എന്താണ് നാടകം? നാടകത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൻ്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ
നിർവ്വചനം 1
നാടകവും സാഹിത്യവും - ഒരേസമയം രണ്ട് തരം കലകളിൽ പെടുന്ന സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് നാടകം.
നാടകത്തിൻ്റെ ആശയം, അതിൻ്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ
"നാടകം" എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ആക്ഷൻ" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. നാടകം സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാനുള്ളതാണ്. ഔപചാരികമായി, ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യം ഗാനരചനയിൽ നിന്നും ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്, നാടകത്തിൽ വാചകം രചയിതാവിൻ്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും സാധാരണയായി പ്രതിഭാസങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദുരന്തം, ഹാസ്യം, പ്രഹസനം, വാഡ്വിൽ, നാടകം (ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ) മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഏതൊരു സൃഷ്ടിയും നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
പുരാതന കാലം മുതൽ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നാടോടിക്കഥകളിലോ വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ നാടകം നിലനിന്നിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ, പുരാതന ചൈനക്കാർ, ഇന്ത്യക്കാർ, ഇന്ത്യക്കാർ, ജാപ്പനീസ് എന്നിവർ പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി സ്വന്തം നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.
ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകത കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷനാണ്. നാടകത്തിൽ, ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആഖ്യാനമില്ല, നായകന്മാരുടെ നേരിട്ടുള്ള സംസാരം, അവരുടെ മോണോലോഗുകളും സംഭാഷണങ്ങളും പരമപ്രാധാന്യം നേടുന്നു. നാടകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:
- ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രത്തിൻ്റെ അഭാവം
- കൃതിയുടെ വാചകം ഒരു മോണോലോഗിൻ്റെയും കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൻ്റെയും രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്
- രചയിതാവിൻ്റെ പ്രസംഗം സഹായകമാണ്
- ഒരു കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങൾ പ്രവർത്തനവും സംസാരവുമാണ്
- പ്രവർത്തന സമയവും വാചകത്തിൻ്റെ അളവും സ്റ്റേജ് ഫ്രെയിമുകൾ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു
- നാടകീയമായ പ്രദർശനം, വികാരങ്ങളുടെയും ഭാവങ്ങളുടെയും അതിശയോക്തി, സ്റ്റേജ് കലയുടെ ആവശ്യകതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.
പരമ്പരാഗതമായി, ഏതെങ്കിലും നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപരേഖയിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- പ്രദർശനങ്ങൾ - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അവതരണങ്ങൾ
- ബന്ധങ്ങൾ
- പ്രവർത്തന വികസനം
- ക്ലൈമാക്സുകൾ
- ഇൻ്റർചേഞ്ചുകൾ.
നാടകത്തിൻ്റെ ചരിത്രം
ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, നാടകം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളെ മുഖചലനങ്ങളുമായും സംഗീതവുമായും സംയോജിപ്പിച്ച ആദിമ കവിതയിൽ നിന്നാണ് നാടകത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവം. ഗ്രീക്കുകാരും ഹിന്ദുക്കളും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ ആദ്യകാല കവിതയാണ് നാടകം ഒരു പ്രത്യേക തരം കവിത.
ഗ്രീക്ക് നാടകം, അതിൽ ഗുരുതരമായ മതപരവും പുരാണപരവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ദുരന്തം, ഹാസ്യം - ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത തമാശയുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയിലെത്തി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിൻ്റെ മാതൃകയായി. ഈ നിമിഷം വരെ, യൂറോപ്യൻ നാടകം കലാപരമായി മതപരവും മതേതരവുമായ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തിരുന്നു - ഇൻ്റർലൂഡുകൾ, നിഗൂഢതകൾ, ഫാസ്റ്റ്നാച്ച്സ്പീൽ മുതലായവ.
ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കൾ ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങളെ അനുകരിക്കുകയും നാടകത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മകതയ്ക്ക് മാറ്റമില്ലാത്ത ചില വ്യവസ്ഥകൾ കർശനമായി പാലിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വ്യവസ്ഥകൾ ഇവയാണ്:
- സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും ഐക്യം
- സ്റ്റേജിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എപ്പിസോഡിൻ്റെ ദൈർഘ്യം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടരുത്
- സ്ഥലം മാറാൻ പാടില്ല
- നാടകം 3-5 പ്രവൃത്തികളിൽ വികസിക്കുന്നു
- പരിമിതമായ എണ്ണം പ്രതീകങ്ങൾ, സാധാരണയായി മൂന്ന് മുതൽ അഞ്ച് വരെ
- കഥാപാത്രങ്ങൾ സമൂഹത്തിലെ ഉന്നതരുടെയും അവരുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സേവകരുടെയും മാത്രം പ്രതിനിധികളാണ്.
കോമഡികളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ കുറവാണ്. കൺവെൻഷനിൽ നിന്ന് സാധാരണ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് കോമഡി ക്രമേണ നീങ്ങി. ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി നാടകത്തിന് വികസനത്തിൻ്റെ പുതിയ പാതകൾ തുറന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും, റൊമാൻ്റിക്, ദേശീയ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഷില്ലർ, ലെസ്സിംഗ്, ഹ്യൂഗോ, ഗോഥെ, ഗ്രാബെ, ക്ലിസ്റ്റ് എന്നിവർ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിൽ റിയലിസം നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ പ്രതിനിധികൾ ഇബ്സെൻ, ഡുമാസ് ഫിൽസ്, സർദൗ, ഓഗിയർ, സുഡർമാൻ തുടങ്ങിയവർ ആണ്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ, മെറ്റർലിങ്കിൻ്റെയും ഇബ്സൻ്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രതീകാത്മകത യൂറോപ്യൻ വേദിയിൽ പ്രചാരത്തിലായി.
നാടകത്തിൻ്റെ തരങ്ങൾ
നിർവ്വചനം 2
അരങ്ങേറാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന സാഹിത്യ-കലാ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് ദുരന്തം, അതിൽ ഇതിവൃത്തം കഥാപാത്രങ്ങളെ ദാരുണമായ ഒരു ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
ദുരന്തത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങൾ വളരെ സമ്പന്നവും തീവ്രവുമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. മിക്കതുംദുരന്തങ്ങൾ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കൃതികൾ പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കഠിനമായ ഗൗരവം കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ട്രാജഡിയുടെ വിപരീത തരം ഹാസ്യമാണ്.
18-21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ നാടകത്തിൻ്റെ തരം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി, ക്രമേണ ദുരന്തത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന ദൈനംദിന ഇതിവൃത്തവും ശൈലിയും കൊണ്ട് ദുരന്തത്തെ നാടകം വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. സിനിമയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ നാടകം അതിൻ്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ഒരു വിഭാഗമായി മാറി. ചട്ടം പോലെ, നിർദ്ദിഷ്ട നാടകങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തെയും അവൻ്റെ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പെരുമാറ്റത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാർവത്രിക മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്.
കുറിപ്പ് 1
B.V. ടോമാഷെവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെ മാറ്റിമറിക്കുന്നു, അതേസമയം ദൈനംദിനവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ നോവലിൻ്റെ പരിണാമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
ആയി നാടകം സാഹിത്യ വിഭാഗംസാഹിത്യത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ പല പരിഷ്കാരങ്ങളായി തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബൂർഷ്വാ നാടകം ജനപ്രിയമായിരുന്നു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ - പ്രകൃതിദത്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ നാടകം, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക നാടകം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ്, സർറിയലിസ്റ്റ് നാടകം, അസംബന്ധ നാടകം മുതലായവ ജനപ്രിയമാണ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പല നാടകകൃത്തുക്കളും അവരുടെ സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികളുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കാൻ "നാടകം" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചു.
ഹാസ്യം എന്നത് ആക്ഷേപഹാസ്യമോ നർമ്മപരമോ ആയ സമീപനത്താൽ സവിശേഷമായ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയാണ്; വിരുദ്ധ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൻ്റെയോ സംഘട്ടനത്തിൻ്റെയോ നിമിഷം പ്രത്യേകമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തരം നാടകം.
കുറിപ്പ് 2
അരിസ്റ്റോട്ടിൽ കോമഡിയെ ഇപ്രകാരം വിശേഷിപ്പിച്ചു: "അതൊരു അനുകരണമാണ് ഏറ്റവും മോശമായ ആളുകൾ, എന്നാൽ അവരുടെ എല്ലാ അധഃപതനത്തിലും അല്ല, മറിച്ച് തമാശയുള്ള രീതിയിൽ"
ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന ആദ്യത്തെ കോമഡികൾ പുരാതന ഏഥൻസിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഈ കോമഡികളുടെ രചയിതാവ് അരിസ്റ്റോഫെനസ് ആണ്.
ഹാസ്യത്തിന് രണ്ട് തരമുണ്ട് - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി, സിറ്റ്കോം.
സാഹചര്യങ്ങളും സംഭവങ്ങളുമാണ് നർമ്മത്തിൻ്റെ ഉറവിടം.
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു കോമഡിയിൽ, തമാശയുടെ ഉറവിടം ധാർമ്മികതയുടെ സത്തയാണ്, അതിശയോക്തി കലർന്ന സ്വഭാവമോ ന്യൂനതയോ, വൃത്തികെട്ട ഏകപക്ഷീയതയോ ആണ്. പലപ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു കോമഡി ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്, എല്ലാ നെഗറ്റീവ് മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെയും പരിഹസിക്കുന്നു.
ഏത് അനുവദിക്കുന്നു ചെറുകഥസമൂഹത്തിലെ സംഘർഷങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക, ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക. ദുരന്തം, ഹാസ്യം, ആധുനിക സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയെല്ലാം പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഈ കലയുടെ എല്ലാ ഇനങ്ങളാണ്.
നാടകം: സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പുസ്തകം
ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "നാടകം" എന്ന വാക്കിൻ്റെ അർത്ഥം "അഭിനയിക്കുക" എന്നാണ്. നാടകം (സാഹിത്യത്തിലെ നിർവചനം) കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും ആത്മാവ് - സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയും വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ചലനാത്മകമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ രചിച്ചതാണ്, പലപ്പോഴും - മോണോലോഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പോളിലോഗുകൾ.
60 കളിൽ, ക്രോണിക്കിൾ ഒരു നാടകമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മിനിൻ-സുഖോറുക്ക്", "വോവോഡ", "വാസിലിസ മെലെൻ്റീവ്ന" എന്നീ കൃതികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഈ അപൂർവ വിഭാഗത്തിൻ്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. കൗണ്ട് എകെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ട്രൈലോജി: “ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ”, “സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്”, “സാർ ബോറിസ്”, അതുപോലെ തന്നെ ചേവിൻ്റെ (“സാർ വാസിലി ഷുയിസ്കി”) ക്രോണിക്കിളുകളും സമാന ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭ്രാന്തൻ നാടകം അവെർകിൻ്റെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനമാണ്: “മാമേവോയുടെ കൂട്ടക്കൊല”, “റഷ്യൻ കുലീനനായ ഫ്രോൾ സ്കോബീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡി”, “കാഷിർസ്കയ ആൻ്റിക്വിറ്റി”.
ആധുനിക നാടകശാസ്ത്രം
ഇന്ന്, നാടകം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ഈ വിഭാഗത്തിലെ എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്.
ഇന്നത്തെ റഷ്യയിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ നാടകത്തിൽ നിക്കോളായ് എർഡ്മാൻ, മിഖായേൽ ചുസോവ് തുടങ്ങിയ പേരുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിരുകളും കൺവെൻഷനുകളും മങ്ങിക്കുമ്പോൾ, വിസ്റ്റൻ ഓഡൻ, തോമസ് ബെർണാർഡ്, മാർട്ടിൻ മക്ഡൊണാഗ് എന്നിവർ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത ഗാനരചനാപരമായതും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ തീമുകൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.
നാടകം(പുരാതന ഗ്രീക്ക് δρμα - കർമ്മം, പ്രവർത്തനം) - ഇതിഹാസ, ഗാനരചന എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളിലൊന്ന് ഒരേസമയം രണ്ട് തരം കലകളുടേതാണ്: സാഹിത്യവും നാടകവും. സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള നാടകം ഇതിഹാസ, ഗാനരചന എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഔപചാരികമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിലെ വാചകം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും രചയിതാവിൻ്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ചട്ടം പോലെ, പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്തും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി, കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം (ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ), പ്രഹസനം, വാഡ്വില്ലെ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.
പുരാതന കാലം മുതൽ, അത് വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നിലനിന്നിരുന്നു; പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ, പുരാതന ഇന്ത്യക്കാർ, ചൈനക്കാർ, ജാപ്പനീസ്, അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാർ എന്നിവർ പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി സ്വന്തം നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.
പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്ത നാടകത്തിൻ്റെ അർത്ഥം "പ്രവർത്തനം" എന്നാണ്.
ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകത കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷനിലാണ്: ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാടകത്തിൽ ആഖ്യാനമില്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണം, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.
നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേജിൽ നിർമ്മിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഇത് നാടകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു:
- ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രത്തിൻ്റെ അഭാവം;
- രചയിതാവിൻ്റെ പ്രസംഗത്തിൻ്റെ "സഹായ" (അഭിപ്രായങ്ങൾ);
- ഒരു നാടകകൃതിയുടെ പ്രധാന വാചകം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (മോണോലോഗ്, ഡയലോഗ്);
- ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന് ഇതിഹാസം പോലുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ മാർഗങ്ങളില്ല: ഒരു നായകൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം സംസാരവും പ്രവർത്തനവുമാണ്;
- വാചകത്തിൻ്റെ അളവും പ്രവർത്തന സമയവും ഘട്ടം അനുസരിച്ച് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു;
- സ്റ്റേജ് ആർട്ടിൻ്റെ ആവശ്യകതകൾ നാടകത്തിൻ്റെ അത്തരമൊരു സവിശേഷതയെ ഒരു പ്രത്യേക അതിശയോക്തി (ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ) പോലെ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: “സംഭവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, ഭാവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി” (എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്) - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നാടക പ്രദർശനം, വർദ്ധിച്ച പ്രകടനശേഷി; നാടകം കാണുന്നയാൾക്ക് സംഭവിക്കുന്നതിൻ്റെ സാമ്പ്രദായികത അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് എ.എസ് വളരെ നന്നായി പറഞ്ഞു. പുഷ്കിൻ: “നാടകകലയുടെ സത്ത യഥാർത്ഥതയെ ഒഴിവാക്കുന്നു... ഒരു കവിതയോ നോവലോ വായിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്വയം മറന്ന്, വിവരിച്ച സംഭവം ഫിക്ഷനല്ല, മറിച്ച് സത്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ഓഡിൽ, ഒരു എലിജിയിൽ, കവി തൻ്റെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചതായി നമുക്ക് ചിന്തിക്കാം. എന്നാൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടത്തിൻ്റെ വിശ്വാസ്യത എവിടെയാണ്, അതിലൊന്ന് അംഗീകരിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരെക്കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
ഏതൊരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെയും പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട് ഔട്ട്ലൈൻ:
എക്സ്പോസിഷൻ - നായകന്മാരുടെ അവതരണം
TIE - കൂട്ടിയിടി
പ്രവർത്തന വികസനം - ഒരു കൂട്ടം രംഗങ്ങൾ, ഒരു ആശയത്തിൻ്റെ വികസനം
ക്ലൈമാക്സ് - സംഘർഷത്തിൻ്റെ ഉയർച്ച
ഇൻ്റർക്ലോഷർ
നാടകത്തിൻ്റെ ചരിത്രം
ഗാനരചന, ഇതിഹാസം, നാടകം തുടങ്ങിയ പിൽക്കാല ഘടകങ്ങൾ സംഗീതവുമായും മുഖചലനങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് ലയിച്ച പ്രാകൃത കവിതയിലാണ് നാടകത്തിൻ്റെ തുടക്കം. മറ്റ് ജനതകളെ അപേക്ഷിച്ച് മുമ്പ്, ഹിന്ദുക്കളിലും ഗ്രീക്കുകാരിലും ഒരു പ്രത്യേക തരം കവിതയായി നാടകം രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു.
ഗ്രീക്ക് നാടകം, ഗൗരവമേറിയ മത-പുരാണ പ്ലോട്ടുകളും (ദുരന്തം) ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് (കോമഡി) വരച്ച തമാശകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയിലെത്തുന്നു, 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന് ഒരു മാതൃകയാണ്, അത് അന്നുവരെ മതപരവും മതേതരവുമായ ആഖ്യാന പ്ലോട്ടുകളെ കലാപരമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. (നിഗൂഢതകൾ, സ്കൂൾ നാടകങ്ങളും സൈഡ്ഷോകളും, ഫാസ്റ്റ്നാച്ച്സ്പീൽ, സോട്ടിസെസ്).
ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കൾ, ഗ്രീക്കുകാരെ അനുകരിച്ചു, നാടകത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അന്തസ്സിന് മാറ്റമില്ലാത്ത ചില വ്യവസ്ഥകൾ കർശനമായി പാലിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്: സമയത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും ഐക്യം; സ്റ്റേജിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എപ്പിസോഡിൻ്റെ ദൈർഘ്യം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടരുത്; പ്രവർത്തനം അതേ സ്ഥലത്ത് തന്നെ നടക്കണം; നാടകം 3-5 പ്രവൃത്തികളിൽ ശരിയായി വികസിക്കണം, തുടക്കം മുതൽ (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ സ്ഥാനത്തിൻ്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വ്യക്തത) മധ്യത്തിലെ വ്യതിചലനങ്ങളിലൂടെ (സ്ഥാനങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും മാറ്റങ്ങൾ) നിന്ദ (സാധാരണയായി ഒരു ദുരന്തം) വരെ; പ്രതീകങ്ങളുടെ എണ്ണം വളരെ പരിമിതമാണ് (സാധാരണയായി 3 മുതൽ 5 വരെ); ഇവർ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിനിധികളും (രാജാക്കന്മാർ, രാജ്ഞികൾ, രാജകുമാരന്മാർ, രാജകുമാരിമാർ) അവരുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സേവകർ-വിശ്വസ്തർ, സംഭാഷണം നടത്തുന്നതിനും അഭിപ്രായങ്ങൾ നൽകുന്നതിനുമുള്ള സൗകര്യത്തിനായി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിൻ്റെ (കോർണൽ, റേസിൻ) പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്.
ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ ആവശ്യകതകളുടെ കാഠിന്യം കോമഡികളിൽ (മോലിയേർ, ലോപ് ഡി വേഗ, ബ്യൂമാർച്ചൈസ്) നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല, അത് ക്രമേണ കൺവെൻഷനിൽ നിന്ന് സാധാരണ ജീവിതത്തിൻ്റെ (വിഭാഗം) ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി നാടകത്തിന് പുതിയ വഴികൾ തുറന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനവും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയും റൊമാൻ്റിക്, ദേശീയ നാടകങ്ങളുടെ രൂപഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: ലെസ്സിംഗ്, ഷില്ലർ, ഗോഥെ, ഹ്യൂഗോ, ക്ലിസ്റ്റ്, ഗ്രാബെ.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിൽ റിയലിസം ഏറ്റെടുത്തു (ഡുമാസ് ദി സൺ, ഓഗിയർ, സർദൗ, പാലിയറോൺ, ഇബ്സെൻ, സുഡർമാൻ, ഷ്നിറ്റ്സ്ലർ, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ബെയർലിൻ).
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാന പാദത്തിൽ, ഇബ്സൻ്റെയും മെയ്റ്റർലിങ്കിൻ്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രതീകാത്മകത യൂറോപ്യൻ ഘട്ടം ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി (ഹാപ്റ്റ്മാൻ, പ്രസിബിസെവ്സ്കി, ബാർ, ഡി'അനുൻസിയോ, ഹോഫ്മാൻസ്ഥാൽ).
നാടകത്തിൻ്റെ തരങ്ങൾ
- ദുരന്തം ഒരു വിനാശകരമായ ഫലത്തിലേക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളെ നയിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഫിക്ഷൻ വിഭാഗമാണ്. ദുരന്തം കർശനമായ ഗൗരവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു കട്ടയായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം പിരിമുറുക്കവും സമ്പന്നവുമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിൻ്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു. മിക്ക ദുരന്തങ്ങളും വാക്യങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. കൃതികൾ പലപ്പോഴും പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കോമഡിയാണ് എതിർവിഭാഗം.
- നാടകം (മാനസിക, ക്രിമിനൽ, അസ്തിത്വപരമായ) ഒരു സാഹിത്യ (നാടക), സ്റ്റേജ്, സിനിമാറ്റിക് വിഭാഗമാണ്. 18-21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, നാടകത്തിൻ്റെ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തെ ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ദുരന്തം, ഇത് പ്രധാനമായും ദൈനംദിന ഇതിവൃത്തവും ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കുന്ന ശൈലിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സിനിമയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, അത് ഈ കലാരൂപത്തിലേക്ക് മാറുകയും അതിൻ്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു (അനുബന്ധ വിഭാഗം കാണുക).
- നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തെയും അവൻ്റെ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാർവത്രിക മാനുഷിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകാറുണ്ട്.
"നാടകം ഒരു തരം" എന്ന ആശയം ("നാടകം ഒരു തരം സാഹിത്യം" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്) റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, B.V. ടോമാഷെവ്സ്കി എഴുതുന്നു:
18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അളവ്<драматических>വിഭാഗങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. കർശനമായ നാടക വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, താഴ്ന്ന, "ഫെയർ" വിഭാഗങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: ഇറ്റാലിയൻ സ്ലാപ്സ്റ്റിക് കോമഡി, വാഡെവിൽ, പാരഡി മുതലായവ. ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ആധുനിക പ്രഹസനങ്ങൾ, വിചിത്രമായ, ഓപ്പററ്റ, മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവയുടെ ഉറവിടങ്ങളാണ്. കോമഡി വിഭജിക്കുന്നു, "നാടകം" എന്ന് സ്വയം വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു, അതായത് ആധുനിക ദൈനംദിന തീമുകളുള്ള ഒരു നാടകം, എന്നാൽ പ്രത്യേക "കോമിക്" സാഹചര്യം ("ഫിലിസ്റ്റൈൻ ട്രാജഡി" അല്ലെങ്കിൽ "കണ്ണീർ കോമഡി") ഇല്ലാതെ.<...>മനഃശാസ്ത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ നോവലിൻ്റെ പരിണാമവുമായി യോജിച്ച്, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെ നാടകം നിർണ്ണായകമായി സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു.
മറുവശത്ത്, സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തെ പല വ്യത്യസ്ത പരിഷ്കാരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
അങ്ങനെ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിൻ്റെ കാലമായിരുന്നു (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, ആദ്യകാല F. Schiller).
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റിയലിസ്റ്റിക്, നാച്ചുറലിസ്റ്റിക് നാടകം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി (എ. എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ജി. ഇബ്സെൻ, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ, എ. സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ്, എ. പി. ചെക്കോവ്).
19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക നാടകം വികസിച്ചു (എം. മെയ്റ്റർലിങ്ക്).
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - സർറിയലിസ്റ്റ് നാടകം, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നാടകം (എഫ്. വെർഫെൽ, ഡബ്ല്യു. ഹസെൻക്ലെവർ), അസംബന്ധ നാടകം (എസ്. ബെക്കറ്റ്, ഇ. അയോനെസ്കോ, ഇ. ആൽബി, വി. ഗോംബ്രോവിച്ച്സ്) മുതലായവ.19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പല നാടകകൃത്തുക്കളും അവരുടെ സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികളുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കാൻ "നാടകം" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചു.
- പദ്യത്തിലെ നാടകം ഒന്നുതന്നെയാണ്, കാവ്യരൂപത്തിൽ മാത്രം.
- ഫിക്ഷൻ, നാടക കല, സിനിമ എന്നിവയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് മെലോഡ്രാമ, ഇതിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയവും സംവേദനാത്മകവുമായ ലോകത്തെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രത്യേകിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: നല്ലതും ചീത്തയും, സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും മുതലായവ.
- ഹൈറോഡ്രാമ - ഓൾഡ് ഓർഡർ ഫ്രാൻസിൽ (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി) രണ്ടോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പേര് ബൈബിൾ കഥകൾ.
ഒറട്ടോറിയോ, മിസ്റ്ററി നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹൈറോഡ്രാമകൾ ലാറ്റിൻ സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ വാക്കുകളല്ല, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് കവികളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, അവ അവതരിപ്പിച്ചത് പള്ളികളിലല്ല, ട്യൂലറീസ് കൊട്ടാരത്തിലെ ആത്മീയ കച്ചേരികളിലാണ്. - പ്രത്യേകിച്ചും, "അബ്രഹാമിൻ്റെ ത്യാഗം" (കാംബിനിയുടെ സംഗീതം), 1783 ൽ "സാംസൺ" എന്നിവ 1780-ൽ വോൾട്ടയറുടെ വാക്കുകൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു. വിപ്ലവത്തിൻ്റെ പ്രതീതിയിൽ, ഡെസോഗിയേഴ്സ് തൻ്റെ കാൻ്ററ്റ "ഹൈറോഡ്രോമ" രചിച്ചു.
- മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല നാടകത്തിൻ്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് മിസ്റ്ററി.
- നിഗൂഢതയുടെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി ബൈബിളിൽ നിന്നോ സുവിശേഷത്തിൽ നിന്നോ എടുത്തതാണ്, കൂടാതെ വിവിധ ദൈനംദിന കോമിക് രംഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ പകുതി മുതൽ, നിഗൂഢതകൾ വോളിയത്തിൽ വർദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രഹസ്യത്തിൽ 60,000-ലധികം വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ 1536-ൽ ബോർഗെസിലെ അതിൻ്റെ പ്രകടനം തെളിവുകൾ പ്രകാരം 40 ദിവസം നീണ്ടുനിന്നു.
- ഇറ്റലിയിൽ ഈ നിഗൂഢത സ്വാഭാവികമായി മരിച്ചുവെങ്കിൽ, മറ്റ് പല രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് പ്രതി-നവീകരണ സമയത്ത് നിരോധിച്ചിരുന്നു; പ്രത്യേകിച്ചും, ഫ്രാൻസിൽ - 1548 നവംബർ 17 ന് പാരീസ് പാർലമെൻ്റിൻ്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്; 1672-ൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റൻ്റ് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഈ രഹസ്യം ചെസ്റ്റർ ബിഷപ്പ് നിരോധിച്ചു, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം യോർക്ക് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് നിരോധനം ആവർത്തിച്ചു. കത്തോലിക്കാ സ്പെയിനിൽ, നിഗൂഢ നാടകങ്ങൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യം വരെ തുടർന്നു, അവ രചിച്ചത് ലോപ് ഡി വേഗ, ടിർസോ ഡി മോളിന, കാൽഡെറോൺ ഡി ലാ ബാർസ, പെഡ്രോ; 1756-ൽ മാത്രമാണ് ചാൾസ് മൂന്നാമൻ്റെ ഉത്തരവിലൂടെ അവരെ ഔദ്യോഗികമായി നിരോധിച്ചത്.
- ഹാസ്യം എന്നത് ഒരു നർമ്മമോ ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ആയ സമീപനം, അതുപോലെ തന്നെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഫലപ്രദമായ സംഘട്ടനത്തിൻ്റെയോ പോരാട്ടത്തിൻ്റെയോ നിമിഷം പ്രത്യേകമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തരം നാടകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്.
അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഹാസ്യത്തെ നിർവചിച്ചത് "ഏറ്റവും മോശമായ ആളുകളുടെ അനുകരണം, എന്നാൽ അവരുടെ എല്ലാ അധഃപതനത്തിലും അല്ല, മറിച്ച് തമാശയുള്ള രീതിയിലാണ്" ("കാവ്യശാസ്ത്രം", അധ്യായം V). അതിജീവിക്കുന്ന ആദ്യകാല ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ പുരാതന ഏഥൻസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, അവ എഴുതിയത് അരിസ്റ്റോഫാനസാണ്.വേർതിരിച്ചറിയുക സിറ്റ്കോംഒപ്പം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം.
സിറ്റ്കോം (സാഹചര്യ ഹാസ്യം, സാഹചര്യപരമായ കോമഡി) തമാശയുടെ ഉറവിടം സംഭവങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളുമാണ്.
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി (മര്യാദയുടെ കോമഡി) - തമാശയുടെ ഉറവിടം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്ത (ധാർമ്മികത), രസകരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ഏകപക്ഷീയത, അതിശയോക്തി കലർന്ന സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശം (വൈസ്, ന്യൂനത) എന്നിവയാണ് കോമഡി. മിക്കപ്പോഴും, ഈ മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെയെല്ലാം പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപ ഹാസ്യമാണ് മര്യാദയുടെ കോമഡി. - വൌദെവില്ലെ- ഈരടി ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും ഉള്ള ഒരു കോമഡി പ്ലേ, അതുപോലെ തന്നെ നാടക കലയുടെ ഒരു തരം. റഷ്യയിൽ, വാഡ്വില്ലെയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഒരു ചെറിയ കോമിക് ഓപ്പറയായിരുന്നു അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ട്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിലനിർത്തി XIX-ൻ്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്.
- പ്രഹസനം- തികച്ചും ബാഹ്യമായ കോമിക് ടെക്നിക്കുകളുള്ള ലൈറ്റ് ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ ഒരു കോമഡി.
മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രഹസനത്തെ ഒരു തരം നാടോടി നാടകവും സാഹിത്യവും എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വ്യാപകമായി. നിഗൂഢതയ്ക്കുള്ളിൽ പക്വത പ്രാപിച്ച ശേഷം, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രഹസനത്തിന് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു, അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് നാടകത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും പ്രബലമായ വിഭാഗമായി മാറി. ഫാർസിക്കൽ ബഫൂണറിയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സർക്കസ് കോമാളികളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.
പ്രഹസനത്തിൻ്റെ പ്രധാന ഘടകം ബോധപൂർവമായ രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് നാഗരിക ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ അപകീർത്തികരമായ സംഭവങ്ങളും അശ്ലീലവും പരുഷതയും വിനോദവും കൊണ്ട് ശാന്തവും അശ്രദ്ധവുമായ ചിത്രീകരണമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പ്രഹസനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഇണകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു അഴിമതിയുടെ പ്രമേയത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു.
ആധുനിക റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, ഒരു പ്രഹസനത്തെ സാധാരണയായി അശ്ലീലം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഒരു പ്രക്രിയയുടെ അനുകരണം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വിചാരണ.
ഒരു വശത്ത്, ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരൻ്റെ ആയുധപ്പുരയിലുള്ള മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, കൃതി സാഹിത്യപരമായിരിക്കരുത്. ടെസ്റ്റ് വായിക്കുന്ന വ്യക്തിക്ക് തൻ്റെ ഭാവനയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം കാണാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ രചയിതാവ് സംഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "അവർ വളരെക്കാലം ബാറിൽ ഇരുന്നു" എന്നതിന് പകരം "അവർ ആറ് ബിയർ കുടിച്ചു" മുതലായവ എഴുതാം.
നാടകത്തിൽ, സംഭവിക്കുന്നത് ആന്തരിക പ്രതിഫലനങ്ങളിലൂടെയല്ല, ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്. മാത്രമല്ല, എല്ലാ സംഭവങ്ങളും വർത്തമാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്.
കൂടാതെ, ജോലിയുടെ അളവിൽ ചില നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഏർപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം അനുവദിച്ച സമയത്തിനുള്ളിൽ (പരമാവധി 3-4 മണിക്കൂർ) അത് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കണം.
നാടകത്തിൻ്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, ഒരു സ്റ്റേജ് കല എന്ന നിലയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം, ആംഗ്യങ്ങൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയിൽ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും അതിശയോക്തിപരമാണ്. ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കാത്തത് ഒരു നാടകത്തിൽ അത് നന്നായി സംഭവിക്കും. അതേ സമയം, കൺവെൻഷൻ, അസംഭവ്യത, കാരണം പ്രേക്ഷകർ ആശ്ചര്യപ്പെടില്ല ഈ വർഗ്ഗം തുടക്കത്തിൽ ഒരു പരിധി വരെ അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.
പുസ്തകങ്ങൾ ചെലവേറിയതും പലർക്കും അപ്രാപ്യവുമായിരുന്ന കാലത്ത്, ജീവിതത്തിൻ്റെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിൻ്റെ പ്രധാന രൂപമായിരുന്നു നാടകം (ഒരു പൊതു പ്രകടനം എന്ന നിലയിൽ). എന്നിരുന്നാലും, അച്ചടി സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികാസത്തോടെ, അത് ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വഴിമാറി. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്നും നാടകകൃതികൾക്ക് സമൂഹത്തിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. നാടകത്തിൻ്റെ പ്രധാന പ്രേക്ഷകർ തീർച്ചയായും തിയേറ്റർ ആസ്വാദകരും സിനിമാപ്രേമികളുമാണ്. മാത്രമല്ല, പിന്നീടുള്ളവരുടെ എണ്ണം വായനക്കാരുടെ എണ്ണത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.
നിർമ്മാണ രീതിയെ ആശ്രയിച്ച്, നാടകകൃതികൾ നാടകങ്ങളുടെയും തിരക്കഥകളുടെയും രൂപത്തിലാകാം. നാടക വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളെയും നാടകങ്ങൾ (ഫ്രഞ്ച് പൈസ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സിനിമകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകകൃതികൾ തിരക്കഥകളാണ്.നാടകങ്ങളിലും സ്ക്രിപ്റ്റുകളിലും പ്രവർത്തന സമയവും സ്ഥലവും സൂചിപ്പിക്കാനും പ്രായത്തെ സൂചിപ്പിക്കാനും സ്റ്റേജ് ദിശകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു,
രൂപം
വീരന്മാർ മുതലായവ.
ഒരു നാടകത്തിൻ്റെയോ തിരക്കഥയുടെയോ ഘടന ഒരു കഥയുടെ ഘടനയെ പിന്തുടരുന്നു. സാധാരണയായി ഒരു നാടകത്തിൻ്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രവൃത്തി (ആക്ഷൻ), ഒരു പ്രതിഭാസം, ഒരു എപ്പിസോഡ്, ഒരു ചിത്രം എന്നിങ്ങനെ നിയുക്തമാക്കപ്പെടുന്നു.
നാടക സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ:
- നാടകം,
- ദുരന്തം,
- ഹാസ്യം,
- ട്രാജികോമഡി,
- പ്രഹസന,
നാടകം
- വാഡ്വില്ലെ, - സ്കെച്ച്.തമ്മിലുള്ള ഗുരുതരമായ സംഘർഷം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സാഹിത്യകൃതിയാണ് നാടകം
അഭിനേതാക്കൾ
അല്ലെങ്കിൽ അഭിനേതാക്കളും സമൂഹവും തമ്മിൽ. ഈ വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാർ (നായകരും സമൂഹവും) തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകീയത നിറഞ്ഞതാണ്. ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിലും അവർക്കിടയിലും തീവ്രമായ പോരാട്ടമുണ്ട്. ദൈനംദിന ജീവിതംനാടകത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യം വളരെ ഗൗരവമുള്ളതാണെങ്കിലും, അത് പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും. ഈ സാഹചര്യം പ്രേക്ഷകരുടെ ഗൂഢാലോചനയും പിരിമുറുക്കമുള്ള കാത്തിരിപ്പും വിശദീകരിക്കുന്നു: നായകൻ (നായകർ) ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുമോ ഇല്ലയോ. യഥാർത്ഥത്തിൻ്റെ വിവരണമാണ് നാടകത്തിൻ്റെ സവിശേഷത, മനുഷ്യൻ്റെ നിലനിൽപ്പിൻ്റെ "നശിക്കുന്ന" ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തൽ,
ആന്തരിക ലോകം
കഥാപാത്രങ്ങൾ.
ചരിത്രപരം, സാമൂഹികം, ദാർശനിക എന്നിങ്ങനെയുള്ള നാടകങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒരു തരം നാടകം മെലോഡ്രാമയാണ്. അതിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ: ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിൻ്റെ "ഒഥല്ലോ", എം. ഗോർക്കിയുടെ "ദി ലോവർ ഡെപ്ത്സ്", ടി. വില്യംസിൻ്റെ "കാറ്റ് ഓൺ എ ഹോട്ട് ടിൻ റൂഫ്".
ഒരു ദുരന്തത്തിൻ്റെ സംഘർഷം സാധാരണയായി വളരെ ആഴമേറിയതും സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രംചട്ടം പോലെ, അവൻ ആഴത്തിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു (ആശയില്ലായ്മ ഉൾപ്പെടെ), അവൻ്റെ വിധി അസന്തുഷ്ടമാണ്.
ദുരന്തത്തിൻ്റെ വാചകം പലപ്പോഴും ദയനീയമായി തോന്നുന്നു. പല ദുരന്തങ്ങളും വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.
വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന ദുരന്തങ്ങൾ: എസ്കിലസിൻ്റെ "പ്രോമിത്യൂസ് ബൗണ്ട്", ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിൻ്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഇടിമിന്നൽ".
കോമഡി
ഹാസ്യം (ഗ്രീക്ക് കോമോസ് ഓഡിൽ നിന്ന് - "സന്തോഷകരമായ ഗാനം") ഒരു സാഹിത്യ നാടക സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഉപയോഗിച്ച് ഹാസ്യാത്മകമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും സങ്കടകരമോ സങ്കടമോ ആകാം.
സാധാരണയായി ഒരു കോമഡി വൃത്തികെട്ടതും അസംബന്ധവും തമാശയും അസംബന്ധവും എല്ലാം അവതരിപ്പിക്കുകയും സാമൂഹികമോ ദൈനംദിനമോ ആയ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഹാസ്യത്തെ മുഖംമൂടികൾ, സ്ഥാനങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കോമഡിയായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രഹസനം, വാഡ്വിൽ, സൈഡ്ഷോ, സ്കെച്ച് എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഒരു സിറ്റ്കോം (സാഹചര്യങ്ങളുടെ കോമഡി, സാഹചര്യപരമായ കോമഡി) ഒരു നാടകീയ ഹാസ്യ സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ നർമ്മത്തിൻ്റെ ഉറവിടം സംഭവങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളുമാണ്.
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി (മനോഹരമായ കോമഡി) ഒരു നാടകീയ ഹാസ്യ സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ തമാശയുടെ ഉറവിടം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ് (ധാർമ്മികത), തമാശയും വൃത്തികെട്ടതുമായ ഏകപക്ഷീയത, അതിശയോക്തി കലർന്ന സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശം (വൈസ്, ന്യൂനത).
ലളിതമായ കോമിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതും പരുക്കൻ അഭിരുചികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ ഒരു നേരിയ ഹാസ്യമാണ് പ്രഹസനം. സാധാരണയായി പ്രഹസനമാണ് സർക്കസ് ഷോകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
ധാരാളം നൃത്ത നമ്പരുകളും പാട്ടുകളും അടങ്ങുന്ന രസകരമായ ഗൂഢാലോചനകളുള്ള ഒരു ലഘു കോമഡിയാണ് വോഡെവില്ലെ. യുഎസ്എയിൽ, വാഡ്വില്ലെയെ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. IN ആധുനിക റഷ്യവാഡ്വില്ലെ എന്നർത്ഥം വരുന്ന "മ്യൂസിക്കൽ" എന്ന് പറയുന്നതും സാധാരണമാണ്.
പ്രധാന നാടകത്തിൻ്റെയോ പ്രകടനത്തിൻ്റെയോ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കോമിക് സ്കിറ്റാണ് ഇൻ്റർലൂഡ്.
രണ്ടോ മൂന്നോ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ഹാസ്യ സൃഷ്ടിയാണ് സ്കെച്ച് (ഇംഗ്ലീഷ്. സ്കെച്ച് - "സ്കെച്ച്, ഡ്രാഫ്റ്റ്, സ്കെച്ച്"). സാധാരണയായി അവർ സ്റ്റേജിലും ടെലിവിഷനിലും സ്കെച്ചുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അവലംബിക്കുന്നു.
പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന കോമഡികൾ: അരിസ്റ്റോഫാൻസിൻ്റെ "തവളകൾ", എൻ. ഗോഗോളിൻ്റെ "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", എ. ഗ്രിബോഡോവിൻ്റെ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം".
പ്രശസ്ത ടെലിവിഷൻ സ്കെച്ച് ഷോകൾ: "നമ്മുടെ റഷ്യ", "ടൗൺ", "മോണ്ടി പൈത്തണിൻ്റെ ഫ്ലയിംഗ് സർക്കസ്".
ട്രാജികോമഡി
ട്രാജികോമെഡി ഒരു സാഹിത്യ നാടക സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ ദുരന്ത ഇതിവൃത്തം ഒരു ഹാസ്യ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തപരവും ഹാസ്യപരവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ ശേഖരണമാണ്. ട്രാജികോമെഡിയിൽ, ഗൗരവമേറിയ എപ്പിസോഡുകൾ തമാശയുള്ളവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗംഭീരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ നിഴലിക്കുന്നു. ട്രജികോമെഡിയുടെ പ്രധാന സാങ്കേതികത വിചിത്രമാണ്.
"ദുരന്തത്തിലെ തമാശ" അല്ലെങ്കിൽ, "തമാശയിലെ ദുരന്തം" എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.
പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന ട്രാജികോമഡികൾ: യൂറിപ്പിഡിസിൻ്റെ "അൽസെസ്റ്റിസ്", ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിൻ്റെ "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്", എ. ചെക്കോവിൻ്റെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്", "ഫോറസ്റ്റ് ഗമ്പ്", "ദ ഗ്രേറ്റ് ഡിക്റ്റേറ്റർ", "അതേ മഞ്ചാസെൻ" എന്നീ സിനിമകൾ.
ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദമായ വിവരങ്ങൾ എ. നസൈക്കിൻ്റെ പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണാം