Kościół Santa Trinita. Język włoski, Włochy, niezależne badanie języka włoskiego Kościoła Santa Trinita
Ostatnim razem studiowaliśmy florencki kościół Santa Trinita. Korzystając ze swoich praw jako przewodnika i autora, ja, teraz czas się przyznać, cały czas oprowadzałem Was po najsłynniejszej kaplicy tej świątyni – Kaplicy Sassetti. A uczyniłem to z woli mojej żony, która mnie przysłała wyłącznie po to, aby poświęcić jej osobną historię.
Kaplica, znajdująca się w narożniku kościoła, na prawo od ołtarza głównego, należała do Francesco Sassettiego (1421-1490), jednego z powierników Wawrzyńca Wspaniałego i głównego zarządcy banku Medyceuszy. O karierze właściciela można przeczytać przynajmniej na Wiki (https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Sassetti, jest też dobra wersja rosyjska), ale my interesujemy się nim nie jako bystrym biznesmenem i niezbyt sprytny menadżer, ale jako filantrop, który zlecił dekorację kaplicy słynnemu Domenico Ghirlandaio. Ten ostatni w latach 1482-1485 namalował kaplicę freskami opowiadającymi o życiu i cudach św. Franciszka z Asyżu. Tak się składa, że św. Franciszek zawsze cieszył się w tym czasopiśmie dużym zainteresowaniem i większość Fabuła będzie zatem, mam nadzieję, zrozumiała bez szczegółowych wyjaśnień. No cóż, wszyscy już się przyzwyczaili, że zdjęcia takiej jakości uczciwie zapożyczono z Wiki...
Zaręczyny z ubóstwem
Innocenty III zatwierdza statut Zakonu Franciszkańskiego
Na tej scenie trzeba się zatrzymać, bo m.in postacie Ghirlandaio wcielił się w postać kilku rozpoznawalnych współczesnych.
Tak więc grupa w prawym dolnym rogu, jeśli jest wymieniona od lewej do prawej, składa się z Antonio de Puccio Pucci (Puccio de Pucci, https://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Pucci_%28gonfaloniere%29), Lorenzo Wspaniały , Francesco Sassetti (właściciel kaplicy) i jego najmłodszy syn Federico.
Symetrycznie do nich, w lewym dolnym rogu, widnieją trzej kolejni synowie Sassettiego: Teodoro, Galeazzo i Cosimo.
Z podziemia przybywają kolejno trzej synowie Wawrzyńca Wspaniałego w towarzystwie swoich mentorów. Zacznijmy od dzieci. Pierwszy po prawej stronie to Giuliano (1479-1516, https://it.wikipedia.org/wiki/Giuliano_de%27_Medici_duca_di_Nemours), przyszły książę Nemours. Jego wkład w Historia świata można by uznać za nieistotne, gdyby Michał Anioł nie podjął się pośmiertnego wywyższenia jego, Giuliano. Tak, tak, ten chłopiec, kiedy dorośnie i umrze, zostanie uhonorowany wspaniałą grupą rzeźbiarską w Nowej Zakrystii kościoła San Lorenzo.
Drugi chłopiec po prawej (i po lewej też) to Piero Upadły (1472-1503, https://it.wikipedia.org/wiki/Piero_il_Fatuo), syn i następca Wawrzyńca Wspaniałego, wypędzonego wraz z całym Medyceuszem klan w 1494 roku z Florencji. Jego syn Lorenzo z Urbino to kolejny zwykły i nic nie znaczący człowieczek uhonorowany nagrobkiem Michała Anioła w Nowej Zakrystii. Cóż, wszyscy znają wnuczkę Pierrota, Katarzynę Medycejską (1519-1589), żonę i matkę królów francuskich.
Trzeci od prawej (i pierwszy od lewej) to Giovanni Medici (1475-1521, przyszły papież Leon X). To ta sama osoba, której przypisuje się stwierdzenie: „Pan dał nam papiestwo, cieszmy się nim”, ta sama, która ekskomunikowała Lutra z Kościoła i w zamian została ekskomunikowana.
Dorośli w tej grupie, jeśli wymienieni są od prawej do lewej, podobnie jak synowie Medici, to Poliziano (https://it.wikipedia.org/wiki/Agnolo_Poliziano), Matteo Franco i Luigi Pulci (https://it.wikipedia. org/wiki/Luigi_Pulci)
Próba ognia- Św. Franciszek głosi kazanie egipskiemu sułtanowi
Franciszek otrzymuje stygmaty na Górze Verna(ty i ja byliśmy tam niedawno: pamiętajcie, były tam dzikie małpy i dziki). Jednocześnie staje się oczywiste, że większość malarzy przedstawiających ten moment nie była w życiu w La Verne, w przeciwieństwie do Was i mnie, drodzy czytelnicy.
Pogrzeb Świętego Franciszka
Każdy mistrz czasami traci inspirację i pozwala sobie na powtarzanie. Porównaj ten fresk ze słynnym dziełem tego samego Ghirlandaio „Pogrzeb świętej Finy” z San Gimignano. Mówią, że osoba po lewej stronie to znowu Poliziano.
Chronologicznie kolejny fresk powinien zakończyć cykl, gdyż przedstawia pośmiertny cud świętego, ale najwyraźniej na prośbę klientów Ghirlandaio umieścił fresk w semantycznym centrum kaplicy, nad ołtarzem.
Wskrzeszenie martwego chłopca autorstwa św. Franciszka.
Akcja rozgrywa się na Piazza Santa Trinita. Sam kościół, jeszcze nie odbudowany, znajduje się po prawej stronie; Palazzo Spini Feroni, z okna, z którego spadł chłopiec (widać, przyjrzyj się uważnie) - po lewej stronie; przed nami most Santa Trinita, wciąż bez posągów z Czterema Pory Roku. Wśród uczestników sceny zidentyfikowano córki Sassettiego z mężami i/lub zalotnikami (po lewej) oraz samego Ghirlandaio (z prawej strony).
Oprócz fresków Ghirlandaio do kaplicy, Sassetti namalował także obraz ołtarzowy: Kult pasterzy (1485)
Mądrzy ludzie widzą na tym obrazie z jednej strony wpływy flamandzkie, a z drugiej jeden ze szczytów szkoły florenckiej. Nie będąc mądrym, namawiam was, abyście zwrócili szczególną uwagę na wołu i ośle; moim zdaniem to oni, głupie zwierzęta, mają tutaj najwnikliwsze poglądy. Wszystko rozumieją, ale nie potrafią powiedzieć.
Po prawej i lewej stronie Adoracji Ghirlandaio przedstawił klienta, Francesco Sassettiego i jego żonę Norę Corsi. To właśnie tutaj, w kaplicy, ta zacna para odnalazła spokój. Celowo nie podaję żadnych ich zdjęć (za życia nie były zbyt piękne), ani zdjęć ich sarkofagów (choć autorzy sarkofagów też są wybitni). Wszystko to marność nad marnościami w porównaniu z ich kaplicą, dla której pozostały w pamięci potomności.
Wyjątkową wizytówką jednego z najpiękniejszych miast Włoch jest duża liczba kościołów zbudowanych w różnym czasie, co pozwala zanurzyć się w atmosferze kilku epok historycznych. Kościół Santa Trinita to jedna z najciekawszych atrakcji Florencji, która z jakiegoś powodu nie cieszy się zbyt dużą popularnością wśród turystów.
Brak zainteresowania kościołem Santa Trinita można wytłumaczyć tym, że nie jest on zbyt „zapraszający” wygląd fasada w porównaniu do świątyń Santa Croce czy Santa Maria Novela. Poza tym turyści czasami po prostu nie mają czasu na obejście niezliczonej ilości atrakcji Florencji, a może rozprasza ich mnogość różnorodnych butików znanych włoskich marek zlokalizowanych tuż obok Santa Trinita.
Historia pochodzenia
Kościół Santa Trinita to niesamowite połączenie różnorodnych stylów architektonicznych. Wzniesiona w pierwszej połowie XI wieku była niewielką, skromną budowlą wykonaną w stylu romańskim. Przez kolejne wieki obiekt był kilkakrotnie przebudowywany i przebudowywany, zgodnie z trendami architektonicznymi danego okresu historycznego.
Za założycieli kościoła Santa Trinita uważa się mnichów z zakonu Vallombrosian. Ich przywódca i założyciel, Giovanni Gualberto, był zamożnym arystokratą, który złożył śluby zakonne i został mnichem. Legenda głosi, że w Wielki Piątek, w wigilię Wielkanocy, Giovanni przeczesywał ulice Florencji w poszukiwaniu zabójcy swojego brata. Kiedy odnalazł i pochwycił przestępcę, padł na kolana i zaczął błagać o litość, krzycząc: „Przebacz mi na litość boską”. Gualberto opuścił miecz i przebaczył mordercy. Następnie udał się do kościoła San Mitiano al Monte i pochylając się nad krucyfiksem, powiedział: „Wybacz mi, tak jak ja przebaczyłem”. Poniżej opisano, jak Chrystus przedstawiony na krucyfiksie świątynnym pochylił głowę na znak zgody.
Następnie Giovanni złożył śluby zakonne i założył mały zakon monastyczny, który początkowo mieścił się w klasztorze Villambrose w Toskanii. Później zakon przeniósł się do Florencji, a ten sam krucyfiks umieszczono w jednej z kaplic Santa Trinita, gdzie, nawiasem mówiąc, znajduje się do dziś.
Jak wspomniano powyżej, na przestrzeni lat swego istnienia kościółek był kilkakrotnie przebudowywany i otrzymał prestiżowy wówczas tytuł opactwa. Jej osobliwość znajdowała się duża liczba dzieł sztuki, które zdobiły zarówno ołtarz główny, jak i liczne kaplice boczne. Ściany wewnętrzne pokryte są unikalnymi freskami słynnych mistrzów, z których część niestety uległa zniszczeniu podczas kolejnych przebudów i przebudów.
Pod koniec XVI wieku rozpoczął się okres tzw. kontrreformacji i odnowy kościoła. Do kolejnej przebudowy Santa Trinita zatrudniono słynnego architekta Bernardo Buontalentiego, który stworzył także projekt przebudowy wewnętrznego dziedzińca klasztornego, dodając arkady i kolumny doryckie, zrealizowany przez Alfonso Parigi. 10 lat później Buontalenti przebudował fasadę w popularnym wówczas stylu manierystycznym i włoskim gotyku, po czym dokonał przebudowy i odpowiedniego projektu ołtarzy i kaplic.
Budowlę zdobi płaskorzeźba przedstawiająca Trójcę Świętą. Później, w XVII wieku, zamontowano nowe drzwi, ozdobione rzeźbionymi wizerunkami świętych z zakonu zakonnego.
Okres nowożytny
Dziś kościół Santa Trinita jest bezpłatną galerią i muzeum malarstwa średniowiecznego, którego ekspozycję reprezentuje bogaty zbiór dzieł sztuki powstałych na przestrzeni kilku stuleci. Jednak za główną atrakcję uważa się dwie kaplice, a mianowicie kaplicę Bartoliniego-Salimbeni i Sassetti, w których znajdują się freski włoskiego artysty Domenico Ghirlandaio. Wielbiciele sztuki średniowiecznej docenią wiele innych, równie znanych dzieł, m.in.:
- „Trójca” Mariotto di Nardo;
- „Madonna ze świętymi” Neri di Bicci;
- „Zwiastowanie” Lorenzo Monaco;
- „Pokłon Trzech Króli” Ghirlandaio.
Należy zaznaczyć, że większość dzieł prezentowanych w kolekcji Santa Trinita należy do światowego dziedzictwa dzieł sztuki. Wiele biur podróży oferuje specjalne trasy, których program obejmuje nie tylko zwiedzanie, ale także zapoznanie się z dziełami znanych włoskich rzeźbiarzy i artystów.
Decyzja o wykupieniu wycieczki do Florencji to doskonała okazja do poszerzenia horyzontów poprzez zapoznanie się z arcydziełami światowej architektury i sztuki. Dodatkowo niepowtarzalna atmosfera, łącząca w sobie kilka okresów historycznych, z pewnością dostarczy niezapomnianych wrażeń i wspomnień.
Kościół naprzeciwko pałacu, Santa Trínita, został założony przez Vallombrosian w XI wieku (kiedy znajdował się poza murami miasta), a następnie patronowało mu wiele najbogatszych rodzin Florencji; w rezultacie był wielokrotnie przebudowywany i obecnie mógł służyć jako tekst do dobrego kursu historii sztuki włoskiej. Zacznijmy od zewnętrznej strony, elegancką fasadę późnorenesansową wykonał Buontalenti. Jednak kiedy wejdziesz do kościoła i odwrócisz się, zobaczysz zachwycającą romańską kamieniarkę, która powstała, gdy Budynek został odrestaurowany na przełomie wieków. Podczas tej samej renowacji odsłonięto także podłogę kościoła z XI w., pod obecną podłogą, oraz kryptę. Chociaż znalezione mozaiki podłogowe znajdują się obecnie w Bargello, kapitele kolumn krypty nadal tam są. Krypta jest zazwyczaj zamknięta ze względów bezpieczeństwa i aby ją zobaczyć, trzeba będzie umówić się z kustoszem (najprawdopodobniej poprosi Cię o powrót innego dnia - daj mu napiwek). Warto także zauważyć, że po obu stronach głównych drzwi znajdują się dwa pięknie rzeźbione nagrobki (kości przeniesiono do kostnicy kościoła po usunięciu kamieni z podłogi).
Czwarta kaplica po prawej stronie przedstawia Świętych, Proroków i Życie Maryi Lorenza (1420-25) oraz Zwiastowanie Lorenza Monaco. To interesująca kaplica, ponieważ Lorenzo miesza style z zaskakująco przyjemnym skutkiem. Zwiastowanie przy ołtarzu jest wykonane w stylu gotyku wysokiego, ze stylizowanymi postaciami (przekonująco przedstawionymi) ustawionymi na równie stylizowanym tle. Freski na ścianach pokazują jednak, że Lorenzo doskonale o tym wiedział Nowa rozwój malarstwa wprowadzony przez Masaccio: Wykazuje silne zrozumienie nowo powstającego stylu renesansowego, malując ludzi o naturalnym wyglądzie, solidnie zakotwiczonych w swoim tle.
Kierując się dalej do prawego transeptu, wkraczamy do Wysokiego Renesansu. Domenico Ghirlandaio ma zdumiewające umiejętności posługiwania się pędzlem i niemal spodziewasz się, że wiatr poruszy konarami drzew lub zaszeleści delikatnymi pajęczymi welonami kobiet. Na ścianie transeptu nad kaplicami widnieją Dawid i Tiburtyn Sybila opowiada Augustowi o narodzinach Odkupiciela.
W kaplicy rodziny Sassetti, która znajduje się najbardziej na prawo z dwóch kaplic, znajdują się sceny z życia św. Franciszka. W tle Zatwierdzenia Reguły św. Franciszka przez papieża Onorio III (w lunecie) widać Palazzo Vecchio i Loggię Orcagny, na pierwszym planie po prawej stronie Lorenzo il Magnifico i pan Sassetti, a Agnolo Polizziano prowadząc synów Lorenza, Piero, Giovanniego i Giuliano po schodach. Po lewej stronie święty Franciszek przywdziewa habit, a po prawej, na fresku przypisywanym bratu Domenico, Davide, przechodzi próbę ogniową przed sułtanem (Franciszek wziął udział w krucjacie i wrócił przerażony tym, co zobaczył ). Poziom niżej, po lewej stronie, otrzymuje stygmaty przed realistycznym przedstawieniem Santuario della Verna, opactwa w dzikich górach pomiędzy Florencją a Arezzo. Cudowne ożywienie upadłego chłopca następuje na Piazza Santa Trinita, a dzieci Sassettiego padają na kolana (po lewej); zwróć uwagę na starą romańską fasadę i Ponte Santa Trinita, tak jak było przed wielką powodzią w 1557 r. Święty” śmierć jest po prawej stronie. Francesco Sassetti i jego żona Nera Corsi znajdują się w grobowcach, a także klęczą twarzą do ołtarza.
Ołtarz, Pokłon pasterzy Domenika, jest po prostu piękny. Jest także dość ważny, ponieważ zawierał elementy klasyczne, takie jak żłób sarkofagu i kolumny korynckie podtrzymujące dach chaty (jedna z nich jest datowana na 1485 rok). oraz w oparciu o pozy pasterzy z tryptyku flamandzkiego mistrza Van der Goesa (obecnie w Uffizi). Mamy zatem dowód nowo rozbudzonego zainteresowania światem klasycznym, który był jedną z cech charakterystycznych wysokiego renesansu, a także zorientować się, jaki wpływ wywarł styl flamandzki na wielkich mistrzów.
Zakrystia po prawej stronie to krok wstecz w czasie. Chociaż opat Baldini kazał wybielić cały kościół „aby okazać swoją miłość do niego” w 1685 r., zachowało się wiele fresków z początku XIV wieku, które przeniesiono tutaj podczas renowacji po powodzi w 1966 r., w tym Noli me Tangere (Jezus mówiący „Don „nie przeszkadzaj mi” do Magdaleny, gdy opuszcza grobowiec, ogólnie błędnie przetłumaczone jako „nie dotykaj mnie”) autorstwa Puccio Capanny, Pieta i Ukrzyżowanie wyraźnie wzorowane na Giotcie. Porównaj postacie na szczudłach, w których znajdują się „ Nie wiadomo, jak ciało mogłoby zmieścić się pod fałdami szat, a proste, niemal surrealistyczne krajobrazy z Ghirlandaio; obaj mogą niemal pochodzić z różnych światów.
Wracając do prawego transeptu, krucyfiks w kaplicy na lewo od kaplicy Sassetti jest znany jako krucyfiks San Giovanni Gualberto, ponieważ podobno Jezus skinął głową z aprobatą świętemu, gdy mężczyzna ułaskawił zabójcę swojego brata. W kryształowym relikwiarzu znajdującym się na ołtarzu znajduje się fragment kolumny, do której był przywiązany Jezus podczas biczowania.
Freski otaczające ołtarz główny zostały niestety namalowane na suchej ścianie, a na suficie pozostały tylko patriarchowie: Noe, Abraham, Mojżesz i Dawid. Krucyfiks autorstwa Cimabue, który kiedyś znajdował się nad bardzo przyjemnym ołtarzem z XV wieku, znajduje się obecnie w Accademia. Mając pierwszą kaplicę po lewej stronie, Cappella di San Pietro, z pośpiechem wkraczamy w barok. Chrystus chodzi po wodzie, aby ocalić Piotra (po prawej), a Piotr trzyma klucze (po lewej). Kontrast pomiędzy brązowym Chrystusem Felice Palmy a kruczoczarnym kamieniem za ołtarzem jest fascynujący.
W następnej kaplicy znajduje się ścięcie świętego i Lot św. Bartłomieja autorstwa Giovanniego del Ponte, a po lewej stronie znajduje się grób biskupa Benozzo Federighi, jedno z arcydzieł Luca della Robbii.
Wracając do przodu kościoła, w pierwszej kaplicy po prawej stronie znajduje się ładny posąg pokutującej Magdaleny we włosach, którego budowę rozpoczął Desiderio da Settignano, a ukończył Benedetto da Maiano około 1464 roku. Dwie kaplice dalej w dół to Cappella di Santa Caterina, w której na ścianach znajdują się sceny z jej życia, oraz Zwiastowanie autorstwa Neri di Bicci (w tle wygnanie z ogrodu). Chociaż obraz jest mniej więcej w tym samym wieku, co prace Lorenza Monaco w Cappella dell'Annunziata (po drugiej stronie nawy), Neri miał znacznie mniejsze umiejętności i był zmuszony przekręcić swoje niezwykle stylizowane postacie, aby dopasować je do budynku, który jest znacznie mniejszy. dla nich za małe.
Tuż za zabytkowymi murami miejskimi
Św. Kościół Świętej Trójcy, czyli kościół Santa Trinità, wychodzi na plac o tej samej nazwie i można do niego łatwo dotrzeć, spacerując via de' Tornabuoni, jednej z najbardziej eleganckich ulic w centrum Florencji, w kierunku rzeki Arno. Kilka kroków dalej znajduje się most Santa Trinita nad rzeką Arno.
Na zlecenie Benedyktyni z Vallombrosan Kościół Santa Trinita powstał w połowie XI wieku. Pierwotnie położony tuż przy starożytnych murach miejskich, kościół został włączony do centrum miasta wraz z wybudowaniem drugich murów w latach 1172-1173.
Pierwotnie Santa Trinita została zbudowana w prosty sposób Styl romański z poszanowaniem surowości zakonu Vallombrosan, ale później został powiększony i przywrócony po a styl gotycki. Prace renowacyjne rozpoczęły się na początku br 1300 i trwało przez całe następne stulecie.
Starożytna średniowieczna budowla jest nadal częściowo widoczna w środku, gdy spojrzy się na „przeciwfasadę” lub tylną ścianę frontu kościoła, ponieważ została ona właśnie przykryta z zewnątrz. Obecna fasada została zaprojektowana w 1500 r. przez Bernarda Buontalentiego, jednego z głównych artystów manierystycznych w Toskanii, i prezentuje rzeźby autorstwa Giovanniego Cacciniego.
Kościół Santa Trinita należał do rodziny Strozzi, a następnie przeszedł w ręce rodziny Medyceuszy.
W 1400 dla kościoła pracowało wielu ważnych malarzy (kaplica Sassettich im Ghirlandaio ukończono w latach 1483-1486). W 1500 a po kontrreformacji (1564) rozpoczęto ważne prace konstrukcyjne Buonatalentiego. Buontalenti pracował przy fasadzie i Kaplicy Głównej (Cappella Maggiore).
Zwiedzanie wnętrza kościoła
Zobacz pasek boczny, aby uzyskać informacje o tym, jak odwiedzić Santa Trinità
Kościół Santa Trinita jest niezwykle bogaty w dzieła sztuki, większość z nich eksponowana jest w jego kaplicach. Najważniejsza jest kaplica Sasseti, ale tutaj znajduje się lista najważniejszych prac rozpoczynających się po lewej stronie przy wejściu i zwiedzaniu kościoła, poruszających się zgodnie z ruchem wskazówek zegara:
Kaplica Davanzati
Dedykowane Giuliano Davanzatiemu. Wewnątrz kaplicy znajduje się Sarcofago del buon pastore (Sarkofag Dobrego Pasterza) przez Rossellino(1444), który do prac wykorzystał prawdziwy rzymski sarkofag. Przedstawiony jest na nim pasterz z barankami przedstawionymi w bardzo ponury sposób; w rzeczywistości pasterz wydaje się być mnichem.
W kaplicy piękna Koronowana Dziewica przez Bicci di Lorenzo jest wyświetlane.
W kaplicy znajduje się także fresk przedstawiający św. Jana Gualberto (założyciela Zakonu Vallombrosan) autorstwa Neri di Bicci(połowa 1400 r.) i została tu przeniesiona z kościoła San Pancrazio. Fresk przypomina dzieła Masaccio, jednak postaciom brakuje ruchu. Istnieje również zwiastowanie przez Neri di Bicci.
Kaplica Spini
W kaplicy znajduje się fresk św Święty Biskup autorstwa Alessio Baldovinettiego. W kaplicy drewniana statua (prawie pełnowymiarowa) przedstawia Magdalena przez Desiderio da Settignano która wygląda bardzo podobnie do Magdaleny Donatello znalezionej w Operze del Duomo we Florencji.
Kaplica Świętego Jana Gualberto
Kaplica ta upamiętnia założyciela Zakonu Vallombrosan, którego relikwie są tu zachowane. Została zbudowana jako dar dla kościoła przez mnichów i została zaprojektowana i stworzona tak, aby wyglądała jak prawdziwa, choć mała trumna. Znajdujące się tutaj freski zostały namalowane przez Pasażano pod koniec XVI w.
Kościół Santa Trinita to jeden z najciekawszych kościołów we Florencji, który ku naszej wielkiej radości okazał się niepopularny wśród licznych turystów tego miasta. Może dlatego, że jej fasada nie jest tak uwodzicielsko zachęcająca jak fasady głównej katedry miasta czy kościołów Santa Maria Novela czy Santa Croce, może po prostu nie ma na to czasu, bo atrakcji jest nieskończona ilość we Florencji, a może rozpraszają ich niekończące się butiki znanych włoskich marek zlokalizowane tuż obok kościoła.Tak czy inaczej, fakt praktycznej dezercji wewnątrz kościoła był bardzo przyjemny.
Kościół Santa Trinita to niesamowita hybryda różnych stylów. Powstała w pierwszej połowie XI wieku jako dość skromna budowla w stylu romańskim, w ciągu następnych stuleci została przebudowana i uzupełniona jej wystrojem, zgodnie z trendami architektonicznymi czasów nowożytnych.
Kościół został zbudowany przez zakon Vallombrosian, założony przez Giovanniego Gualberto, arystokratę, który złożył śluby zakonne. Jak głosi legenda, pewnego dnia – a stało się to w Wielki Piątek – Gualberto przeczesywał Florencję w poszukiwaniu zabójcy swojego brata. Kiedy chwycił zabójcę i już miał go zabić, nagle padł na kolana i błagał o litość, wołając: „Na litość boską, przebacz mi!” Gualberto nie mógł opuścić miecza i chowając go, powiedział: „Wybaczam ci”. Następnie Gualberto udał się do kościoła San Mitiano al Monte, upadł przed krucyfiksem Chrystusa i powiedział: „Wybacz mi, ponieważ przebaczyłem” - a Chrystus przedstawiony na dużym krzyżu świątynnym pochylił głowę na znak zgody. Po takim cudzie nie mógł pozostać na świecie i pomimo niezadowolenia ojca złożył śluby zakonne w klasztorze San Miniato, by z czasem zostać założycielem klasztoru w Vallambrosa (Toskania), wokół którego zorganizowano wówczas mały zakon monastyczny. Nawiasem mówiąc, sam krucyfiks został później zainstalowany w jednej z kaplic kościoła Santa Trinita.
Poza murami miejskimi ówczesnej Florencji wzniesiono dość prostą i ascetyczną budowlę małego romańskiego kościoła, a o jej skromności zadecydował statut zakonu Vallombrosów, a pod koniec XII wieku, w związku z rozbudową przestrzeni miejskiej kościół stał się częścią Florencji.
W drugiej połowie XIII wieku rozpoczęto prace nad przebudową i rozbudową kościoła, po czym nabrał on gotyckiego wyglądu. Pewne przebudowy przeprowadzono w następnym stuleciu, przerwane epidemią dżumy, a ostatecznie ukończono dopiero w 1405 roku.
W tym czasie kościół otrzymał tytuł opactwa, a jego prestiż znalazł odzwierciedlenie w dużej liczbie dzieł sztuki, które zdobiły zarówno ołtarz główny, jak i nowo wznoszone kaplice boczne. Ściany wewnętrzne pokryte były licznymi freskami, które w znacznym stopniu uległy zniszczeniu podczas kolejnych przebudów kościoła.
Jednym z arcydzieł ówczesnego kościoła był obraz ołtarzowy „Maesta”, zamówiony przez mnichów pod koniec XIII wieku u florenckiego artysty Giovanniego Cimabue. Z nieznanych przyczyn w drugiej połowie XV wieku zastąpiono ją innym dziełem, po czym Maesta kilkakrotnie zmieniała lokalizację – najpierw zainstalowano ją w innej kaplicy kościoła, następnie przeniesiono do infirmerii klasztornej, następnie przeniesiono do Galerii Akademii, a swoją podróż zakończył w Galerii Uffizi. Ozdobą ołtarza głównego jest obecnie tryptyk „Trójca” pędzla Mariotto di Nardo, namalowany przez niego w 1406 roku.
Pod koniec XVI wieku, w okresie kontrreformacji, we Florencji rozpoczęto renowację kościołów. Mnisi z Vallombrosu zatrudnili słynnego wówczas architekta Bernardo Buontalentiego do przebudowy kościoła i odbudowy przylegającego do niego klasztoru. Stworzył projekt wewnętrznego dziedzińca klasztornego z arkadami i arkadami Kolumny doryckie zrealizował Alfonso Parigi w 1584 roku. Dziesięć lat później, pięć lat później, według projektu architekta Buontalentiego, fasadę kościoła przebudowano w stylu manierystycznym. W tym samym czasie prowadzono rekonstrukcję i dekorację ołtarzy i kaplic kościoła Santa Trinita.
Na początku XVII wieku nad portalem centralnym pojawiła się płaskorzeźba przedstawiająca Trójcę Świętą – dzieło Pietro Belliniego i Giovanniego Battisty Cacciniego.
Giovanni Battista Caccini wykonał także rzeźbę św. Alessia zainstalowana na fasadzie kościoła.
W tym samym okresie zainstalowano drewniane drzwi ozdobione wizerunkami kanonizowanych mnichów z zakonu Vallombrosian.
W XIX wieku przeprowadzono prace restauratorskie, mające na celu przywrócenie gotyckiego wyglądu wnętrzu kościoła. Jednocześnie uzupełniono jego dekorację dziełami sztuki przeniesionymi ze zsekularyzowanego kościoła San Pancrazio. Należą do nich fresk „Święty Gualbert i święci z Vallombrosian” autorstwa Neri di Bicci (1455) oraz grób Benozzo Federighi autorstwa Luca della Robbia.
Kościół Santa Trinita jest bezpłatnym muzeum malarstwa średniowiecznego, gdyż mieści w sobie całkiem przyzwoitą kolekcję dzieł sztuki powstałych w XV-XVI wieku. Ale głównymi atrakcjami tego kościoła są dwie kaplice - kaplica Bartolini-Salimbeni i kaplica Sassetti.
Jedna z kaplic po prawej stronie kościoła nosi imię szlacheckiej rodziny florenckiej, która przeniosła się do miasta ze Sieny – Bartolini Salimbeni, którego pałac znajdował się obok kościoła i do którego należała ta kaplica. Został namalowany freskami na temat życia Najświętszej Marii Panny przez florenckiego mistrza Lorenza Monaco. Dziwny stosunek do ich dziedzictwa i chęć nowych trendów sprawiły, że z biegiem czasu freski pokryto grubą warstwą bielonego tynku. Odkryto je dopiero w 1885 roku, po czym freski znalazły drugie życie. Jednak w 1944 r., podczas hitlerowskiego bombardowania pobliskiego mostu Santa Trinita, siła eksplozji była tak duża, że zawaliło się wiele fresków w kościele. W 1961 roku rozpoczęto ich renowację, lecz jak widać na zdjęciach, część ich fragmentów zaginęła bezpowrotnie.
Lorenzo Monaco jest także właścicielem ołtarza „Zwiastowanie”.
![](https://i1.wp.com/ic.pics.livejournal.com/spratto/69334112/357943/357943_900.jpg)
Najciekawszą rzeczą w kościele Santa Trinita jest kaplica Sassetti. Został namalowany przez Domenico Ghirlandaio ze scenami z życia św. Franciszka, na zlecenie Francesco Sassettiego, menadżera banku Medyceuszy i przyjaciela Wawrzyńca Wspaniałego. Ghirlandaio wykorzystywał tematy religijne, aby przedstawić XV-wieczną Florencję i jej mieszkańców.
W scenie uzdrowienia chorego chłopca rozgrywa się ona na Piazza Santa Trinita. Można tu zobaczyć oryginalną romańską fasadę kościoła, starożytny widok na most Santa Trinita i Palazzo Spini, obok którego stoją czcigodni kupcy Filippo Strozzi i Maso Albizzi. Tutaj, nawiasem mówiąc, znajduje się także autoportret artysty. Stoi z ręką na biodrze i patrzy nie na zmartwychwstałe dziecko, ale jak na Ciebie.
W samej szczytowej scenie, gdy papież Honoriusz III zatwierdza reguły zakonu franciszkanów, Lorenzo Wspaniały ukazany jest nie jako przystojny kawaler, jak to było w zwyczaju wśród artystów dworskich, ale taki, jaki był naprawdę – ponury i krzywy. Stoi w prawym rogu fresku, obok klienta Francesco Sassettiego. W tle fresku widać Piazza della Signoria z pałacem i loggią. Po schodach wchodzi Angelo Poliziano, nadworny poeta i przyjaciel Lorenza Medici, nauczyciela jego synów. Za nim podążają – Piero, który w 1494 roku zostanie wydalony z Florencji przez wyznawców Savonaroli, Giovappi – przyszły papież Leon X i Giuliano – przyszły książę Nemours. Za chłopcami spokojnie podążają ich mentorzy - poeta Luigi Pulci i Matteo Franco, którzy nieustannie walczyli w życiu i w ogóle nie mogli się znieść.
Ghirlandaio namalował także ołtarz „Pokłon pasterzy”, który stanowi niesamowitą mieszankę ikonografii renesansowej i klasycznej. Zamiast żłóbka, w którym narodził się Dzieciątko Chrystus, obraz przedstawia starożytny rzymski sarkofag. Postacie Matki Boskiej i pasterzy osadzone są wśród klasycznych marmurowych kolumn, a w tle widać łuk triumfalny, bardziej pasujący na starożytne forum. Po bokach obrazu znajdują się freski przedstawiające modlącego się Francesco Sassettiego i jego żonę Nerę.
![](https://i0.wp.com/ic.pics.livejournal.com/spratto/69334112/358492/358492_900.jpg)
Kaplica Davizzi jest urządzona w stylu barokowym i ozdobiona obrazem „Kazanie Jana Chrzciciela” Francesco Curradiego, wykonanym w 1649 roku.
W kaplicy Cialli-Serini znajduje się ołtarz „Madonna z Dzieciątkiem i czterema świętymi” namalowany przez Neri di Bicci w 1466 r.
W kaplicy Bombeni, drugiej od lewej, znajdują się takie arcydzieła jak „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny ze Sieny” Antonio del Ceraiolo, „Św. Hieronim” i „Zwiastowanie” Ridolfo Ghirlandaio.
Kaplicę z relikwiami Giovanniego Gualberto zaprojektowano pod koniec XVI wieku przez Giovanniego Cacciniego i ozdobiono freskami Domenico Cresti o tematyce związanej z przeniesieniem relikwii świętego i ich kultem.
Ołtarz w Kaplicy Spini ozdobiony jest drewnianą rzeźbą Pokutującej Marii Magdaleny. Jest to dzieło toskańskiego rzeźbiarza Desiderio da Settignano, ukończone przez niego w 1455 roku. Święta ukazana jest wychudzona, w łachmanach, po wielu latach pustelni, a jej głównym atrybutem jest naczynie z kadzidłem. W Kaplicy Davanzati znajduje się grób Giuliano Davanzatiego, do którego wykorzystano rzymski sarkofag.
W kaplicy Compagna znajduje się obraz „Koronacja Najświętszej Marii Panny” nieznanego autora.
Kolejnym dziełem Neri di Bicci jest „Koronacja Dziewicy” (1481).
Tekst, zdjęcie - @SPRATO