Jegyek a „The Taming of the Shrrew. Jegyek A cifra szelídítés című balettre A Bolsoj Színház librettója
Amíg szünet van a meccsben (én természetesen a narancsosokért vagyok), a Bolsoj legújabb premierjéről írok. Kit érdekel, remek estém volt. A premier tiszteletére a közönséget felkacagták, Nespresso kávét öntöttek, fagylaltot osztottak – minden rendben volt. A közönség azt is megkapta, amikor a főszereplők szerelmi harca közepette egy hölgy az emeletünkről hangosan megkérdezte a szomszédokat: "Mit csinálnak? Nem értem." Mayo alkotását tekintve persze ez egyáltalán nem balett, hanem plasztikus vázlatokkal és kiáltásokkal tarkított előadás, a Bolsoj társulat (akár jelenlegi állapotában is) kétségtelenül megtisztelte ezt a koreográfiát.
Jobb, ha nem olvasod el a librettót – olyan valaki írta, aki valami nagyon erőset használt. Az egyik rész arról szól, hogy Petruchio úgy tesz, mintha tüzet rakna, Katarina csatlakozik a játékhoz, és képzeletbeli teával kínálja. A koreográfia primitív, hol vicces, hol naturalista, mint a modern balettben lenni szokott - mindenki tetszés szerint forgolódik a padlón és vonszolja egymást, megragadja a haját, a kezét, stb. A jelmezek furcsák - valami a 20. század kilencvenes éveinek divatjából - lurexes ruhák és kabátok :) Úgy tűnik, Shakespeare történetének átültetése napjainkba.
Előadók által. Ekaterina Krysanova csodálatos! Nagyon természetes a cickány szerepében, vicces, laza, merész – nagyon édes. Az első zöld ruha pedig nagyon jól állt neki, kiemelve pompás lábait. Mennyire hiányzik Katya tánca, meg kell néznem őt a Quijote dokiban. Párja - Vlad Lantratov - váratlanul megnyílt előttem, megszűnt nyuszi_Petya lenni, valahonnan jött benne a férfias karizma és a lazaság. Ráadásul jó öltönyök – szinte jóképűnek tűnt. Mindkettő felkelti a figyelmet a színpadon, még akkor is, ha nem táncol, hanem a szélén áll - általában gratulálok a főszereplőknek. Biancát (Katarina nővére) Olga Smirnova táncolta, nagyon unalmas és homályos, ki a hősnője, milyen? Valamiféle semmi. A jelmeztervező pedig nem fejezte be - a vállak hatalmasnak tűntek az ujjak miatt, a lábak pedig rövidek a szoknya miatt. És ez egy fiatal lánytól származik. Duettek Szemjon Chudinnal (Lucentio) – halj meg, milyen unalmas, elaludtam, olyan sokáig, unalmasan és vontatottan. Chudin egyébként a helyén van - hőse egy falusi bolond a szomszéd szénapadlásából -, abszolút illik a karakterhez. A többi vőlegényt V. Lopatin és I. Tsvirko táncolta. Hogy őszinte legyek, összezavartam őket, és nem egészen világos, hogy az 1. vőlegény miért szerepel a librettóban öregként, és az ő szerepe inkább egy sztriptíztáncosnő, valami furcsa öregember előadása. De aki boldoggá tett minket, az Gosha Gusev volt a szolga Grumio szerepében – jól sikerült! A fiatal hölgyek apja, Artemy Belyakov inkább az öccsükre hasonlított, és valahogy nem emlékeztek rá különösebben.
Általában vicces dolog, a társulat lelkesen táncol (kivéve a corps de balettet, de a táncaik monotonok és érdektelenek). Egyszer mehetsz, de másodszorra - elnézést.
1. Vladislav Lantratov, Jekaterina Krysanova, J.-C. Mayo
.
/
I. Cvirko, K. Karaseva, S. Chudin, O. Smirnova, V. Lantratov, E. Krysanova, V. Lopatin, A. Tikhomirova, A. Belyakov
Az egész balettvilág alig várja, hogy ezzel a koreográfussal dolgozzon.
És bárhol is adják előadásait – társulatokban Kanadában, USA-ban, Dániában, Németországban, Svédországban, Svájcban... De ezek azok az előadások, amelyeket Jean-Christophe Maillot asszisztenseivel együtt más színpadokra vitt át. És mindegyik Monacóban, a Ballet of Monte Carlo társulatban jött létre, amelyet újraélesztett és ápolt. A párizsi opera már évek óta próbálja rávenni, hogy állítson színpadra egy balettet kifejezetten a művészei számára, de menthetetlen.
Mert nem a társulat státuszáról van szó, csak a művészek számítanak. Ismernie kell őket, szeretnie kell őket, meg kell értenie őket, tanulmányoznia kell testbeszédüket, és képesnek kell lennie érzelmeikre. Nem akar „idegenekkel” dolgozni, bár nagyon lenyűgözi azon tulajdonságok és tulajdonságok kirajzolásának folyamata, amelyeket a táncos néha maga sem sejthet. De a folyamatnak kölcsönösnek kell lennie: a művészben bízni és bízni kell. Félúton kell találkozniuk egymással.
Ez azonban most először történt meg! — beleegyezett, hogy egy nagy balettet állít színpadra a Bolsoj Színház számára.
Saját táncosai, akikkel húsz éve kezdett, és régóta közös ügyet folytatnak, „felnőttek” és befejezik pályafutásukat. Újak érkeznek, akikkel így vagy úgy, elölről kell kezdeni. Mivel a kölcsönös megértés keresése küszöbön állt, úgy döntött, hogy kiterjeszti azt a Bolsoj Színház akadémiai csoportjára.
Sőt, néhány évvel ezelőtt már volt tapasztalatom az „együtt táncolni”. A lélegzetelállító „tó”, amelyet Jean-Christophe Maillot állított színpadra Monacóban (Odile a herceg féltestvére, apja lánya és az apja által elhagyott szeretője, aki a gonosz zseni Rothbart helyére lép ebben a darabban), egyszer a egy Monte Carlo-i előadást klasszikus hattyújelenetekkel egészítették ki bolsoj művészek előadásában. Mayo így találkozott először Moszkvában jövőbeli produkciójának hőseivel - Jekaterina Krysanovával (KATARINA) és Szemjon Chudinnal (LUCENZIO). Fesztivál [e-mail védett], melynek keretében 2012-ben a Bolsojban a Bolsoj és a Monte Carlo Balett művészei is felléptek a feladattal: emberi kapcsolatok megerősödött, élénkebbé váltak a tárgyalások az eredeti produkcióról.
Végül Jean-Christophe Maillot külön kiemeli, nála, mint mindig, múzsája a csodálatos, közkedvelt Bernice Coppieters. Ő is „felnőtt”, és már nem szerepel a Monte Carlo Balett tagjaként, de nem szűnt meg mestere ötleteinek zseniális karmestere lenni, amilyennek mindig is volt. Nemcsak a koreográfus asszisztense, hanem szinte az összes szerep „úttörője”, amely az új balettben lesz.
A történelem nem egy balett-értelmezést ismer Shakespeare A csípős megszelídítése című drámájáról, köztük a világhírű John Cranko-féle balettértelmezésről.
Jean-Christophe Maillot szerint a „The Taming of the Shrew” az emberi kapcsolatok csodálatos története, amelyet testbeszédre kell lefordítani. Nagyon szerette volna, ha a Bolsoj Színház művészeivel való első találkozása egy történetvezérelt előadást hoz létre, hiszen mindig a táncosok történetkifejezési képessége inspirálja.
Emellett mindig is arról álmodott, hogy ezt a dolgot Bernice-nek csinálja. Ez egy nagyszerű, legendás darab, meglehetősen összetett, bonyolult cselekményekkel, de ami a legérdekesebb, hogy Shakespeare egyik legszexibb darabja. Szenvedélyes elemzés szerelmi kapcsolat(Bármilyen furcsán is hangzik) – ez az, ami itt érdekes ennek a koreográfusnak, aki szereti a maga módján „újraolvasni” a klasszikusokat. Úgy véli, ez a darab két egyedülálló emberi lény találkozásáról szól, akik nem tudnak elviselni semmilyen átlagos kapcsolatot – senki mással, még kevésbé egymással.
Abban nincs semmi meglepő, hogy Dmitrij Sosztakovics zenéjét vették a baletthez, csak váratlan, hogy teljes egészében az ő filmekre írt műveiből származik.
„Oroszországba jöttem – mondja Jean-Christophe –, magától értetődik, hogy egy lépést kell tennem a társulat felé, amellyel dolgozni fogok, hogy megértsem ennek a hihetetlen Bolsoj Színháznak a szellemiségét. A zeneszerzőnek orosznak kell lennie – ez nyilvánvaló volt számomra. Sosztakovics zenéjét többször is színpadra állítottam, de a Bolsojban végzett munkámnak köszönhetően fedeztem fel egyedi filmzenéjét. Ez a zene felfedi egész groteszk, szatirikus lényegét. Őrült felszabadulást és a légzés szabadságát érzi, amiről minden művész álmodozhat. Sosztakovics itt magával Katarinával rokon. Titokzatos, mintha valaki másnak pózolna, de hirtelen erőteljesen hirdeti titkos lényegét – mint ebben a zenében Sosztakovics.
A film (zene) és a dráma (játék) remek kiindulópont a történettel rendelkező balett létrehozásához.
Gyakorlatilag megszületett a Mayo és a Bolsoj Balett. Tehát ez a szülés fájdalomban vagy örömben ment végbe?
Oly sok évet töltött saját társulat létrehozásával, olyan embereket gyűjtött össze, akikkel könnyen és örömmel dolgozhatott, hogy elveit nem szegte meg, hogy eljöjjön valahova, ahol keményen és unalmasan dolgozik. „Nagyon fontos számomra, hogy ne csak én válasszak titeket, hanem ti is engem” – mondta a Bolsoj Színház művészeinek. Kezdetben nem látta Ekaterina Krysanovát Katarina szerepében. De választott, és eljutott Jean-Christophe Maillot koreográfushoz. Ő lett az ő Katarinája.
Szereti a klasszikusokat, de nagyon egyedi módon állítja színpadra; szereti a narratív baletteket, de sok cselekmény nélküli színdarabot ír, egészen a modern tánc jegyében. Szóval ki maga, Mr. Mayo?
Egyesek számára túl klasszikus, másoknak túl modern – így vélekedik róla. Valójában sem az egyik, sem a másik. Vagy mindkettő? Mindenesetre a balettománok világszerte már régóta megtanulták megkülönböztetni balettjei testbeszédét az összes többi „határozószótól”.
Monte Carlo nagy baletthagyományokkal rendelkező város. Gyagilev vállalkozása egykor itt működött, halála után ennek a vállalkozásnak a maradványaiból született meg a Monte Carlo-i Orosz Balett. 1993-ban Jean-Christophe Maillot, aki a Monte-Carlo új (másik) Balettjét vezette, helyreállította az idők kapcsolatát - szó szerint és átvitt értelemben is. Ő nevelte ezt a társulatot, ő hozott létre egy fesztivált, ahol a világ különböző balettcsoportjai keresztezik egymást és gazdagítják egymást, egy koreográfiai iskolát vezetett, amely nem engedi megszakadni ezt a kapcsolatot. Végül ragyogóan ünnepelte Diaghilev's Ballets Russes századik évfordulóját, átgondolt tisztelegve hagyatéka előtt. Pedagógus, alkotó és nagyon felelősségteljes ember.
A „A cickány megszelídítése” című balettet kifejezetten a Bolsoj Színház számára állították színpadra. A világpremierre 2014. július 4-én került sor. A balettet a francia Jean-Christophe Maillot (szül. 1960, Tours, Franciaország), a Monte Carlo Balett koreográfusa állította színpadra.
fotó: Mikhail Logvinov
Jean-Christophe meglepően sikeres kreatív karriert futott be. Egy klasszikus táncos összes adatával rendelkezik, de nem éri el a befejezést szakképzés, felvették Neumeier János társulatába. A balett-táncos karrierrel összeegyeztethetetlen sérülése után visszatért Toursba, ahol olyan csapatot állított össze, akik szerették a táncot, de nem tanulták különösebben. Első kis fellépései népszerűvé váltak. Néhány évvel később a Tours-i Ballet du Grand Th??tre, majd a Nemzeti Koreográfiai Központ vezetője volt. 1987-ben a Monte Carlo Balett számára megalkotta a „The Marvelous Mandarin” című darabot, amely óriási sikert aratott. Egy évvel később pedig Caroline, Monacói hercegnő felkéri, hogy rendező-koreográfusként vezesse a társulatot. Odaviszi az egész csapatát, és elkezdődik egy kreativitással teli élet. Minden fantasztikusan jól megy: saját színházunk, finanszírozás, mindennek a megvalósítása kreatív projektek. Mayo kreativitásának köszönhetően a Monte Carlo Balett egyedülálló repertoárral rendelkezik. Bárhová is hívták a koreográfust, Monte Carlo elhagyása sosem szerepelt a tervei között: tökéletesen megértette, hogy sehol sem kaphat ilyen mesés feltételeket. A Mayo egy darabból álló árukat gyárt, és különleges módon dolgozik rajtuk. Órákat tölthet ugyanazon mozdulat tökéletesítésével, több tucatszori megismétlésére kényszerítve az előadót, tökéletesítve, annyit gyakorolhat, amennyire a művésznek szüksége van a kép lényegének átérezéséhez. Ezért nem fogadható el számára, hogy előadásait más színpadokon mozgassa vagy színpadra állítsa, hiszen ott értelemszerűen nem lesz elég idő a kívánt minőség eléréséhez.
Fotó: Elena Fetisova
Szerencse volt megállapodni Mayóval, hogy egy teljes értékű balettet állítsanak elő a Bolsoj Színház számára (és ez Szergej Filinnek köszönhető). A koreográfus csapatával érkezett a produkcióhoz: gyorsíró, jelmeztervező (és egyben fia, aki debütál ebben a balettben) és természetesen Bernice Coppieters-szel - múzsával, feleséggel, minden életének állandó prímájával. balett, és most asszisztens koreográfus. Mayo „The Taming of the Shrew” egy szerelmi történet két személyiség között, testbeszédre fordítva, amit egy időben azt akarta, hogy Bernice „elmondjon”.
A balett zenéjének kiválasztásakor a koreográfus szeretett Dmitrij Sosztakovics munkájára támaszkodott: a filmekhez írt művek bizonyultak a legmegfelelőbbnek a koreográfus számára. A különböző – köztük szimfonikus művekből vett – részletekből sikeresen összeállított, alkotói szabadsággal, iróniával és groteszkséggel átitatott kotta az egész előadás hangulatát megadta. A zene kiválasztása hosszú ideig tartott, amelyet a zeneszerző örököseivel folytatott nehéz tárgyalások bonyolítottak: a maestro választott - a Bolsoj Színház egyetértett, Mayo ismét választott - a Bolsoj ismét egyetértett. És így többször is. A gyorsíró és jelmeztervező úgy döntött, hogy nem kötődik a középkori Itáliához, és modern akcentusokat adott az időtlen díszletek és jelmezek számára. A minimalista színpadkép sikeresen hangsúlyozta a produkció stílusát és dramaturgiáját, aktualitást adva a mai eseményeknek.
A Bolsoj Színház művészeivel való munka Mayo számára váratlanul nemcsak sikeresnek bizonyult, hanem kölcsönös szimpátiával is áthatotta. Váratlanul - mert sok félelme fűződött ahhoz, hogy valaki más társulatának balettet állítson, és maga a színház is összetett érzéseket váltott ki - minden értelemben nagyon nagy volt. A művészek ügyessége és szakmai felkészültsége inspirálta a koreográfust, hogy minél több előadót bevonjon az előadásba. Egészen odáig ment, hogy kitalált karaktereket mutattak be – mindaddig, amíg mindenki kapott szerepet. Így jelentek meg a nevelőnő, Katarina fiatal apja és udvarlói. Ennek eredményeként több mint 20 ember vett részt az előadásban - a színház összes legjobb balerinája és táncosa: Jekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Vladislav Lantratov, Szemjon Chudin, Igor Tsvirko és még sokan mások, akik mindegyike megalkotta saját élénk képét. a hősről ebben a varázslatos előadásban. Bár mindkét szereplőgárda egyformán jó, és mindegyik külön szót érdemel, Ekaterina Krysanováról és Vladislav Lantratovról szeretnék elmondani. Jean-Christophe Maillot tulajdonképpen újra felfedezte ezeket a művészeket: a koreográfus stílusát átérezve Krysanova mintha csak arra várt volna, hogy megmutassa a plaszticitás nagyobb szabadságát, erotikát adva a mozdulatokhoz, oly sikeresen beillesztve azt hősnője, ill. a Lantratok – a férfiasság féktelen szabadsága.
A balett látványosnak, gyönyörűnek bizonyult, tele energiávalés a humor. Mindenkinek ajánlott megnézni!
Zenei évszakok
A The Taming of the Shrrew című balett a Bolsoj Színház újabb nagy horderejű premierje, és a leköszönő évad egyik legizgalmasabb eseménye. 2014. július 4-én kerül sor. Ugyanezen a néven alapult A cickány megszelídítése című darab is irodalmi mű a nagy klasszikus William Shakespeare. A vígjátékot az egyik legjobbnak tartják az angol író egész hosszú alkotói pályafutása során. A legendás alkotás régóta világszerte elismerést kapott. Finom humor és elképesztő önirónia hatja át. Ezért sok vezető színház igyekezett bemutatni vetítésre. A leghíresebb rendezők immár három évtizede kínálják Shakespeare vígjátékának tolmácsolását. Emellett filmek, musicalek és operák is készültek belőle. Moszkvában a Nemzetek Színháza 2013 elején adta ki A cickány megszelídítését. A premier produkció Chulpan Khamatova színésznővel a címszerepben nagyon emlékezetesre és szokatlanra sikeredett. De most a Bolsoj Színház saját olvasmányt kínál Shakespeare A csípős megszelídítése című művéből.
A főváros fő színházában a produkciót a híres francia koreográfus, Jean-Christophe Maillot rendezi. Színházi körökben a Monte Carlo Balett koreográfusát és rendezőjét a modern koreográfia egyik legkiemelkedőbb képviselőjének tartják. Világszerte tapsol a közönség zseniális balettelőadásainak. A híres koreográfus még a művészeti érdemrendet is megkapta. És most minden nézőnek, akinek sikerült jegyet vennie a The Taming of the Shrew-ra, lehetősége van megnézni a nagy mester munkáját. Híres arról, hogy mindig megvan a maga elképzelése a klasszikusok kiadásáról. Tánca a modern irányzatokat a hagyományos elemekkel ötvözi anélkül, hogy megzavarná a produkció összhangját. Jean-Christophe balettprodukciót készített a zseniális orosz zeneszerző, Dmitrij Sosztakovics zenéjének felhasználásával. A produkcióban a zenei klasszikusokat zseniálisan adja elő a zenekar Igor Dronov vezényletével. A koreográfus a legapróbb részletekig mindent egyesített munkájában - kifogástalan tánccsipke, csodálatos zene, magával ragadó cselekmény. Fontos, hogy a nézők ne feledjék, hogy A cifra szelídítésre jegyeket előre meg kell vásárolni.
- Pavel Gavrilovich Vinogradov: életrajz
- Rzeczpospolita – mit jelent?
- Filozófia az ember életéről, haláláról és halhatatlanságáról Az élet, a halál és a halhatatlanság fogalma
- Kolbász és kimchi, gofri és morel, acai és szendvicsek – szinte versben beszélnek hozzánk azok a szakácsok, akik eredeti nyári reggelit készítettek.