Mi az a dráma? A drámatudomány elméleti alapjai A drámatörténetből
1. definíció
A dráma az irodalom egyik fajtája, amely egyszerre két művészettípushoz - a színházhoz és az irodalomhoz - tartozik.
A dráma fogalma, sajátosságai
A „dráma” szót görögül „cselekvésnek” fordítják. A drámát a színpadon kell játszani. Formálisan ez az irodalomtípus abban különbözik a lírától és az epikától, hogy a drámában a szöveg a szerző megjegyzései és a szereplők megjegyzései formájában jelenik meg, és általában jelenségekre és cselekvésekre oszlik. A dráma magában foglal minden párbeszéd formájában felépített alkotást, beleértve a tragédiát, vígjátékot, bohózatot, vaudeville-t, drámát (mint műfajt) stb.
A dráma az ókor óta létezett különböző népeknél irodalmi vagy folklór formában. Az ókori görögök, kínaiak, indiaiak, indiaiak és japánok egymástól függetlenül teremtették meg saját drámai hagyományaikat.
A dráma, mint irodalomtípus sajátossága a művészi beszéd sajátos szerveződése. A drámában az eposztól eltérően nincs narráció, a hősök közvetlen beszéde, monológjaik, dialógusaik kiemelkedő jelentőséget kapnak. A dráma sajátosságai a következők:
- A narratív-leíró kép hiánya
- A mű szövege a szereplők közötti monológ és párbeszéd formájában jelenik meg
- A szerző beszéde kisegítő jellegű
- A karakter képének kialakításának fő eszköze a cselekvés és a beszéd
- A cselekvés időtartamát és a szöveg mennyiségét a színpadi keretek korlátozzák
- Színpadi látványosság, érzések és kifejezések túlzása, a színpadi művészet követelményei által diktált.
Hagyományosan minden drámai mű vázlata a következőkből áll:
- Kiállítások – szereplők bemutatása
- Nyakkendők
- Akciófejlesztés
- Csúcspontok
- Cserepontok.
A dráma története
A dráma eredete a primitív költészetből származik, amely az epika, a líra és a dráma elemeit ötvözte az arcmozgások és a zene kapcsán. A drámát, mint a költészet különleges típusát a görögök és a hinduk alakították ki legkorábban.
A görög dráma, amelyben komoly vallási és mitológiai cselekményeket dolgoztak ki - tragédiát és vígjátékot - a modern életből vett vicces cselekményeket, elérte a legmagasabb tökéletességet, és a 16. században az európai dráma mintájává vált. Eddig a pillanatig az európai dráma művészet nélkül kezelte a vallási és világi témákat – közjátékokat, misztériumokat, gyorsjátékokat stb.
A francia drámaírók a görögöket utánozták, és szigorúan betartottak bizonyos rendelkezéseket, amelyeket a dráma esztétikai érdeme miatt megváltoztathatatlannak tartottak. Ezek a rendelkezések a következők:
- A hely és az idő egysége
- A színpadon ábrázolt epizód időtartama nem lehet több egy napnál
- A helyszín nem változhat
- A dráma a 3-5. felvonásokban fejlődik
- Korlátozott számú karakter, általában három-öt
- A szereplők kizárólag a társadalom elitjének képviselői és legközelebbi szolgái.
A vígjátékokban a klasszikus stílus szigorú követelményeit kevésbé tartották be. A vígjáték a konvencióról fokozatosan a hétköznapi élet ábrázolására tért át. Shakespeare klasszikus konvencióktól mentes munkája teljesen új fejlődési utakat nyitott a dráma számára. A 18. század végén és a 19. század első felében romantikus és nemzeti drámák jelentek meg, Schiller, Lessing, Hugo, Goethe, Grabbe és Kleist képviseletében.
A 19. század második felében az európai drámában a realizmus uralkodott. Ennek az időszaknak a leghíresebb képviselői Ibsen, Dumas fils, Sardou, Ogier, Sudermann és mások.
A 19. század végén Maeterlinck és Ibsen hatására a szimbolizmus népszerűvé vált az európai színtéren.
A dráma fajtái
2. definíció
A tragédia az irodalmi és művészeti alkotások színrevitelre szánt műfaja, amelyben a cselekmény tragikus kimenetelhez vezeti a szereplőket.
A tragédiában a valóságot a legélesebben ábrázolják, a valóság legmélyebb konfliktusai rendkívül gazdag és intenzív formában tárulnak fel. A legtöbb a tragédiák versben vannak megírva, a műveket pátosz tölti el és szigorú komolyság jellemzi. A tragédiával ellentétes műfaj a komédia.
A dráma műfaja különösen a 18-21. század irodalmában terjedt el, fokozatosan kiszorítva a tragédiát. A dráma szembeállítja a tragédiát a túlnyomórészt hétköznapi cselekményekkel és stílussal, amely közelebb áll a mindennapi valósághoz. A mozi megjelenésével a dráma az egyik legelterjedtebb műfajává vált. A konkrét drámák általában egy személy magánéletét és társadalmi konfliktusait ábrázolják. A hangsúly az univerzális emberi természet ellentmondásokon van, amelyek konkrét szereplők cselekedeteiben és viselkedésében öltenek testet.
1. megjegyzés
A dráma B. V. Tomasevszkij szerint a 19. században kiszorítja a többi műfajt, miközben harmonizál a mindennapi és pszichológiai regény evolúciójával
Dráma mint irodalmi műfaj az irodalomtörténetben több módosításra oszlik. Például a 17. században a polgári dráma volt népszerű, a 19. században - a naturalista és realista dráma, a 19-20. század fordulóján pedig a szimbolista dráma aktívan fejlődött. A 20. században népszerűek az expresszionista, szürrealista dráma, abszurd dráma stb. A 19. és 20. század számos drámaírója a „dráma” szót használta színpadi művei műfajának megjelölésére.
A vígjáték olyan irodalmi műfaj, amelyet szatirikus vagy humoros megközelítés jellemez; olyan típusú dráma, ahol az antagonisztikus szereplők közötti küzdelem vagy konfliktus pillanata konkrétan megoldódik.
Jegyzet 2
Arisztotelész a komédiát a következőképpen jellemezte: „a legrosszabb emberek utánzata, de nem teljes romlottságukban, hanem viccesen”.
Az első máig fennmaradt vígjátékok az ókori Athénban születtek, ezeknek a komédiáknak a szerzője Arisztophanész.
Kétféle vígjáték létezik: a karakterek vígjátéka és a sitcom.
A szereplők vígjátéka olyan vígjáték, amelyben a humor forrása a körülmények és az események.
Egy karakteres komédiában a vicces forrása az erkölcs lényege, egy eltúlzott tulajdonság vagy hiba, egy csúnya egyoldalúság. A karakterek vígjátéka gyakran szatirikus, kigúnyol minden negatív emberi tulajdonságot.
Amelyik megengedi elbeszélés bemutatja a társadalom konfliktusait, a szereplők érzéseit, kapcsolatait, feltárja az erkölcsi kérdéseket. A tragédia, a komédia és még a modern vázlatok is ennek a művészetnek a változatai, amely az ókori Görögországból származik.
Dráma: összetett karakterű könyv
Görögről lefordítva a „dráma” szó azt jelenti, hogy „cselekedni”. A dráma (az irodalom definíciója) a szereplők közötti konfliktust feltáró mű. A karakterek jelleme a tetteken, a lélek pedig a párbeszédeken keresztül derül ki. Az ebbe a műfajba tartozó művek dinamikus cselekményűek, a szereplők párbeszédeiből, ritkábban monológokból vagy polilógokból állnak.
A 60-as években a krónika drámaként jelent meg. Osztrovszkij „Minin-Sukhoruk”, „Voevoda”, „Vasilisa Melentyevna” művei a legvilágosabb példái ennek a ritka műfajnak. A. K. Tolsztoj gróf trilógiája: „Rettegett Iván halála”, „Fjodor Joannovics cár” és „Borisz cár”, valamint Chaev krónikái („Vaszilij Shuiszkij cár”) ugyanazokkal az előnyökkel tűnnek ki. Az őrült dráma benne rejlik Averkin műveiben: „Mamaevo mészárlása”, „Vígjáték Frol Skobeev orosz nemesről”, „Kashirskaya ókor”.
Modern dramaturgia
Ma a dráma tovább fejlődik, ugyanakkor a műfaj összes klasszikus törvénye szerint épül fel.
A mai Oroszországban az irodalom drámája olyan neveket tartalmaz, mint Nyikolaj Erdman, Mihail Csuszov. Ahogy a határok és a konvenciók összemosódnak, előtérbe kerülnek a lírai és konfliktusos témák, amelyeket Wisten Auden, Thomas Bernhard és Martin McDonagh tár fel.
Dráma(Ógörög δρμα - tett, cselekvés) - az irodalom három típusának egyike, az epikai és lírai költészet mellett egyszerre két művészettípushoz tartozik: az irodalomhoz és a színházhoz. A színpadi játékra szánt dráma formailag abban különbözik az epikai és lírai költészettől, hogy a benne szereplő szöveg a szereplők megjegyzései és a szerzői megjegyzések formájában jelenik meg, és általában cselekvésekre és jelenségekre oszlik. Minden ilyen vagy olyan módon kapcsolódik a drámához irodalmi mű, párbeszédes formában épül fel, benne vígjáték, tragédia, dráma (mint műfaj), bohózat, vaudeville stb.
Ősidők óta létezik folklór vagy irodalmi formában a különböző népek körében; Az ókori görögök, ősi indiánok, kínaiak, japánok és amerikai indiánok egymástól függetlenül teremtették meg saját drámai hagyományaikat.
Az ógörögről szó szerinti fordításban a dráma „cselekvést” jelent.
A dráma, mint irodalmi műfaj sajátossága a művészi beszéd sajátos szerveződésében rejlik: a drámában az epikával ellentétben nincs narráció, a szereplők közvetlen beszéde, dialógusaik, monológjaik kiemelt jelentőséget kapnak.
A drámai alkotásokat színpadi előállításra szánják, ez határozza meg a dráma sajátosságait:
- a narratív-leíró kép hiánya;
- a szerző beszédének „segédje” (megjegyzések);
- a drámai mű főszövege a szereplők replikáiban (monológ és párbeszéd) jelenik meg;
- a drámának mint irodalomtípusnak nincs olyan sokféle művészi és vizuális eszköze, mint az epikusnak: a beszéd és a cselekvés a hőskép kialakításának fő eszköze;
- a szöveg mennyiségét és a cselekvés idejét a színpad korlátozza;
- A színpadi művészet követelményei bizonyos túlzásként (hiperbolizációként) diktálják a dráma olyan sajátosságát is: „az események túlzása, az érzések és a kifejezések túlzása” (L. N. Tolsztoj) - más szóval, színházi látványosság, fokozott kifejezőkészség; a darab nézője érzi a történések konvencionálisságát, amit nagyon jól mondott A.S. Puskin: „a drámai művészet lényege kizárja a valóságosságot... vers, regény olvasása közben gyakran megfeledkezünk magunkról, és elhihetjük, hogy a leírt eset nem fikció, hanem az igazság. Egy ódában, elégiában azt gondolhatjuk, hogy a költő valódi érzéseit, valós körülmények között ábrázolta. De hol van a hitelesség egy két részre osztott épületben, amelyek közül az egyik tele van nézőkkel, akik beleegyeztek stb.
Minden drámai mű hagyományos cselekményvázlata a következő:
EXPOZÍCIÓ - hősök bemutatása
TIE - ütközés
AKCIÓFEJLESZTÉS - jelenetek halmaza, egy ötlet kidolgozása
CLIMAX – a konfliktus csúcspontja
ELZÁRÁS
A dráma története
A dráma kezdetei a primitív költészetben vannak, amelyben a későbbi líra, epika és dráma elemei a zene és az arcmozgások kapcsán egyesültek. Korábban, mint más népeknél, a hinduk és a görögök körében kialakult a dráma, mint a költészet sajátos fajtája.
A komoly vallási-mitológiai cselekményeket (tragédia) és a modern életből merített vicceseket (vígjáték) kidolgozó görög dráma magas tökélyre jut, és a 16. században az európai dráma mintája, amely addig művészet nélkül kezelte a vallási és narratív világi cselekményeket. (rejtélyek, iskolai drámák és mellébeszélések, gyorsnachtspiel, sottises).
A francia drámaírók a görögöket utánozva szigorúan betartottak bizonyos, a dráma esztétikai méltósága szempontjából megváltoztathatatlannak tartott rendelkezéseket, mint például: az idő és a hely egysége; a színpadon ábrázolt epizód időtartama nem haladhatja meg az egy napot; a cselekvésnek ugyanazon a helyen kell történnie; a dráma 3-5 felvonásban, az elejétől (a szereplők kiindulási helyzetének és jellemeinek tisztázása) a középső viszontagságokon (pozíció- és viszonyváltásokon) keresztül a végkifejletig (általában katasztrófáig) megfelelően fejlődjön; a karakterek száma nagyon korlátozott (általában 3-5); ezek kizárólag a társadalom legfelsőbb képviselői (királyok, királynők, hercegek és hercegnők) és legközelebbi szolgáik-bizalmasaik, akiket a párbeszéd és a megjegyzések kényelmesebbé tétele érdekében mutatnak be a színpadra. Ezek a francia klasszikus dráma főbb jellemzői (Cornel, Racine).
A klasszikus stílus követelményeinek szigora már nem volt megfigyelhető a komédiákban (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), amelyek a konvenciótól fokozatosan áttértek a hétköznapi élet (műfaj) ábrázolására. A klasszikus konvencióktól mentesen Shakespeare munkája új utakat nyitott a dráma előtt. A 18. század végét és a 19. század első felét a romantikus és nemzeti drámák megjelenése jellemezte: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
A 19. század második felében az európai drámában a realizmus vette át az uralmat (Dumas fia, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
A 19. század utolsó negyedében, Ibsen és Maeterlinck hatására, a szimbolizmus kezdte átvenni az európai színteret (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
A dráma fajtái
- A tragédia egy színpadra állításra szánt fikció, amelyben a cselekmény katasztrofális végkimenetelhez vezeti a szereplőket. A tragédia a szigorú komolyság jegyében, a valóságot a legélesebben, belső ellentmondások tömbjeként jeleníti meg, a valóság legmélyebb konfliktusait tárja fel rendkívül feszült és gazdag formában, művészi szimbólum jelentést nyerve. A legtöbb tragédia versben van megírva. A művek gyakran tele vannak pátosszal. Az ellenkező műfaj a komédia.
- A dráma (pszichológiai, bűnügyi, egzisztenciális) irodalmi (drámai), színpadi és filmes műfaj. Különösen a 18-21. század irodalmában terjedt el, fokozatosan kiszorítva egy másik drámai műfajt - a tragédiát, szembeállítva azt a túlnyomórészt hétköznapi cselekmény és a mindennapi valósághoz közelebb álló stílussal. A mozi megjelenésével ebbe a művészeti ágba is átkerült, és az egyik legelterjedtebb műfajává vált (lásd a megfelelő kategóriát).
- A drámák jellemzően kifejezetten egy személy magánéletét és társadalmi konfliktusait ábrázolják. Ugyanakkor gyakran az egyetemes emberi ellentmondásokra helyezik a hangsúlyt, amelyek konkrét szereplők viselkedésében és cselekedeteiben öltenek testet.
A „dráma mint műfaj” fogalma (eltér a „dráma mint irodalomtípus” fogalmától) az orosz irodalomkritikában ismert. Így B. V. Tomashevsky írja:
A 18. században Mennyiség<драматических>nőnek a műfajok. A szigorú színházi műfajok mellett az alacsonyabb rendű, „tisztességes” műfajok is előtérbe kerülnek: olasz pofonkomédia, vaudeville, paródia stb. Ezek a műfajok a modern bohózat, groteszk, operett, miniatúrák forrásai. A vígjáték kettéválik, „drámának”, azaz modern hétköznapi témájú színdarabnak tűnik, de a sajátos „komikus” szituáció nélkül („filiszter tragédia” vagy „könnyes vígjáték”).<...>A dráma a 19. században döntően kiszorítja a többi műfajt, összhangban a lélektani és hétköznapi regény fejlődésével.
Másrészt a dráma mint műfaj az irodalomtörténetben több különálló módosulásra oszlik:
Így a 18. század a polgári dráma ideje volt (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, korai F. Schiller).
A 19. században kezdett kialakulni a realista és naturalista dráma (A. N. Osztrovszkij, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Csehov).
A 19. és 20. század fordulóján a szimbolista dráma kialakult (M. Maeterlinck).
A 20. században - szürrealista dráma, expresszionista dráma (F. Werfel, W. Hasenclever), abszurd dráma (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) stb.A 19. és 20. század számos drámaírója a „dráma” szót használta színpadi művei műfajának megjelölésére.
- A dráma versben ugyanaz, csak költői formában.
- A melodráma a fikció, a színházi művészet és a mozi műfaja, amelynek alkotásai a hősök lelki és érzéki világát tárják fel különösen élénk érzelmi körülmények között, kontrasztokra épülve: jó és rossz, szerelem és gyűlölet stb.
- Hierodráma – az ókori Franciaországban (18. század második fele) két vagy több szólamú énekkompozíciók neve bibliai történetek.
Az oratóriumtól és a misztériumjátékoktól eltérően a hierodrámák nem a latin zsoltárok szavait, hanem a modern francia költők szövegeit használták fel, és nem templomokban, hanem a Tuileries-palota lelki koncertjein adták elő. - Különösen az „Ábrahám áldozata” (Cambini zenéje) és 1783-ban a „Sámson” került bemutatásra Voltaire szavaira 1780-ban. A forradalom hatása alatt Desaugiers megkomponálta Hierodráma kantátáját.
- A misztérium az európai középkori színház egyik valláshoz kötődő műfaja.
- A misztérium cselekményét általában a Bibliából vagy az evangéliumból vették át, és különféle hétköznapi képregényes jelenetekkel tarkították. A 15. század közepétől a rejtélyek terjedelme növekedni kezdett. Az Apostolok Cselekedeteinek misztériuma több mint 60 000 verset tartalmaz, 1536-ban Bourges-ban bemutatott előadása a bizonyítékok szerint 40 napig tartott.
- Ha Olaszországban a rejtély természetesen meghalt, akkor számos más országban az ellenreformáció idején betiltották; különösen Franciaországban - 1548. november 17-én a párizsi parlament rendelete alapján; a protestáns Angliában 1672-ben Chester püspöke betiltotta a rejtélyt, három évvel később pedig York érseke megismételte a tilalmat. A katolikus Spanyolországban a misztériumjátékok a 18. század közepéig folytatódtak, komponálta őket Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; Csak 1756-ban tiltották be hivatalosan III. Károly rendeletével.
- A vígjáték egy humoros vagy szatirikus megközelítéssel jellemezhető szépirodalmi műfaj, valamint egy olyan drámatípus, amelyben kifejezetten az antagonisztikus szereplők közötti hatékony konfliktus vagy küzdelem pillanata oldódik meg.
Arisztotelész úgy határozta meg a komédiát, mint „a legrosszabb emberek utánzását, de nem teljes romlottságukban, hanem viccesen” („Poétika”, V. fejezet). A legkorábbi fennmaradt vígjátékok az ókori Athénban készültek, és Arisztophanész írta őket.Megkülönböztetni sitcomÉs szereplők vígjátéka.
Sitcom (szituációs komédia, szituációs komédia) egy vígjáték, amelyben a humor forrása az események és a körülmények.
A karakterek komédiája (modor vígjátéka) - vígjáték, amelyben a viccesség forrása a szereplők belső lényege (erkölcs), vicces és csúnya egyoldalúság, eltúlzott vonás vagy szenvedély (bűn, hiba). Az illem vígjátéka nagyon gyakran egy szatirikus vígjáték, amely mindezeket az emberi tulajdonságokat kigúnyolja. - Vidám operett- vígjáték páros dalokkal és táncokkal, valamint a drámai művészet műfaja. Oroszországban a vaudeville prototípusa egy kis komikus opera volt késő XVII században megmaradt az orosz színház repertoárján és a eleje XIX század.
- Komédia- könnyed tartalmú vígjáték tisztán külső képregénytechnikával.
A középkorban a bohózatot népszínháznak és irodalomnak is nevezték, amely a XIV-XVI. században terjedt el a nyugat-európai országokban. A misztériumban érlelődött bohózat a 15. században nyerte el önállóságát, a következő században pedig a színház és az irodalom meghatározó műfajává vált. A bohózatos bohóckodás technikáit megőrizték a cirkuszi bohóckodásban.
A bohózat fő eleme nem a tudatos politikai szatíra volt, hanem a városi élet laza és gondtalan ábrázolása annak minden botrányos eseményével, trágárságával, durvaságával és szórakozásával együtt. A francia bohózat gyakran változtatta a házastársak közötti botrány témáját.
A modern orosz nyelvben a bohózatot általában profanációnak nevezik, egy folyamat utánzásának, például egy tárgyalásnak.
Egyrészt, amikor drámán dolgozunk, azokat az eszközöket használják, amelyek az író fegyvertárában vannak, másrészt a mű ne legyen irodalmi. A szerző úgy írja le az eseményeket, hogy a tesztet olvasó ember képzeletében mindent lásson, ami történik. Például a „nagyon sokáig ültek a bárban” helyett írhatja azt, hogy „hat sört ittak” stb.
A drámában a történéseket nem belső reflexiók, hanem külső cselekvések mutatják meg. Ráadásul minden esemény jelen időben játszódik.
Ezenkívül bizonyos korlátozások vonatkoznak a munka mennyiségére, mert a színpadon a megadott időn belül (maximum 3-4 óra) kell bemutatni.
A dráma, mint színpadi művészet követelményei rányomják a bélyegüket a szereplők viselkedésére, gesztusaira, szavaira, amelyek gyakran túlzóak. Ami az életben nem történhet meg néhány óra alatt, az egy drámában nagyon megtörténik. Ugyanakkor a közönséget nem fogja meglepni a konvenció, a valószínűtlenség, mert ez a műfaj kezdetben bizonyos mértékig lehetővé teszi számukra.
Azokban az időkben, amikor a könyvek drágák és sokak számára hozzáférhetetlenek voltak, a dráma (mint nyilvános előadás) az élet művészi újratermelésének vezető formája volt. A nyomdai technológiák fejlődésével azonban átadta helyét az epikus műfajoknak. Ennek ellenére a drámai alkotások még ma is keresettek a társadalomban. A dráma fő közönsége természetesen a színházlátogatók és a mozilátogatók. Ráadásul ez utóbbiak száma meghaladja az olvasók számát.
Az előállítás módjától függően a drámai művek színdarabok és forgatókönyvek formájában is megjelenhetnek. Minden olyan drámai alkotást, amelyet a színházi színpadon szeretnének bemutatni, színdarabnak (franciául pi èce) neveznek. A drámai alkotások, amelyek alapján filmeket készítenek, forgatókönyvek. Mind a színdarabok, mind a forgatókönyvek tartalmaznak színpadi útmutatást, jelezve a cselekmény idejét és helyét, az életkort, kinézet hősök stb.
Egy darab vagy forgatókönyv szerkezete követi a történet szerkezetét. Általában a színdarab részeit cselekménynek (akciónak), jelenségnek, epizódnak, képnek jelölik.
A drámai művek főbb műfajai:
- dráma,
- tragédia,
- vígjáték,
- tragikomédia,
- bohózat,
- vaudeville,
– vázlat.
Dráma
A dráma olyan irodalmi alkotás, amely egy komoly konfliktust ábrázol szereplők vagy a szereplők és a társadalom között. A hősök (hősök és a társadalom) kapcsolata az e műfajú művekben mindig tele van drámaisággal. Ahogy a cselekmény fejlődik, heves küzdelem folyik mind az egyes szereplőkön belül, mind közöttük.
Bár a drámai konfliktus nagyon súlyos, mégis megoldható. Ez a körülmény magyarázza a közönség cselszövését és feszült várakozását: sikerül-e a hősnek (hősöknek) kikerülni a helyzetből vagy sem.
A drámát a valóság leírása jellemzi Mindennapi élet, az emberi lét „romlandó” kérdéseit, a karakterek mély feltárását, belső világ karakterek.
Vannak olyan típusú drámák, mint a történelmi, társadalmi, filozófiai. A dráma egyik fajtája a melodráma. Ebben a karakterek egyértelműen pozitívra és negatívra oszlanak.
Széles körben ismert drámák: W. Shakespeare „Othello”, M. Gorkij „The Lower Depths”, T. Williams „Macska forró bádogtetőn”.
Tragédia
A tragédia (a görög tragos ódából - „kecskedal”) egy irodalmi drámai mű, amely az élet kibékíthetetlen konfliktusán alapul. A tragédiát az erős karakterek és a szenvedélyek közötti heves küzdelem jellemzi, amely a szereplők számára katasztrofális eredménnyel (általában halállal) végződik.
Egy tragédia konfliktusa általában nagyon mély, egyetemes jelentőségű és szimbolikus is lehet. FőszereplőÁltalában mélyen szenved (beleértve a reménytelenséget is), sorsa boldogtalan.
A tragédia szövege sokszor patetikusan hangzik. Sok tragédia versben van megírva.
Széles körben ismert tragédiák: Aiszkhülosz „Prometheus Bound”, W. Shakespeare „Rómeó és Júlia”, A. Osztrovszkij „A zivatar”.
Komédia
A vígjáték (a görög komos ódából - „vidám dal”) egy irodalmi drámai mű, amelyben a szereplőket, helyzeteket és cselekvéseket komikusan, humorral és szatírával mutatják be. Ugyanakkor a szereplők lehetnek szomorúak vagy szomorúak.
A vígjáték általában mindent bemutat, ami csúnya és abszurd, vicces és abszurd, és nevetségessé teszi a társadalmi vagy hétköznapi visszásságokat.
A vígjáték álarcok, pozíciók, karakterek komédiájára oszlik. Ebbe a műfajba tartozik még a bohózat, a vaudeville, a sideshow és a vázlat.
A sitcom (helyzetkomédia, szituációs vígjáték) drámai vígjáték, amelyben a humor forrása az események és a körülmények.
A szereplők vígjátéka (comedy of modor) egy drámai vígjáték, amelyben a humor forrása a szereplők (szereplők) belső lényege, a vicces és csúnya egyoldalúság, egy eltúlzott vonás vagy szenvedély (bűn, hiba).
A bohózat egy könnyed vígjáték, egyszerű komikus technikákat használva, és durva ízlésnek szánták. Általában a bohózatot cirkuszi műsorokban használják.
A Vaudeville egy könnyed vígjáték szórakoztató intrikával, amely nagyszámú táncszámot és dalt tartalmaz. Az USA-ban a vaudeville-t musicalnek hívják. BAN BEN modern Oroszország gyakori a "musical" kifejezés is, vagyis vaudeville.
A közjáték egy kis képregény, amelyet a fő darab vagy előadás cselekményei között adnak elő.
A vázlat (angol. sketch - „vázlat, vázlat, vázlat”) egy rövid vígjáték, két vagy három szereplővel. Általában vázlatok bemutatásához folyamodnak a színpadon és a televízióban.
Széles körben ismert vígjátékok: Arisztophanész „Békák”, N. Gogol „A főfelügyelő”, A. Gribojedov „Jaj a szellemességtől”.
Híres televíziós szkeccsműsorok: „A mi Oroszországunk”, „Város”, „Monty Python repülő cirkusza”.
Tragikomédia
A tragikomédia olyan irodalmi drámai alkotás, amelyben a tragikus cselekmény komikus formában vagy tragikus és komikus elemek rendezetlen halmozódása. A tragikomédiában a komoly epizódokat viccesekkel kombinálják, a magasztos karaktereket komikus karakterek árnyékolják be. A tragikomédia fő technikája a groteszk.
Azt mondhatjuk, hogy „a tragikomédia a vicces a tragikusban”, vagy fordítva: „a viccesben a tragikus”.
Széles körben ismert tragikomédiák: Euripidész „Alkesztisz”, W. Shakespeare „A vihar”, A. Csehov „Cseresznyéskert”, „Forrest Gump”, „A nagy diktátor”, „Ugyanaz a Munchasen” filmek.
A témával kapcsolatos részletesebb információk A. Nazaikin könyveiben találhatók