Nyevjanszki ikonfestő iskola. Nyevjanszk ikon: az uráli ikonfestmény története A szmolenszki Nevjanszk ikon
Ikonfestés az Urálban /10 évfolyam/
Előadás formátuma: előadás /multimédiás kísérettel/
Idő: 2 óra
Az ortodox keresztény életében az ikon fontos helyet foglal el. Az ortodox hagyomány szerves részévé vált, enélkül nehéz elképzelni egy ortodox templomot és istentiszteletet, egy ortodox keresztény otthonát és életét. Akár megszületik, akár meghal az ember, hosszú útra indul vagy vállalkozásba kezd, életét egy szent kép – egy ikon – kíséri.
Az ikon jelentése az ortodox világban a Szentíráshoz és a Hagyományhoz hasonlítható. Ha verbális formában tartalmaznak kinyilatkoztatott igazságokat, akkor az ikon a vonalak és a színek nyelvén tanúskodik Istenről.
A templomok belső megjelenése elválaszthatatlanul összekapcsolódott a katedrálisok építészeti díszítésével. Az ikonnak különleges helye volt az orosz templomokban. Ezt „színekkel való spekulációnak” hívták. Az ikonképen a hívő ember az írástudás ismerete nélkül is megértheti a hit alapvető tantételeit. A Megváltó, az Istenszülő és a szentek arcát ábrázoló ikonok egy ortodox templom egyedi képét hozták létre.
Az ikonfestészeti hagyomány sorsa a 20. században nem volt könnyű – háromnegyed évszázad telt el az állam egyházzal és kultúrájával vívott harcának jegyében. De ebben a században fedezték fel újra az ikont. Ezt komoly előkészítő folyamat előzte meg, amely a XIX. A történettudomány, a régészet és a forráskutatás, az ikonográfiai kutatások előrehaladása, a tudományos restaurálás megjelenése előkészítette az utat az ikon felfedezéséhez.
Az Urálba különféle módokon érkeztek ikonok: telepesek hozták magukkal, más városokban is megrendelték az épülő templomokba, és helyi ikonfestők festették. A 17-19. század folyamán az Urálban kialakultak saját ikonfestési hagyományok. Ma megismerkedhet az ikonfestészet jellemzőinek kialakulásának történetével az Urálban.
Sztroganov ikonfestő iskola
Csábító az uráli ikonfestészet történetét a 16. század végén és a 17. század elején elterjedt Sztroganov-ikonnal kezdeni. Ez az irány a Prikamsky sógyár tulajdonosairól, Maxim és Nikita Stroganovról kapta a nevét.
A Sztroganovok különlegessége abban rejlik, hogy rendkívüli vállalkozással és bátorsággal már a 16-18. század második felében sikerült elérniük. gazdasági és politikai hatalom, amit az akkori oroszországi arisztokrata családok közül sok nem tudott elérni. Szolvcsegodszki, majd a Káma-vidéki birtokaikon szellemi és esztétikai eszményeiknek megfelelő magas szintű kultúrát hoztak létre, amely koruk legjobb kulturális eredményeire összpontosított.
Tevékenységük jellegéből adódóan, az országot és a főbb kereskedelmi és kulturális központokat járva, a Sztroganovok az orosz művészet legjobb példáit észlelték, legyen szó építészeti emlékekről, ikonfestészetről, énekművészetről stb. mestereik az építészet, az ikonfestés, a könyvírás, az ének, az ékszer és más művészetek remekeit alkották, amelyek lehetővé tették az ikonfestés, az arcvarró és az énekművészet sztroganovi iskoláiról való beszélgetést.
A „Sztroganov-iskola” ikonjait mesteri kivitelezési technikájuk, a tiszta, csillogó színek szépsége és változatossága, a megalkotott arany használata, a finom részletek, a cselekmények változatossága és részletessége, valamint az interpretáció világi jellege különbözteti meg. a képek közül. Az iskola érettebb alkotásait hangsúlyos formai elegancia jellemzi - a szentek mintha a levegőben lebegnének, alig érintik a talajt, testarányuk megnyúlt, vállak keskenyek, vékony karok miniatűr kezekkel, hosszú lábak kis lábbal, kecses mozdulatok, kecsesen döntött fejek, gesztusok a kezek igényesek, a mozdulatok megfontoltak, sőt modorosak.
A Sztroganov Iskola az ikonminiatűr művészete. A Sztroganov-iskola ikonfestőit nem az ikon filozófiai tartalma foglalkoztatja, hanem a forma szépsége, amelyben gazdag szellemi jelentés ragadható meg. „Gondos, finom írás, a részletek kidolgozásának készsége, igényes rajz, a vonalak mesteri kalligráfia, az ornamentika kifinomultsága és gazdagsága, a polikróm színezés, a legfontosabb szerves része amely arany, sőt ezüst lett – ezek a „Sztroganov-iskola” mesterei és vásárlóik által nagyra értékelt művészi nyelv alkotóelemei” – írja D. V. Sarabjanov művészetkritikus (Ist. Russ. Art, 1979. 8. o.).
A Szolikamszki Vízkereszt templomban egy faragott fa ikonosztáz állt a 18-19. századi Stroganov festőiskola ikonjainak gazdag gyűjteményével. Az ikonosztáz kompozíció központi részét, a Királyi ajtókat áttört faragványok borították. Az ikonok kereteit (tokokat) bonyolult virágmintákkal keretezték be. A királyi ajtókat virágfüzérekkel és faragott nappal díszített „koruna” (korona) koronázta meg. Ebben a faragott pompában pedig az „ékszeres írási pontossággal” jellemezhető ikonok vannak, amelyek arannyal és zománccal gazdagon díszítettek.
A kutatók két ikoncsoportot azonosítanak, amelyek a Sztroganovok nevéhez kapcsolódnak. Az első és a legtöbb a sztroganovok szolvycsegodszki műhelyében festett ikonokat tartalmaz. Ezeknek az ikonoknak nincs megkülönböztető jegye (aláírása), és hétköznapi kézművesek készítették a 17. században. templomokba és kolostorokba szórták, keveredve a pomerániai írás más ikonjaival.
Egy másik csoportot alkotnak a moszkvai mesterek, szuverén ikonfestők által alkotott ikonok, akik a fővárosban vagy Szolvcsegodszkban hajtották végre a Sztroganovok parancsait, mint például Prokopius Chirin a bajok idején. Ebbe a csoportba valószínűleg a helyi sztroganovi ikonfestők által készített ikonok tartoznak, akiket fővárosi mesterek képeztek ki, akik munkái kivitelezési színvonalában gyakran nem maradtak el a moszkvai ikonfestők ikonjaitól.
Az ikonok megrendelésekor a sóiparosok azokhoz a mesterekhez fordultak, akiknek munkái a legjobban megfeleltek ízlésüknek és preferenciáiknak. Az ikonokhoz a rengeteg tiszta, élénk szín, az arany, a részletek ügyes ábrázolása, a részletes cselekmények és a miniatűr, filigrán írás vonzotta őket. Ezt követően ezt az irányt bátorították és fejlesztették hűbérbirtokaikban. Így a Sztroganovok magánrendje létrehozta az ikonfestészet híres iskoláját.
Az egész azzal kezdődött, hogy sóiparosok kérésére saját ikonográfiai eredetijüket állítottak össze, amely naptári sorrendbe rendezett ikonok képeit-rajzait mutatta be.
Ez egy útmutató volt a Stroganov művészeknek - kezdőknek és tapasztaltaknak egyaránt.
Az ikonfestészet „Sztroganov-iskolája” az udvari festészettel szoros összefüggésben alakult ki: a sztroganovok sok moszkvai művészt bevontak ikonok és templomok festésébe - Prokopius Chirin, Fjodor Szavin, Sztyepan Arefjev, Isztoma Szavin és fiai, Nazariy és Nikifor Savin , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev és nagy valószínűséggel Sánta Szemjon.
Ugyanakkor, a 16-17. század fordulóján, amint már említettük, a sztroganovok templomok és lakókamrák építésének kezdetével Solvycsegodszkban (Angyali üdvözlet székesegyház, Vvedenszkij kolostor) és Perm birtokaiban (Pyskorsky kolostor, sok templom erődökben és városokban) sóiparosok ikonkamráinak tevékenysége. Kutatóik a moszkvaiak leszármazottjának tartják őket. Az olyan mesterek nevei, mint Grigory, Bogdan Sobolev, Mihail, Pervusha, Persha és mások, a Solvychegodsk felső szobáihoz kapcsolódnak. A „szolgálati klánból” származó fiúkat, akik hajlamosak voltak rajzolni, kiválasztották, hogy a Sztroganovok birtokain ikonfestést és faragást tanuljanak. Novij Usolje vagy Iljinszkij ikonfestő műhelyeibe kerültek, ahol igazi mesterré képezték őket. Néha moszkvai és Nyizsnyij Novgorod mesterei tanították őket.
A kutatók megjegyzik, hogy a 16-17. század fordulóján. A Sztroganovok jelentős ikongyűjteményekkel rendelkeznek: Nyikita Grigorjevicsnek legalább 300, Makszim Jakovlevicsnek legalább 240-250 ikonja van. Ekkora mennyiségre nem csak a betétekre volt szükség, valószínűleg eladásra is kerültek.
Sztroganov levelének egy része a mai napig fennmaradt, és a múzeumi gyűjteményekben található szerte az országban: az Állami Orosz Múzeumban, a Tretyakov és a Perm Képtárban, a Szolvcsegodszki és a Berezniki történelmi és művészeti múzeumokban.
A Stroganovok gyakran rendeltek ikonokat, amelyeket az azonos nevű szenteknek szenteltek. Így Nikita Grigorievich Stroganov munkái között számos ikon és szobor található, amelyek Nikita harcost ábrázolják, és ez azzal magyarázható, hogy Szent Nikita a kiváló személy mennyei védőszentje volt. Mind ő, mind unokatestvére, Maxim Yakovlevich jól jártas volt az ikonokban, így egyesek azt sugallják, hogy ők maguk is ikonfestéssel foglalkoztak.
A Sztroganovok jótékonykodása már ebben az időben megjelent a család képviselőinek sajátos családi vonásaként.
Az uráli művészeti és helytörténeti múzeumokban megtekinthetők a Stroganov-műhelyek ikonjai, amelyeket sóiparosok nagylelkűen adományoztak, és lelküket a Káma-vidék templomaiba és kolostoraiba helyezték. A Permi Művészeti Galéria számos ikon őrzője lett a Sztroganov-iskola mestereitől - Isztoma és Nikifor Savin, Szemjon Khromy, Grigorij mester, Bogdan Szobolev, feltehetően Stefan Arefjev és Szemjon Borozdin.
Közülük a legkorábbi az 1580-as években írt „Vlagyimir Szűzanya, legendával (tizennyolc jegy) ikon. Istoya Savin. Ez a Stroganov iskola igazi remeke.
A permi galéria Nikifor Savin, Istoma fia ikonjait is tartalmazza. A „Szent Nikita harcos” ikonja különösen megmutatta a virtuóz miniatűr festészet mestereként végzett munkásságának sajátosságait. Szent Nikita, mennyei patrónusa Nyikita Grigorjevics Sztroganovot nagyon finoman és kecsesen ábrázolják.
A permi galéria gyűjteményéből származó azonos nevű ikon Gregory mester ecsetjéhez tartozik. Itt a mű más megoldását figyeljük meg: Nikita képe súlyosabb, a festmény pedig sötétebb és statikus, a színek sűrűbbek, mintha összesűrűsödtek volna.
Ugyanez a mester, Gergely festette az Istenszülő életnagyságú ikonját. Gergely mester nevét kevéssé ismerik a sztroganovi iskola szolvycsegodszki és moszkvai ikonfestői. Van egy feltételezés, amely Gergely levelének stílusjegyein is alapul, hogy ez a mester helyi származású volt, és a Sztroganovok káma birtokain dolgozott.
A permi galéria öt ikonja Szemjon Khromy mester nevéhez fűződik. Négy ikon - „Szmolenszki Szűzanya”, „Szentszentkirály születése. Keresztelő János”, „Nagy Szent Bazil, Gergely teológus és Aranyszájú János”, „Mindenszentek vasárnapja” – S. Lame szerzőségét említő betétbejegyzések. „A három hierarcha beszélgetése” stílusbeli hasonlóság alapján S. Khromy nevéhez fűződik.
Az aláírt Stroganov ikonok gyűjteménye kis ünnepi ikonokat tartalmaz. Az egyikük a „Szentszentmárton alászállása. Spirit" 1610, írta Stefan Arefiev - ugyanaz a moszkvai ikonfestő, aki 1600-1601. részt vett a szolvycsegodszki angyali üdvözlet-székesegyház festésében. Usolyétól származik a „Jelölő Szűzanya négy kiválasztott szenttel a mezőn”, feltehetően Emelyan Moszkvitin festette.
A nagy ikonok is megmaradtak. Egyiküket ("Szent Péter és Pál") Maxim Yakovlevich, felesége, Marya Mikhailovna és fiai, Ivan és Maxim helyezte el Sludki falu egyik templomában.
Egy másik nagy méretű ikon, az „Istenanya a gyermek Krisztussal a trónon”, Bogdan Sobolev nevével aláírva, Szolikamszkból érkezett a Permi Galériába.
A Stroganov ikonfestő iskola nem tartott sokáig. Ennek a sajátosságnak a mélyén azonban - mivel a mesterek elsősorban egyházaknak dolgoztak - művészi irányvonalak születtek és honosodtak meg olyan tulajdonságok, amelyek a 17. századi világi festészet fejlődésére is jellemzőek voltak. Ez a művészetkutatók szerint „a képek értelmezésének természete... valamint a művészek azon vágya, hogy a szakrális történelem egyik vagy másik eseményét a lehető leghihetőbben mutassák be”. A Sztroganov-ikonfestészeti iskola sok tekintetben az orosz festészet 18. századi megújulásának egyik hírnöke lett.
A Stroganov iskola emlékművei a késő középkori művészet figyelemre méltó jelenségei Oroszországban.
Nyevjanszki ikonfestő iskola
Az ikonfestészet sajátos nagy csoportját képviselik az óhitűek. A szibériai templomokban, múzeumokban és magángyűjteményekben őrzött nagyszámú óhitű ikon több stíluscsoportra osztható.
Az egyik ilyen csoport jellegzetessége a hagyományok szigorú ragaszkodása volt, például az Istenanya ikonja „Minden szomorúság öröme”. Sztroganov írására fókuszál: a hosszúkás alakok elegáns kialakítása és a színterek. a ruhák finomabbá teszik a színt. Nem sötétített fa és száradó olaj, profilos tiplik, élénk színek a figurák. A sztroganovi eredetikkel való pontosabb megfelelés érdekében a későbbi mesterek időnként különféle technológiai technikákat alkalmaztak a fa és a festés öregítésére, valamint az ikonok költségének növelésére.
Az óhitű ikonok másik típusa a „sötét alakú ikonok”. A XVIII-XIX. A régi ikonokon a száradó olaj nagyon sötét lett, a kompozícióban és a kialakításban a kánonok megfigyelése mellett a sötétbarna színre való összpontosítás meghatározta e csoport sajátosságát. Az óhitűek számára az evolúció fő elve a különböző stílusirányzatok kombinációja, szintézise. Felfedik a Novoszibirszki Művészeti Galéria ikonjain, például a Szentpéterváron. Nicholas the Wonderworker.
Az óhitű ikonok legnagyobb csoportja Nyevjanszk. Ez a kifejezés inkább stilisztikai, mint földrajzi.
300 éven keresztül Novgorod északi, majd moszkvai és volgai ikonjai nem tudtak nem behatolni ide. Ezt jelenleg nagyon nehéz konkrétan megmondani: az első ikonosztázok nem maradtak fenn, a sok ma szibériai templomokban és múzeumokban található ikonok történetét megőrző dokumentumok többsége eltűnt.
Magáról az uráli ikonfestészetről csak a 18. század közepétől lehet beszélni. A 18. század első évtizedeit illetően az okirati bizonyítékokra és legendákra kell szorítkoznunk. századi uráli ikonfestészet, valamint az egész oroszországi korszak ikonográfiája három irányra osztható.
1).Az ortodox egyház rendjei támogatottak Szent Zsinatés az állam és az akkori nyugat-európai kultúrára orientált.
2). Elsősorban óhitűek számára készült, óorosz és bizánci hagyományok alapján készült ikonok.
3). A nép körében létező folklór ikonográfia.
Az első irány főleg a Káma régiót és az Urálon túli területet foglalta el. Az egyik esetben ezt a Moszkva földrajzi közelsége magyarázza, a másikban pedig az a tény, hogy az Urálon túli térségben, amelynek közigazgatási és vallási központja Tobolszk városában található, szintén erős volt az egyház befolyása.
A második irány elsősorban az Urál bányászatára jellemző, amely az „ősi jámborság” fellegvárává vált. Az uráli óhitű ikonfestészet az eredetiség jegyeit nyilván az 1720-1730-as évektől kezdi mutatni, amikor a korábban Oroszország központjából (Tulából) és Pomerániából (Olonyecből) az Urálba költözött skizmatikusok csatlakoztak. „elűzték” a Volga felső folyásából, Kerzsenyecből és a Lengyelországgal határos területekről (Vetkából és Starodubye felől) az új telepeseket, az óhitűeket.
Nagyon kevés a 18. század első felében festett uráli ikon maradt fenn. Okkal feltételezhető, hogy virágkora később, a 18. század második felében - a 19. század első felében következett be.
1701-ben a kormány kezdeményezésére kohászati üzemet építettek Nyevjanszkban és Kamenszkben, 1703-1704-ben. Alapaevszkben és Uktusszkban. I. Péter e gyárak irányítását Nyikita és Akinfij Demidovra bízza. Megindították az akkori legmodernebb kohászati vállalkozások építését az Urálban. Családi fészkük eredetileg Nyevjanszk volt, 1725-től Nyizsnyij Tagil lett. A kormány egész falvakat rendelt Közép-Oroszországból a gyárakhoz. A Demidovok készségesen adtak menedéket az óhitűeknek, akik illegális státuszuk miatt gyakorlatilag tehetetlenek voltak.
Minden gyárban templomot építettek, a nagy gyárakban pedig egynél többet. Az ikonok iránti igény meredeken megnőtt. A gyárfalvak lakosságának jelentős részét kitevő óhitűek nem ismerték fel a Nikon pátriárka reformja után festett ikonokat, aminek következtében elkerülhetetlenné vált az óhitű ikonfestészet megjelenése.
Mindenekelőtt a Stroganov ikonokat értékelték. Az óhitűek felismerték és nagy mennyiségben vásárolták őket. Így alakult ki egy egész ikonfestési irány, amely Sztroganov felé orientálódott, amelyet „Nevyansk”-nak neveztek.
„A sötétített lenolajjal bevont Nyevjanszk-ikonokat gyakran összetévesztik Sztroganov ikonjaival, igazán a figurák elnyújtott arányai, a pózok kifinomultsága, az írás finomsága, az aranyterek bősége hozza össze őket igazán... Sztroganov az ikonokat olívazöld vagy okker háttérre festették, az aranyat takarékosabban használták fel bennük.
A Nevyansk szilárd aranyozáshoz folyamodott. Aranylevelet vittek fel egy vörösesbarna polimentre, amelyet előzőleg gessóval vontak be. A poliment gazdag, meleg tónust adott az aranynak. Betöltötte a vékony szín- vagy meszeléssel határolt közepét és mezőket, a glóriákban az építészeti épületek ablakkereteinek, kupoláinak, tornyainak képe ragyogott. Ragyogása a megalkotott arany fényét visszhangozta, a polikróm drapériák térfogati plaszticitását modellezve, és egy speciális ikoncsoportban, középen öntött rézredőkkel és keresztekkel. A nemesfémet nagyítással, gravírozással és mintákkal gazdagították. A Nevyansk ikonok színezése dekoratív volt.
Mint korábban említettük, az uráli ikonfestészet virágkora a 18. század végén - a 19. század elején következett be. Az uráli ikonfestészet elismert központja Nyevjanszk volt. Híres ikonfestő dinasztiák dolgoztak itt - a Bogatyrevek, Csernobrovinok, Zavertkinek, Romanovok, Filatovok, akik nagy szerepet játszottak a Nyevjanszki ikonfestő iskola létrehozásában, valamint Grigorij Koskin, Ivan és Fjodor Anisimov, Fedot és Gabriel mesterek. Ermakov, Platon Silgin és mások. Jekatyerinburgból, Nyizsnyij Tagilből, Staroutkinszkból, Csernoisztocsinszkből és az Urál bányászatának más helyeiről jöttek ide ikonfestészetet tanulni.
A Nyevjanszk ikonra a legtermékenyebb és legmaradandóbb hatást a Bogatyrev ikonfestő dinasztia gyakorolta, amelynek tevékenysége az 1770-től 1860-ig terjedő időszakot ölelte fel.
Ivan Vasziljevics, Mihail Ivanovics, Afanaszij Ivanovics, Artemy Mihailovics, Jakinf Afanasyevich és Gerasim Afanasyevich Bogatyrevs képviselték a Nyevjanszki ikonfestészet vezető műhelyét, amely az óhitű kereskedők, aranykorúak vénei, óhitű gyártulajdonosok közösségeinek kereskedelmi és ipari részére összpontosított. bányászok, akik kezükben tartották az Urál egész gazdaságát.
A Bogatyrevek műhelyük fénykorából (19. század első harmada) származó ikonjai színben, kialakításban, kompozícióban a 18. század utolsó harmadának jaroszlavli ikonfestészetéhez állnak a legközelebb, viszont a késői felé orientálva. a Moszkvai Fegyverkamra egyik kiemelkedő mestere, Fjodor Zubov (1610-1689) kreativitásának időszaka.
És bár a 19. század elején egy tucat ikonfestő műhely működött Nyevjanszkban, szinte mindegyik a Bogatireveket másolta. Munkájukat nagyon értékesnek tartották.
A Bogatyrevek ősei az 1740-es évek elején jelentek meg Nyevjanszkban, és Jaroszlavlból egy kereskedelmi karavánnal érkeztek. Az 1816-os revíziós mese szerint három Bogatyrev család élt a Nyevjanszki üzemben. Maguk az ikonfestők tanították meg a gyerekeknek az ikonfestés mesterségét, a lehető legteljesebb mértékben, i.e. személyes vagy személyes levél.
A stílust, amelyben dolgoztak, a legreprezentatívabb ikonok a következők: Lőrinc főesperes, Catania Szent Leó életével, Krisztus születése, az ószövetségi Szentháromság, a Nem kézzel készített Megváltó.
1845 januárjában törvényt fogadtak el, amely megtiltotta a szakadároknak, hogy ikonfestéssel foglalkozzanak, de ennek ellenére a Bogatyrevek, más ikonfestőkhöz hasonlóan, továbbra is foglalkoztak munkájukkal.
A hatalom állandó elnyomásának fő oka a Bogatyrevek aktív szakadár tevékenysége volt, nem pedig az ikonfestő mesterség. 1850-ben A Bogatyrev ikonfestőket az uráli teológiai gyárakba száműzték, mert elkerülték az Edinoverie-hez való csatlakozást. Csak később, az Edinoverie-be való áttéréssel térhettek vissza Nyevjanszkba.
Első nyomtatott anyagok a Bogatyrev ikonfestőkről 1893-ban jelentek meg. A "Testvéri Szó" folyóirat közzétette S.D. udvari tanácsos naplóját. Nechaev, aki I. Miklós megbízásából „kutatást végzett a szétválásról” Perm tartományban. Nyecsajev személyesen találkozott Bogatirevekkel, és 1826. november 22-én a következő bejegyzést írta a naplóba: „Nevjanszkban a legjobb ikonfestők gondosan megőrzik az ókori görög stílust tervezésükben és árnyékában, ehhez tojássárgáját használnak. A Bogatyrevek a legügyesebbek és a leggazdagabbak az új jekatyerinburgi óhitű templom képében."
A 18. század közepén a levéltári dokumentumokban a Csernobrovinok vezetéknév gyakran szerepelt a Bogatirevok vezetékneve mellett. A 17. század végétől Nyevjanszkban éltek. A dokumentumok szerint 1746-ban a következő családok éltek Nyevjanszkban: Fjodor Andrejevics Csernobrovin feleségével és három fiával, Dmitrijvel, Afanasij, Ilja, valamint Matfej Afanasyevich feleségével, fiával és két lányával.
A 19. század elején hat család ősei lettek, amelyeket a csernobrovini parasztok Nyevjanszki üzeméhez rendeltek. Mindannyian óhitűek voltak, de 1830-ban áttértek Edinoverie-be.
A csernobrovinai ikonfestőknek egyetlen családi műhelyük sem volt, mint a Bogatyreveknek, külön házakban laktak és külön dolgoztak. Csak a nagy megrendelések teljesítése érdekében egyesültek.
A csernobrovinaiak munkásságát fénykorában (1835-1863) a kompozíciós művészet kiváló elsajátítása és a témák kombinálásának képessége, a hagyományos óhitű ikonfestészeti technikák és a világi festészet elemeivel való ötvözete jellemzi (terek festése teremtett terekkel). Arany). A virágzás és az arany rajzolás technikáinak alkalmazása, valamint a jelölés és az üldözés a háttér díszítésekor. Gyógynövények és virágok használata a tagil festészet dekorációjában ruházati és drapériás szövetek ábrázolásakor. Az ikonok színvilágában a domináns szín a piros és a zöld volt, a hideg tónus felé vonzódva a sötét smaragdzölddel és a közepes sűrűségű kék-zölddel kombinálva.
Csernobrovinaék szerződést kaptak a Nyevjanszki gyárak vezetőitől az újonnan épült Edinoverie templomok ikonjainak megfestésére. Így „1838 tavaszán Ivan és Matthew Chernobrovin unokatestvérek megállapodást kötöttek, hogy 2520 rubelért festenek ikonokat az Edinoverie Mennybemenetele templom ikonosztázához, amelyet a Rezsevszkij-gyárban építettek. 1839 novemberében vállalták, hogy "további szent ikonokat festenek 1840 húsvétjára".
1887-ben részt vettek a szibériai-uráli tudományos és ipari kiállítás megnyitóján Jekatyerinburgban. A bemutatott ikonokért az Ural Természettudományi Szerelmesek Társasága kitüntetésben részesítette őket.
A legkifejezőbb ikonok, amelyek ikonográfiai stílusukat tükrözik: István főesperes, Theotokos „Hogy nevezzünk téged, Örömteli”, Keresztelő János.
A 19. század közepén a csernoborovinak sikerült az uráli ikonfestők egyik vezető dinasztiájává válniuk. Nem véletlen, hogy D.N. Mamin-Sibiryak megjegyezte, hogy „a Nyevjanszk ikonfestőket az egész uráli szakadár világ Bogatireveknek vagy Csernobrovinoknak ismeri...”. Ezek a dinasztiák több mint fél évszázadon át Nyevjanszkban működtek. Sok Nevyansk ikonfestő, különösen P. A. Karmanov, S. F. Berdnikov, A. N. Gilgin. műveikben ragaszkodtak a Bogatyrevek és Csernobrovinok által lefektetett hagyományokhoz.
"A nyevjanszki mesterek hajlamosak voltak megőrizni és újraéleszteni az ősi hagyományokat, még a vörös háttérre való felidézés erejéig is. Novgorod ikon".
Mindazonáltal éppen a hátterekben, a tájban és a belső térben volt élesebben érezhető az új idő hatása: a volumetrikus arc és a lapos arc közötti átmeneti időszak ikonfestészetére jellemző kompromisszum, kombinálva az arc mélységével. hely. „A kanonikus figurák kecsesek, húsuk mérsékelt, néha rendkívül „vékony” (alkar és lábszár képei, alig észrevehető csukló- és boka-, bordák és ízületek).
A Nyevjanszk ikonnál nem a sztroganovi hagyományok bizonyultak a főbbnek, hanem azok, amelyeket a moszkvai fegyvertári kamara már a 17. század közepén lefektetett, és a 17. század végén - a 18. század első felében alakult ki. században Jaroszlavlban, Nagy Rosztovban, Kostromában.
A Nyevjanszk-ikon a barokk stílus jegyeit viseli, mind a Petrin előtti, mind a Petrin utáni időkben. A népi tudatra jellemző kifejező világfelfogást kifejező barokk stílus a 18. század végéig a Nyevjanszk ikonban nőtt ki, és a 19. század közepén nagyrészt megmaradt. Tipológiailag a barokkos rokonság lévén, kronológiailag az orosz művészet klasszicizmusának fejlődéséről tanúskodik, amely stílusában saját jellegzetességeit is bevezette. A 18-19. század fordulóján a nyevjanszki mesterek kétrészes vízszintes ikonokat festettek. Az egyik ilyen ikon a Bogatyrev család „Istenszülő születése”, „Bevezetés a templomba” ikonja.
Az idő múlásával az ikonok építészeti háttere osztályozottá válik, hasonlóságra tesz szert a kör alakú templomok belső tereivel, és világos kontúrokkal rögzül.
A romantika hatása megragadta a Nevyansk ikont is. Alapjukat az óhitűek „vallási pesszimizmusának” drámai világképében találták meg. Jó példa erre Bogatirevék „Krisztus születése” ikonja, amelyben a fő eseményt a szorongás érzését, az élet-halál szélén való félelmet, az üldözést, a brutális megtorlást hangsúlyozó jelenetek kísérik.
Az ikonok romantikája ugyan nem rendelkezett egyértelmű formai jegyekkel, és a barokk stílusban elveszett, de hozzájárult a 17. században megkezdett, középre és jelre tagolt ikontér újragondolásához, különböző pontokról látott grandiózus panorámává. kilátás, kibontva egy síkon. Az aranyszínű fellegek, a mágusok imádatának jelenetei, József megkísértése és a csecsemő megfürdetése egy hangulatos barlangban, hasonló a sziklában lévő barlanghoz, a Nyevjanszki ikonfestők romantikus szemléletéről árulkodnak. A természeti kilátások romantikusak - völgyek a folyók mellett legelésző csordákkal, függő gyökerű és füves sziklák, karcsú rácsokkal és oszlopokon álló vázákkal bekerített mesterséges parkok.
Ettől azonban az ikon nem festmény, hanem dogmatikai jelentésnek van alárendelve. Számos motívum, amely a nyugati előlapi Bibliákból és nyomatokból került be az orosz ikonográfiába, a 17. században kiderült, hogy összhangban vannak a helyi uráli valósággal.
A közös ősi orosz alapok alapján a különböző régiók ikonográfiája a helyi életmód hatására sajátos jellegzetességeket kapott. Az uráli ikonfestők bonyolult népvándorlási folyamatok eredményeként magukba szívták és feldolgozták Oroszország óhitű ikonográfiáját. Nyevjanszk viszont befolyásolta Oroszország központi régióit, és ugyanakkor kiterjesztette befolyását keletre - Szibériába és Altájba.
Az 1830-as évek óta. A Nevyansk ikon a dekoratív művészet felé kezdett fejlődni, egy luxus dolog, amely megszemélyesítette az uráli gyártulajdonosok mesés fővárosát. Az aranyat olyan bőségesen használják fel, hogy kezd megnehezíteni a festészet érzékelését, amely az idő múlásával kiszárad és töredezetté válik, míg a 18-19. század fordulóján az arany háttér az értékes festészet kereteként, árnyalatoktól csillogva. , harmonikusan kiegészítve azt.
A Nyevjanszki ikonfestészetre egyéni ikonfestők is hatással voltak. Így az azonos hitre tért Filatov ikonjai nem a bizánci hagyomány szerint készültek, amelyet a művészet szervesen fejlesztett. ókori orosz, és amelytől az óhitű ikonográfia soha nem vált el, hanem a késő bizánci, olasz-görög. Néhány jel eltűnt ennek a hobbinak a hatására. Másrészt a bizánci elõírásokhoz való új felhívás megfelelt az óhitûek azon törekvésének, hogy megõrizzék az ikonográfia és a stílus szigorát, és megakadályozzák a naturalizmus behatolását az egyházi festészetbe.
Az óhitűek sokat tettek az ortodox, óorosz hagyomány megőrzéséért az orosz művészetben. Abban az időben, amikor az ortodox egyház az akadémikus festészetet részesítette előnyben, az „ősi jámbor közösségek” saját tőkéjükre támaszkodva változatos munkával látták el ikonfestőiket és támogatták kreativitásukat. De a 19. század végén - a 20. század elején, amikor különböző ideológiai és esztétikai okok miatt az ókori Rusz hagyományaira nagy a kereslet, az óhitű mesterek a palehi ikonfestők árnyékában maradtak, Kholuy és Mstera, akik mindig hűek voltak az államhoz, annak egyházához, és parancsaik végrehajtói lettek. A Nevyansk iskola a múlté lett. Nem távozott nyom nélkül. Fejlődése során érezhető hatást gyakorolt az alkotói potenciálját már nem pazarló folklórikonra, a helyi könyvminiatúrákra, a fa- és fémfestészetre, az egész uráli művészeti kultúrára.
A Nyevjanszki iskola tanulmányozása meggyőz bennünket arról, hogy ez egy jelentős jelenség az orosz művészet történetében, és kiterjeszti a New Age ikonfestészetének megértését. Fénykorában igazi művészi magasságokat ért el. A bányavidék rideg valósága, s korántsem a kereskedők és aranybányászok között uralkodó ideális erkölcsök a szenvedélyes prédikáció pátoszával töltötték meg az óhitű ikonográfiát. De a sajátos történelmi helyzet, az egyházi viszály mögött az uráli festők időtlen művészi értékeket fedeztek fel. Az ókori orosz művészet kutatója, G. K. Wagner Avvakum főpapról azt mondta, hogy „nem óhitűként, hanem a mennyei eszmék örökkévalóságának képviselőjeként vonult be a történelembe”, és ezért „az ő drámai élete és drámai munkássága így néz ki. modern." Ezek a szavak is alkalmazhatók a legjobb mesterek Nevyansk ikonfestmény.
A Nyevjanszki iskola ikonjait Jekatyerinburg, Perm, Cseljabinszk, Nyizsnyij Tagil múzeumaiban és magángyűjteményekben őrzik. Az arcok által keltett benyomás hasonlít egy olyan ember érzéséhez, aki először jön a templomba: ámulat és ünneplés. Az ikon színei lenyűgöznek, vonzzák a tekintetet, szinte hallani a spirituális versek hangját. A Nevyansk ikonokat a színtisztaság, az arany széles körben elterjedt használata és a ruhák nagy virágokkal vagy bimbókkal való festése jellemzi, hasonlóan a Tagil tálcákon vagy a házi festészetben találhatóakhoz (ami az összes művészeti ág szoros kapcsolatát jelzi az Urál). Az ősi orosz hagyomány fejlődése a Nevyansk ikonfestő iskolában a kortárs festészet elemeinek mesterek általi felhasználásának nevezhető, amely az uráli természet valódi jellemzőit magában foglaló tájban fejeződött ki. Az uráli tájra „elhelyezve” az evangéliumi események közelebb kerülnek, fényüket a szent helyektől oly távolinak tűnő Kőövezetre vetik.
A Nevyansk ikon témái változatosak. Az ikonosztáz ünnepi rangjából, amely az éves keresztény ciklus ünnepeit ábrázoló ikonokat tartalmazott - „Angyali üdvözlet”, „Krisztus születése”, „Az Úr keresztsége”, „Átváltozás”, „Istenanya mennybemenetele” és mások. Theotokos ikonok - „Tizenhat Theotokos Ikon Tanácsa”, Szűzanya „Lágyító gonosz szív”, Szűzanya „A szenvedés bajaiból”, Szűzanya „Szűz a születés előtt”, Szűzanya „A jel”. Ikonok ortodox szentek arcával - Miklós csodatevő, Szentpétervár. Panteleimon, a gyógyító, igaz Verhoturye-i Simeon.
A Nyizsnyij Tagil Múzeum-rezervátumban található a Nyevjanszki iskola egyik legszebb ikonja – „Örül benned”. A kompozíció közepén a trónon ülő Istenszülő képe, a gyermek Krisztussal az ölében. Felül az Atyaisten, a mennyei hatalmakat megszemélyesítő, mögötte öt egykupolás templom. A trón körül arkangyalok, szentek és nagy mártírok. A lila és az arany kombinációja ünnepélyességet és vonzó erőt kölcsönöz az ikonnak.
Meg kell azonban állapítanunk azt a sajnálatos tényt, hogy többnyire elszórtan jutottak el hozzánk az ikonosztázok, és a templomok sem, amelyekben őrizték. A Nyevjanszki ikonok sorsa drámai: sokan azért maradtak életben, mert véletlenül múzeumokba kerültek, sokan menthetetlenül elvesztek a szovjet korszak vallásellenes „csatáiban”.
Ez a sorsa L. Rastorguev kereskedő háztemplomából származó híres ikonosztáznak. Ismeretes, hogy az első céh kereskedője, Lev Rastorguev a régi hit buzgója volt, és egy példaértékű házikápolnát-kápolnát épített birtokán. A kápolna ikonosztázának ikonjait a híres nevyanszki mesterektől, Bogatyrevtől rendelték meg. század közepén. a kereskedő örököseit száműzték, a birtok hosszú évekig üresen állt. A forradalom után, az 1920-as években a „letört és az istálló sarkába dobott” ikonosztáz végül a múzeumba került, ahol hosszú évekig rejtették. Ma a jekatyerinburgi Történeti és Helyismereti Múzeumban láthatjuk a restaurált fennmaradt ikonokat, illetve régi fényképekről képzelhetjük el az ikonosztáz egykori pompáját. Nem lehet nem hálás azoknak a múzeumi kurátoroknak, gyűjtőknek, művészeknek és papoknak, akik az ateista diktatúra nehéz évtizedeiben az uráli ikonfestészet csodálatos alkotásait őrizték meg.
A 18-19. századi orosz ikonfestészet művészetkritika megértése. hazánkban az 1960-as években kezdődött, az Urálban - egy évtizeddel később. Ez a társadalom szellemi és esztétikai tudatában végbemenő összetett változásoknak köszönhető. Kétségtelen, hogy az újkor ikonfestészetéhez való vonzódás logikus folytatása volt a bizánci és óorosz művészet tanulmányozásának mély tudományos hagyományának.
Az elmúlt 20-30 évben az expedíciós munka során és a kutatók lelkesedésének köszönhetően megváltozott az óhitű örökséghez való viszonyulás, melynek vizsgálatán következetes és komoly munka kezdődött. Ma már elmondható, hogy a tudósok sokat tettek: meghatározták az ikonfestők nevét és a fennmaradt ikonok keletkezési idejét, valamint a barokktól a romantikáig és a realista festészetig a különböző művészeti stílusok hatását vizsgálták. A „Nevyansk Icon” és „Ural Icon” albumok megjelenése fontos mérföldkövek ezen az úton, új lehetőségeket nyitva az uráli ikonfestészeti iskolák széles körű tanulmányozására.
2002 végén Nevyanskban létrehozták a „Nevjanszki ikonfestészet és népművészeti kézművesség újjáélesztése” regionális alapot.
Az ikonfestő műhelyek egy kis kastélyban, egy aranybányász egykori birtokán kaptak helyet. Főleg ortodox fiatalok dolgoznak ott. A jövőben ennek alapján tervezik létrehozni oktatási intézmény ikonfestő, restaurátor, díszítő- és iparművészet, valamint népi mesterség szakemberek képzésére. Az ikonfestők folyamatosan tanulmányozzák, lemásolják a régi mesterek munkáit, igyekeznek gyakrabban felkeresni Jekatyerinburg és Verhoturye templomait, és jönnek Byngi-be, ahol a régi templomban a Nevyansk mesterek által festett templomikonok csodával határos módon megmaradtak a nehéz években. A munka pedig halad, az uráli gyülekezetek megrendelései teljesülnek, de ami a legfontosabb: a nevjanszki írás technikái és módszerei újjáélednek.
Sok elképesztően szép szentképet készítettek a modern Nevyansk ikonfestők, nemcsak ősi, évszázados technikákkal, hanem a legújabb technológiákkal is.
Urál történelmi enciklopédia
Nyevjanszki ikonfestő iskola
közepén fejlődött ki XVIII század az óhitűek között Sze. Lv. Az első mesterek - Gregory vén (G. Koskin), Guriy szerzetes (G.A. Peretrutov), Paisiy atya (P. F. Zavertkin) - Nevyansk kolostoraiban és környékén dolgoztak. A bányászok mecenatúrája lehetővé tette műhelyek létrehozását a városban, az ikonfestő ismeretek nemzedékről nemzedékre öröklődnek. Az iskola a 18. év végén – első félévben érte el fénykorát. században, amikor a Bogatyrevek, Csernobrovinok, Anisimovok és több család dolgozott. később - Filatovok, Romanovok, Kalasnyikovok és mások.
A Nyevjanszki iskola jellegzetes vonása a pétrine előtti Rusz hagyományainak szintézise, a 16.-17. század végének ikonográfiájára összpontosítva. Azonban a New Age stílusának hatása: barokk és klasszicizmus is hatott. A Nevyansk ikonokat a szín hangossága és tisztasága jellemzi, aranyra írva (drága ikonokban), szélessége. a „virágzó arany” technika, öltözködés, előírt gonosz használata. asszisztál, nagy virágokkal, bimbókkal, fűmintákkal, összetett ruhahajtásokkal festve. Egyes ikonoknál polimentet (vörös okker bélésréteg) használtak. Néha az ezüstlaprétegre rárakott arany hideg tónust kapott. A Nevyansk mesterek innovációja különösen észrevehető a tájon, amely valódi képek elemeit tartalmazta. ur. természet.
Személyes levélben kétféle arc látható. Az első az ikonfestmény ser. A XVII. században a régió a novgorodi hagyományok folytatása volt: kemény, grafikai tervezés, élesen definiált orr, száj, áll, arccsont, szemek nehéz alsó szemhéjjal, ívelt szemöldök, szemöldökbordák, ráncok a homlokon, világos okkerfehér. A másodikat a lágy ovális modellezés, a finomság, a könnyű írás és a sötét arc revitalizálása jellemzi, akár sűrű, akár átlátszó fehérítő diákkal.
Az ikonok témái és képei között az Istenanya képei dominálnak, a „gyengédség” típus, amely az anyai érzés minden árnyalatát kifejezi. Vlagyimir és Feodorovskaya Istenanya gyakran megtalálható. Népszerűek a Kazanskaya - közbenjáró és védelmező az Úr előtt, "Öröm mindenkinek, aki gyászol" a következő felirattal: "Vigasztalás a szenvedőknek, gyógyulás a betegeknek, ruházat a szegényeknek", "Váratlan öröm" és "A gonosz szívek meglágyulása" ” („Hét part”). Jézus Krisztust szigorú bíróként, „a király királyaként”, egy félelmetes Mindenhatóként, és mint Megváltót ábrázolták, aki szeretetet hoz felebarátjának, Messiásnak, aki eljött „azokhoz, akik munkálkodnak és megterheltek”. A legtöbb között tisztelt szentek, Miklós, a csodatevő, a munka védelmezőjeként és pártfogójaként felfogott Illés próféta, akit általában az „Illés tüzes felemelkedése” című kompozícióban ábrázolnak, Szent György (a leggyakoribb ikon a „György csodája a sárkányon”), Alekszandr Nyevszkij, akit a -dov védelmezőjeként tiszteltek a tüzektől. A 19. században Panteleimon, a gyógyító népszerű. Számos három szentet ábrázoló ikonok - Nagy Bazil, Gergely teológus, Aranyszájú János, valamint Moszkva. Péter, Alekszej és Jónás metropoliták.
A második félidőben. XIX század megkezdődött az N.Sh.I fokozatos hanyatlása, melyet az ur gazdasági helyzetének megváltozása okozott. z-dov, a gazdag ügyfelek eltűnése és a verseny Mon. és privát műhelyek; A század végére csak három műhely maradt Nyevjanszkban. De dep. század 20-as éveiig dolgoztak a kézművesek. Prod. N.Sh.I. az Állami Orosz Múzeumban, az EMI-ben, a SOKM-ben és a zenében tárolják. "Nevyansk ikon" az Ekatban.
Megvilágított.: Dulong S. [Jegyzetek az uráli ikonfestészet kérdéséhez...]. Jekatyerinburg, 1923. Golynets G.V. A 18-19. századi uráli ikonfestészet történetéről: Nyevjanszki iskola // Művészet, 1987. 12. sz.; Golynets G.V. Ural ikon // Évszakok: Az orosz művészeti élet krónikája. M., 1995; Nevyansk ikonra. Jekatyerinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nyevjanszk ikon // Region-Ural, 1997. 6. sz.; Ural ikon. Jekatyerinburg, 1998; Ural ikon. Jekatyerinburg, 1998.
Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.
- - Teljes középfokú oktatást nyújtó oktatási intézmények általános neve; a leggyakoribb, alaptípusú középfokú oktatási intézmény. A hivatalos neve középiskola...
Oroszország. Nyelvi és regionális szótár
- - stilisztikai irány orosz. 16. utolsó harmadában alakult ikonfestmény - első negyed. század XVII és a káma sógyárosok, Sztroganovok parancsaitól ösztönözve...
Ural Történelmi Enciklopédia
- - Schola. I. A görögöknél...
Valódi klasszikus régiségek szótára
- - az első iskolák más országokban keletkeztek. Keleti. Ezekben az országokban papok voltak a templomokban. Sh. és Sh. írástudók. A dr. Görögország Sh. kb. 6. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - szabad születésű fiúknak és fiatal férfiaknak...
Ókori világ. enciklopédikus szótár
- - Lásd az irányt...
Irodalmi kifejezések szótára
- - Lásd az iskolát...
- - lásd a titkot...
kínai filozófia. enciklopédikus szótár
- - SUN-YIN ISKOLA Filozófia. iskola uram. 4. század Kr.e., a Jixia Akadémia egyik befolyásos ideológiai mozgalma, amelyet Song Jian és Yin Wen taoista filozófusok hoztak létre. A bibliográfiai...
kínai filozófia. enciklopédikus szótár
- - A nyolc filozófia egyike. iskolák, amelyekre a "Han Fei-tzu" emlékmű tanúsága szerint a korai konfucianizmus Konfuciusz halála után szétvált...
kínai filozófia. enciklopédikus szótár
- - CHENG - ZSU ISKOLA. Cheng - Zhu xue pai. Egy név, amely egyesíti a Cheng testvérek - Cheng Yi és Cheng Hao, valamint Zhu Xi - követőinek ideológiai áramlatait, akik a tanítás doktrinális integritását és harmóniáját adta...
kínai filozófia. enciklopédikus szótár
- - ".....
Hivatalos terminológia
- - "... - megfelelő profilú, I - III szintű általános oktatási intézmény a tartós kezelésre szoruló gyermekek számára.....
Hivatalos terminológia
- - "... a testi-lelki korrekcióra szoruló gyermekek általános nevelési intézménye.....
Hivatalos terminológia
- - ".....
Hivatalos terminológia
- - 1901. március 19-én alakult. A Szuverén közvetlen védnöksége alatt áll...
Brockhaus és Euphron enciklopédikus szótára
- - A Padovai Iskola, a Padovában kialakult festőiskola, amely jelentős szerepet játszott az észak-olaszországi reneszánsz művészet kialakulásában és fejlődésében...
Nagy Szovjet Enciklopédia
"Nevyansk ikonfestészeti iskola" a könyvekben
Kusars, nem a fiatal repülési szakemberek iskolája, hanem a jövő ászainak iskolája
A Hősiességre ítélt könyvből. Foglaljon egyet szerző Grigorjev Valerij VasziljevicsA Kusarok nem a fiatal repülési szakemberek iskolája, hanem a leendő ászok iskolája, de aztán minden rózsás fényben látszott. Ráadásul soha nem volt időnk igazán értékelni a parancsnokot, akinek a vezetékneve valószínűleg nem a levegőből jött. Néhány nap múlva tízen vagyunk egyformák
Két világ az ókori orosz ikonfestészetben, Jevgenyij Trubetszkoj
A szerző könyvébőlKét világ az ókori orosz ikonfestészetben I. Jevgenyij Trubetszkoj Az ikon felfedezése, amely a szemünk előtt történt, az egyik legnagyobb és egyben az egyik legparadoxabb esemény modern történelem orosz kultúra. Kifejezetten a nyitásról kell beszélnünk, hiszen egészen a nagyon
06.02.15. Uljanov O.G. „Ablak a noumenális térbe”: fordított perspektíva O. Pavel Florensky ikonfestészetében és esztétikájában
Nyílt tudományos szeminárium: Az emberi jelenség evolúciójában és dinamikájában című könyvből. 2005-2011 szerző Khoruzhy Sergey Sergeevich06.02.15. Uljanov O.G. „Ablak a noumenális térre”: fordított perspektíva O. PAUL Florensky ikonfestészetében és esztétikájában Genisareckij O.I.: Kedves kollégák, folytatjuk szemináriumunk szokásos munkáját. Oleg Germanovics Uljanov felolvassa jelentését. A szeminárium célja
M. M. Krasilin A késői ikonfestészet státusza a modern gyűjtés kontextusában
A Research in Conservation című könyvből kulturális örökség. 2. kérdés szerző Szerzők csapataM. M. Krasilin A késői ikonfestészet helyzete a modern gyűjtés kontextusában Az elmúlt húsz évet nyugodtan nevezhetjük a 18–19. belül nemzeti történelem Művészet. Korábban
V. V. Baranov. Andrej Rublev „Az Ószövetség Szentháromsága” ikonjának megőrzésének mikroszkópos vizsgálata. Az ikonfestészeti alkotások műszaki és technológiai kutatásának sajátosságai kérdéséről
A Tanulmányok a kulturális örökség megőrzéséről című könyvből. 3. kérdés szerző Szerzők csapataV. V. Baranov. Andrej Rublev „Az Ószövetség Szentháromsága” ikonjának megőrzésének mikroszkópos vizsgálata. Az ikonfestészeti alkotások műszaki és technológiai kutatásának sajátosságairól A középkori műemlékek kutatásának egyik legfontosabb eredménye
Az első középfokú példaértékű bemutató iskola Lesnoyban - 173. számú gyáriskola
szerzőAz első középfokú példaértékű bemutató iskola Lesnoyban a 173. számú gyáriskola. Jelenlegi címe: Polytechnicheskaya st., 22, bldg. 1. 173. számú gyáriskola. Fotó az 1930-as évekből Egy másik iskola tervezte A.S. Nikolsky, L. Yu. Galperina, A.A. Zavarzin és N.F. Demkova
Iskola elnevezése KIMa (másodfokú iskola Szmolenszk faluban)
A Leningrádi Utópia című könyvből. Avantgárd az északi főváros építészetében szerző Pervushina Elena VladimirovnaIskola elnevezése KIM (másodfokú iskola Szmolenszk faluban) Jelenlegi címe - st. Tkachey, 9. 1927–1929-ben épült G.A. terve szerint. Simonova. A Tkachey utcai lakónegyedben volt, feltételezhető, hogy L. M. részt vett az iskola tervezésében. Khidekel az egyik
Zsitomir ifjúsági iskola (Spilna katonai iskola)
Az UPR Hadsereg tiszti hadteste (1917-1921) című könyvből. 2 szerző Tincsenko Jaroszlav JurjevicsZsitomir ifjúsági iskola (Spilna katonai iskola) A Zsitomiri Ifjúsági Iskola szervezése a Szkoropadszkij elleni harc befejezése után kezdődött, mint a Directory egyik kísérlete egy idősebb rangidős hadtest kialakítására: a táncot pótolták, ami a legjobb.
Nevjanszki ferde torony
A világ csodái című könyvből szerző Pakalina Elena NikolaevnaNyevjanszki ferde torony Titokzatos és rejtélyes az orosz föld! Hány szót mondtak már az íjba fagyott pisai ferde torony tiszteletére, de az uráli kisvárosnak, Nevjanszknak megvan a maga titka, még érdekesebb és szokatlanabb - a Nyevjanszki ferde torony. Ő volt
szerzőOktatás Lásd még " elvégezni az iskolát", "Értelmiségiek", "Iskola" Az oktatás az, ami akkor marad, amikor már elfelejtettünk mindent, amit tanítottak nekünk. George Halifax (XVII. század)* Az oktatás az, ami akkor marad, amikor mindent, amit tanultak, elfelejtenek. B.F. Skinner (XX. század)* A nevelés tudás,
A Bölcsesség nagy könyve című könyvből szerző Dusenko Konsztantyin VasziljevicsIskola Lásd még: „Gimnázium”, „Tanárok és diákok”, „Vizsgák” Az iskola olyan hely, ahol a macskaköveket csiszolják és a gyémántokat megsemmisítik. Robert Ingersoll* Egész életünkben tanulunk, nem számítva az iskolában eltöltött tucat évet. Gabriel Laub* A jelenlegi iskolai bizonyítvány csak tanúsítja
Az orosz időszak művei című könyvből. Próza. Irodalmi kritika. 3. kötet szerző Gomolickij Lev NyikolajevicsIkonfestészet és a Kondakov Intézet kiállítása A „Kard” egyik utolsó számában D.V. Filosofov „A kultúráról, az orosz kultúra napjáról és a kultúra hiányáról” (16. szám, április 21.), amelyben többek között megvalósult az ötlet: orosz ikonok kiállításának szervezése
Az ikonfestés gyógyító ereje
Pszichológiai szín- és rajztesztek felnőtteknek és gyerekeknek című könyvből szerző Sevcsenko Margarita AlekszandrovnaGyógyító erő ikonfestés A szentek arcképei ikonokon óriási gyógyító hatásúak, de az ikonfestés készségének elsajátítása évekig tart. Ezen kívül ahhoz, hogy jó ikonfestő lehessen, valódi spiritualitással kell rendelkeznie, mélyen vallásos embernek kell lennie, valamint
AZ OROSZ IKONFESTÉSRŐL
A Cikkek című könyvből szerző Leszkov Nyikolaj Szemenovics Az Egyházrégészet és liturgika olvasmányaiból című könyvből. 1. rész szerző Golubcov Alekszandr PetrovicsAz ókori orosz ikonfestészet történetéből
Az 1997-ben megjelent első „Nevyansk Icon” album nemcsak a jelenséget jelezte, hanem az első ilyen magánkiadvány lett a posztszovjet Oroszországban. Emellett számos kutatónak, gyűjtőnek szolgált példaként, utána több éven át magángyűjteményekből és a regionális ikonfestészetnek szentelt albumok is megjelentek és jelennek meg.
Jevgenyij Roizman:
Az 1997-es „Nevyansk Icon” album volt az első élmény. Nagyon merész projekt volt, megelőzte korát. Megnyitottuk az utat, figyelmet fordítottunk a regionális iskolák tanulmányozására, megmutattuk az algoritmust. Egy évvel később megjelent az „Ural Icon” album, majd a „Siberian Icon”. Utána jött egy újabb lökés – a „Krasnoufima Ikonunk”. A Nevyansk ikon hosszú tanulmányozása során világos és nagyon jellegzetes irányt azonosítottunk. És néhány évvel később megjelent a „Syzran Icon”, a „Guslitsky Icon”...
De a Nyevjanszk ikon egészen más rendű jelenség, mint csupán regionális irányzat. Mi a különbség? Miért beszélünk a Nyevjanszk ikonról konkrétan az iskoláról, mi ez a fogalom, és hogyan kapcsolódik más regionális trendekhez?
Jevgenyij Roizman: Körülbelül 200 év alatt keletkezett, stilárisan egyesülő, azonos területről származó, szomszédos régiókat befolyásoló, színvonalas műemlékek jelentős része. A közös technikák és technológiai jellemzők mellett ezek az ikonok egy közös ideológiát is feltárnak. A Nyevjanszki ikonfestészetben a fejlődés minden szakasza nyomon követhető: megjelenés, kialakulás, virágzás és hanyatlás. És természetesen meg kell jegyezni, hogy az iskola milyen hatással volt számos regionális területre.
Egyiptom Szűzanya. A legkorábbi Nevyansk ikon a múzeumban. Az ikonra való írás dátuma 1734.
Gyakran használják a „Nevyansk ikon a bányászat óhitű ikonfestészet csúcsa” megfogalmazást. Miért pont „öreghitű”?
Jevgenyij Roizman:
Meg kell érteni, hogy az igazi ókori orosz ikonfestészet, amely Péter reformjai előtt létezett (I. Péter alatt az ikonok olajfestését és „életszerűségét” rendelték el), pontosan az óhitűek értékelték, és csak ők őrizték meg. . Az óhitűek őrizték meg számunkra az ősi orosz ikonfestészeti hagyományt.
Akkor miért van hozzáadva a „bányászati üzem ikonográfiája”?
Minden komoly művészet a vásárlóval kezdődik. Ha van egy gazdag és kifinomult vásárló, aki tudja, mit akar kapni a pénzéért, akkor minden kézműves versenyezni fog és harcol ezért a megrendelésért. És egyre magasabb szintre jutni. Ezt látjuk most például a festészetnél és az ékszereknél. De az ikonfestészetben a tisztán technikai készségen kívül van még egy összetevő: a magas spiritualitás. Az ikonok minden vásárlója az ősi jámborság áhítatos buzgója volt. Itt, a bányagyárakban nagyon gazdag, őszinte hívők és kifinomult vásárlók nagy rétege alakult ki. Ők, a gyári munkások különválasztották magukat a lakosság többi részétől, ráadásul (fontos!!!) az ikon számukra nem csak becses dolog és a hit szimbóluma volt, hanem az önazonosítás módja is. Az ikonokról látták, hogy a miénk vagy valaki másé. Itt az öregek még mindig ezt mondják: ez az ikon a miénk, ez nem a miénk.
Lehetséges néhány szóban, nehézség nélkül egy tapasztalatlan olvasó számára jelezni, hogy mi a Nyevjanszk ikon „trükkje”? Mi teszi ezt a jelenséget egy szintre az orosz ikonfestészet kiemelkedő példáival?
A régi orosz ikonfestészet a 18. századra megszűnt létezni. A fegyvertárat, amely Oroszország egész területéről gyűjtötte össze a kézműveseket, szétszórták. A nyugat-európai festészet hatása az orosz ikonfestészetre nem közvetlenül, hanem Ukrajnán keresztül nőtt. Az igazi ősi orosz ikonfestményt pedig csak az óhitűek őrizték meg. Az egyes mesterek ősi módon dolgoztak Palekhben, Msterában, Moszkvában, Jaroszlavlban, és az óhitűek érdekeit szolgálták. És hirtelen, a 20. század 90-es éveinek végén kiderül, hogy a 18. század első felétől a forradalomig az Urál bányászatában és feldolgozóiparában egy erőteljes, eredeti ikonfestészeti iskola működött. olyan magas szint, amely Moszkvát és Jaroszlavlt is megtisztelte volna. Ez az iskola számos elismert remekművet hozott létre, amelyek gazdagították és szépítették az orosz ikonfestészetet. Ezt a tényt minden jelentős orosz tudós elismeri, és nagyon örülök, hogy jelentős szerepet játszottam ebben a felfedezésben.
Ikon "Feltámadás – alászállás a pokolba a tizenkettedik ünnepekkel". Ügyeljen a jobb oldali bélyegzőre, felülről a másodikra.
És itt van egy nagyított töredéke ennek a jelnek. Nézze meg, milyen magas a Nyevjanszki ikonfestők szaktudása: gondosan festett arcok, amelyek mérete kisebb, mint egy gyufafej!
Mi az album háttere? Hogyan alakult ki a Nyevjanszk Ikonról szóló kutatási irodalom köre? Hiszen a Múzeum előtt senki nem foglalkozott ilyen gondossággal ezzel a témával?
Jevgenyij Roizman:
Az első publikáció 1986-ban volt - Lidia Ryazanova cikket tett közzé az Ural magazinban. Maga a „Nevyansk Icon” kifejezés pedig Oleg Gubkin 1985. szeptemberi permi konferencián készült jelentésében hangzott el. És 1997-ben megjelent az első albumunk, amely számos tudományos cikket tartalmazott a Nevyansk ikonról.
mi a sorsa?
Jevgenyij Roizman:
Az album 5000 példányban jelent meg, és 140 000 dollárba került. Eladva minden nagyobb könyvtárnak.
Mit jelent a „szakított”?
Jevgenyij Roizman:
Kiosztottam a könyvtáraknak és minden érdeklődőnek.
Próbáltad eladni?
Jevgenyij Roizman:
Valami eladásra került, de tapasztalatlanság miatt nem láttunk pénzt. Ez a történet megzavart... Ráadásul én voltam az egyetlen, aki nem kapott kormányzói díjat ezért az albumért. De ez nem állított meg. Mert először is történész és kutató vagyok.
Valószínűleg a társadalom ilyen figyelmetlensége, valamiféle válasz hiánya gyökeresen elvágja a további munka iránti vágyat?
Valójában sok barátom felfigyelt az igazságtalanságra, de ez egyáltalán nem bántott, számomra maga a tény sokkal fontosabb volt, és mindez késztetett egy múzeum létrehozására. Tényleg, Rjazanov ( Jurij Rjazanov – kutató – kb. szerk.) felkavarta, egész életében álmodott, és megcsináltam. Lökött, rajtam keresztül tette, valóra váltotta az álmomat. Még mindig hiszem, hogy ő és Lida ( Rjazanov) a Nevyansk Icon egyik legjobb szakembere. Nem volt ideje megérteni néhány dolgot, most sokkal tovább mentem. Többek között az expedíciós munkának köszönhetően.
Jevgenyij Roizman:
Album „Ural Icon” - Részt vettem ebben a projektben. Az album a Szverdlovszki régió kormányának pénzéből jelent meg. Oleg Gubkin felügyelte. Az album jelentősen kiegészítette a „Nevyansk Icont”. A legfontosabb, hogy az ikonfestők szótárával jelentkezett. A katalógus egyik szerzője és összeállítója voltam. Ez két alapvető album, de mára az óhitű ikonfestészet bányászatának tanulmányozása jelentősen előrehaladt.
Az ilyen kiadói projekteken kívül más munka is folyt? Cikkek, kiadványok, kiállítások?
Jevgenyij Roizman:
2002-ben megjelent a „Nevyansk Icon” Múzeum első értesítője. Nekem akkor nem volt időm cikkekre. Létrehoztam egy múzeumot, és beszerzésekkel foglalkoztam. Tárgyi és tudományos információkat gyűjtöttek és dolgoztak fel. Már öt hírlevél jelent meg. Négy és egy alkalmazás.
Hogyan jön létre a „Vesztnik”?
Jevgenyij Roizman:
Minden tudós és kutató, aki az óhitű ikonfestészet témájával, és általában az ikonfestészettel foglalkozik, értesítést kap. Vagy néhány kapcsolódó tudományágban - kézzel írt könyvek stb. Mindez főleg az Uráli Egyetem régészeti laboratóriuma alapján történik. Ez egy nagyon magas tudományos szint. A tudományos közösségben nagyra értékelik.
Az első album egyben az első élmény is, valószínűleg idővel, új tudományos kutatások megjelenésével, a gyűjtemény bővülésével új album kellett?
Jevgenyij Roizman:
2005-ben új albumot készítettek „Museum of the Nevyansk Icon”. Ez azért érdekes, mert először mutattak be a 18. századi Nyevjanszki ikonok ilyen kötetét, amely nem minden helyi állami múzeumban elérhető. Az ikonok többsége először jelent meg. Minden időn alapuló hozzárendelést indokoltak és ellenőriztek. Megmutatták könyvgyűjteményeiket. Az album bemutatta a múzeum tudományos és művészi színvonalát. És 2008-ban kiadtuk a „Krasnoufimskaya Icon” albumot. Ez volt az első tapasztalata a Nyevjanszki ikonfestészet egy külön irányának tudományosan megalapozott alátámasztásának. Valójában komoly tudományos felfedezés született. Húsz év munkája volt ennek a jelenségnek a dokumentálása.
Három album. Középen a legelső, balra a következő, a későbbiben a „Krasnoufima ikon”. Az összes kiadás már rég elfogyott.
Ettől kezdve a mostani albumig 6 év telt el. Milyen kiadványok jelentek meg ez idő alatt?
Jevgenyij Roizman:
Számos komoly tudományos cikk jelent meg, köztük a „Hajtolások az orosz ikonfestészetben” című cikket a harmadik közleményben - ez az első cikk a hajtogatásokról általában. A negyedik hírlevélben volt egy komoly cikk - összegeztem az Urálban az ikonok megsemmisülésének és eltűnésének mértékét - „A Nevyansk ikon, amelyet elvesztettünk”. És végül egy nagy cikk jelent meg a Tretyakov Galéria közleményében az NI Múzeum létrehozásáról és megszerzéséről: „Az ikon otthont fog találni magának.”
Az elvégzett munka mennyisége tudományos munka rákényszerített, hogy készíts egy új albumot?
Jevgenyij Roizman:
Az új album gondolata már régóta benne van. Néhány moszkvai művészetkritikus felületes pillantása azt a gondolatot keltette bennem, hogy meg kell mutatni a Nyevjanszk ikon eredetét. Valójában körülbelül húsz évvel ezelőtt már elkezdtem azonosítani a korai Nevyansk ikont.
Mindig is riasztott az a tény, hogy a Nevyansk ikon közvetlen analógját sehol sem láttam. Vagyis látom benne Sztroganov leveleinek, a 17. század első felének moszkvai leveleinek, a 17. századi jaroszlavli leveleknek a visszhangját, de közvetlen hasonlatokat sehol és soha nem láttam. És megértettem, hogy a Nyevjanszki ikonfestészet itt, a bányagyárakban fejlődött ki, de ugyanakkor semmiféle helyi hagyományon nem alapult, hiszen nem volt. És ezt meg kellett mutatnom az egész tudományos közösségnek.
Több mint 20 éve céltudatosan választottam ki az összes korai Nevyansk ikont. Közülük a leghíresebb az Egyiptomi Szűzanya 1734-ből. 10 000 dollárért vettem 1999-ben, a válság tetőpontján. Jó ár volt kétszobás lakás a központban. Összesen 34 korai Nyevjanszk-ikon ismeretes, egy magángyűjteményben, egy másik a Cseljabinszki Művészeti Galériában, a következő a Permi Regionális Múzeumban található, egy másiknak nyoma veszett. A többi a Nyevjanszki Ikon Múzeum gyűjteményéből származik.
Ikon "Mihály arkangyal, a szörnyű vajda" András szent apostollal és Stefanida szent vértanúval a mezőkön.
Vagyis az albumnak be kell mutatnia a Nyevjanszki ikonfestészet egyediségét és függetlenségét a kezdeteknél? Meg tudtad mutatni ezt tudósoknak és művészettörténészeknek?
Jevgenyij Roizman:
Igen. Április 30-án az albumot bemutatták uráli tudományos közösségünknek. Az albumot egy későbbi időpontban a rajongók széles köre ismerheti meg. A ferapontovói Dionysius Freskó Múzeumban is volt bemutató. Az orosz tudományos közösség számára a bemutatóra ben kerül sor Orosz Akadémia művészetek Prechistenkán.
Az album bemutatóján Oleg Petrovics Gubkinnal.
Mi az album tartalma?
Jevgenyij Roizman:
34 ikon, részletes leírásuk. Mindezek az ikonok Nevjanszkban, Nyizsnyij Tagilben és Csernoisztocsinszkben léteztek. És ami a legfontosabb, már olyan funkciókat is hordoznak, amelyek a Nevyansk ikonban maradnak a története során.
Jevgenyij Roizman:
Valójában ez még csak az utazás kezdete. A következő album a Nyevjanszk ikon történetét követi nyomon a 18. század közepétől a végéig. Térfogata jóval nagyobb lesz, hiszen a múzeum gyűjteményében több mint háromszáz ilyen korszak műemléke található. A következő kiadás az 1800 és 1861 közötti időszakot öleli fel. Ez a sorozat pedig egy albummal zárul a Nevyansk ikonról 1861-től a forradalomig. A történet 1917-ben ér véget. Ez lesz a legátfogóbb és legszínvonalasabb tanulmány a Nevyansk ikonról.
Jó, hogy a képek mellett a kötelező unalmas bevezető cikk helyett sok eleven, érdekes tudományos anyagot tartalmaz az album.
Jevgenyij Roizman:
Valójában ennek megvannak a maga sajátosságai. Nem megyek bele a művészettörténeti szempontokba, az a feladatom, hogy tiszta látványt és maximális textúrát mutassak be. Ez lehetővé teszi a művészettörténészek számára, hogy ellenőrzött tényekre és pontos forrásokra támaszkodjanak.
Hogy megfékezze a képzeletrepülésüket?
Nem szólt semmit, csak nevetett.
Jevgenyij Roizman:
Ezen az albumon együtt dolgoztunk a témavezetőmmel, az Urál bányászat és feldolgozás történetének egyik fő specialistájával, Viktor Ivanovics Baidinnel. Ehhez az albumhoz Viktor Ivanovics ikonfestői szótárt készített, vagyis a 8. század első felében minden egyes Urálban dokumentált óhitű ikonfestőről adott tudományosan alátámasztott információkat. Rövid és nagyon színvonalas cikket írt Maxim Ratkovsky, a restaurálási osztály vezetője. Ez egy nagyon értékes nézet egy restaurátorról, aki az albumban szereplő összes műemlékkel dolgozott, és profin látja az összes stílusjegyet.
Az album bemutatóján Viktor Ivanovics Baidinnel és Mihail (balra) és Maxim (jobbra) Ratkovsky restaurátorokkal.
Hogyan szerezheti meg a jogot, hogy részt vegyen egy album létrehozásában? Mi a kompetencia kritériuma?
Jevgenyij Roizman:
Mindig a legkomolyabb szakembereket vonom be a munkámba. Például Oleg Petrovich Gubkin, a Bogatyrev és Csernobrovin ikonfestők legjobb szakembere beleegyezett, hogy részt vegyen a következő albumon.
Mi a legfontosabb számodra ebben az egész nehéz folyamatban?
Jevgenyij Roizman:
A Nevyansk ikon egy felfedezés. És részt vettem benne, megalapítva az első magán ikonmúzeumot Oroszországban. A „Krasnoufimsk Icon” és a „Early Nevyansk Icon” pedig önálló kutatási területeim, amelyeken életemből több mint 20 évet töltöttem.
A „Thesszaloniki Szent Nagy Mártír, Demetrius” ikon töredéke.
Megtehetik ezt a kormányzati intézmények? Mármint nem albumot kiadni, hanem olyan teljességben, céltudatosan és kellően gyorsan restaurálni a jelenséget, hogy a semmiből összeállítsunk egy múzeumot?
Jevgenyij Roizman:
Nem. Senki sem siet oda. Még csak nem is mínusz. Egyszer úgyis mindenük meglesz.
Jevgenyij Roizman:
Valószínűleg nem. Akkor bizony semmi ilyesmi nem történt. Voltak kutatók, folyt a munka, de senkinek sem volt merészsége megjelenni és albumot készíteni. Természetesen a privát sokkal dinamikusabb, mint a nyilvános.
Elfogultabb, mert kockára teszi a pénzét?
Jevgenyij Roizman:
Biztosan. De általában az ilyen kutatók nem rendelkeznek tudományos ismeretekkel. A kormányzati szerveknek pedig sokkal bonyolultabb a finanszírozási módja és alacsony a mobilitása.
Lehetséges az erők egyesítése? Számomra az a probléma, hogy a „hivatalos” tudósok csak szponzornak tekintik a gyűjtőket, azokat, akik készek befektetni a kutatásba és a gyűjtésbe, de nem hasonló gondolkodású embereknek és kollégáknak?
Jevgenyij Roizman:
A kormányzati tudományos struktúrák képviselői féltékenyek a gyűjtőkre. Rjazanov többet ért az ikonokhoz, nem tudták elviselni, mert többet ért. Elfutott, és azt mondta: "Meg kell mentenünk az ikonokat, meg kell őriznünk őket!" De ezt nem értették olyan élesen, mint ő, aztán nem volt csapatuk, akik megmentették volna. Az állami múzeumok olyan állományokkal rendelkeznek, hogy a restaurátorok sokáig nem tudnak és nem is fognak tudni sok tárggyal dolgozni. De általában minden a folyamat összes résztvevőjének személyes tulajdonságaitól függ. Az ókori orosz művészet minden jelentősebb valódi tudósa mindig tisztelettel bánik a gyűjtőkkel. Információkat osztanak meg, építenek tudásukra, és tudják, hogyan kell egymás mellett dolgozni.
A leghatékonyabb kutatási és publikációs munka a köz-magán társulás.
Végső gondolatok?
Jevgenyij Roizman:
Folytatjuk a munkát.
Jevgenyij Roizman a Nyevjanszki Ikonmúzeumban dolgozik.
FOTÓ: Alla Vaizner, Julia Kruteeva, Andrej Tkach (ikonfotózás)
KÉPGALÉRIA:
Bevezetés
1. fejezet Az ókori orosz ikonfestészet művészete
1 Ikon, mint jelenség vallási kultúra
2 Ikonográfiai és cselekményi jellemzők
3 Ikonfestő iskolák és művészeti központok
2. fejezet Nyevjanszki ikonfestészeti iskola: kialakulásának története és jellegzetességei
1 Az ikonfestészet fejlődése Nyevjanszkban
2 A Nyevjanszki ikonfestő iskola jellemző vonásai
3 Híres ikonfestő dinasztiák
Következtetés
Felhasznált irodalom jegyzéke
Nevyansk ikonográfiai cselekmény
Bevezetés
A kutatási téma relevanciája. A 21. század orosz társadalmában a globalizációs folyamatok felerősödése és az egyetemes emberi kulturális tapasztalatok világba való integrálása, a területi és kulturális identitás határainak elmosódása miatt a legégetőbb kérdés az ilyen iránti érdeklődés felélesztése. fontos problémákat, mint a kulturális örökség megőrzése. A szellemi örökség egy adott kulturális és területi téren belül kialakuló tömbje a globális kultúra szerves része, és közvetlenül hat az egyén fejlődésére, aki a rá átadott hagyományoknak köszönhetően ennek a hordozója és továbbadója. kultúra és a társadalom egésze.
Az ország kulturális életének ebben a szakaszában az ortodox spirituális és erkölcsi hagyományok nagy jelentőséget kapnak, amelyek között a modern óhitűek által képviselt orosz ókori ortodoxia különleges helyet foglal el a társadalom szellemi életében.
Az óhitűek az orosz kultúra egyik jelensége, gazdag, élénk, eredeti kultúra, amely a régi orosz hagyományok kreatív megértésén alapuló egyéni és egyedi vonásokkal rendelkezik.
Az óhitűek története a 17. század második felében kezdődik, és Nikon pátriárka által végrehajtott reformokhoz kötődik. Annak érdekében, hogy az orosz egyházat a világ ortodoxia központjává alakítsa, reformba kezdett a rituálék egységesítése és az egyházi szolgálatok egységesítése érdekében. A régi rend hívei nem fogadták el Nikon pátriárka egyházi újításait. Ezért az óhitűek azok a szellemi hagyományok őrzői, amelyek az orosz ortodox egyház 1666-os szétválása előtt léteztek: kétujjas keresztelés, javítatlan cirill liturgikus szövegek olvasása, minden szótagon ékezetes „poglasitsa” (ének) ), az orosz középkorban az olvasás és a köznyelvi beszéd jellemzője. Jelenleg az ortodox papság az óhitűekhez fordul segítségért a liturgikus könyvek szövegeinek és a Znamenny-éneknek helyreállításában.
Az ortodox óhit híveinek jelensége Oroszország ősi orosz örökségének telt vérű életének megőrzésében rejlik. Az óhitű környezetből olyan nagyszámú vállalkozó és kiemelkedő személyiség jelent meg, akik vitathatatlanul hozzájárultak az orosz társadalom fejlődéséhez a 19. században és a 20. század elején. Az óhitűek olyan jelenség, amelynek jelentőségét az orosz történelemben nehéz túlbecsülni.
Magát az óhitű kultúrát sem lehet elképzelni egy olyan fényes, eredeti jelenség nélkül, mint az óhitű ikonfestészet. Az ikon egy adott kultúra szerves része, anyagi és szellemi értékeket képvisel, kultikus jelentőségű tárgy. Maga a tudományos irodalomban leggyakrabban használt „óhitű ikon” kifejezés a 17. század előtt festett, óhitű környezetben létező ikonokra, valamint az ikonfestők által később az óhitűek számára festett ikonokra vonatkozik. figyelembe venni dogmatikai szabályaikat és tanításaikat. Az óhitű ikon nemzeti jelenség részeként mégis rendkívül egyedi, és a különböző ikonfestő iskolák területi határaitól és művészeti adottságaitól függően megvannak a maga jellegzetes vonásai.
A 18-19. századi orosz ikonfestészet műkritikája hazánkban az 1960-as években, egy évtizeddel később az Urálban kezdődött. Ez a társadalom szellemi és esztétikai tudatában végbemenő összetett változásoknak köszönhető.
Az Oroszország területén található kulturális és történelmi tér fejlődésének jelenlegi szakaszában az ilyen típusú vallási festészet népszerűsítése érdekében Oroszország számos régiójában különféle művészeti kiállításokat hoznak létre; vallási művészeti alkotások, amelyeket bemutatnak a nyilvánosság számára, magángyűjtemények és állami múzeumi alapok gyűjteményei egyaránt képviselik.
Ebben a tekintetben különösen fontos az óhitű ikon mint a vallási kultúra jelenségének tanulmányozása, valamint az óhitű ikonfestészet jellegzetes művészi vonásainak azonosítása a Nevjanszki ikonfestészeti iskola példáján keresztül.
A probléma ismeretének foka. Jelenleg az óhitű ikonok tanulmányozása iránti érdeklődés jelentősen megnőtt. Nagy mennyiségű tudományos irodalom foglalkozik ezzel a problémával. Számos híres művészeti kritikus és történész tanulmányozza az óhitű ikont, és azonosítja művészi jellemzőit. Számos könyvet, kiadványt és albumot szentelnek az óhitű ikonfestészetnek, különösen a Nyevjanszki ikonfestő iskolának.
A szerzők, akik kiemelik ezt a problémát és tanulmányozzák ezt a tudásterületet, olyan jól ismert kutatók, mint E.V. Roizman, V.I. Baidin, Ya.R. Rusanov. „A Nevjanszki ikon: Üzenet évszázadokon át” című tudományos cikkében G.V. A Golynets nagy mennyiségű publikációs anyagot szentel a Nyevjanszki ikonfestő iskola problémájának; Galina Vladimirovna Golynets, a javasolt kiadvány szerzője bevezette a tudományos forgalomba a „Nevjanszki ikonfestő iskola” fogalmát, amely mögött egy erőteljes réteg történelmi és kulturális jelenségek nyílnak meg, gazdagítva az Urál múltjáról alkotott elképzeléseinket.
A „Nevyansk ikon: Az ókori Oroszország hagyományai és a modern idők kontextusa” című tudományos cikkben G.V. A Golynets részletesen feltárja magát az uráli ikonfestészet történetét, és feltárja a Nyevjanszki ikonfestő iskola művészeti jellemzőinek művészettörténeti elemzését.
Egy tudományos cikkben V.I. Baidin „Jegyzetek a régi hívők ikonfestőiről az uráli bányagyárakban a 17. század első felében: új nevek és új információk a híres mesterekről” című könyve számos dokumentum-információt mutat be az uráli ikonfestők dinasztiáiról a közepén. -18. század.
A tanulmány tárgya az óhitű ikon, mint a vallási kultúra jelensége. A kutatás tárgya: ikonográfia, a Nyevjanszki ikonfestő iskola művészeti, stilisztikai és technológiai jellemzői.
A kutatási módszer a forrástanulmány.
A kurzusmunka kutatásának célja a Nyevjanszki ikonfestészeti iskolára jellemző művészi, stilisztikai és cselekményi sajátosságok azonosítása.
Ennek a célnak az eléréséhez tanfolyami munka A következő kutatási feladatok megoldása zajlik:
Határozza meg az ikon fogalmát, és értse meg, milyen küldetést tölt be az emberek ortodox tudatában.
Az ikon, mint kultikus tárgy jelentőségének meghatározása a vallásos óhitű kultúrában.
Vegye figyelembe a cselekmény és az ikonográfiai jellemzőket.
Meséljen nekünk a leghíresebb ikonfestő iskolákról és művészeti központokról.
Tanulmányozza a Nyevjanszki ikonfestészeti iskola kialakulásának történetét és jellemző vonásait.
1. fejezet Az ókori orosz ikonfestészet művészete
1 Az ikon mint a vallási kultúra jelensége
Az ikon szó görög eredetű eikōn - kép, kép. Az ikonfestészet művészete mélyen gyökerezik. Az ikonok tisztelete a 787. évi VII. Ökumenikus Zsinat határozatán alapul, ahol az ikon szigorú teológiai indoklása született, ami abból fakad, hogy a megtestesülés eredményeként az emberek magára Istenre gondolhattak. Jézus Krisztus arca. Az ikonfestészet Bizáncból érkezett Ruszba a kereszténység 988-as felvételével, és a 15-16. században érte el csúcspontját. Görög Theophanész, Andrej Rubljov, Dionüsziosz műveiben. Az ortodox tudat számára az ikon mindenekelőtt egy történet a szent történelem eseményeiről vagy egy szent életéről képekben. Nagy Bazil (IV. század) kifejezése szerint, amely egyfajta teológiai képletté vált - „írástudatlanok könyve”, azaz gyakorlatilag - valósághű kép, illusztráció. Itt kifejező-pszichológiai funkciója kerül előtérbe - nem csak az ókori eseményekről mesél, hanem az érzések egész sorát - empátiát, szánalmat, együttérzést, gyengédséget, csodálatot stb. - ébreszt a nézőben, és ennek megfelelően. , az ábrázolt karakterek utánzásának vágya. Ezért az ikon erkölcsi funkciója a szeretet és az együttérzés érzésének kialakítása azokban, akik szemlélődnek rajta; az emberi lelkek meglágyulása, a hétköznapok nyüzsgésébe belemerült és megkeményedett. Ezért az ikon a kereszténység fő erkölcsi alapelvének képviselője és hordozója - az emberség, az emberek iránti átfogó szeretet, Isten irántuk és az emberek Isten iránti szeretetének következménye. Az ikon egy vizuális történet egyedi, csodás eseményekről, amelyek így vagy úgy jelentősek az egész emberiség számára. Ezért nincs helye benne semmi véletlennek, kicsinyesnek, múlandónak; Ez egy általánosított, lakonikus kép. Sőt, ez a történelemben megtörtént esemény vagy egy konkrét történelmi személy időtlen eidosza - annak maradandó arca - az a vizuális megjelenés, amelyben a Teremtő megfogant, és amelyet a bűnbeesés következtében elveszített, és amelyet el kell hagynia. visszanyerjük a halálból való feltámadás után. Az ikon az isteni pecsét lenyomata az emberiség sorsán. És ezzel a Pecséttel a határban, a legfontosabb Ikonban megjelent a megtestesült Isten-szó; ezért az ikon az Ő lenyomata, arcának materializált mása. Innen ered a bizánci egyházatyák meglehetősen rendszeres követelése az ikontól (elsősorban Krisztus ikonjaitól) a különleges illuzionizmusra, sőt, most úgy mondanánk, fényképi minőségre, mert abban – meggyőződésük szerint – van garancia, ill. bizonyítéka az isteni megtestesülés valóságának és igazságának. A VII. Ökumenikus Zsinat meghatározása kimondja, hogy megerősíti a Jézus Krisztusról alkotott képmásolat ősi hagyományát, mivel ez „megerősíti, hogy Isten, az Ige valóban megtestesült, nem pedig kísérteties”. Az ikon itt tükörként vagy dokumentarista fényképként működik, csak anyagi tárgyakat rögzít: ha a tükörben tükröződés vagy más lenyomat van, akkor tehát maga az anyagi tárgy valóban létezik vagy létezett - jelen esetben az ember a tükörben. test Jézus Krisztus. Az ikonimádók az első gyakorlatilag mechanikus lenyomatra hivatkoznak, a „nem kézzel készített képre”, amelyet Jézus saját maga készített, egy szövetlemezt az arcára helyezve. Az ikon nem csupán a történelmi Jézus földi arcának képe, amely pillanatnyi változásoknak van kitéve, hanem a Pantokrátor és Megváltó ideális, örök arcának lenyomata. Ebben, ahogy Theodore the Studite (8. század) hitte, ez az arc, vagy az eredeti „látható kép” még tisztábban jelenik meg előttünk, mint magának a történelmi Jézus Krisztusnak az arcán. Ezért az ikon szimbólum. Nemcsak ábrázol, hanem szimbolikusan is kifejezi azt, amit gyakorlatilag lehetetlen ábrázolni. A közel 2000 évvel ezelőtt élt és cselekvő Jézus ikonképében a hívő spirituális látásmódja valóban az Isten-ember Személyiségét tárja fel, amely két „elválaszthatatlanul egyesült” és „elválaszthatatlanul elválasztott” természettel – isteni és emberi – rendelkezik. alapvetően hozzáférhetetlen az emberi elme számára, de szellemünk számára szimbolikusan az ikonon keresztül jelenik meg. A mennyei világ szellemi és leírhatatlan jelenségeire mutatva az ikon ebbe a világba emeli az azt szemlélődő ember elméjét és szellemét, egyesíti vele, bevezeti az Úr trónját körülvevő szellemi lények végtelen örömébe. Innen ered az ikon szemlélődő-anagógiai (szemlélődő-szemlélődő) funkciója. Hosszú és elmélyült szemlélődés alanya, kezdeményezője a szemlélődő lelki koncentrációjának, a meditációhoz és a spirituális felemelkedéshez vezető útnak. Az ikon a világ múltját, jelenét és jövőjét ábrázolja. Alapvetően időtlen és tér nélküli. A hívő egy örök szellemi kozmoszra lel benne, amellyel az ortodox ember életének célja a közösség. Az ikonban a földi és a mennyei, az emberek és a mennyei rangok egysége, minden teremtmény összegyűjtése az Úr színe előtt ténylegesen megvalósul. Az ikon a megbékélés szimbóluma és megtestesítője. Innen ered az ikon alapvető anonimitása a konkrét ikonfestők ismeretlen nevének és életrajzának értelmében. Az ikon az egész Egyház konzekventi tudatát fejezte ki, mint égi és földi városok összetett, időtlen halmazaként. Az ikonfestők tisztában voltak ezzel, és nem tartották magukat (vagy csak magukat) az ikonok igazi alkotójának. Az ikon egy speciális szimbólum. A hívő szellemét a szellemi szférákba emelve nemcsak kijelöli és kifejezi azokat, hanem valóban felfedi azt is, ami múló világunkban ábrázolódik. Ez egy szent vagy liturgikus szimbólum, amely az ikonon ábrázolt karakter vagy szent esemény erejével, energiájával és szentségével ruházta fel. Az ikon áldásos erejét az ikonimádók szerint maga a hasonlatosság, a képnek az archetípussal való hasonlósága (ezért ismét az ikonfestészet illuzionizmusra való hajlama) és a névadás, az ikon elnevezése határozza meg (tehát , éppen ellenkezőleg, a kép konvencionálissága és szimbolikája). Az ikon lényegét tekintve, mint fő isteni archetípusa, antinómiás: a kifejezhetetlen kifejezése és a kifejezhetetlen képe. A tükör ősi antitetikus archetípusai, mint valójában a prototípust reprezentáló (hellén hagyomány), és a név, mint a megnevezett lényegének hordozója (közel-keleti hagyomány), antinómiai egységre találtak az ikonban. Az ikon valóban felfedi prototípusát. Innen ered az ikon imádó és csodálatos funkciója. A hívő ember az ikont, mint magát az archetípust szereti, megcsókolja, ábrázolt személyként imádja („a képnek adott megtiszteltetés a prototípust illeti” – voltak meggyőződve az egyházatyák), és lelki segítséget kap az ikontól, mint az ábrázolt személytől. maga az archetípus. Az ikon tehát egy imakép. A hívő imádkozik előtte, mint maga az archetípus előtt, bizalmas gyónásban, kérésben vagy hálaadásban feltárja előtte lelkét. Az ikonban művészi formában él az egyházi hagyomány, melynek fő hordozója az ikonográfiai kánon. Az alkotási folyamat sajátos belső normájaként tárolja az ikonfestészet művészi nyelvének alapelveit, technikáit és sajátosságait, amelyeket az ortodoxia évszázados szellemi és művészi gyakorlatának eredményeként sajátítottak el. A kánon nem béklyózza meg, hanem fegyelmezi az ikonfestő alkotóakaratát, hozzájárul a művészi gondolkodás áttöréséhez az abszolút spirituális szférákba és a megszerzett spirituális tapasztalatok kifejezéséhez az ikonfestészet képi nyelvén. Innen ered a művészi és esztétikai eszközök rendkívüli koncentrációja az ikonban. Az ikon tehát a képművészet kiemelkedő alkotása, amelyben a legmélyebb szellemi tartalmat kizárólag művészi eszközök - kompozíció, szín, vonal, forma - közvetítik. Az ikon egy táblára van festve, amelyet szövet - pavoloka, majd gesso (talaj) borítanak. Az ikonok festéséhez temperát használnak - tojássárgájára őrölt ásványi festékeket. A festett ikon száradó olajjal van bevonva, ami jól mutatja a színt és tökéletesen megvédi az ikont a sérülésektől. Az ikonokhoz leggyakrabban jól megválogatott, szárított hárs-, luc-, éger- és ciprustáblákat használtak. Az ikon hátoldalába keresztirányú rudakat (dübeleket) vágtak, hogy megakadályozzák az ikon deformálódását. Az elülső oldalon mélyedést (bárkát) készítettek, így természetes keretet alakítottak ki a táblán - a bárka fölé kiálló mezőt. A határok nélküli ikonok csak a 14. században jelentek meg. A csiszolt gessóra mintákból (rajzokból) készült rajzot vittek fel, fekete festékkel vagy szerszámmal megjelölve a kontúrokat. Az ikonkészítés következő lépése az aranyozás, arany vagy ezüst felvitele az ikon és a fényudvar hátterére. Ezt követően a kép íródott. Az ikonban nincs vágy az egyéni önkifejezésre, az ikonfestő mester legtöbbször névtelen maradt. Az ikonok festésében a legfontosabb a kánon pontos betartása, amelyet az ikonfestési minták - arc-eredeti - gyűjtemény rögzít. Orosz ikon benne hagyományos forma elsősorban az óhitűek körében maradt fenn. Magán Ruszban az ikon a bizánci egyház missziós tevékenységének eredményeként jelent meg. Rusz pontosan a szellemi élet újjáéledésének korszakában vette át a kereszténységet magában Bizáncban, virágkorának korszakában. Ebben az időszakban Európában sehol sem volt olyan fejlett az egyházi művészet, mint Bizáncban. Ebben az időben az újonnan megtért Rusz többek között az ortodox művészet példájaként kapott felülmúlhatatlan remekművet - az Istenszülő ikonját, amely később Vlagyimir nevet kapta. Oroszország a kereszténységgel együtt a 10. század végén kapott Bizánctól egy már kialakult egyházképet, egy erről megfogalmazott tant és egy évszázadok alatt kialakult kiforrott technikát. Első tanárai vendég görögök voltak, a bizánci művészet klasszikus korszakának mesterei, akik az első templomok, például a kijevi festményeken a kezdetektől fogva orosz művészek segítségét vették igénybe. A képzőművészet révén az ősi harmónia és arányérzék az orosz egyházi művészet tulajdonává válik és élő szövetének részévé válik. A régi orosz festészet - a keresztény Rusz festészete - nagyon fontos és teljesen más szerepet játszott a társadalom életében, mint a modern festészet, és karakterét ez a szerep határozta meg. Rus Bizánctól kapta a keresztséget, és ezzel örökölte azt a gondolatot, hogy a festészet feladata „az ige megtestesítése”, a keresztény tanítás képben való megtestesítése. Ezért az ókori orosz festészet alapja a nagy keresztény „szó”. Először is ezt Szent Biblia A Biblia egy könyv, amelyet a keresztény doktrína szerint a Szentlélek sugallatára hoztak létre. Az óhitűek nagy becsben tartották az ősi, újításoktól mentes ikont, nagy tiszteletben tartották és megőrizték szépségének egyedi megértését. Az óhitű ikonok legjobb példái az ősi bizánci hagyományok szerint festettek. Az óhitű ikonfestmény innen származik egyházi reformok Nikon pátriárka, amelyet a 17. század közepén hajtottak végre. Az óhitűeket papokra és nem papokra osztották. Utóbbi úgy döntött, hogy a papság nélkül marad, és a legbuzgóbbak voltak az ikonnal kapcsolatos újítások iránt. Az óhitű ikon összességében az óorosz ikon hagyományait folytatja, mivel az óhitűek úgy gondolják, hogy nem ők szakadtak el az ortodoxiától, hanem a hivatalos templom vált el az eredeti óortodox hittől. amelyeknek ők a védelmezői. Szigorúan óhitű ikonok közé azonban csak azok sorolhatók, amelyek hagyományaikban eltértek a hivatalos ortodoxiától. Előtt egyházszakadás Az orosz ikonfestészetben változások következtek be a nyugat-európai festészet hatására. A régi hívők aktívan ellenezték az újításokat, védve az orosz és bizánci ikonok hagyományát. Avvakum főpap ikonfestészetről szóló polemikus írásaiban rámutattak az „új” ikonok nyugati (katolikus) eredetére, és keményen bírálták a kortárs ikonfestők alkotásainak „életszerűségét”. Az óhitűek „szakadás előtti” ikonokat gyűjtöttek, az „újakat” „kegyelmetlennek” tartották. Különösen nagyra értékelték Andrej Rubljov ikonjait, mivel Stoglav mintaként említette munkáját. A templom keleti oldalán meghatározott sorrendben, több sorban (rangsorban) álló ikonok ikonosztázt alkotnak - a mennyei világ képét. A legfontosabb a Deesis szertartás, az Egyház Krisztushoz intézett imája. Ennek a rangnak a központi ikonja a Hatalomban lévő Megváltó vagy a Mindenható Úr. A második - ünnepi - szertartást az Újszövetség eseményeinek szentelik Szűz Mária születésétől a kereszt felmagasztalásáig. A deézis és az ünnepi szertartások felett áll a prófétai szertartás – az Egyház képe, a Krisztust hirdető prófétákon keresztül. Fölötte állhat az ősatyák rangja (Ádámtól Mózesig) - az ószövetségi egyház képe. Az ikonosztázon kívül ikonokat helyeznek el a templom teljes területén. Minden óhitű otthonnak rendelkeznie kell egy hely az otthoni imára, amelybe egy kis ikonosztázt helyeznek el. Több vagy akár egy ikonból is állhat. A lámpák égnek az ikonok előtt és viaszgyertyák. Az ikon célja, hogy megmutassa a spirituális világ valóságát. Egy ikont több szinten érzékelünk: szó szerint, amikor egy adott képet észlelünk; szimbolikus, közvetíti ennek az ikonográfia teológiai tartalmát; didaktikus, példát mutatva a szentségre; imádságos kommunikáció az archetípussal. Így például az egyik leggyakoribb ikon - az Istenszülő Vlagyimir-ikon - észlelésének első szintjén meg kell jegyezni, hogy ez Szűz Mária és gyermeke képe. A második szinthez ismernie kell az ikon egyes elemeinek szimbolikáját: például egy halo - a szentség és az isteni dicsőség tükröződésének teljességének szimbóluma; az Istenanya és a Gyermek arcának érintkezése a mennyei és a földi egyesülése, maga az Istenanya Krisztus Egyházának szimbóluma. Az ikon megértésének harmadik szintjén az a tudás közvetítődik, hogy az Úr útjain járó ember számára a határtalan spirituális magasságok elérése nyitva áll. A negyedik szint nem mindenki számára nyitott, az ikon előtt álló személy lelki szintjétől függ. A spirituális hagyomány a múltban nem szakadt meg, és minden hívő, aki az ikon előtt állt, megértette annak szimbolikáját. A Zsoltár szent szavai és az imák gondolataiban vizuális képekkel egyesültek, és létrehozták azt a fúziót, amit imádságnak neveznek. 2 Ikonográfiai és cselekményi jellemzők Az óhitű ikonfestészet leggyakoribb témája a Megváltó jó csendje. Az ikon egy angyalt ábrázol, keresztbe tett karral a mellkasán, királyi tunikába öltözve, és az Atyaisten dicsőségének nyolcágú koronáját viseli. A korona mellett mindkét oldalon „Jó” alatt „IC”, „csend alatt” pedig „XC” felirat található. A Megváltó, a Lelkes Szem ikonográfiai témáit is ábrázolták - a Megváltó képe hosszúkás fejjel, sötét arc, halo nélkül kék ruhában és a Megváltó Wet Brad. Az ikon tárgya a Megváltó képe volt, ék alakú szakállal és a jobbnál nagyobb bal szemmel. A Pantokrátor Úr számos óhitű ikonján úgy tűnt, hogy a Mennyei Király „felváltotta” az ortodox cárt egy kegyetlen világban. A Mindenható ikonográfiájának elterjedtsége az emberek között hasonló ahhoz, amit a spirituális versekben Krisztus „a menny királyának” neveznek. Mivel a valós világot a Sátán királyságaként fogták fel, a gyötrelmek helyének is tekintették, amely gyors tárgyalást igényel. Leginkább az óhitűek között vannak Pantokrátor Úr ikonjai, amelyeket „Rublev módjára” készítettek. A Megváltót hagyományos háromnegyed fordulattal, kétujjas áldással ábrázolták, bal kezével a nyitott evangéliumot tartva. Minden otthonban számos Megváltó ikon található. A második legfontosabbak az ikonok, amelyek témái a Szűz Mária-képhez kapcsolódnak. Ilyen például a Szűzanya réz ikonja a 19. századi evangélisták szimbólumaival az Andrej Rubljov Központi Múzeum gyűjteményéből. Az ikon kicsi, majdnem négyzet alakú, kerülete mentén „gyöngy” mintával, amely az északi novgorodi hagyományra jellemző. A négyzetbe a Jelző Szűzanya képével ellátott rombusz van beírva, a négy formált sarokban - háromszögek - az evangélisták szimbólumai. A bal felső sarokban a „Máté” felirat látható egy angyal képe fölött, jobbra egy sas „Marco” felirattal, balra lent egy szárnyas oroszlán és „János” felirat, jobbra pedig egy szárnyas bika „Lukács” felirattal, az utolsó két szimbólum emberi arccal. Az Istenszülő méhében lévő baba két ujjal áld. Az Istenszülő ikonok közül azok, amelyeket a helyi óhitűek a mai napig különösen tisztelnek: „Szmolenszki Hodegetria”, „A jel”, „A közbenjárás”, „Háromkezes”, „Kazan”, „Ognevidnaja”, „Ne sírj értem, anyám”, „Égő bokor”. Megjelenése a 17. század második felében. az „Égő bokor” új ikonográfiájában, amelyet szimbolikus és allegorikus részletekkel kezdtek írni, arra kényszerítette az óhitűeket, hogy gyakrabban magyarázzák ezt a cselekményt, mint mások. Az „Égő bokor ábécéje” az ikon szimbólumainak népszerű értelmezését adta, amely kisebb eltéréseket tartalmazott a különböző gyűjteményekben. A belső csecsemő képe a szerző-összeállító magyarázatában Krisztus születését szimbolizálta „az Atyától”, „az Istenszülő minden korszaka előtt”, míg az Istenszülő karjában lévő baba „akarat”. vezesse el a születést az Atyaisten szűzétől.” Krisztus hároméves kora a „hármas istenséget” jelképezte. Minden óhitű értelmezésben érezhető a Stoglavra való hagyományos támaszkodás és az általuk különösen tisztelt moszkvai ókor hagyományai. Az akatisták és a csodálatos Istenszülő ikonok katedrálisai széles körben megtalálhatók az otthonokban. A brownie-ikonok szélén általában az Istenszülő ikonok, válogatott szentek életnagyságú képei láthatók. Különösen figyelemreméltó a családtagokról elnevezett szentek kiválasztásának védőszentje, és kötelezően szerepeltetni kell közöttük egy őrangyalt. Az óhitűek házaiban nagy számban találhatók a XIX-XX. századi Istenszülő ikonok. Imádságszövegeket is szenteltek az Istenszülőnek - kánonok, akatisták, tropáriák és az Istenszülő ünnepére szolgáló istentiszteletek, amelyeket színes folklór fikciókkal egészítettek ki legendás fikció apokrif mesék, látomások történetei. A rendkívül népszerű „Szűz Mária séta a gyötrelemben” és a „Szűz Mária álma” apokrif kézírásos prológusokban és triódiókban került elő, óhitű környezetben. A 19. században és a 20. század elején az óhitűek körében különösen tisztelték a „Tihvini Szűzanya” ikont, amelyet Lukács apostol festett, és mint asszisztens a kolostorok alapításában, az igazi ortodoxia őre. Az Istenanya képét gyakran mászó szárak és virágok díszítése kíséri - az Éden-kert szimbólumai, amely az Istenszülő hagyományos felfogásáról beszél, mint a Legfelsőbb mennyei lakhelyeinek mennyországának királynője. Isten. „A mese az Istenszülő Tikhvin ikonjáról”, amely az egyik leghíresebb történet a keresztény szentélyek Ruszba költöztetéséről, nem tudta nem felkelteni az óhitűek figyelmét. Az ilyen, Oroszországban keletkezett történetek történelmi bizonyítékok jelentőségét kapták annak a ténynek a mellett, hogy csak az orosz ortodoxia őrizte meg az ősi keresztény hagyományokat, és ez a bizonyíték nagyon fontos, mivel általában a szentélyek átadása az ilyen legendákban. , csodával határos módon történt tehát, Isten gondviselése által. Az „ősi jámborság buzgóinak” imaházaiban és magánházaiban megtalálhatók Vlagyimir, Kazan, Iveron, Shuya Anyák, valamint „Isten szomorú anyja” ikonjai. A „Fánatos Istenszülőt” tisztelő óhitűek irmókat adtak elő neki, bánatában és a rágalmazástól megmentőként hívták segítségül. A népi tudatban a szentek ikonjaitól várt „mentő” és „gyógyító” csodák között az Istenanya-kultusz az első helyet foglalta el. De a várt „csodák” jellege az egyes falvakban eltérő lehet. A vágy azonban, hogy ne a mennyei, hanem éppen a földi jelenlétét lássuk az Istenszülőnek, az Istenanya ikonjainak beillesztése az élet és a mindennapi gondok ritmusába, egyesíti a különböző közösségek, irányzatok nézeteit. az „ősi jámborság buzgói” között. Az óhitűek körében is tisztelték az utolsó ítéletnek szentelt ikonokat és a helyi szentek képeivel ellátott ikonokat: Szolovecki Zosima és Savvaty, Varlaam Khutynsky, Alexander Oshevensky, Radonezh Sergius. Gyakran vannak képek a legtiszteltebb szentekről - Szent Miklós csodatevőről, Harcos János vértanúról, Paraskeva nagy vértanúról, Katalin és Barbara mártírokról, valamint Minaen ikonokról és a tizenkettedik ünnepekről. A Fedoseeviták különösen tisztelik Szent Paisiust, és imádkoznak hozzá azokért, akik bűnbánat nélkül haltak meg, de nem említik az elhunyt nevét; Huar szent vértanúhoz is fordulnak, hozzá imádkoznak, ha egy ember bűnbánat nélkül halt meg. Hasonló esetekben imádkoznak Szent Theklához, de csak a nők nyugalmáért. A pomerániai óhitűek között van egy teológus János képe, ujjával a szájánál (a „János teológus csendben” ikon). Úgy értelmezik ezt a cselekményt, mint annak bizonyítékát, hogy lehetetlen előre tudni a „világvége” idejét. Péter első moszkvai metropolitát, az Istenszülő és az orosz nép közötti közvetítőt különösen tisztelték az óhitűek körében. A Szűzanyát és Péter metropolitát az igazi keresztény jámborság védelmezőjeként és őrzőjeként tisztelték. Képeik megtalálhatók a kiválasztott szenteket ábrázoló képeken és más kompozíciókban. A kiválasztott szentek közül Csodatévő Miklós, Teológus János „csendben”, Keresztelő János, Illés próféta a „tüzes mennybemenetelben”, Mihály arkangyal, akit „a vajda rettenetes hatalmaként” ábrázoltak (egy tüzes lovas repül tovább szárnyas ló) általánosan tisztelték. Ikonográfiai szempontból számos speciális preferencia is létezik, amelyek mindenekelőtt a csoportos kompozíciókat foglalják magukban. De kétségtelenül a „gyakorlati célú” szentek képei dominálnak. Az ikonokon egy sorban vagy egy szent képe mellett egy őrangyal található. Az utolsó ítélet és a világvége témája gyakran felvetődik az apokrif mesék lapjain a kézzel írott óhitű könyvekben. Általánosságban elmondható, hogy az óhitű vallásos festészetet a margón található feliratok bősége jellemzi. Az óhitűekre jellemző a réz- és bádog ikonok (öntött ikonok) készítése is. A kis méretű, modellről könnyen reprodukálható rézöntvény ikonok kényelmesek voltak mind a gyártásban, mind a világi és egyházi hatóságok által üldözött óhitűek számára. Az Orosz Ortodox Egyház zsinata a 18. században megtiltotta az öntött ikonok használatát a „hivatalos” templomban. Az összes óhitű ikon közös jellemzői, amelyek lehetővé teszik, hogy elkülönítsék őket a hivatalos egyházművészeti alkotásoktól: 1) A hivatalos ortodox egyház és az óhitűek között az egyik legfontosabb különbség az ujjképzés kérdése volt. A hivatalos egyház a Nikon pátriárka által végrehajtott reform után megtiltotta a kétujjas ikonok ábrázolását. Az óhitűnek vizuális művészetekÉppen ellenkezőleg, a kettős ujjak képe jellemző. A második, nem kevésbé fontos jellemző Jézus Krisztus nevének rövidítésének helyesírása. Az óhitűek képviselői elutasítják a Nikon által Krisztusnak Jézusként való nevének helyesírását, és ennek következtében az ikonokon lévő „IC. HS." Az óhitűek helyes módja Krisztus nevének írására az Isusi, az „IC” rövidítéssel. HS." A harmadik jellemző az evangélisták szimbólumainak különbsége. 1722-ben az ortodox egyház megtiltotta az evangélisták állatképeken való ábrázolását, azokat csak emberalakos képeik mellett lehetett megőrizni. Az oroszországi Nikon előtti ikonográfiában a négy evangélista szimbólumainak kétféle olvasási változata volt általános. Az ortodox egyház attribútumként szentelte fel Márk oroszlánt, Máté angyalt, Lukács borjút és János sast. Az óhitűek hűek maradtak az evangélisták szimbolikájának egy másik változatához. Az óhitű ikonfestészeten Máté egy angyal, Márk egy sas, Lukács egy borjú, János pedig egy oroszlán szimbolizálja. Az evangélisták szimbólumainak ilyen olvasása az óhitű ikonográfia sajátossága, mind az ikonfestésben, mind az öntésben. A kettős ujjak mellett az egyik jelentős nézeteltérés az óhitűek és a hivatalos egyház között a kereszt alakjának kérdése volt. A szentek kezében lévő összes óhitű ikonon, a templomok kupoláján mindig csak nyolcágú kereszt látható. Az óhitű ikonokon, az orosz ortodox egyház által az egyházszakadás után szentté kanonizált szentek képei, az Istenszülő új képei és a hagyományos témák új változatai nem találhatók; Krisztus feltámadása az óhitű ikonográfiában csak a következő formában van ábrázolva. a Leszállás a pokolba. Az ikonfestő műhelyekben az ó-orosz ikonfestészet óhitűek által vallott kánonjait és hagyományait szentül tartották tiszteletben, amit viszont a 17. század közepére kialakult ortodox modellek köre határoz meg. Az óhitű környezetben volt erős az ősi modellekre való orientáció, amelyek többsége későbbi ismétlődések során jutott el hozzánk. A népi ikonok bizonyos mértékig egy bizonyos ikonográfiai repertoárt is tükröznek. A különböző felfogású régi hívők eltérően viszonyultak az ikonhoz. Bizonyos értelemben a különböző közösségeknek (pochinki, falvak és falvak) saját elképzeléseik voltak arról, hogy mely ikonokat és hogyan imádják. A népi jámborság mérlegelésekor emlékeznünk kell arra, hogy a valóságban az óhitűek vallásossága nagyon szerves volt, összeforrt életmódjukkal. Az óhitűek minden kunyhójának nélkülözhetetlen tartozéka, például Nyizsnyij Novgorod és Vjatka tartományban, az ikonok voltak, amint azt az expedíciós és archív anyagok igazolják. Egyszerre 5-20 kép volt a házban. Nehéz meghatározni, hogy mely ikonokkal találkoztak gyakrabban. Függött az ízléstől és az otthoni életkörülményektől, és persze egy-egy felekezethez való tartozástól. A 19. század második fele óta gyakran 6-8 szent alakot ábrázolnak a mezőkön. Az ilyen ikonok otthoni ikonosztázként szolgálnak tulajdonosaik számára, a mindennapi életben gyakran hívják őket. A „ház ikonosztázis” nevet az öntött betétekkel ellátott ikonokhoz is hozzárendelték. Az ilyen ikonokban mindig van egy kereszt (oltár vagy ikontok) a közepén, amely köré öntött képek és többlapos hajtások helyezkednek el. A festéssel kombinált öntést a kápolnai rábeszélés óhitűi részesítették előnyben. Az óhitűek számára az ősi kereszténység folytonosságának témája volt az egyik központi téma az óhitűek számára, mivel az ilyen folytonosság gondolata, amely megkülönböztette az orosz egyházat a többi keresztény egyházaktól, és a szükségesség megértése ebben a tekintetben. Az „orosz hit” megőrzése végül éles összeütközéshez vezetett az óhitűek és a hivatalos egyházi hatóságok között, akik számos változtatást vezettek be a kialakult egyházi formákba, amelyeket az óhitűek „kárként” fogtak fel. A Tikhvin ikon azonosítása Lukács evangélista evangélista által festett ikonnal lehetővé tette, hogy a rajta ábrázolt kis Jézus összehajtását tekintsék elsődleges érvnek az ókor és így a kettős ujj igazsága mellett. E bizonyíték különleges szerepét az is meghatározta, hogy az ikonkép bizonyítékul szolgálhat az írástudatlanok ujjképzéséről alkotott óhitűek véleményének alátámasztására. A hivatalos egyház a Tikhvin ikonon lévő Jézus jelét nómenklatúraként értelmezte. A 18. századi óhitű vallásos festészet egyik fő problémája az volt, hogy a hivatalos ortodox egyház megtiltotta a Seregek Urának „öreg ember alakjában” való ábrázolását, valamint az evangélistákat. állatok maguk az apostolok nevének feliratával. Számos olyan ikont tiltanak be, amelyek „ellentétesek a természettel, a történelemmel és az igazsággal”. Listájuk meglehetősen kaotikus: a fantasztikus elemeket tartalmazó ikonok mellett: a kutyafejű Kristóf vértanú, a Háromkezű Istenanya, az Égő Bokor képe, „Isten Bölcsességének képe egy ember személyében bizonyos leányzó”, „Isten hatnapos egyetemes teremtésének képe, amelyen az Atyaisten a párnákon fekve van írva”, „Seregek képe egy idős férfi és az egyszülött Fiú személyében az ő méhében és közöttük a Szentlélek galamb alakjában”, a Haza ikonja, „Angyali üdvözlet az Atya Istennel ajkakról lehel” „Florus és Laurus képe lovakkal és vőlegényekkel”. 3 Ikonfestő iskolák és művészeti központok Nagyon nehéz meghatározni az óhitű ikonfestészet elterjedésének pontos határait, mivel nincs egyértelmű határvonal az óhitűek és a helyi orosz, esetenként külföldi ortodox lakosság között. A kialakult ikonfestő központok közül több is kiemelkedik a legnagyobbak közül. A Beszpopovszkij óhit legnagyobb központja a 17. század második felében a Vygovskaya Ermitázs volt, amelyet Danil Vikulov 1695-ben alapított a Vyga folyón, Povenec falu közelében. Ott alapították a Danilovsky-kolostort, ezért a sivatag ikonjait Danilov Iskolának is nevezik. Az óhitű Vyg számára az ikonra ugyanolyan nyilvánvaló volt, mint egy könyvre. Nemcsak magának a közösségnek a szükségletei, hanem a régi hit terjesztésének feladatai is megkövetelték a vygui ikonfestészet kiterjedt megszervezését. Számos ikonfestő ismert az első vigovi lakosok között. A 18. század elején Daniil és Ivan Matvejev Kargopolból, Alekszej Gavrilov Vjaznikiből érkezett a sivatagba. Hamarosan óhitűek és egyszerű parasztok kezdtek ide járni, elégedetlenek a Nikon, majd I. Péter reformjaival. 1706-ban a női rész átkerült a Lexa folyóba. A közösség méretének növekedésével iskolák kezdtek megnyílni felnőttek és gyermekek számára, köztük az ikonfestő iskolák. A Danilov-iskola ikonjait a hagyományos ikonográfiához való vonzódás jellemzi, ahol az Istenanya képei domináltak, valamint eszkatologikus tartalom, például az utolsó ítélet, János teológus, az orosz szentek Zosimát és Szolovecki Savvatiust ábrázolták, Varlaam Khutynsky, Alexander Oshevensky, Sergius of Radonezh és még sokan mások. Az iskola fejlődésének első szakaszában a mesterek a Solovetsky-képeket, majd a Sztroganov-iskola ikonjait utánozták. A 18. század második negyedének ikonjain a fehér arcok dominálnak, a 18. század végére már vörösesbarnák, a trágyát alacsony fenyőfák ábrázolják, úgy néznek ki, mint a mohával borított tundra. A 19. században felfigyeltek a ruhák arannyal és mintákkal való díszítésére, az arányok meghosszabbítására és az arcok okkerszínére. A festett ikon mellett elterjedtek az öntött fém ikonok, amelyek az ortodoxiában nem voltak megtalálhatók. Ugyanakkor érdemes megjegyezni, hogy a Vigovi kolostor mestereinek munkái utánzás tárgyát képezték a közeli Kargopol, Pudozh és Medvezhyegorsk régiók ikonfestőinek. A vigovi kézművesek termékei között kiemelt helyet foglalnak el a népi vallási kultúra egy kevéssé ismert és szinte tanulmányozatlan rétegéhez tartozó faragott fa ikonok és keresztek. Minden kézműves terméken megtalálható egy nyolcágú kereszt, amely Krisztus engesztelő áldozatának szimbóluma, amely a feltámadás és a szenvedés által a bűn engesztelése gondolatát hordozza. A cselekmény ikonográfiája a szenvedély eszközeinek képeit is tartalmazza - egy lándzsát és egy szivaccsal ellátott botot, a Golgota-hegyet Ádám koponyájával a mélyben és Jeruzsálem falát. A Megváltó feje körül, mint a rézöntvény kereszteken és ikonokon, egy felirat vagy „cím” található: „A dicsőség királya, Jézus Krisztus, becenév”. A kereszt oldalain hagyományosan az ábrázolt tárgyak nevét jelölő betűk találhatók: a kereszt, a szenvedélyek eszközei, a Golgota, a kereszt előtt álló Istenszülő, Mária Magdolna és mások. A következő központ Guslitsy volt, amely a Guslitsa folyó mentén található, amely a Nerskaya folyó mellékfolyója, amely viszont a Moszkva folyóba ömlik. A 17. század végén - a 18. század elején kezdtek itt letelepedni az óhitűek - papok. A 19. században Guslitsy jelentős spirituális központtá vált, a kézírásos könyvekkel és népszerű nyomatokkal szorosan összefüggő Guslitsy-ikonfestészet virágzása ekkorra nyúlik vissza. Guslitsky ikonfestészet óhitű műhelyek hatására alakult ki, elsősorban Moszkva és Vlagyimir ikonfestő falvakban (Paleh, Mstera). A Guslitsky-ikonok stílusa elsősorban a 17. század első felének moszkvai ikonfestészetének stílusát reprodukálja. Az arcnaptárak és az ikonfestmények eredeti példányai mellett a Guslitsa ikonfestők kész rajzokat használtak, amelyeket általában Moszkvából hoztak és öröklöttek. A Guslitsky ikonok egyedi jellemzőkkel rendelkeznek, amelyek megkülönböztetik őket más művészeti központok alkotásaitól. A helyi ikonok jellegzetessége a kép kolorisztikus megoldása: az olíva és okkerbarna színek túlsúlya a háttérben és a sötétebb mezők, az antikvitás benyomását keltve, valamint a kép részleteiben hideg cinóber, a kontúrok. a fényudvarok, a héj keretei és a szélei. A képet kiegészítve az ikonok margóján a kiválasztott szentek figurái általában bélyegben, élénk cinóber háttéren helyezkednek el. A köntösök díszítése olvasztott arannyal vagy fehérített alaptónussal készül. Az arcok kerekek, apró vonásokkal, lágy okker-fehérre festve. Sötét színt használnak a rajzokban, leírásokban és szövegekben. Egyes Guslitsky-ikonokat „pockolt” („öregedett”) háttér jellemzi, amely a már arannyal bevont táblán történő bevágások eredménye. A Guslitsky ikonok a feliratok paleográfiájának jól fejlett technikáinak köszönhetően is felismerhetők. Vetka az óhitűek hagyományos szellemi és kulturális központja. A 17. század végétől – a 18. század közepéig. vezető szerepet játszott, tekintélyes óhitű papi beleegyezés központja volt. A régió elszigeteltsége, egy spirituális központ és egy tekintélyes vezető jelenléte, a külföldön, majd az orosz állam peremén élők környezetének egyedisége, az ikonfestési ismeretek nemzedékről nemzedékre való átadásának folyamatossága. századig az ikonográfia kedvelt változatainak jelenléte, a jellegzetes stílusjegyek és technikák a technológiai temperafestészetben jellemzi Vetkát, mint az ortodox ikonfestészet hagyományait megőrző jelentős ikonfestészeti központot. Írott forrásokból tudunk kolostori és külvárosi mesterek és műhelyek, valamint helyi vidéki ikonfestők létezéséről. néphagyományok. A vetkai ikonfestészet jól megalapozott volt, és ikonokkal látta el a papi beleegyezés óhitű világát. A papi harmónia többi központjának ikonfestőit a Donban és a Volgában, Moldovában és Bukovinában, az Urálban Vetkovo ikonok vezették. A dogmatikai és rituális nézeteltérések, a mentorok tekintélye nemcsak a lelki élet irányait befolyásolta, hanem a megegyezések ikonográfiájának irányait, sajátosságait is. A vallási tudat szekularizálódására, a mély lelki válságra, a nyugati vallási (szekularizált) művészet ortodoxiától idegen elveinek behatolására válaszul az óhitűek „bezárultak” a „világba”, és a Stoglavy Tanács döntéseit választották. 1551 és a 16-17. századi spirituális kultúra emlékművei a művészet további fejlődésének iránymutatójaként ., hangsúlyozva az ikonfestészet ortodox hagyományának folytonosságát. Az óhitű ikonban az ókori ikon teológiájának fő összetevői főbb jellemzőikben: az Ige és a kép ontológiai egységében, a kép szellemi lényegét meghatározó dogmatikus jelentésben és a művészi eszközrendszerben maradtak fenn. kifejezve ezt a lényeget. Az ikon fő alkotóelemeinek szemantikai jelentése a vezető mesterek által tükrözi a földi és a mennyei és az örökkévaló közötti kapcsolatot. Az erdőt, mint a földi égboltot a mennyeitől elválasztó határt, vörös vagy vörösbarna festékkel és kék vagy kékeszöld festékkel festették. A bárkát, mint az örökkévalóság vidékét a mezőktől, mint az égbolttól elválasztó belső keretet vörös festékkel és vékony fehér vonallal (az égi világ színei) festették. A szántóföldeket és a „hátteret” arannyal vagy színes lenolajjal borították, gyakran polimentben. Az óhitű ikonban az ókori ikon teológiájának fő összetevői főbb jellemzőikben: az Ige és a kép ontológiai egységében, a kép szellemi lényegét meghatározó dogmatikus jelentésben és a művészi eszközrendszerben maradtak fenn. kifejezve ezt a lényeget. Az ikon fő alkotóelemeinek szemantikai jelentése a vezető mesterek által tükrözi a földi és a mennyei és az örökkévaló közötti kapcsolatot. Az erdőt, mint a földi égboltot a mennyeitől elválasztó határt, vörös vagy vörösbarna festékkel és kék vagy kékeszöld festékkel festették. A bárkát, mint az örökkévalóság vidékét a mezőktől, mint az égbolttól elválasztó belső keretet vörös festékkel és vékony fehér vonallal (az égi világ színei) festették. A szántóföldeket és a „hátteret” arannyal vagy színes lenolajjal borították, gyakran polimentben. A Vetkovo ikonok műszaki és technológiai eredetisége minden olyan anyagban kifejeződik, amelyből az ikon készült. A Vetka fő fafajtái a nyár. Ez a fa különösen érzékeny a darálóbogár hatásaira, ezért az ágra festett ikont szinte mindig megeszi a bogár. A táblák vastagsága nagy: 2-2,5-3 cm A táblák általában keret nélküliek, bemetszéssel és végkulccsal. Vászon pavoloka, később pamut, iparilag előállított (saját manufaktúrákban), esetenként mintával. Mind a vászon, mind az ipari szövetek vékony, finom szemcsés, sima szövésűek, ritkábban sávoly mintás és | nélküle. Papírt nem használtak. Gesso ragasztó-kréta, közepes vastagságú. A grófné mindig jelen volt. A rajzot karcolták, dombornyomott gessóra, majd a gesso felületét aranyozták. Rengeteg felirat a margón - jellegzetes Régi hívő ikonok. A halókat pontozott minta formájában, valamint „körözéses” módszerrel készítették, néha nyugati típus szerint: egyenes és cikk-cakk sugarak kombinációjával, vagy színben - piros vonal és vékony fehér. A legkiválóbb mesterek által a „keringés” és az „aranyvirágzás” technikájával készített levelekből és virágokból álló virágdísz, valamint a feliratos kartuszok a vetkovói mesterekre is jellemzőek, az Édenkert képét mutatta. . Ugyanezt a technikát alkalmazták a fényudvarok és a mandorla megvilágítására. A ruhákban való világítást különböző módon végezték: „halszálka”, „toll”, „cikk-cakk”, „szőnyeg”, „pigtail”; meglehetősen szabad formájú arany kialakítás is lehetséges, arany-arany írástechnikával. Az „inacopi” technika (világos kiemelések (rések) grafikus kifejezése vékony vonalakkal, az asszisztensre helyezett aranylevél levelekkel) nem található. Egyes mesterek aranyat és ezüstöt egyszerre használtak ruhadíszek festésére a redőkre, még az „árnyékos” helyekre is. A legjobb Vetkovo kézművesek csiszolt és polírozatlan aranylemezek kombinációját használják a fényudvarok aranyozásakor. Nyugaton ezt a technikát „üvegezésnek” nevezik. Vetkára jellemző a legtöbb, a 17. században elterjedt technikák és technikák egyidejű kombinációja: fekete díszítőfestés levélaranyozáson, „aranyvirágzás”, „kaparás”, amikor aranylapokra fényes mázfestékekkel festettek, az ún. -hívott. lakkok (verdigris, kormorán stb.), forralt olajban terpentinnel vagy terpentinnel bedörzsölték, majd csonttűvel aranyszínűre kaparták a mintát. A gazdag brokát és axamit szöveteket hasonló technikákkal utánozták. Kevésbé elterjedt a fehér vagy okker színnel az aranyra való írás technika. Óhitű ikonfestő műhelyek a Samara régióban. A Közép-Volgában gyakran találhatunk úgynevezett „tartományi” betűk ikonjait. Megjelenésük nagy valószínűséggel az Irgiz folyón található óhitű papi kolostorokhoz köthető. A pomerániai beleegyezés ikonfestői világos, eredeti, a többiektől eltérő ikonfestészeti stílust alkottak. Sok idelátogató ikonfestő dolgozott Szamarában. 1875-1879-ben a szamarai artel részeként Gavriil Efimovich Frolov (1854-1930) Rayushi faluból (Észtország) származó ikonfestő ikonosztázokat készített az épülő pomerániai templomokhoz. Ismeretes, hogy a Lyubimovskaya imaház építése ebből az időből származik. Ikonosztázisából hét ikon maradt fenn, valószínűleg Frolov ecsetjéhez tartoznak. Ez a kérdés részletesebb tanulmányozást igényel. A szamarai közösség egy fából készült feszületet is őriz a mester jelével, amely korábban Koshki falu templomában volt. A XVIII - XX század elején. A pomerániai konkordhoz tartozó Syzran ikonfestők nemcsak a Volga-vidéken, hanem egész Oroszországban is nagy hírnevet szereztek. A Syzran ikonok azonban különböznek a hagyományos pomerániai írásoktól. Kiemelhetjük a syzran írás ikonjaiban rejlő jellegzetes vonásokat: az ikontábla gondosan megmunkált, a legtöbb esetben ciprusból készült, bárkával rendelkezik; a tábla hátoldalát gyakran gessóval borítják és festik; a tábla hátoldalán elhelyezett dübelek „fecskefarkú” formájúak, a héj széles és lapos, díszítő festmény van rajta százszorszép virág, szirom és levélfű váltakozó képei formájában, olvasztási technikával készült aranyra vagy ezüstre. Ez a minta megfelel a korai nyomtatott könyvek kötésein szokásos dombornyomott mintának. Egyes ikonokon a héjdíszt arany szegély helyettesíti. Az óhitű Syzran ikon jellemzői a margók kettős éle és az elegáns design; a figurák megnyúlása, plaszticitása, a megdermedt mozgás érzetét keltő, a legfinomabb, kalligrafikus ruhadizájn, a kompozíció lakonizmusa. Az ikonok túlnyomó többségének margóján bélyegek láthatók válogatott védőszentekkel és egy igen gyakori őrangyal-kép, ami az ikonfestészet szokásjellegének dominanciáját jelzi. Alapvetően a Syzran ikonok megrendelésre készültek Szamarából, Khvalinszkból, Szaratovból, Kuznyeckből, Nyizsnyij Novgorodból és Orenburgból származó óhitűek számára. A syzrani ikonfestők magas szaktudásának egyik bizonyítéka az alkotások kiváló megőrzése. Az Ural Nevyansk ikonfestő iskola a 18. század második felétől a 20. század elejéig terjedő időszakot öleli fel. Nevjanszkról, a bányászat és a feldolgozó Urál kulturális fővárosáról, valamint az uráli óhitűek szellemi központjáról kapta a nevét. A Nevyansk ikonfestők sok más városban dolgoztak. A Fegyverkamrából, Jaroszlavlból és esetleg külföldi óhitű iskolákból kikerült képek hatással voltak a helyi ikonra a kialakulás során, ami a háttér rajzán is tükröződött, de itt nem a régi ikonok hagyományos dombjairól van szó. , hanem tájképek az Urálra. A személyes levelekben a mesterek éppen ellenkezőleg, igyekeztek elkerülni a realizmust, az általánosító és stilizáló képeket. Érdemes megjegyezni, hogy a Nevyansk ikont néha „fehér arcúnak” nevezik. Az ikonok színezése általában dekoratív, a piros, zöld és kék árnyalatait egyetlen egésszé egyesítik az okker, az arany és a barna színnel. A 18. század végén és a 19. század elején a kézművesek elkezdtek iparilag előállított pigmenteket hozzáadni. A Nevyansk ikon a kutatók szerint a legtöbb magas megnyilvánulása Az uráli régió óhitű művészete a 18-19. században. Nevjanszkról, a bányászat és a feldolgozó Urál kulturális fővárosáról, valamint az uráli óhitűek szellemi központjáról kapta a nevét. A „Nevyansk” módon alkotó ikonfestők más bányászfalvakban is dolgoztak - Nyizsnyij Tagilban, Staraya Utkában, Krasznoufimszkban. Ennek az iskolának a mesterei soha nem festettek ikonokat eladásra, csak megrendelésre. A vásárlók általában a kereskedői osztály hozzáértő és kifinomult képviselői voltak, amely meghatározta az írás legmagasabb szintjét. A Nevyansk ikon fényes, eredeti és egyedülálló jelenség az uráli kultúra történetében, amelyet nemcsak az ősi kánonhoz való ragaszkodás jellemez, hanem az évszázados hagyományokkal gazdagított további fejlődését is mutatja. Az egész óhitű kultúra szerves részét képezi, valamint Oroszország egészének szellemi örökségét. A Nyevjanszk ikonnak nincs közvetlen analógja az orosz ikonfestészetben, és az óhitű festészet rendkívül művészi jelensége. 2. fejezet Nyevjanszki ikonfestészeti iskola: története, kialakulása és jellegzetességei 1 Az ikonfestészet fejlődése Nyevjanszkban Hosszú ideig az oroszországi óhitű kultúrát nem tanulmányozták teljesen. Elsősorban az írásemlékekre, a korai nyomtatott kiadványokra, az énekkultúrára, a rézöntésre, a mindennapi élet sajátosságaira fordítottak figyelmet. Az óhitűek ikonográfiájához a sötét ráncos arcok és a lesoványodott szentek alakjai, valamint az írás kicsinyessége társult.A restaurátorok gondosan kitisztították a későbbi feljegyzések alól és a szinte megfeketedett száradó olajat, a Nyevjanszk ikonjai ragyogó arannyal lobbantak és vidáman izzottak. színek. Így a későbbi idők ikonfestészetének egyedülálló jelensége visszakerült az orosz művészet történetébe. A Nevyansk iskola fejlődésének korai szakaszában kapcsolatot fedeztek fel a régi orosz ikonfestő központokkal - Jaroszlavl, Kostroma, Vologda. A 18. század utolsó negyedére a Nyevjanszki iskola megszerezte azt a stabilitást, amelyet a külső hatások csak gazdagítani tudtak, de nem rombolhattak. A bemutatott ikonok - a nagyon kicsi, miniatűrtől a nagy méretű képekig - rendkívüli dekoratívságukkal és színtelítettségükkel tűnnek ki. Az akkori, szellemi mélységükben és festői nyelvezetükben egyedülálló emlékműveket ma „magas Nyevjanszknak” nevezik. A Nevyansk festői szilárd aranyozáshoz folyamodtak. Az élénk narancssárga és cinóber villanásokkal járó „zománcos” színnyitottságot az uráli malachitra és lapisz lazulira emlékeztető sötét smaragd, mélylila és kék tónusok különösen hangsúlyozzák. A Nevyansk ikonok a frissesség, az újdonság és az öröm érzését hagyják maguk után. A Nevyansk ikonfestészet kialakulása az Urál 18. század eleji nagyszabású ipari fejlődéséhez kapcsolódik. A leggazdagabb természeti erőforrások: érc, faanyag, folyók sokasága számos vasgyár kialakulásához és ennek eredményeként a régió aktívabb gyarmatosításához vezetett. A nagyipari kohászat elsőszülöttje a Nyevjanszki üzem volt, amelynek építésében a vezető szerep az államé volt. 1702-ben a termelést Nikita Demidovra ruházták át, aki új gyárak építésére is jogot kapott. Ezt követően Nyevjanszk több évtizedre Demidov ipari „birodalmának” fővárosa lett. A gyárak körül alapvetően új típusú települések kezdtek kialakulni - bányásztelepülések, amelyek különböző osztályokból és társadalmi rétegekből egyesítették az embereket. A települések kialakulása a 17. század közepétől az Urálban létező falvak és települések helyén, valamint a moszkvai, a volgai és a pomerániai „új jövevények” rovására ment végbe. Az óhitűek voltak túlsúlyban az érkező lakosság körében. Az óhitűek két fő mozgalmának elterjedése az Urál bányászatában - a papok és a bespopovtsy - szinte egyszerre történt. A 18. század első évtizedében a Tavatui-tavon kialakult a pomerániaiak helyi központja (Bespopovtsy). Ezzel egy időben a Visim erdőkben kialakult az uráli óhitűek-papok egyik „bokja”. A gyártelepülések lakossága kezdetben heterogén társadalmi csoportok képviselőiből állt. Vallási, kulturális és termelési hagyományaik különböztek egymástól, de új gazdasági realitások egyesítették őket. Tulajdonképpen a 18. századi bányász Urálban kialakult, úgynevezett középosztályról és kultúrájáról beszélhetünk, amelynek a Nyevjanszk ikon is része lett. Az uráli bányászat ikonfestészeti hagyományának megteremtésében a főszerepet az óhitű izográfusok játszották. Az uráli ikonművészet a jelek szerint a 17. században keletkezett, de ebből az időből származó alkotások itt nem ismertek. Az azonosított emlékek egy része a 17. század legvégére nyúlik vissza, és az úgynevezett „északi betűk” leegyszerűsített változatait képviseli. A Nyevjanszki ikonfestészet stílusjegyeinek kialakulása valószínűleg a 18. század tizedik évében kezdődött. Az akkori Urálban dolgozó mesterek művészi stílusa tükrözheti mind a legnagyobb ikonfestő központok - a Volga-vidék városai, az orosz északi városok, mind az újonnan alakult óhitűek - Vetka és Vyg hagyományait. Az uráli gyárak ikonfestőinek munkájának legkorábbi bizonyítéka 1717-ből származik. Az óhitű ikonfestő iskola (Nevyansk) létezéséről a bányász Urálban a 18. század utolsó negyedétől kezdve beszélhetünk, amikor a mesterek harmadik-negyedik generációja dolgozott itt. A Nyevjanszki iskola kialakulásának végső szakasza egybeesett az állam társadalmi-gazdasági és vallási politikájában bekövetkezett változásokkal, valamint az uráli óhitűek-Beglopopovtsy folyamatban lévő kulturális önazonosításával. II. Katalin csatlakozásával a hatóságok és az óhitűek közötti kapcsolatok liberalizálódtak. Ez az általános gazdasági és társadalmi innovációkkal együtt hozzájárul az óhitűek kereskedelmi, ipari és kézműves köreinek befolyásának növekedéséhez, erősödéséhez. Az uráli kereskedők - óhitűek - pozíciójának megerősödése tovább hangsúlyozta a helyi Beglopopovscsina pénzügyi autonómiáját, és ez volt az egyik oka annak, hogy véglegesen elszigetelődött Oroszország európai részének hittársaitól. Ez elsősorban a saját vallási tárgyaik előállítási szintjében és azok későbbi kelet-oroszországi terjesztésében mutatkozott meg. Az óhitű ikonfestők állandó és nagyon gazdag vásárlóra leltek az egész Urál Beglopopovshchinában. 2.2 A Nyevjanszki ikonfestő iskola jellemző vonásai A Nyevjanszki ikonfestő iskola nemcsak magában a Nyevjanszkban készített ikonokat foglalja magában, a helyi ikonfestők különféle megrendeléseket hajtottak végre - a kis háztartási ikonoktól a monumentális, többszintű ikonosztázokig. Az ikonfestéssel foglalkozó mestereknek más városokban is voltak műhelyei, így hatásuk az egész Urál-hegységre kiterjedt, egészen a Dél-Urálig. A Nevyansk ikon az uráli bányászat és az óhitű ikonfestészet csúcsa. A legkorábbi keltezésű ikon Egyiptom Istenanya volt, 1734-ből származik, a legújabb ismert ikon a Megváltó Pantokrátor (1919), nagyon ritka témája. Az óhitűek számára az ikon az önazonosítás pillanata volt a 17-19. Az óhitű környezet képviselői nem fogadták el és nem rendelték meg mások ikonjait. A kápolnák, ahogyan az óhitű konszenzust nevezték, kezdetben különálló Beglopopov-csoportként tűntek fel, majd a 19. század első felében I. Miklós cár fokozott üldöztetése következtében a papság nélkül maradottak kettéosztották a kápolnákat. saját és mások pontosan ikonok által. És ha hivatalos ortodox templomÁltalában elfogadták az óhitű ikonokat, majd az óhitű környezet képviselői nem fogadták el azokat az ikonokat, amelyek a Nikon pátriárka által végrehajtott reform után újításokon mentek keresztül. Egyedül a Nyevjanszk ikonban rejlő jellegzetes vonás a Petrin előtti Rusz hagyományainak szintézise, a 16. század végének - 17. század eleji ikonográfiára való orientáció, és ezzel egyidejűleg a korabeli stílusok kézzelfogható hatása. New Age: barokk és klasszicizmus. A Nevyansk ikon megőrizte rendkívüli kifejezőképességét és spiritualitását, ünnepiségét, fényességét, az ősi orosz ikon jellemzőit. De a mesterek figyelembe vették az új idő szellemét és a világi festészet tapasztalatait egyaránt. Az ikonon ábrázolt épületek és belső terek térfogatot, „mélységet” kapnak, a kép a közvetlen perspektíva törvényei szerint épül fel. A megkülönböztető vonás az, amit a szakértők „heves írásnak” neveznek. Ezt úgy kell érteni, mint a Nevyansk kézművesek különleges hozzáállását az ikonhoz - az írótábla gyártásától az ikon gyártásának utolsó szakaszáig. Minden nagyon gondosan és hatékonyan, magas művészi színvonalon történt. Így az ikonfestők bemutatták képességeiket, és igyekeztek bebizonyítani, hogy az ikonok gyárban készültek. A Nevyansk mesterei kis számú ikont festettek. Ezért minden ilyen munka egyedi a maga módján, és tökéletes a kivitelezése. A Nyevjanszki ikon azzal a szeretettel és gondossággal készült, amely a Nyevjanszki ikonfestői Iskolára oly jellemző, és amely a 16-17. századi orosz ikonfestői iskola szerves részét képezte. Minden óhitű ikont temperával festettek, olajfestéket nem használtak. Az óhitűek a dátumokat nem számokkal, csak a világ teremtéséből származó betűkkel tüntették fel az ikonokra. A képeket igyekeztek közelebb hozni a valósághoz. Ez meglátszik az ikonok „mélységében”, az arcok térfogatában, a természeti táj ábrázolásában, a városok, épületek látványában. A képek a földrajzi adottságokat tükröző helyi ízvilágot tükrözik: az épületek az uráli bányászati komplexumok épületeiben, kupolák és uráli templomok sziluettjei láthatók. A táj változatlan részlete egy íves átjárós torony, a városok képén a Nyevjanszk torony sziluettje (Nem kézzel készített Megváltó), valamint „Urunk Jézus Krisztus szent keresztre feszítése” ikon ( Az 1799-es „Golgota”) harangozós tornyot ábrázol. A hagyományos, ferdén vágott területű hegyek helyett tipikus, idővel megpuhult, sziklakibúvós, tűlevelű zsarukkal benőtt Urál-gerincek találhatók. Néhány csúcs fehér (havas). A fák a hegyoldalakon, a fű, a kerek kövek, a lucfenyő, a fenyő, a meredek folyópartok függő növénygyökerekkel a Nevyansk írásának nélkülözhetetlen tulajdonsága. Az uráli ikonfestők által használt festékek listája, amelyet a múlt század végének egyik helytörténeti kiadványa közöl, tartalmazza a kármint és a cinóbert, valamint a mesterek által a nyomokon készített jegyekben - a kraplakot és a kormoránt. Összetett kombinációik magyarázzák a Nevyansk tartományt. Az említett lista megnevezi a középkori ikonfestők kézikönyveiből hiányzó ásványi pigmenteket is („intelligens eredetik”), ipari termelés amelyeket már a 18. - 19. század elején elsajátítottak: schweinfurti zöldek, koronák - zöld és sárga, porosz kék, az irbiti és a nyizsnij-novgorodi vásárokon vásárolták. Ezért hagyják a Nevyansk ikonok a frissesség és az újdonság benyomását. A Nyevjanszk ikon érzékenyen tükrözte az óhitűek világképét: a kollektív integritás megőrzésének vágya a „világi” egyházzal és a környező valósággal szemben az általános elv egyénnel szembeni túlsúlyában nyilvánult meg mind a többfigurás kompozíciókban, mind a a várakozás jelenetei. A Nyevjanszk ikonra jellemző az arcok sztereotipizálása, amit kompenzált a szögek dinamizmusa, a gesztusok pátosza, a kavargó drapériák ritmusa, amelyek átlósan beborítják a figurákat, spirálisan csavarodnak és kis hullámhegyek formájában szétszóródnak. vagy esés, szaporodva az oszcilláló aranyterek ritmikus ismétlődéseivel. A vezető Bogatyrev műhelyre különösen jellemző, személytelen, elszakított arctípus csinos, telt arcú, szélesen ülő nagy, enyhén kidülledt szemekkel, duzzadt szemhéjjal és rövid, egyenes orrral, alig észrevehető púpokkal. , lekerekített állú, hullámos vonalú enyhén mosolygó ajkakkal, függőlegesen egymáshoz közel álló arcvonásokkal. A nyevjanszki mesterek hajlamot mutattak az ősi hagyományok megőrzésére és felelevenítésére, egészen a vörös hátú Novgorod ikonra való visszaemlékezésig. Ennek ellenére a háttérben, a tájban és a belső térben érezhetőbb volt a New Age trendje: az átmeneti időszak ikonfestészetére jellemző háromdimenziós arc és lapos kompromisszum kombinációkká alakult. stilizált figurák és arcok a tér mélységével a Nyevjanszki ikonfestők körében. A szinte tónusátmenetek nélküli meszelt, sűrű örvénylések a szürke árnyalatú sankiron lényegében stilizálták a „frugot”, csak az „élet” illúzióját keltve, miközben laposak maradtak. A személyes levélben a chiaroscuro stilizációja grafikus vonalakra és foltokra redukálódott, amelyek leginkább az állra jellemzőek, a felső ajak felett, valamint a szemek rajzán, ahol a szemöldökárnyék éles vonallal kötötte össze a könnycsatornát és a hidat. az orr. Az ilyen írás az általánosított, monumentális képekre volt jellemző. A sötétített lenolajjal borított Nevyansk ikonokat gyakran összetévesztik a Stroganov ikonokkal (a lenolaj hozzájárul az ikon hosszú távú megőrzéséhez). A Nyevjanszk és Sztroganov ikonokban valóban sok a közös: az írás finomsága, a formák eleganciája, az arany terek bősége. Ezen ikonok közötti különbségek is nagyon szembetűnőek: a Sztroganov-ikonokat olívazöld vagy okker háttérre festették, az aranyat takarékosabban használták bennük, a Nyevjanszki ikonfestők tömör aranyozáshoz folyamodtak. A Nyevjanszki ikonfestők csak aranyat használtak, nem volt utánzat. A legjobb Nevyansk ikonok rajzai lenyűgöznek kecsességükkel és plaszticitásukkal. A Nevyansk ikont finom írása, eleganciája, dekorativitása és rengeteg arany jellemzi: az egész ikont aranylevéllemezek borították. Aranylevelet vittek fel polimentre (vörös-barna festék, amelyet korábban a gesso fedésére használtak). Az aranyszínű háttér egy vékony festékrétegen átsütött, ami különleges meleget adott az ikonnak. Emellett a kézművesek jártasak voltak az arany háttér megmunkálásának különböző módszereiben: gravírozásban, színezésben és niello mintákban. Az így létrejövő texturált (egyenetlen) felület különböző módon törte meg a fénysugarakat, és azt a benyomást keltette, mintha maga az ikon világítana a saját különleges fényével, amiért világítónak nevezték. Az élénk kék, zöld, piros színek árnyalatai arannyal kombinálva vonzzák és vonzzák a tekintetet. Az arany mindig is összhangban volt az ikon fő színvilágával. Krisztust, az isteni fényt, a napot, a hatalmat, a gondolatok tisztaságát, a jóság győztes kisugárzását jelképezte. Az akkori azonosított műemlékek két irányba oszthatók. Az első inkább „északi”, sűrű fehér, ovális alakú domborműves arcokkal, a kék és a piros hideg árnyalatainak kontrasztos túlsúlyával, a sötétkéktől a világosig terjedő festői háttérrel és a világos okker mezőkkel. A második lágyabb az arcfestésben, tompa és meleg színekben. A hátterek kitöltésére vagy dupla vagy utánzat aranyozást használtak. A mezők sötétek, dupla áttetsző rojtokkal, egyszerűbb díszítésű feliratokkal. Az 1770-es évek fordulópontot jelentettek az uráli ikonfestészet történetében. Ekkorra már egyetlen stílus kialakulásáról beszélhetünk, amit számos keltezett emlék bizonyít. Bővül az ikonográfiai kínálat, komplex többfigurás kompozíciók születnek. Ennek az időszaknak minden alkotása az orosz északi festői hagyományok hatását mutatja. Kiváló minőségű, végkulcsos bárkadeszkák mellett jellegzetes vonásait Az akkori ikonok a személyes meszelés (a meszelés használata az arcfestésben) és a vékony arany díszítések voltak. A színezés a vörös, narancssárga-barna és kék különböző árnyalatainak kombinációján alapul. A trágyát lejtős halmok formájában ábrázolják virágokkal, hagyományos pengékkel kombinálva. A mezők színe okker, tejfehértől sárgásbarnáig, a háttér aranyozott. A paleográfiai sorozatok (feliratok) kifogástalan kivitelezésűek, gyakran díszítettek. Ezek többnyire kis méretű ikonok, vannak fém- és fakeretbe szerelt két- és háromszárnyú összecsukható keretek is. A 18. század első fele - 19. század közepe Nyevjanszk ikonjának tervezésében az ikonoktól szokatlan barokk stílus hatása érezhető: buja, többalakú kompozíciók dinamikus szentpózokkal, köntösük mintás lebbenéssel. drapériák - redők; rengeteg díszítőelem - a középső részt és a széleket gyakran kidolgozott arany fürtök díszítik; az ikonok szélein lévő feliratokat buja aranykartusok keretezik - keretek, díszes trónok ívelt-konkáv fürtökből „állnak össze”; a felhőket és a horizontokat göndör vonalak jelzik. A szentek köntösét sokszínű mintájuk és virágmintája különbözteti meg, amelyek rózsákra és egyéb virágokra emlékeztetnek a Tagil tálcákon (ez jellemző a csernobrovinaiak által festett ikonokra). század elejétől. A klasszicizmus jegyei megjelennek az ikonon, tükrözve a már említett valós uráli tájképeket és a bányászati épülettípusokat. Az építészeti épületeket és részleteket háromdimenziós térben ábrázolják, azaz. kap hangerőt és mélységet. A szentek képeit miniatűr méretük és finom írásmódjuk jellemzi. A Nyevjanszki mesterek ikonjaiban a legkifejezőbb a gyönyörű arcuk: csinos, telt arcú, nagy szemekkel, ráncokkal a homlokon, rövid egyenes orral, lekerekített állal és enyhén mosolygó ajkakkal. Kedvességet, empátiát és együttérzést sugároznak belőlük. Az arcok egy része az érzések árnyalatait tükrözi: az angyalok arcán gyermeki ártatlanság és megható gondolati tisztaság van. A Nevyansk ikont a romantika irányzatai is megragadták. Az óhitűek drámai világképében és „vallási pesszimizmusában” találták meg alapjukat, akik száműzetésben érezték magukat az egyházból és az államból. Ennek egyértelmű bizonyítéka Bogatirevék „Krisztus születése” ikonja, amelyben a fő eseményt a szorongás érzését, az élet-halál határán való félelmet, az üldözésre való várakozást, a brutális megtorlást hangsúlyozó jelenetek kísérik. Lev Katanszkij képe a Bogatirev-ikonban, amelyet az egyházszakadás egyik vezetőjéről és terjesztőjéről, Lev Rastorguevről neveztek el, romantikusan magasztos. A szent mintha pompás köntösben lebegne a föld felett, a két márka szövegében is szerepel. Bár az ikonok romantikája nem rendelkezett egyértelmű formai jelekkel, és a barokk stílusban elveszett, hozzájárult a 17. században meginduló mozgalomhoz. a középpontra és jelekre tagolt ikontér újragondolása egy síkon kibontott, különböző nézőpontokból látott grandiózus panorámává. Az aranyszínű fellegek, melyeknek fénylő „isteni fumatoja” alatt a természet szimbolizált képe jelenik meg, szintén a Nyevjanszki ikonfestők romantikus szemléletéről árulkodnak; és a földi élet gyarlóságára emlékeztető, mászózölddel benőtt tufaromok kertjében zajló jelenetek a mágusok imádatáról, József megkísértéséről, az Angyal küzdelméről; és a baba tisztálkodása, amely egy hangulatos barlangban zajlik, hasonlóan egy mesterséges barlanghoz a sziklában. A természetes természet látványa romantikus - völgyek a folyók mellett legelésző csordákkal, függő gyökerű és füves sziklák, karcsú rácsokkal és oszlopokon álló virágcserepekkel bekerített mesterséges parkok. Sok olyan motívum, amely a 17. században nyugati előlapi Bibliákból és nyomatokból került be az orosz ikonográfiába, összhangban van a helyi uráli valósággal. Az „Istenszülő születése” ikont egy vízszintes festményhez hasonlították, amelynek cselekménye egy birodalmi palota enfiládáiban fejlődik. Az angyalok megjelentek Ábrahámnak egy festői „angol” parkban, egy gazdag kastély előtt, utalva a gyártulajdonosok és a bányavezetők élőhelyére. Jellegzetes uráli táj jelenik meg a dombok-pelyhek játékával, mint sziklakibúvások, tűlevelű fákkal benőtt „kősátrak”. A Jordán partjai a Neiva dombos partjára hasonlítanak, mintha a ferde Nyevjanszk-torony szintjeiről látnának, amelynek sziluettje a háttérben a kisvárosok képén látható. Így a romantikus hajlamok reálissá válnak. Azonban sem az egyik, sem a másik nem teszi az ikont a dogmatikai jelentésnek alárendelt festményré. Így a barlang egy szent menedéket, a világegyetem mintáját jelképezi; Betlehemi barlang - „az ember hibája miatt bűntől sújtott világ, amelyben az igazság napja sütött”, valamint az „Isten Anyjának születése és a föld szülése” képe; ősi romok - a pogány világ; hegyvidéki táj - lelki eredetű; belső boltívek és boltívek - mennyboltozatok. Az óhitűek a teológiai források értelmezésének teljes szabadságával minden bizonnyal ismerték és tisztelték őket. Az uráli ikonfestők kétségtelenül megismerkedtek olyan kiadványokkal, mint az előlapi Bibliák (például a „Nürnbergi Német Biblia”) vagy a hatkötetes „Augsburgi aranyfaragás” ékszerészeknek, szobrászoknak és asztalosoknak szánt mintákkal. Az európai ízlés karmesterei a „kerzhak” közelében élő ukrajnai bevándorlók, elfogott lengyelek és svédek, valamint külföldi, elsősorban németországi és svédországi szakemberek voltak, akik bányászati és kohászati vállalkozásokban dolgoztak. A Nyevjanszki ikonfestészet európai hatását fejlődésének folyamatában elősegítették az „ősi jámborság” központjai közötti kapcsolatok, amelyek egy része katolikus földeken, Lengyelországban, a balti államokban, Romániában, valamint a külföldi kapcsolatok. Demidovok és más iparosok. Az Oroszország mélyén, Európa és Ázsia határán felbukkanó Nyevjanszki iskola – mint senki más – a bizánci hagyomány alapján szintetizálta a különféle nyugati hatásokat. De a művészi hatás jelensége nem magyarázható csak eredettel és hatásokkal. A Nyevjanszki iskola jelenségét nagyrészt a „hely zsenialitása” határozza meg. Nehéz felismerni minden egyes ikonon, amely rajzok szerint készült, és valamilyen módon más modelleket imitál, de általában ez a zseni kétségtelenül a Nevyansk ikonban él. Nem számít, honnan jöttek az ikonfestők, bárhol is tanultak korábban, az Urál-kő, ahogy a novgorodi krónikák nevezték, egyesítette őket. A kőfaragó művészet, a kasli öntés és a zlatousti acélmetszet mestereihez hasonlóan ők is tisztában voltak a közös ügyben való részvételükkel. A kő, fém érzése és az altalaj gazdagsága a Nyevjanszki ikonfestészet mesterei velejárója. „Ásványi tájuk” ametiszt tónusaiban, a rengeteg aranyban és „gyöngyszemekben” díszítik a szent aszkéták ruháit. Az összes uráli mitológia „földalatti” jellegű, áthatja az elrejtett kincsek rejtélye, amely az óhitűek számára elsősorban a drágakő igaz hit: "Ez lesz az élen." A Nyevjanszk ikon a barokk stílus jegyeit viseli a petrin előtti (a manierizmushoz közeli) és a petrine utáni változatban is: dús aranykartusok, amelyek sötétvörös háttéren aranyfeleség-feliratokat kereteznek, kidolgozott trónusok domború-konkáv fürtökből „komponáltak”. , nehéz mintás drapériák, amelyek az építészet ígéretes összehúzódásait és a háttérben lévő alakokat, a felhők és a horizontok nyugtalan, kanyargó vonalait tárják fel. Jellemzőek még a körözés és a siklás kombinációi, a ruhák összetett polikróm ornamentikája gyakran előforduló harang alakú virággal és bőségszaruval. A későbbi időszak Nyevjanszk ikonjait arany háttér jellemzi, virágos vagy geometrikus mintákkal a gesso-n. A szenteket alacsony horizontvonalú táj hátterében ábrázolják. Az ikon kompozíciója leegyszerűsödik, festményhez hasonlóvá válik, fontos szerepet kap benne a lineáris perspektíva. A Nyevjanszk ikonon a margókon szentek képei láthatók mind a 18.-ban, mind a ben 19. századok csak magasságiakat. A 18. században ikontokok, amelyekben a szentek találhatók, javarészt szálkás végével. A háttér általában színes, gyakran mély rózsaszín vagy vörös, néha arany tűzszerű felhőkkel. A 19. században az alatta elhelyezkedő szentek téglalap alakú cserépedényes ikontokokban, a felsők szintén figurás kivitelű ikontokokban. A 19. században a markolatokat gyakran niello-kartusokkal jelölték. A Nevyansk ikonon nincsenek szentek a mezőkön, kerek ablakokban vagy félhosszúan, egymás hegyén-hátán. Az alsó és felső mezőben sincsenek szentek képei. A szántóföldi szentek főként házikonokon játszódnak; Az azonos hitű kápolnáknak és templomoknak szánt formátumú ikonokon ritkán találhatók szentek a margón. Az ikonban az emberek keresték és kifejezték eszméiket, elképzeléseiket az igazságról, a jóról és a szépségről. A Nyevjanszk ikon ezt az ideált testesítette meg a legnagyobb teljességgel. A szentek arcába pillantva megértjük az emberek lelkét, hitüket, reményüket és szeretetüket – amit az „ősi jámborság buzgói” meg tudtak őrizni, miután megtapasztalták a hatósági üldözést. Az óhitűek hozzáállása azonban nem maradt változatlan. A hivatalos egyház befolyása nőni kezd, a közélet világiasabb jelleget ölt. A vallási fanatizmus kitörései az óhitűek körében kezdenek kevésbé egyértelműen megnyilvánulni. Mindez nem befolyásolta a Nevyansk ikont, amely viszont a dekoratív művészet, a fényűző dolog felé kezdett fejlődni. Az 1830-as évektől kezdve az aranyat a Nyevjanszk-ikonokban olyan bőségesen használták fel, hogy kezd megnehezíteni a festészet észlelését, amely idővel kiszárad és töredezetté válik, míg a 18-19. század fordulóján. Az aranyszínű háttér keretként szolgált az értékes, irizáló festményhez, harmonikusan kiegészítve azt. A Nevyansk mesterei a 19. század második felében jelentős műveket készítettek. Sokan közülük az 1845. január 5-én kiadott rendelet után, amely megtiltotta az óhitűeknek az ikonfestést, ugyanarra a hitre tértek át. Ez különösen a Csernobrovin-dinasztiára vonatkozik, amely az óhitű ikonfestés betiltása után az ortodox egyháznak dolgozott, bizonyítva az iskola felülmúlhatatlan készségeit és stílusjegyeit. A Nyevjanszki ikonfestészet további fejlődését elősegítette a cári kormány óhitűekkel szembeni politikájának fokozatos változása. Egy 1883-ban kiadott császári rendelet ismét lehetővé tette az óhitűek számára, hogy hivatalosan is foglalkozzanak kereskedésükkel. A Nyevjanszki iskola sorsát a 19. század második felében meghonosodott művészeti irányzatok is befolyásolták. Oroszország kultikus művészete általában. A Staro-Utkinsky gyár mesterének, T.V.-nek ikonjai, aki ugyanarra a hitre tért. Az 1887-ben Jekatyerinburgban megrendezett Szibériai-Ural Tudományos és Ipari Kiállításon bronzérmet kapott Filatov „bizánci stílusú ikonfestő műhelyének termékei” lettek. Itt nem a bizánci hagyományról van szó, amelyet az ókori Rusz művészete szervesen fejlesztett ki, és amelytől az óhitű ikonfestészet soha nem vált el, hanem a késő bizánci, úgynevezett olasz-görög ikon iránti rajongásról. A Nevyansk iskola néhány jele eltűnt ennek a hobbinak a hatására. A 19. századi bizánci ikon meleg mázas okkerje váltotta fel a Nyevjanszk fehér arcát. Másrészt a bizánci előírásokhoz való újszerű vonzalom megfelelt az óhitűek azon vágyának, hogy megőrizzék az ikonográfia és a stílus szigorát, és megakadályozzák a naturalizmus behatolását a kultuszfestészetbe. Nem véletlen, hogy a „bizánci stílust” jegyezte fel a hatalmas Nevyansk eredeti gyűjteményéről ismert művész. A Nyevjanszki ikonfestészet századunk elejéig igyekezett megőrizni a bennük rögzített jeleket. Ezeket a jeleket azonban minden alkalommal mechanikusabban reprodukálták, és nem tudtak segíteni, de gyengültek. Az integritást felváltotta az eklektika, az aszketikus eszményt a szentimentális szépség. Csökkent a megrendelések száma: „Régebben a mesterség viszonylag virágzó állapotban volt, akár egy tucat ikonfestő műhely működött, de mára annyira lecsökkent a megrendelések száma, hogy néha három műhely is munka nélkül marad” – számolt be. az egyik helytörténeti kiadvány. Az óhitűek sokat tettek az ortodox, óorosz hagyomány megőrzéséért az orosz művészetben. Abban az időben, amikor az ortodox egyház az akadémikus festészetet részesítette előnyben, az „ősi jámbor közösségek” saját tőkéjükre támaszkodva változatos munkával látták el ikonfestőiket és támogatták kreativitásukat. De a 19. század végén - a 20. század elején, amikor különböző ideológiai és esztétikai okok miatt az ókori Rusz hagyományaira nagy a kereslet, az óhitű mesterek a palehi ikonfestők árnyékában maradtak, Kholuy és Mstera, akik mindig hűek voltak az államhoz, annak egyházához, és parancsaik végrehajtói lettek. A Nevyansk iskola a múlté lett. Nem távozott nyom nélkül. Fejlődése során észrevehető hatást gyakorolt a folklór ikonra, amely nem veszítette el kreatív potenciálját, a helyi könyvminiatúrákra, a fa- és fémfestészetre, az uráli művészeti kultúrára. A Nyevjanszki iskola tanulmányozása meggyőz bennünket arról, hogy ez egy jelentős jelenség az orosz művészet történetében, és kiterjeszti a New Age ikonfestészetének megértését. Fénykorában igazi művészi magasságokat ért el. A bányavidék rideg valósága, s korántsem a kereskedők és aranybányászok között uralkodó ideális erkölcsök a szenvedélyes prédikáció pátoszával töltötték meg az óhitű ikonográfiát. De a sajátos történelmi helyzet, az egyházi viszály mögött az uráli festők időtlen művészi értékeket fedeztek fel. Az ókori orosz művészet kutatója G.K. Wagner Avvakum főpapról azt mondta, hogy „nem óhitűként vonult be a történelembe, hanem mint a mennyei eszmék örökkévalóságának képviselője”, és ezért „drámai élete és drámai munkássága olyan modernnek tűnik”. Ezek a szavak a Nevyansk ikonfestészet legjobb mestereinek tulajdoníthatók. 3 Híres ikonfestő dinasztiák Az első mesterek - Gregory vén (G. Koskin), Guriy szerzetes (G.A. Peretrutov), Paisiy atya (P. F. Zavertkin) - Nevyansk kolostoraiban és környékén dolgoztak. A bányászok mecénása lehetővé tette műhelyek létrehozását a városban, az ikonfestő ismeretek nemzedékről nemzedékre öröklődnek. Az uráli ikonfestészet virágkora végül a 18. században – a 19. század elején következett be. Az ikonfestészet elismert központja, mint korábban említettük, az Urálban Nyevjanszk városa volt. Híres ikonfestő dinasztiák dolgoztak itt - a Bogatyrevek, Csernobrovinok, Zavertkinek, Romanovok, Filatovok, akik nagy szerepet játszottak a Nyevjanszki ikonfestő iskola létrehozásában, valamint Anisimovok, Fedot és Gabriel Ermakovok, Platon Silgin és mások. . Jekatyerinburgból, Nyizsnyij Tagilből, Staroutkinszkból, Csernoisztocsinszkből és az Urál bányászatának más helyeiről jöttek ide ikonfestészetet tanulni. A Nyevjanszk ikonra a legtermékenyebb és legmaradandóbb hatást a Bogatyrev ikonfestő-dinasztia gyakorolta. 1770 és 1860 között zajló tevékenységek. Ivan Vasziljevics, Mihail Ivanovics, Afanaszij Ivanovics, Artemy Mihailovics, Jakinf Afanasyevich és Gerasim Afanasyevich Bogatyrevs képviselték a Nyevjanszki ikonfestészet vezető műhelyét, amely az óhitű kereskedők, aranykorúak vénei, óhitű gyártulajdonosok közösségeinek kereskedelmi és ipari részére összpontosított. bányászok, akik az egész gazdaságot a kezükben tartották Ural. A Bogatyrevek műhelyük fénykorából (19. század első harmada) származó ikonjai színben, kialakításban, kompozícióban a 18. század utolsó harmadának jaroszlavli ikonfestészetéhez állnak a legközelebb, viszont a késői felé orientálva. a Moszkvai Fegyverkamra egyik kiemelkedő mestere, Fjodor Zubov (1610-1689) kreativitásának időszaka. És bár a 19. század elején egy tucat ikonfestő műhely működött Nyevjanszkban, szinte mindegyik lemásolta a Bogatireveket. Munkájukat nagyon értékesnek tartották. A Bogatyrevek ősei az 1740-es évek elején jelentek meg Nyevjanszkban, és Jaroszlavlból egy kereskedelmi karavánnal érkeztek. Az 1816-os revíziós mese szerint három Bogatyrev család élt a Nyevjanszki üzemben. Maguk az ikonfestők tanították meg a gyerekeknek az ikonfestés mesterségét, a lehető legteljesebb mértékben, i.e. személyes vagy személyes levél. A stílust, amelyben dolgoztak, a legreprezentatívabb ikonok a következők: Lőrinc főesperes, Catania Szent Leó életével, Krisztus születése, az ószövetségi Szentháromság, a Nem kézzel készített Megváltó. 1845 januárjában törvényt fogadtak el, amely megtiltotta a szakadárok számára az ikonfestést, de ennek ellenére a Bogatyrevek, más ikonfestőkhöz hasonlóan, továbbra is foglalkoztak ikonfestéssel. A hatalom állandó elnyomásának fő oka a Bogatyrevek aktív szakadár tevékenysége volt, nem pedig az ikonfestő mesterség. 1850-ben a Bogatyrev ikonfestőket az uráli teológiai gyárba száműzték, mert elkerülték az Edinoverie-hez való csatlakozást. Csak később, az Edinoverie-be való áttéréssel térhettek vissza Nyevjanszkba. Az első nyomtatott anyagok a Bogatyrev ikonfestőkről 1893-ban jelentek meg. A „Testvéri Szó” folyóirat közzétette S.D. udvari tanácsos naplóját. Nechaev, aki I. Miklós megbízásából „kutatást végzett az egyházszakadásról” Perm tartományban. Nyecsajev személyesen találkozott Bogatirevekkel, és 1826. november 22-én a következő bejegyzést írta a naplóba: „Nevjanszkban a legjobb ikonfestők gondosan őrzik az ókori görög stílust mind a tervezésben, mind az árnyékban. Ehhez tojássárgáját használnak. Bogatirevék ügyesebbek és gazdagabbak mindegyiküknél. Képeket festenek az új jekatyerinburgi óhitű templom számára.” A 18. század közepén a levéltári dokumentumokban a Csernobrovinok vezetéknév gyakran szerepelt a Bogatirevok vezetékneve mellett. A 17. század végétől Nyevjanszkban éltek. A dokumentumok szerint 1746-ban a következő családok éltek Nyevjanszkban: Fjodor Andrejevics Csernobrovin feleségével és három fiával, Dmitrijvel, Afanasij, Ilja, valamint Matfej Afanasyevich feleségével, fiával és két lányával. A 19. század elején hat család ősei lettek, amelyeket a csernobrovini parasztok Nyevjanszki üzeméhez rendeltek. Mindannyian óhitűek voltak, de 1830-ban áttértek Edinoverie-be. A csernobrovinai ikonfestőknek egyetlen családi műhelyük sem volt, mint a Bogatyreveknek, külön házakban laktak és külön dolgoztak. Csak a nagy megrendelések teljesítése érdekében egyesültek. A csernobrovinaiak munkásságát fénykorában (1835-1863) a kompozíciós művészet kiváló elsajátítása és a témák kombinálásának képessége, a hagyományos óhitű ikonfestészeti technikák és a világi festészet elemeivel való ötvözete jellemzi (terek festése teremtett terekkel). Arany). A virágzás és az arany rajzolás technikáinak alkalmazása, valamint a jelölés és az üldözés a háttér díszítésekor. Gyógynövények és virágok használata a tagil festészet dekorációjában ruházati és drapériás szövetek ábrázolásakor. Az ikonok színvilágában a domináns szín a piros és a zöld volt, a hideg tónus felé vonzódva a sötét smaragdzölddel és a közepes sűrűségű kék-zölddel kombinálva. Csernobrovinaék szerződést kaptak a Nyevjanszki gyárak vezetőitől az újonnan épült Edinoverie templomok ikonjainak megfestésére. Így 1838 tavaszán Ivan és Matthew Chernobrovin unokatestvérek megállapodást kötöttek, hogy 2520 rubelért festenek ikonokat a Rezhevsky üzemben épült Mennybemenetele Edinoverie templom ikonosztázához. 1839 novemberében további szent ikonok festésére vállalkoztak 1840 húsvétjára. 1887-ben részt vettek a szibériai-uráli tudományos és ipari kiállítás megnyitóján Jekatyerinburgban. A bemutatott ikonokért az Ural Természettudományi Szerelmesek Társasága kitüntetésben részesítette őket. A legkifejezőbb ikonok, amelyek ikonfestési stílusukat tükrözik: István főesperes, Theotokos „Minek nevezzünk téged, Örömteli”, Keresztelő János. A 19. század közepén a csernoborovinak sikerült az uráli ikonfestők egyik vezető dinasztiájává válniuk. Az utolsó uráli ikonfestők Andrej és Gabriel Romanov testvérek voltak, akiknek ősei az 1830-as évek elején, már a helyi ikonfestő iskola hanyatlása előtt érkeztek Nyevjanszkba Guszliciból. A Romanovok műveiben kétségtelenül megvan a formai ragaszkodás a Nyevjanszki stílushoz, de ennek további fejlődéséről nehéz beszélni. Az 1917-es forradalom befejezte a Nyevjanszki ikonfestészet történetét, a későbbi idők egyedülálló művészi jelenségét, amely nemcsak a bányász-uráli óhitű kultúrában, hanem az orosz művészetben is fényes nyomot hagyott. Sok kutató, aki régóta tanulmányozza a Nevyansk ikonfestészetet, akik közül kiemelhetünk olyan híres történészeket, mint V. I. Baidin, E. V. Roizman. Úgy tartják, hogy az ikonfestészet Nyevjanszkban 1936-ig létezett, és a Nyevjanszki ikonfestészet utolsó mestere E.O. Kalasnyikov. Következtetés Az óhitű kultúra jelensége, amelynek szerves része az óorosz ikonfestészet, kétségtelenül érdekli a történészeket és a művészetkritikusokat. Az ikon mint kultikus jelentőségű tárgy az óhitűek vallási kultúrájának fontos és szerves része. fontos pontönazonosítás egy adott kultúrában. A 17. század második felében kialakult közösségek életének önszerveződésében nagyon fontos szerepet játszottak az óhitűek „ősi jámborság” attribútumai. Az óhitűek számára az ikonfestés éppúgy szükséges volt az életfenntartáshoz, mint a háztartási eszközök gyártása vagy az ételszállítás, sőt talán még inkább. Az ikonfestésnek köszönhetően az óhitűek nemcsak megőrizték felmenőiktől rájuk hagyott hitüket, hanem szellemi kultúrájukat és hagyományaikat is továbbadták a következő generációknak. Ezért az ikon az óhitűek körében a legfontosabb tisztelet tárgya. Ez nem csak egy szent portréja vagy a Szent Történelem illusztrációja. Az ikon szent kép, közvetítő a fent és lent lévő határok között, Isten kinyilatkoztatása vonalakban és színekben kifejezve, teológia vizuális képekben, megtestesült imádság. Az óhitű vallásos festészetet a maga teljes sokszínűségében vizsgálják a kutatók, amelyet a különböző ikonfestő iskolák művészi, stilisztikai és technológiai sajátosságai jellemeznek. Ebben a kurzusban egy olyan kulturális jelenségről, mint a Nyevjanszki ikonfestészeti iskola, a tanulmány meggyőzi, hogy ez egy nagyszabású, eredeti jelenség az orosz művészet történetében, kiterjesztve az Urál kulturális és szellemi történetére vonatkozó elképzeléseket. A nevjanszki óhitű ikonfestő iskola virágkorában érte el igazi művészi csúcsát. A történelmi helyzet instabilitása és a gyakori egyházi viszályok befolyásolták a Nevyansk ikon festésének sajátosságait. Az ikon írói és spirituális megértésének folyamata során az ikonfestők igyekeztek menekülni a mindennapi élet és az elkerülhetetlen valóság elől. Ezért a Nyevjanszk ikon megtestesítette a társadalom szellemi eszményét, amelyre az óhitűeknek szükségük volt a régió teljes fejlődéséhez és létezéséhez, valamint azoknak az értékeknek és hagyományoknak az átadásához, amelyek évszázadok mélyén nyugodtak, és a Nyevjanszk ikon nélkül. sokkal nehezebb lett volna megőrizni őket. A téma tanulmányozása eredményeként sikerült megállapítani a Nyevjanszki ikon legszembetűnőbb jellemzőit, ezek a következők: az ikonokat kizárólag temperával festették, soha nem használtak olajfestéket; az ősi orosz ikonfestészeti hagyományok valósághű kombinációival való ötvözete, az ikonok gyakran az uráli bányavidékre jellemző tájakat ábrázoltak. A Nevyansk ikonokat többfigurás kompozíciók jellemzik. Az ikonok többszínűek. A vörös minden árnyalatának bőséges használata. A Nyevjanszk ikonra jellemző a bőséges aranyozás: aranylevél, feketítés, ehhez csak valódi aranyat használtak, a Nyevjanszk ikon kutatói nem azonosították a nemesfém utánzás jeleit. A Nyevjanszki ikonfestő iskolát a művészek bősége és sokszínűsége, valamint gondos ábrázolásuk jellemzi. Az ikon evolúciója a szakrális és rituális jelenségből a dekoratív művészetté és a luxuscikkké. Az uráli népi ecsetfestészet elemeinek használata a ruházat és a drapériák ábrázolásakor. A Nevyansk ikon különféle művészeti stílusokat tükröz: barokk, klasszicizmus, romantika, realizmus. A barokk stílusból a Nevyansk ikon olyan jellegzetes vonásokat merített erre a stílusra, mint: buja aranykartusok, amelyek arany feliratokat kereteznek sötétvörös háttéren; íves és homorú fürtökből „összeállított” kidolgozott trónok; nehéz mintás drapériák, perspektivikus építészeti vágások és figurák a háttérben; a felhők és a horizontok nyugtalan kanyargó vonalai; a ruhák összetett polikróm ornamentikája gyakran előforduló harang alakú virággal és bőségszaruval. század elejétől. A klasszicizmus jegyei megjelennek az ikonon, tükrözve a már említett valós uráli tájképeket és a bányászati épülettípusokat. A Nyevjanszk-ikon a romantika egyes irányzatait is megtestesítette, bár az ikonban a romantika nem rendelkezett egyértelmű formai előjelekkel, és a barokk stílusban elveszett, de a romantika vonásai tükröződnek az óhitűek drámai világképében, „vallási pesszimizmusában”, akik az egyház és az állam száműzetésének érezték magukat. A probléma tanulmányozásával arra a következtetésre juthatunk, hogy a Nevyansk ikonfestő iskola uráli mesterei saját egyedi stílust hoztak létre, amely az uráli népi kultúra hagyományain alapult. A Nevyansk ikonfestő iskola a vallási festészet kulturális jelensége, és Oroszország kulturális és szellemi örökségének szerves része. A Nevyansk ikon a 17. - 20. század eleji orosz festészet alkotása, amely lenyűgöző szépségében. Felhasznált irodalom jegyzéke Baidin, V.I. Nevyansk ikon [Szöveg] / I.V. Baidin // Nevyansk ikon. Jekatyerinburg, 1997.- p. 248 Baidin, V.I. Az uráli óhitűek és az autokrácia. 18. század vége – 19. század közepe [Elektronikus forrás] - Hozzáférési mód: #"justify">Baidin, V.I. Feljegyzések az uráli bányagyárak óhitű ikonfestőiről a 18. század közepének első felében: új nevek és új információk híres mesterekről [Szöveg] / I.V. Baidin // A Nevjanszki Ikonmúzeum értesítője. Jekatyerinburg, 2002. szám. 1. Baidin, V.I. Elbeszélő és dokumentumforrások az uráli bányagyárak óhitű ikonfestésének történetéről a 17. - 20. század elején [Szöveg] / I.V. Baidin // Nevyansk ikon. Jekatyerinburg, 1997.- p. 248 Orlov, A.S. Oroszország története [Szöveg]: tankönyv / A.S. Orlov.- M.: Prospekt, 2009.-528.o Roizman, E.V. A Nyevjanszki ikonban leggyakrabban előforduló ikonográfiai témák, valamint a szántóföldi szentek és említésük összehasonlító gyakorisága (a Nyevjanszki Ikonmúzeum gyűjteménye alapján) [Szöveg] / E.V. Roizman // A Nyevjanszki Ikonmúzeum értesítője. Jekatyerinburg, 2010. - p. 8 Golynets, G.V. Nyevjanszk ikon: az ókori Rusz hagyományai és a modern idők kontextusa [Szöveg] / G.V Golynets//Nevyansk icon. Jekatyerinburg, 1997.- p. 248 Gubin, O.P. A Nyevjanszki ikonfestők Bogatirevek és Csernobrovinok dinasztiái[Szöveg] / O.P. Gubin // Nevyansk ikon. Jekatyerinburg, 1997.- p. 248 Golynets, G.V. Nyevjanszki iskola: üzenet az évszázadokon keresztül [Szöveg]/ G. V. Golynets // Az Orosz Tudományos Akadémia Uráli Fiókjának értesítője. 2010. 1. szám (31) Grebenyuk, T.E. Vetkovskaya ikon [Elektronikus forrás] - Hozzáférési mód: #"justify">Kirikov, A.A. A 18-19. század végén Syzranban végzett ikonfestészetről [Elektronikus forrás] - Hozzáférési mód: #"justify">Bykova, E.A. századi óhitű ikon a Volga-Vjatka régióban [Elektronikus forrás] - Hozzáférési mód: #"justify">Zakharova, S.O. A rézöntés óhitű központjainak kialakulása és fejlesztése[Elektronikus forrás].-Hozzáférési mód:#"justify">Taktashova, L.E. Ismeretlen óhitű ikon[Szöveg] / L.E. Taktashova // Örökségünk. IV (16) 1990.-s. 132-133 Eremejev, F.A. Nevyansk ikon [Szöveg]/ F.A. Eremeev // Nevyansk ikon. Jekatyerinburg, 1997.- 249. o Kolpakova, G. S. Bizánc művészete. Korai és középső időszakok [Elektronikus forrás] - Hozzáférési mód: #"justify">Borovik, M.P., Roizman E.V. Aláírt és keltezett ikonok a Nyevjanszki Ikonmúzeum gyűjteményében. XIX - XX. század eleje [Szöveg] / M.P. Borovik, E. V. Roizman // A Nyevjanszki Ikonmúzeum értesítője. Jekatyerinburg, 2006.- p. 8-40