Egyszerű ceruzával rajzolt remekművek. Ceruzával rajzolt remekművek Híres művészek ceruzával készült vázlatai
Hihetetlen tények
Hiperrealizmus ceruzával
Írta: Diego Fazio
Ez a tehetséges, 22 éves művész sohasem szűnik meg ámulatba ejteni és újra bebizonyítani, hogy festményei nem fényképek, és mindegyik ceruzával készült.
Az interneten közzétett műveit DiegoKoi néven írja alá. Mivel még mindig vannak, akik nem hiszik el, hogy mindent maga rajzol, meg kell osztania kreativitásának titkait.
A művész már büszkélkedhet saját stílusával – minden munkáját a lap széléről kezdi, akaratlanul is tintasugaras nyomtatót imitálva.
Fő eszközei a ceruzák és a szén. Faziónak körülbelül 200 órába telik egy portré megfestése.
Olajfestmények
Írta: Eloy Morales
A hihetetlenül valósághű önarcképeket Eloy Morales spanyol festő készítette.
Minden festmény olajjal van festve. Ezekben saját magát ábrázolja festékekkel vagy borotvakrémmel megfestve, ezzel próbálja megragadni és ábrázolni a fényt.
A festményeken végzett munka nagyon aprólékos. A szerző lassan dolgozik, gondosan választja meg a színeket, és minden részletet feldolgoz.
És mégis, Morales tagadja, hogy a részletekre helyezné a hangsúlyt. Állítása szerint számára a legfontosabb a megfelelő hangszínek kiválasztása.
Ha pontos átmenetet végez a hangszínek között, a részletek önmagukban jelennek meg.
Festmények színes ceruzával
Írta: Jose Vergara
Jose Vergara egy fiatal amerikai művész Texasból. Ő olyan festmények szerzője, amelyek mindegyike hihetetlenül pontosan közvetíti az emberi szemet.
Vergara mindössze 12 évesen sajátította el a szemek és azok részleteinek rajzolását.
Minden hiperrealisztikus festmény közönséges színes ceruzával készült.
Annak érdekében, hogy a festmények még valósághűbbnek tűnjenek, a művész a szem által nézett tárgyak tükröződését adja az íriszekhez. Ez lehet a horizont vagy a hegyek.
Olajfestmények
Írta: Roberto Bernardi
Az olaszországi Toddiban született, 40 éves kortárs művész munkái valósághűek és részletesek.
Érdemes megjegyezni, hogy kora gyermekkorában kezdett rajzolni, és 19 éves korára már a hiperrealizmus mozgalma vonzotta, és ma is fest ebben a stílusban olajfestményeket.
Akril festmények
Írta: Tom Martin
Ez a fiatal, 28 éves művész az angliai Wakefieldből származik. 2008-ban kitüntetéssel szerzett diplomát a Huddersfieldi Egyetemen művészet és formatervezés szakon.
Amit festményein ábrázol, az összefügg azokkal a képekkel, amelyeket nap mint nap lát. Tom maga vezet egészséges képéletében, és ez kihat a munkájára.
Martin festményein megtalálható egy-egy acéldarab, vagy kirakott cukorkák, és mindebben megtalálja a sajátját, a különlegeset.
Célja nem egyszerűen képmásolás a fényképről, hanem többféle festési és modellezési technikával fest képeket, melyeket a modern technológia segítségével fejlesztettek ki.
Martin célja, hogy elhiggye a nézőt abban, amit maga előtt lát.
Olajfestmények
Írta: Pedro Campos
Pedro Campos spanyol művész a spanyolországi Madridban él. Minden festménye hihetetlenül hasonlít a fényképekhez, de valójában mindegyiket olajfestékkel festették.
A tehetséges művész pályafutása kreatív műhelyekben indult, ahol még nagyon fiatalon éjszakai klubokat és éttermeket tervezett. Ezt követően reklámügynökségeknél dolgozott, de a hiperrealizmus és a festészet iránti szeretete valószínűleg a restaurálás során jött létre.
30 éves korában kezdett komolyan gondolkodni azon, hogy független művész legyen. Ma már elmúlt negyven, és mestersége elismert mestere. Campos munkái a népszerű londoni művészeti galériában, a Plus One-ban tekinthetők meg.
Festményeihez a művész sajátos textúrájú tárgyakat választ, például fényes golyókat, csillogó üvegtárgyakat stb. Mindezeknek a látszólag hétköznapi, nem feltűnő tárgyaknak új életet ad.
Golyóstollal készült festmények
Írta: Samuel Silva
A művész munkáiban az a legérdekesebb, hogy kizárólag golyóstollal készültek - 8 színben.
A 29 éves Silva festményeinek többségét olyan fényképekről másolták, amelyek a legjobban tetszettek neki.
Egy portré megrajzolásához egy művésznek körülbelül 30 óra gondos munkára van szüksége.
Érdemes megjegyezni, hogy golyóstollal rajzoláskor a művésznek nincs joga hibázni, mert... szinte lehetetlen lesz megjavítani.
Samuel nem keveri a tintáját. Ehelyett az ütések különböző színek rétegesen alkalmazzák, ami a festménynek gazdag színpaletta hatását adja.
A fiatal művész szakmáját tekintve jogász, a rajzolás csak a hobbija. Az első rajzok még iskolás éveimben készültek füzetbe.
Samuel a tollakon kívül krétával, ceruzával, olajfestékkel és akrillal próbál rajzolni.
Akvarell festmények
Írta: Eric Christensen
Ez az autodidakta művész 1992-ben kezdett el rajzolni. Most Christensen az egyik legnépszerűbb és legdivatosabb művész.
Többek között Eric eddig az egyetlen hiperrealista művész a világon, aki kizárólag akvarellekkel fest.
Festményei tétlen életstílust ábrázolnak, és arra ösztönzik a nézőt, hogy egy pohár borral a kezében pihenjen valahol egy villában.
Olajfestmények
Írta: Luigi Benedicenti
Az eredetileg Chieri városából származó Benedicenti úgy döntött, hogy összekapcsolja életét a realizmussal. 1948. április 1-jén született, vagyis már a hetvenes években ebben az irányban dolgozott.
Leghíresebb festményei azok voltak, amelyeken részletesen ábrázolt péksüteményeket, tortákat és virágokat, és olyan pontosnak tűntek, hogy meg akarta enni ezeket a süteményeket.
Luigi a 70-es években végzett a művészeti iskolában Torinóban. Sok kritikus kezdett jót beszélni festményeiről, és megjelentek saját rajongói is, de a művész nem sietett eleget a kiállítás felhajtásának.
A 90-es évek elején úgy döntött, hogy munkáit nyilvánosan bemutatja.
A szerző maga mondja, hogy műveiben az apró örömök érzéseit és izgalmát szeretné átadni, amit ő maga is átél nap mint nap, példamutató családapa, jó barát és egy olasz kisváros lakója.
Olaj és akvarell festmények
Írta: Gregory Thielker
Az 1979-ben New Jerseyben született Gregory Tilker művész alkotása egy hűvös, esős estén tett autós utazásra emlékeztet.
Tilker művében parkolókat, autókat, autópályákat és utcákat láthatunk az esőcseppeken keresztül az első ablakon.
Érdemes megjegyezni, hogy Tilker művészettörténetet tanult a Williams College-ban és festészetet a Washingtoni Egyetemen.
Miután Bostonba költözött, Gregory úgy döntött, hogy a városképekre összpontosít, ami meg is látszik munkáin.
Ceruza-, kréta- és szénrajzok
Írta: Paul Cadden
Lehet, hogy meglepődsz, de a híres skót művész, Paul Cadden munkáira a zseniális szovjet szobrásznő, Vera Mukhina hatott.
Festményeinek fő színei a szürke és a sötétszürke, az általa használt eszköz pedig a palaceruza, amellyel az ember arcára fagyott legkisebb vízcseppeket is közvetíti.
Cadden néha krétát és szenet vesz fel, hogy még valósághűbbé tegye a képet.
Érdemes megjegyezni, hogy a hős fényképekből merít. A művész azt mondja, küldetése, hogy egy hétköznapi, lapos fényképből élő történetet alkosson.
Színes ceruzarajzok
Írta: Marcello Barenghi
Marcello Berengi hiperrealista művész fő témája a minket körülvevő tárgyak.
Az általa rajzolt képek annyira valóságosak, hogy úgy tűnik, felvehetsz egy kihúzott zacskó chipset, vagy megoldhatsz egy kirajzolt Rubik-kockát.
Egy festmény elkészítéséhez Marcello akár 6 órát is fáradságos munkával tölt.
Egy másik Érdekes tény- ez azt jelenti, hogy a művész maga filmezi le a rajzkészítés teljes folyamatát, majd egy 3 perces videót tesz közzé az interneten.
Marcello Barenghi olasz művész 50 eurót húz
Ki mondta, hogy az igazi művészet a festék és a vászon? Készek vagyunk elmondani Önnek a művészi kreativitás irányát, amelyet olyan mesterek, mint Vrubel vagy Brian Duey, jól elsajátítottak és ismernek. Tökéletesen kivitelezték a rajzokat egy egyszerű ceruzával. Ezek a művek pedig izgatnak, gyönyörködtetnek és örömet okoznak. Lehetséges-e átvenni a technikájukat és megtanulni hasonló módszerrel rajzolni? Természetesen megteheti! De hogyan és mi kell ehhez?
- Először is beszéljünk arról, miért érdemes odafigyelni erre a területre.
- A következő fontos kérdés, amelyre összpontosítunk, a rajzolás titkai.
- És egészítsük ki ezt a kirándulást a fekete-fehér képek uralkodó világába egy apró, de kellemes ajándékkal.
Monokróm ceruzarajzok
Ha minden egyszerű dolog nagyszerűségéről és zsenialitásáról beszélünk, nem lehet visszaemlékezni a közönséges ceruzára. Melyikünk nem ismeri és nem tartotta a kezünkben? Mindannyian folyékonyan beszélünk benne gyerekkorunk óta. Természetesen kezdőknek, nagyon pici gyerekeknek olyan egyszerűnek tűnik, hogy előkapják a ceruzát, és elkezdik a „firkák készítését”.De a gyerek növekszik, és látja, hogy a ceruza felhasználási köre óriási, és sokféleképpen használható. Valaki városokat, hidakat és házakat épít nekik papíron. Egy másik útvonalat jelöl ki számukra a térképen. utazás a világ körül. A harmadik pedig verset ír, vagy portrét rajzol kedveséről.
A ceruza olyan könnyen és egyszerűen belépett az életünkbe, és asszisztensünkké és barátunkká vált. A ceruzával rajzolt képek pedig már egy egész trendet alkotnak, stílusosak és egyedi varázsuk van.
Különlegességük, hogy abszolút univerzálisak. Ezért lehetőségeik végtelenek. Ceruzával rajzolva a következők:
- Bármilyen korosztálynak megfelelő. Mind a kisgyerekeknek érdekes nézegetni őket, a felnőttek pedig szívesen használják őket a közösségi oldalakon közzétett bejegyzéseikben.
- Használatuknak nincsenek korlátozó kritériumai. A lányok és a fiúk számára érdekes lesz hasonlót megjeleníteni szép képek, státuszként, vagy add át ismerősödnek.
- Másolhatja őket, vagy egyszerűen megtanulhatja, hogyan kell saját maga végrehajtani (másolni őket).
- A képek eltérő természete. Ezek lehetnek aranyos képek aranyos pihékkel, lehetnek viccesek és viccesek, vagy hasonlíthatnak a fényképekhez.
És ami a legfontosabb, a ceruzarajz hihetetlenül vonzó és meggyőző. Nemcsak a profilodat díszítheti a közösségi oldalakon, hanem a reggeledet és az egész napot is kellemes emlékekkel.
Lehetőségek egyszerű képek rajzolására
A fő titka annak, hogy a ceruzarajzok menők, eredetiek és felkeltik a figyelmet, az, hogy úgy néznek ki, mintha élnének. Minden olyan valósághűen és pontosan van megrajzolva, hogy úgy tűnik, az emberek hamarosan elkezdenek beszélni, nevetni vagy sírni, és a tárgyakat el lehet venni és használni.Miért olyan menők és minden olyan természetesnek tűnik? Mi hozza őket életre? Nézze meg közelebbről, a könnyed vonásokon keresztül észrevehető, hogy a mester nem csak a képet és a sziluettet közvetítő vonalak pontosságát gondolta végig, egy apró árnyalatra különös figyelmet fordított, aminek köszönhetően a képek nemcsak szépek, hanem szinte anyagi is. Mi ez? Fény és árnyék.
A művész mesterien dolgozik a chiaroscuro-n, és látszólagos hangerőt ér el. Előttünk, mint voltak, egyszerű fekete-fehér képek vázlatkészítéshez. De amikor megjelent egy árnyék például az arcra hulló hajfürtből, vagy az asztalon egy vázából, hirtelen minden megelevenedett.
Meg tudod csinálni ugyanezt? Akarsz tanulni? Szeretnéd, hogy a tiéd reálisan nézzen ki? Akkor helyesen jöttél hozzánk!
Lépésről lépésre mesterkurzusok
Könnyű azt mondani: „rajzolj”, de hogyan csinálhatod igazán, ha soha nem tanultad, és úgy tűnik, nincs tehetséged? Oldalunk csapata csodálatos lehetőséget biztosít minden barátjának, hogy lépésről lépésre megtanulják a ceruzarajzok készítését. Tanárok nélkül te magad is képes vagy művészré válni, és kreativitásoddal megörvendezteti magát és szeretteit. Hogyan? Ha megfogadja tippjeinket, felhasználhatja őket a vázlatkészítési és ismétlési technikák elsajátításához. Egyáltalán nem bonyolult. És az eredmény tetszeni fog.Olga Larionova már nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is híressé vált szokatlanul tehetséges, reális rajzainak és ceruzával írt portréinak köszönhetően. Portréit gyakran nem lehet megkülönböztetni a fényképektől.
Olga építészeti egyetemet végzett, de belsőépítészként dolgozik. 12-14 évesen kezdett portrét rajzolni, majd különböző műfajokban kipróbálta magát, de hamar rájött, hogy a művészet iránti szenvedélye a „hiperrealizmus”. Olga autodidaktanak nevezi magát, mert soha nem tanult professzionális akadémiai rajzot. Portréit nézve azonban nehéz elhinni, hogy egy közönséges automata ceruza és radír segítségével ilyen fényképezési pontosságot és valósághűséget lehet elérni.
Olga a rajz minden részletét kidolgozza, mert véleménye szerint a részletekre való fokozott figyelem a fotorealisztikus munka fő titka. A hibák észleléséhez lefényképezi vagy beszkenneli a portrét, majd finomítja: fehér tintával vagy zselés tollal kiemeli, és más művészi technikákat alkalmaz. Átlagosan egy A4-es portré Olgának 3-5 napig tart, nagyobb munkák esetén pedig akár több hónapig is.
Olga Larionova számos híresség portréját festette gyűjteményében: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. és sok más film- és zenei sztár, akik a múzsái voltak. A művész azonban most szívesebben dolgozik érzelmes tárgyú fényképekkel. Olga azt mondja, hogy saját magának rajzol, és maga a rajzolás folyamata nagy örömet okoz számára. Számos munkája megjelent blogokban és a közösségi hálózatokon, örömet okoz és inspirál más művészeket, hogy legyenek kreatívak és találják meg saját stílusukat.
Az alábbiakban bemutatjuk azokat a művészeket, akik világszerte híresek, köszönhetően a hagyományos palaceruzával való rajzolás képességének. Mindegyiknek megvan a saját stílusa, személyisége, valamint kedvenc témái a kreativitáshoz. Emellett az egyes szerzők neve egy hivatkozás a művész személyes online galériájához, ahol részletesebben tanulmányozhatja mindegyikük ceruzarajzait és életrajzát.
Ha végignézi a képeket, észrevesz néhányat érdekes tulajdonságok mindenki képében. Néhányat lágy vonalak, sima fény-árnyékátmenetek és áramvonalas formák különböztetnek meg. Mások éppen ellenkezőleg, kemény vonalakat és tiszta vonásokat alkalmaznak kreativitásukban, amelyek drámai hatást keltenek.
Weboldalunkon korábban már közzétettünk néhány mester képét. Itt van egy lista azokról a cikkekről, amelyekben ugyanolyan vonzó ceruzarajzokat láthat.
- Hihetetlen illusztrációkat tartalmazó album Mattias Adolfssontól;
JD Hillberry
A természetes képességek és az erős vágy, hogy felhívja a figyelmet munkáira, JD Hillberryben már gyermekkorában megjelentek. A vágy és a tehetség a mestert a világ egyik legjobb ceruzarajzoló művészévé tette. Még Wyomingban tanult, és elkezdte fejleszteni saját technikáját, faszenet és grafitot keverve, hogy fotórealisztikus hatást érjen el rajzaiban. A JD monokromatikus fényt használ, hogy felhívja a néző figyelmét a fény és az árnyék és a textúra játékán keresztül. Pályafutása során igyekezett túllépni a realizmuson és a kifejezésmódon. Miután 1989-ben Coloradóba költözött, Hillberry elkezdett kísérletezni trompe l'oeil rajzokkal. Hagyományosan ezt a fajta munkát olajban végzik, de sikeresen közvetítette a cselekmény valósághűségét ceruzával. Az ilyen képeket nézegető nézőt megtévesztik azzal, hogy a tárgy egy keretben vagy egy ablakban van, holott valójában mindezek az elemek megrajzolódnak. A coloradói Westminsterben lévő stúdiójában dolgozó JD Hillberry rajzaival továbbra is bővíti a közvéleményt.
Brian Duey
Brian az egyik legcsodálatosabb ceruzaművész, aki gyönyörűen dolgozik a ceruzával, hogy inspiráló műalkotásokat készítsen. Íme, amit a munkájáról és önmagáról mond:
"A nevem Brian Duey. A michigani Grand Rapidsben születtem és nőttem fel. Egy Granville nevű kis faluban jártam állami iskolába, ahol először ismerkedtem meg a művészettel. Soha nem gondoltam hobbim komolyságára, de felfedeztem 20 évesen erős vonzalom a rajzceruza iránt.Egyedül ültem a házamban, és unalmamból úgy döntöttem, előveszek egy ceruzát és elkezdek rajzolni. Azonnal beleszerettem a rajzolásba, és állandóan ezt akartam csinálni . Minden rajzzal egyre jobb lettem. Munka közben fejlesztettem ki a saját technikámat és eredeti trükkjeimet. Törekszem valósághű rajzok készítésére és saját koncepcionális ötleteim hozzáadására. Gyakran kérdezik tőlem, hogy mi inspirál és hol tanultam meg rajzolni. nyíltan kijelenthetem, hogy autodidakta vagyok.
Illusztrációimat könyvekben adták ki üdvözlőlapok, CD-borítókon és különféle magazinokban. 2005 óta végzek kereskedelmi munkát, ezalatt a világ minden tájáról szereztem ügyfeleket. Megrendeléseim többsége az Egyesült Államokból, Nagy-Britanniából és Kanadából érkezik, de dolgozom írországi vevőkkel is. Festményeimet galériákban mutatták be szerte az Egyesült Államokban. 2007-ben felkértek, hogy fessem meg Britney Spears portréját, amely bekerült a kaliforniai hollywoodi művészeti galériába. Az eseményről az MTV tudósított, és világhírre tettem szert. Nem állok meg itt, és folytatom a munkát. Új ötleteim és terveim vannak. Az egyik jövőbeli célom egy rajzoktatóanyag kiadása.
T. S. Abe
Bár Abe alkotásai közül nem sokat találtunk, az illusztrációiból jól látszik, hogy nívós művész. A művész remekül bánik a ceruzával, és saját technikáival ügyesen ábrázolja az összetett ötleteket. Abe festményei harmonikusak és kiegyensúlyozottak, összetettek és ugyanakkor egyszerűen érzékelhetők. Korunk egyik legtehetségesebb ceruzarajzoló művésze.
Cesar Del Valle
A művész különleges, egyedi ceruzarajzi technikát alkalmaz alkotásaiban. Caesar illusztrációi nemcsak tehetségét mutatják meg, hanem a szerző finom környezetfelfogását is tükrözik.
Henrik
Henrik munkái a Deviant Art Galleryben láthatók. Rajzai a ceruzaművészet érdekes példái. A mester csodálatos módon fekete-fehér tónusokat használ az eredeti képek és szokatlan ötletek közvetítésére.