Czego potrzebuje początkujący do decoupage. Decoupage dla początkujących - kursy mistrzowskie krok po kroku
Słowo decoupage w dosłownym tłumaczeniu z francuskiego oznacza „cięcie” lub „rozkładanie”. Dlatego decoupage to technika ozdabiania przedmiotu wyciętymi z papieru motywami.
Historia techniki decoupage
Decoupage to bardzo stara technika zdobnicza przedmiotów dekoracyjnych i mebli, która polega na skrupulatnym wycinaniu ilustracji z różnych materiałów (papieru, tkaniny itp.), a następnie mocowaniu ich do dekorowanej powierzchni.
Początki techniki sięgają średniowiecza. Chociaż pierwsze wzmianki o decoupage jako formie sztuki pojawiły się w XV wieku w Niemczech, największą popularność zyskał w XVII wieku w Wenecji, gdzie wówczas modne były meble inkrustowane motywami chińskimi i japońskimi. Ale takie hobby nie było dostępne dla wszystkich. Dlatego weneccy rzemieślnicy wpadli na pomysł wykonania imitacji inkrustacji za pomocą wyciętych obrazów, które naklejano na powierzchnię produkowanych przez nich mebli.
Popularność tego pomysłu rosła, technika wykonania była stale udoskonalana, a decoupage osiągnął szczyt swojej świetności w Anglii w XVIII wieku. Dekorowano w ten sposób nie tylko meble, ale całe pomieszczenia.
Technika decoupage nie straciła na aktualności do dziś.
Dlaczego decoupage jest potrzebny?
Decoupage służy do ozdabiania czapek, butów, akcesoriów (bransoletek, zegarków), talerzy i tac, ozdób choinkowych oraz do tworzenia ekskluzywnych artykułów wyposażenia wnętrz.
Dzięki tej technice z łatwością zamienisz starą skrzynkę na warzywa lub szufladę w stylowy mebel. A butelka, którą należało wyrzucić, w zręcznych rękach może zamienić się w niezastąpiony wazon z kwiatami.
Ale to nie wszystko, do czego służy decoupage. Ta technika nie tylko pozwala zaoszczędzić na zakupie nowych elementów wyposażenia wnętrz, ale także tchnie w nie nowe życie, zamieniając je w rzeczy wyjątkowe, których nie można znaleźć w sklepie.
Jakie materiały są potrzebne do decoupage?
Obecnie istnieje wiele rzeczy, które sprawiają, że tradycyjny proces jest łatwiejszy i szybszy. Doświadczonym rzemieślnikom nie będzie trudno wybrać niezbędne „składniki” do określonego rodzaju pracy (na przykład do dekoracji talerza). Ale dla początkujących nowoczesna różnorodność narzędzi i materiałów jest czasami nawet przerażająca.
W dużych miastach z każdym dniem pojawia się coraz więcej specjalistycznych sklepów z artykułami kreatywnymi. A ci, którzy decydują się na decoupage, ze względu na swój brak doświadczenia, pędzą dokładnie tam, gdzie uprzejmi konsultanci będą starali się sprzedać im markowe materiały i narzędzia. Ale najczęściej w zwykłych sklepach papierniczych można kupić prawie wszystko, czego potrzebujesz do decoupage dla początkujących i za ułamek ceny. Chociaż możliwe jest, że po niektóre materiały nadal będziesz musiał udać się do wyspecjalizowanych punktów sprzedaży detalicznej.
Oto lista rzeczy, których potrzebuje początkujący do decoupage:
1. Narzędzia:
- ostre nożyczki;
- pędzle syntetyczne, najlepiej z płaską końcówką (naturalne mają tendencję do gubienia włosia);
- taśma maskująca;
2. Materiały:
- dowolna serwetka ze wzorem, wycinkiem z czasopism, wydrukiem itp.;
- podkład lub prościej zwykła biała farba akrylowa;
- prosty klej PVA (idealnie zastępuje specjalny klej do decoupage i jest znacznie tańszy);
- najlepszy papier ścierny;
- farby akrylowe (które farby są potrzebne do decoupage - zdecyduj sam, mogą być kolorowe lub metaliczne, czyli złote, srebrne, brązowe, miedziane i tak dalej, możesz je kupić w zestawie lub pojedynczo);
- lakier akrylowy (choć wygląda na mlecznobiały, po wyschnięciu staje się przezroczysty);
- rozcieńczalnik do farb lub benzyna lakowa;
- szpachlówka do drewna, niezbędna przy pracy z przedmiotami drewnianymi.
3. Materiały dodatkowe:
- trzeszczenie (do tworzenia pęknięć);
- bitum (do starzenia);
- silikon (dla efektu 3D).
Rodzaje decoupage
W zależności od rodzaju dekorowanej powierzchni i pożądanego efektu, jaki chcesz uzyskać, wyróżnia się pięć rodzajów technik decoupage.
Najpopularniejszym jest bezpośredni decoupage. To, co jest potrzebne początkującym i jest najbardziej odpowiednie, to ta konkretna technika, która jest podstawą wszystkich pozostałych. Dekupage bezpośredni to naniesienie obrazu na niemal każdą powierzchnię bez zbędnych efektów.
Do ozdabiania przezroczystych przedmiotów szklanych stosuje się technikę odwróconego decoupage. Jej istota polega na przyklejeniu aplikacji na odwrotną stronę powierzchni.
Trzy inne techniki są bardziej złożone i nie są odpowiednie dla początkującego artysty decoupage:
- Artystyczny decoupage to połączenie kilku technik i efektów w jeden obraz.
- Dekupage wolumetryczny. Do jego wykonania oprócz standardowego zestawu przedmiotów potrzebna jest specjalna pasta, drobne kawałki tkaniny i/lub materiały naturalne (kamyki, skorupki jaj).
- Decopatch to mieszanka decoupage i patchworku (patchwork). Wykonane z wielu kawałków papieru.
Główne etapy pracy
Jak w przypadku każdego procesu, w przypadku dekoracji techniką decoupage istnieją główne etapy pracy, które prawie zawsze wykonywane są w określonej kolejności:
- Oczyszczenie elementu dekoracyjnego z zanieczyszczeń (etykieta, tabliczka) roztworem zawierającym alkohol.
- Pokrycie powierzchni lakierem akrylowym.
- Nałożenie warstwy podkładu lub białej farby akrylowej.
- Ponowne pokrycie lakierem akrylowym.
- Szlifowanie.
- Załączenie rysunku.
- Kolejna warstwa lakieru akrylowego.
- Proces artystycznego podmalowania, nałożenia głównego tła i tak dalej.
- Pokrycie lakierem akrylowym w kilku warstwach.
- Zdobienie, tworzenie różnych efektów (np. efekt pęknięć uzyskuje się poprzez nałożenie warstwy spękania)
- Nałożenie ostatniej warstwy lakieru akrylowego.
Podczas pracy techniką odwróconego decoupage zmienia się kolejność niektórych kroków: najpierw nakłada się spękanie (jeśli to konieczne), następnie mocuje się obraz, a następnie dekoruje się za pomocą wzorów, stempli i głównego tła.
Przedmioty do decoupage
Najpopularniejszymi przedmiotami dekoracyjnymi są różnego rodzaju pudełka, talerze, drzwiczki szafek i pojemniki szklane.
Ogólnie rzecz biorąc, dekorowanie słoików i butelek jest dość proste. Lista rzeczy potrzebnych do decoupage butelki praktycznie nie różni się od typowej listy: podstawowe narzędzia i materiały są takie same.
Przy wyborze metody dekoracji istnieje tylko jedno zastrzeżenie. Jak wspomniano powyżej, projektowanie przezroczystych powierzchni szklanych odbywa się przy użyciu techniki odwróconego decoupage. Zasadę tę coraz częściej stosuje się do płaskich powierzchni dekoracyjnych, takich jak talerze, szklane pokrywy czy drzwi i tym podobne. Butelki można dekorować bezpośrednio, odwrotnie lub na dwa sposoby razem.
Jedyne, czego potrzebujesz do decoupage'u butelki, to po prostu określenie, do czego będzie służyć Twoje rzemiosło: wazon, pojemnik na olej lub po prostu dekoracja parapetu.
Błędy nowicjusza
Zdobienie techniką decoupage to proces twórczy. Ale nawet tutaj są pewne punkty, które nie wybaczają błędów typowych dla prawie wszystkich początkujących.
Najczęstsze są następujące:
- Rozpocznij pracę na nieprzygotowanej i niezagruntowanej powierzchni.
- Nie nakładać warstwy wykończeniowej lakieru akrylowego.
- Pośpiech i pośpiech.
- Późne mycie instrumentów.
- Wygładzanie wklejonego obrazu palcami.
- Używanie gwaszu i akwareli zamiast farb akrylowych.
- Mieszanie farb bezpośrednio w słoiczku.
Czasami zdarza się, że wydaje się, że robisz wszystko poprawnie, wykonując wszystkie kroki i punkty, ale wynik nie jest zbyt piękny. Aby temu zapobiec, skorzystaj z rad artystów decoupage:
- Nie możesz myć tego samego miejsca więcej niż dwa razy.
- Należy dobrze wycisnąć pędzel z kleju.
- Mieszaj farby z niewielkim marginesem, dzięki temu po wyschnięciu będziesz miał czym zaprawić krawędzie aplikacji lub tło.
- Plastikową powierzchnię należy nieco zszorstkować papierem ściernym, aby ani farba, ani ilustracja nie odpadły.
- Zanim zaczniesz dekorować żelazną puszkę, warto nałożyć na nią warstwę bazową, gdyż bez niej farba szybko się odklei.
- Aby uzyskać równomierne pokrycie tła, farbę nakładać nie pędzlem, a piankową gąbką o najmniejszych otworach.
- Nie oszczędzaj na lakierze na ostatnią warstwę, czyli nałóż kilka warstw.
- Przed przyklejeniem zdjęć wydrukowanych z czasopism lub innego papieru należy je zwilżyć, co zmniejszy prawdopodobieństwo powstawania zmarszczek.
- Aplikacja naklejona na ciemnym tle staje się prawie niewidoczna, dlatego należy unikać ciemnych kolorów lub zastosować jasne tło pod obrazkiem.
- Nałóż spękanie za pomocą gąbki, wtedy pęknięcia będą mniejsze i „rozbiegają się” w różnych kierunkach.
Nasza dzisiejsza klasa mistrzowska jest przeznaczona wyłącznie dla początkujących. Powiem Ci od czego zacząć, aby Twoje wysiłki nie poszły na marne. Przecież, jak to często bywa, chęci jest, a przydatnych materiałów z podręcznikami jest wystarczająco dużo, a „pierwszy naleśnik” może od razu zniechęcić do wszelkich najlepszych przedsięwzięć.
A jeśli nadal się zastanawiasz i nie wiesz, jaki rodzaj robótek wybrać, to moje argumenty, jestem pewien, pomogą ci podjąć decyzję.
Zacznę od tego, że decoupage (czyli technika serwetkowa) to najprostsza, najtańsza technika dekoracji dostępna dla każdego, odpowiednia dla absolutnie każdej powierzchni. Decupagem możesz ozdobić wszystko – od gorącego stojaka po garderobę babci. Po takiej metamorfozie przedmiot nie tylko wygląda bardzo pięknie (jakby był ręcznie malowany), ale jest wyjątkowy pod każdym względem. Już niedługo przekonasz się o tym na własne oczy!
Pierwszą rzeczą, którą powinieneś wiedzieć rozpoczynając technikę decoupage, są właściwości materiałów. Czym są, dlaczego są odpowiednie lub nieodpowiednie dla Ciebie do określonych celów. Ta prosta wiedza, choć na pierwszy rzut oka prosta, ma wiele niuansów, o których początkujący powinien pamiętać.
Najważniejsza jest farba akrylowa. Tutaj rozpoczyna się główna praca. Możesz użyć akrylu zakupionego w specjalistycznych sklepach lub zwykłej wodnej farby budowlanej do wnętrz. Nawiasem mówiąc, w przyszłości przekonasz się, że farba budowlana jest idealna do jednoetapowego spękania w decoupage. Należy jednak zachować ostrożność – farba budowlana nie powinna być dyspersyjna, w przeciwnym razie nie będzie dobrze przylegać.
W decoupage stosuje się specjalny klej (do decoupage) i zwykły PVA (rozcieńczony 1/3 wodą). Obydwa mają swoje zalety i wady.
Specjalistyczny klej idealnie nadaje się do tego zadania ze względu na swoją konsystencję, jednak kosztuje kilka razy więcej niż PVA (wadą PVA jest to, że gorzej przylega).
Lakier. Do budowy decoupage stosuje się specjalny lakier do decoupage i wodny lakier akrylowy.
Lakier do decoupage ze względu na swoją konsystencję idealnie nadaje się do pokrywania powierzchni decoupage.
Do tych celów doskonale nadaje się również lakier budowlany. Ponadto jest sprzedawany w każdym sklepie ze sprzętem. Trzeba jednak pamiętać, że przy stosowaniu lakieru budowlanego decoupage wymaga dokładniejszego lakierowania niż przy zastosowaniu lakieru specjalistycznego.
Lakier klejowy do decoupage (2 w 1) jest odpowiedni, jeśli chcesz po prostu zrozumieć, czym jest decoupage. Klej ten jest łatwy w użyciu, ponieważ (jak się domyślacie) spełnia dwie funkcje jednocześnie.
Dodatkowe materiały:
Kit. Można go kupić w dowolnym sklepie ze sprzętem. Idealny do korygowania defektów na produktach drewnianych i tworzenia decoupage 3D. Jest to bardzo wygodne, ponieważ ta niedroga metoda eliminuje potrzebę zakupu przez artystów drogich żeli 3D w celu uzyskania objętości.
Pasta strukturalna dobrze radzi sobie również z różnymi defektami produktów i nadaje objętość.
Kolor. W tym charakterze możesz użyć zwykłego gwaszu artystycznego, dodając go do farby akrylowej. Gwasz firmy „Nevskaya Palitra” sprawdził się w praktyce, zachowując swoje właściwości przez długi czas.
W Nevskaya Palitra można nabyć także akrylowe farby perłowe „Perlamex” i „Metalex” z brokatem, wspaniałe metaliki do nadania produktowi efektów złocenia, srebrzenia i innych.
Oczywiście dla początkującego nie ma sensu kupować dużej liczby farb, kolorów itp. na raz. Jest to drogie i niepraktyczne. Ale zawsze warto mieć pod ręką kilka odcieni jasnego i ciemnego złota. Zdecydowanie odradzam zakup farb Decola ze względu na ich krótki termin przydatności do spożycia.
Alternatywą dla specjalistycznego koloru do decoupage jest jego odpowiednik, który jest sprzedawany w zwykłych sklepach z narzędziami. Jest niezastąpiony przy malowaniu dużych powierzchni - np. szafy czy komody. Do tego typu prac doskonale nadają się kolory umbry palonej i jesiennych liści. Koszt farb konstrukcyjnych jest niski (dwukrotnie tańszy od farb akrylowych), a wydajność nie mniejsza.
Pędzle i gąbki. Średniej wielkości płaski pędzel syntetyczny. Niezbędny do końcowego nakładania lakieru.
Zamiast pędzli można stosować gąbki podczas nakładania farb akrylowych na powierzchnię produktu.
Wałki są bardzo wygodne do wygładzania kart decoupage czy serwetek.
Łopatka do pracy z kitem.
Papier ścierny dobrze radzi sobie z nierównościami podczas pracy z wyrobami drewnianymi oraz w przypadkach, gdy konieczne jest usunięcie końcówek serwetki wystających poza krawędź produktu. Radzę kupić najpopularniejsze rodzaje papieru ściernego - nr 240 i nr 280.
Osobno zastanowię się nad wystrojem decoupage. Obejmuje:
Specjalne serwetki do decoupage
Serwetki do nakrycia stołu (trójwarstwowe)
Papier ryżowy
Wydruki wykonane na drukarce laserowej
Każda opcja ma swoje zalety, ale początkującym artystom decoupage radziłabym zacząć od serwetek (zwykłych lub do decoupage). Są prostsze i łatwiejsze w użyciu.
Dziś postawimy pierwsze kroki w nieskończonym świecie możliwości decoupage. Zacznijmy od najprostszego produktu.
Gorący stojak:
Będziemy potrzebować:
Gorący stojak
Serwetki do decoupage
Biała farba akrylowa
Lakier klejowy
1. Najpierw przeszlifuj obrabiany przedmiot papierem ściernym.
2. Pokryj pierwszą warstwą farby akrylowej.
3. Dokładnie osusz suszarką w odległości 20-30 cm lub pozostaw do całkowitego wyschnięcia.
4. Ponownie przeszlifuj.
5. Nałóż drugą warstwę farby akrylowej (nie zapomnij pomalować boku naszego stoiska!)
6. Przytnij serwetkę do kształtu stojaka.
7. Usuń dwie warstwy ochronne.
8. Do klejenia używamy segregatora papeterii. Aby to zrobić, umieść serwetkę na środku pilnika, napełnij ją całkowicie wodą i wygładź pędzelkiem bąbelki - od środka do krawędzi.
9. Zetrzyj nadmiar wilgoci serwetką.
10. Przyłóż pilnik wilgotną szmatką do podłoża i ostrożnie go wyjmij.
11. Na wilgotną szmatkę nałóż klej lub lakier samoprzylepny.
12. Wysusz suszarką lub pozostaw do całkowitego wyschnięcia.
13. Usuń pozostałą serwetkę wystającą poza krawędzie stojaka za pomocą papieru ściernego („zero” lub „dwa”).
14. Nałóż kolejną warstwę lakieru samoprzylepnego, który pozwoli nam zabezpieczyć serwetkę przed użyciem na gorąco.
15. To samo robimy z drugiej strony.
16. Na koniec prac, jeśli zajdzie taka potrzeba, krawędzie naszego standu możemy postarzyć stosując efekt postarzania.
Przydatne wskazówki podczas pracy: decoupage bez fałd
Nie mając jeszcze dużego doświadczenia w decoupage, możesz spotkać się z faktem, że serwetka podczas klejenia puchnie i zbiera się w fałdy. Teraz pokażę Ci kilka sposobów, aby tego uniknąć.
Metoda A: (odpowiednia tylko dla małych obszarów serwetki)
1. Jeśli nasza serwetka składa się z trzech warstw (co zdarza się najczęściej), usuń dwie dolne warstwy, pozostawiając tylko górną, kolorową.
2. Za pomocą rąk (nie nożyczek!) oderwij wybrany fragment serwetki – w tym przypadku organicznie łączy się on z głównym tłem produktu, tworząc iluzję wzoru.
3. Przykryj fragment serwetki klejem, przesuwając się od środka po okręgu. Powstałe drobne zmarszczki można wygładzić poprzez lekkie uniesienie serwetki, a następnie jej wygładzenie. Trzeba działać bardzo ostrożnie, bo wilgotna chusteczka jest bardzo delikatna.
4. Nadmiar serwetki wystający poza krawędź produktu można usunąć papierem ściernym. Ale dopiero po dobrym wyschnięciu serwetki!
Metoda B:
1. Oddziel kolorową warstwę serwetki.
2. Nałóż go na produkt.
3. Umieść kropkę na środku serwetki za pomocą pędzelka zamoczonego w wodzie.
4. Ostrożnie podnosząc serwetkę, nadal nasycamy motyw wodą po okręgu, zaczynając od środka. Tutaj musisz zachować szczególną ostrożność, aby w pewnym momencie przypadkowo nie uszkodzić serwetki.
5. Jeżeli po zamoczeniu krawędzie naszej serwetki wychodzą poza krawędź produktu, można je zdjąć rękami, gdy jest jeszcze mokra. Małe części przeszlifujemy później papierem ściernym, gdy serwetka będzie sucha.
6. Jeszcze wilgotną serwetkę przyklejamy klejem, ledwo dotykając jej powierzchni pędzlem.
7. Pozostawić do całkowitego wyschnięcia.
Technika decoupage pozwala na tworzenie prawdziwych dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej przy użyciu prostych materiałów. Ten rodzaj rękodzieła, konkurujący z malarstwem artystycznym, może wykonywać osoba, której brakuje nie tylko wykształcenia artystycznego, ale nawet umiejętności rysunkowych.
Technika decoupage (przetłumaczona z francuskiego jako „cięcie”) opiera się na artystycznym dekorowaniu przedmiotów wyposażenia wnętrz:
- Meble;
- Porcelana;
- Tekstylia;
- Artykuły biurowe;
- Przybory gospodarstwa domowego
za pomocą wyciętego obrazu. Źródłem zdjęć są serwetki decoupage wykonane specjalną technologią.
Zasady, cechy pracy, niezbędne materiały do decoupage
Decoupage - aplikacja dla dorosłych. Aby uzyskać doskonały wynik, potrzebujesz chęci, trochę wolnego czasu i materiału na kreatywność:
- Specjalne serwetki;
- Nożyczki do cięcia;
- Klej PVA lub specjalna kompozycja klejąca;
- Lakier;
- Papier ścierny;
- Alkohol;
- Frędzle.
I oczywiście przedmiot do dekoracji.
Serwetki do decoupage: czym one są?
Serwetki do decoupage są najpopularniejszym rodzajem materiału do tego rodzaju robótek ręcznych, podstawą technologii, dlatego bardzo ważne jest, aby wiedzieć, czym jest ten materiał, z czego się składa i jak go prawidłowo wybrać.
Serwetki do decoupage różnią się od serwetek do serwowania nie tylko jasnymi i nietypowymi wzorami, ale także fakturą i materiałem. Od razu ostrzegam, że niektóre serwetki stołowe nie nadają się do decoupage, gdyż niektóre z nich są: papierowe niskiej jakości – za cienkie; i inne: celulozowe premium są za grube.
Tak więc specjalne serwetki do mieszania, wyróżniające się nietypowym obrazem lub ozdobą, czasem nawet całą grupą kompozycyjną, różnią się w zależności od parametrów:
- Liczba warstw. Serwetki występują od jednowarstwowych do czterowarstwowych (niezależnie od ilości warstw używamy tylko warstwy wierzchniej);
- Rozmiar. Serwetki dostępne są w różnych rozmiarach:
- W kształcie kwadratu: 21x21 cm, 25x25 cm, 33x33 cm, 40x40 cm;
- Prostokątny: 33x42 cm;
- Okrągły, którego standardowa średnica wynosi 32 cm.
- Lokalizacja obrazu:
- Cztery identyczne motywy;
- Cztery motywy, identyczne parami;
- Cztery różne motywy;
- Dwa motywy;
- Jeden obraz zajmujący całą powierzchnię serwetki.
Serwetki designerskie to małe edycje wykonane w konkretnym stylu.
Wybierając serwetki do pracy, należy zwrócić uwagę na ich właściwości:
- Wierzchnia warstwa jest bardzo cienka, praca z nią wymaga napięcia, ale to właśnie cienkość i przezroczystość zapewnia doskonałe stopienie obrazu z dekorowaną powierzchnią;
- Papier, z którego wykonane są serwetki, może się rozciągać i tworzyć fałdy. Dlatego przed naklejeniem go na przedmiot należy go poddać obróbce;
- Po nałożeniu serwetka wtapia się w tło. Czynnik ten należy wziąć pod uwagę przy wyborze koloru, na którym umieszczony zostanie obraz.
Zalety serwetek do decoupage:
- Duży zakres asortymentowy: kolor, motyw, styl pozwala wybrać materiał do każdego rodzaju pracy;
- Mały poprzeczny rozmiar warstwy, zwany inaczej grubością, ułatwia proces wszczepiania wzoru;
- Dostępność - serwetki można kupić nawet w supermarkecie;
- Opłacalne - cena serwetek, zwłaszcza dla początkujących, jest niska.
Wady:
- Pewne ograniczenia rozmiaru działają na przykład w przypadku dużych obiektów;
- Obce tło, które zakłóca harmonijne połączenie z tłem elementu dekoracyjnego.
W porównaniu do innych materiałów do decoupage, serwetka, biorąc pod uwagę swoje zalety, jest najbardziej praktyczna.
Klej
Podczas pracy techniką decoupage ważna jest jakość materiału klejącego. To klej, dzięki któremu na długi czas utrwalisz rzecz stworzoną własnoręcznie.
Klej do decoupage musi mieć pewne cechy:
- Jednorodna kremowa konsystencja;
- Średnia prędkość suszenia;
- Przezroczyste wykończenie;
- Neutralny zapach;
- Niezawodne opakowanie;
- Dostępność specjalnego urządzenia do aplikacji.
W zależności od różnych czynników: jakości, trwałości, sposobu dekoracji, możesz wybrać inny klej dla kreatywności:
- Specjalny klej do decoupage poszerza możliwości, można go stosować:
- Nie tylko do wykańczania drewna, ceramiki, kamienia, tektury, szkła, ale także tkanin, świec;
- Do celów dekoracyjnych, a naczynia ozdobione takim klejem można na przykład używać zgodnie z ich przeznaczeniem;
- Nie tylko do utrwalania, ale także do dodawania połysku i blasku;
- Do pracy ze złotem płatkowym lub potalem;
- Do prac na zewnątrz, tworzenia elementów dekoracyjnych na betonie, metalu i drewnie.
- Klej PVA. Aby klej ten nadawał się do stosowania w technikach decoupage musi zostać spełnionych kilka warunków:
- Używaj kleju PVA przeznaczonego do prac budowlanych;
- Przed użyciem klej rozcieńczyć wodą w stosunku 2:1.
- Klej przygotowany w domu z następujących produktów:
- Skrobia, woda i cukier;
- Białka jaj i cukier granulowany.
Istnieje wiele opcji kleju do kreatywności, na początkowym etapie można sobie poradzić z prostszym produktem, dzięki doświadczeniu można sobie pozwolić na zakup drogiego produktu wysokiej jakości.
Rysunek
Aby prace wykonane techniką decoupage wyglądały harmonijnie i wysokiej jakości, bardzo ważne jest, aby wybrać odpowiedni projekt i przemyśleć opcje jego zaprojektowania. Aby to zrobić, należy wziąć pod uwagę ważne niuanse:
- Rozmiar rysunku. Konieczne jest skorelowanie rozmiaru obrazu z rozmiarem dekorowanego obiektu;
- Rozwiązanie kolorystyczne. Prawidłowe połączenie koloru obrazu i tła serwetki i przedmiotu ułatwi proces pracy i poprawi wynik;
- Styl. Aby stworzyć harmonijny obraz artystyczny, ważne jest, aby wybrać serwetki w określonym stylu: retro, fantasy, glamour, country, hi-tech. Oczywiście można je z powodzeniem łączyć, ale trzeba to robić ze smakiem;
- Tło. Kolor pustego płótna powinien korzystnie podkreślać zastosowany obraz i nie odwracać uwagi od rysunku.
Biorąc pod uwagę wszystkie punkty, decyzję o zastosowaniu konkretnego rysunku podejmuje sam mistrz. Przecież twórczość autora jest dobra właśnie ze względu na specyficzny charakter pisma i indywidualne podejście.
Aplikacja powierzchniowa
Decoupage to kreatywność, a w kreatywności bardzo ważne jest takie pojęcie jak kompozycja. Ozdabiając przedmiot techniką decoupage, należy wziąć pod uwagę harmonijne ułożenie fragmentów serwetki względem siebie i kształtu samego przedmiotu. Kompozycyjne podstawy decoupage:
- Wyznaczenie ośrodka niosącego główny ładunek twórczy i semantyczny;
- Symetryczny lub asymetryczny układ rysunku, w zależności od pomysłu;
- Harmonijne istnienie wszystkich elementów dzieła: kształtu przedmiotu, stylu, wzoru, koloru tła, wzoru.
Pomysł jest na pierwszym planie, jego ucieleśnieniem jest główny wystrój - motyw serwetki, wszystkie pozostałe detale służą jedynie jej ozdobieniu.
Metody klejenia serwetek
W procesie klejenia serwetek należy kierować się ważną zasadą: do dekoracji służy wierzchnia warstwa, którą można łatwo i delikatnie oddzielić od całej serwetki. Zasadę tę należy przestrzegać we wszystkich możliwych sposobach i technikach mocowania zdjęć z serwetki do przedmiotu.
Korzystanie z pliku
„Metoda plikowa” jest prosta i uniwersalna. Umożliwia przeniesienie fragmentu serwetki na absolutnie dowolną powierzchnię: płaską, okrągłą, na sąsiednie krawędzie.
Aby skorzystać z tej metody, musisz przygotować:
- Plastikowa teczka do przechowywania dokumentów;
- Woda;
- klej PVA;
- Lakier.
Algorytm działań jest następujący:
- Wlej wodę na środek pilnika;
- Umieść wymagany kawałek serwetki w wodzie, stroną zakrytą w dół;
- Wyprostuj wzór i spuść wodę;
- Dołączamy plik z naklejonym wzorem do przedmiotu w celu dekoracji;
- Naprawiamy rysunek;
- Stopniowo podnosimy film i usuwamy go;
- Naprawiamy mokry fragment serwetki klejem PVA;
- Po wyschnięciu rysunku nałóż warstwę lakieru.
Używanie żelazka
Metodę tę można zastosować przy dekorowaniu płaskiej powierzchni. Kroki w technice żelaza/kleju:
- Nałóż podkład na powierzchnię;
- Na wierzchu podkładu za pomocą pędzla pokryj cały obszar klejem PVA lub klejem w sztyfcie;
- Za pomocą suszarki do włosów dokładnie wysusz przedmiot;
- Rozłóż i wypoziomuj serwetkę na suchej, płaskiej powierzchni;
- Do pieczenia używamy papieru pergaminowego: przeprasuj przez niego serwetkę rozgrzanym żelazkiem;
- Przesuwamy żelazo od krawędzi do środka;
- Pokryj utrwaloną kompozycję klejem PVA.
To najprostszy sposób, aby początkujący mógł wykonać swoją pierwszą prostą pracę z wykorzystaniem techniki decoupage.
Używanie pędzla wachlarzowego
Ta metoda pomoże schludnym szwaczkom ozdobić wklęsłe lub wypukłe przedmioty:
- Połóż serwetkę na powierzchni przedmiotu;
- Wlej na niego wodę;
- Za pomocą pędzla w kształcie wachlarza delikatnie wygładź wzór wodą;
- W tym procesie wygładzamy powstałe zmarszczki;
- Na koniec pokryj klejem PVA.
Wszystkie trzy metody klejenia serwetek są skuteczne na swój sposób. W zależności od złożoności pracy, wielkości dekoracji i przedmiotu, który zamierzasz przekształcić, możesz wybrać jeden z proponowanych.
Technika decoupage: projektowanie powierzchni drewnianych i metalowych, szkła i ceramiki, tworzyw sztucznych.
Powiedzieliśmy już, że serwetką można ozdobić niemal każdą powierzchnię. Ale istnieją osobliwości pracy z każdym materiałem.
- Decoupage na powierzchni drewnianej. Przed nałożeniem wzoru na drewno należy go przygotować:
- W razie potrzeby przeszlifować i szpachlować;
- Nałóż podkład;
- Pomalować.
I naklej wybrany motyw na wysuszony przedmiot i wykończ wszystko powłoką lakierniczą. Technika ta nadaje się zarówno do pracy z małymi przedmiotami, jak i do ozdabiania mebli.
- Plastik do decoupage. Aby zamienić plastikową rzecz bez twarzy w wyjątkową, musisz najpierw przygotować jej powierzchnię:
- Odtłuścić roztworem alkoholu;
- Oczyścić papierem ściernym;
- Nałóż warstwę podkładu gipsowego;
- Znowu piasek;
- Pomaluj farbą akrylową w jasnych odcieniach.
Po wszystkich manipulacjach wklej wybrany wzór (podczas pracy z plastikiem nie oszczędzaj na kleju). Po całkowitym wyschnięciu dzieło należy pokryć kilkoma cienkimi warstwami lakieru.
- Decoupage na szkle. Ze szkłem najtrudniej się pracuje, jednak efektem żmudnej pracy są ciekawe przedmioty, które potrafią zachwycić innych. Zanim zaczniesz działać kreatywnie i udekorujesz szkło jasnym motywem i utrwalisz je lakierem, musisz przygotować produkt:
- Odtłuścić alkoholem i wysuszyć;
- Przydziel miejsce na dekorację;
- Odcień powierzchnię podkładem lub farbą (nie dotykaj miejsca, w którym będzie znajdować się rysunek).
- Decoupage z ceramiki lub porcelany. Technologia pracy z ceramiką jest taka sama jak ze szkłem, jedyną różnicą jest konieczność obróbki gładkiej powierzchni papierem ściernym.
- Decoupage przedmiotów metalowych. Wiadra, puszki i stare garnki zyskają dzięki aplikacjom nowe życie. Ale najpierw przed sakramentem kreatywności metal musi zostać przetworzony:
- Przeszlifuj powierzchnię;
- Potraktować środkiem antykorozyjnym;
- Główny;
- Malować konstrukcyjną farbą akrylową lub farbą samochodową w puszkach.
I jak zwykle w decoupage - nałóż motyw serwetki i lakier.
Dzięki tej wiedzy praca z różnymi powierzchniami będzie sprawiała przyjemność i pozostanie niezmieniona przez wiele lat.
Decoupage to jeden ze starożytnych rodzajów kreatywności, który ze względu na łatwość wykonania i niesamowite rezultaty stał się jednym z najpopularniejszych. Nie ma ograniczeń w wykonywaniu tego rodzaju robótek ręcznych. Każdy może poczuć się artystą i rzemieślnikiem jednocześnie, sięgając po przedmiot dekoracyjny, papierową serwetkę i odrobinę cierpliwości.
Galeria zdjęć
Wideo
Jeśli czujesz potrzebę twórczego spełnienia i chcesz nauczyć się tworzyć własnoręcznie niepowtarzalne i spektakularne rzeczy, powinieneś spróbować opanować technikę decoupage. Za jego pomocą możesz stworzyć rzeczy o niesamowitej urodzie, nie wymagając żadnych specjalnych umiejętności. Opanowanie decoupage jest dość łatwe, najważniejsze jest, aby mieć bardzo silne pragnienie.
Co to jest?
Decoupage to pewna technika zdobienia, która polega na możliwości przymocowania obrazu lub wzoru do dowolnej rzeczy. Samo słowo pochodzi od francuskiego „ciąć”. Obrazy do decoupage są zwykle wycinane, a całą kompozycję należy polakierować.
Historia tej techniki sięga średniowiecza, kiedy Niemcy zaczęli w ten sposób ozdabiać meble. Jednak decoupage rozkwitł znacznie później, bo w XVIII wieku, wraz z modą na dekoracje w stylu azjatyckim. Producenci mebli z Włoch i Francji imitowali bardzo drogie intarsje z naklejonymi obrazami, które zostały starannie polakierowane na wierzchu.
Pomimo tego, że była to tylko imitacja, tego typu meble cieszyły się dużym zainteresowaniem ze względu na atrakcyjną cenę. W Anglii rzemiosło decoupage zyskało szczególną popularność w czasach królowej Wiktorii; stało się dostępne dla większości grup ludności.
Już w XIX wieku robótki decoupage stały się powszechne w Europie - zmieniły się tylko style, ale udoskonalono technikę. Na przełomie wieków decoupage przybył na kontynent amerykański i stał się tam powszechnym hobby.
We współczesnym świecie sztuka decoupage zyskała nową rundę rozwoju dzięki nowym technologiom, wygodnym narzędziom i powrotowi mody do stylów Prowansji, shabby chic i innych. Nasz kraj przeżywa obecnie prawdziwy rozkwit tego typu dekoracji.
Oprócz tradycyjnego decoupage, wykorzystuje się różnorodne techniki, aby stworzyć prawdziwie luksusowe i niepowtarzalne kreacje: postarzanie, złocenie, decoupage wolumetryczny i artystyczny.
Rodzaje i style
Przede wszystkim powinniśmy wyróżnić główne rodzaje technologii.
- Prosty. Dekupage bezpośredni polega na przyklejeniu obrazu do powierzchni czegoś z zewnątrz. Można go malować, postarzać spękaniem lub zagruntować.
- Z powrotem. Można nim dekorować wyłącznie przedmioty przezroczyste, np. szklane talerze. Technicznie rzecz biorąc, decoupage bezpośredni i odwrotny nie różnią się od siebie. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że rysunek jest przyklejony przednią stroną do tyłu przedmiotu. Po czym tło, powłoka i inne szczegóły są już opracowane.
- Sztuka. Nazywa się go również zadymionym, wizualnie pasuje do obrazu, ponieważ te dwie techniki doskonale się ze sobą łączą.
- Deopatch. Jest to metoda wklejania ciągłego, gdy na obiekcie nie ma już wolnej powierzchni. Wykorzystywane są nie tylko pojedyncze tematy obrazów, ale także duża liczba fragmentów wzorów, które niczym szmaty układane są na powierzchni dekorowanego przedmiotu.
- Tom. W tej metodzie detale projektowanej powierzchni są wizualnie wykonane w formie wolumetrycznej, wznoszącej się ponad resztę kompozycji. Podkreślenie to uzyskujemy poprzez wielowarstwowe klejenie, przy użyciu specjalnych mas i past.
Jeśli chodzi o style, istnieje kilka podstawowych, które po pierwsze są popularne same w sobie, a po drugie dobrze wyglądają w technice decoupage.
- Prowansja. Ten delikatny rustykalny styl prowincjonalnej Francji nie stracił na popularności przez wiele dziesięcioleci. Wygląda bardzo powściągliwie i przyćmiony, a jednocześnie wyrazisty i głęboki. Prowansja ma wiele szlachetnych nut, wdzięku i wyrafinowania. Cechami charakterystycznymi są postarzane powierzchnie, przetarcia, nierówności, wybielone drewno, jasne odcienie, bogactwo pasteli. Spokojna kolorystyka doskonale współgra z motywami kwiatowymi, wzorami kwiatowymi, wizerunkami małych domków, pól lawendy i winogron. Główne kolory: lawenda, mięta, róż, cytryna, niebiański, biały, beżowy, mleczny.
- Shabby chic. Często jest mylony z Prowansją, ale pomimo wszystkich ich podobieństw istnieją znaczące cechy charakterystyczne. Ten styl akceptuje również zużytą powierzchnię, sztuczne starzenie, delikatne kolory i kwiatowe wzory. Dominują motywy rozmyte, różowy kolor, sceny z aniołami, bukietami róż, ptakami i luksusowymi zamkami. Ten styl charakteryzuje się dużą wygodą i elegancją.
- Proste miasto. Styl ten wyróżnia się nastrojem bezpretensjonalnego życia miejskiego, jest bardzo demokratyczny, ma wiele nowych i świeżych pomysłów. Dominują motywy gazet i czasopism oraz postrzępione brzegi. Styl bardzo lakoniczny, pasujący do nowoczesnych wnętrz.
- Wiktoriański. Arystokratyczny i statusowy, łączący klasyczne cechy z luksusowymi elementami. W tym stylu często wykorzystuje się złocenia, chwytliwe, wyraziste odcienie zieleni i czerwieni. Aktywnie wykorzystywane są paski i wzory w kratkę. Jeśli chodzi o obrazy tematyczne, są to głównie zwierzęta, róże, dęby, martwe natury, polowania na lisy. Tło stanowi przeważnie ciemne drewno lub metal.
Jakie narzędzia i materiały są potrzebne?
Najczęściej ci, którzy zaczynają opanowywać tę technikę, zwracają się do wystroju niektórych przyborów domowych, więc sama podstawa już tam jest. Mogą to być słoiki i butelki wykonane ze szkła, pudełka z tworzyw sztucznych, cyny i metalu. Eksperci zalecają jednak najpierw zwrócić się ku innym powierzchniom. Przedmioty szklane i plastikowe są dość trudne do decoupage dla początkujących, ponieważ mają bardzo słabą przyczepność.
Na początek lepiej jest zwrócić się do sklejki i płaskich powierzchni drewnianych. Mogą to być specjalne półfabrykaty, panele, zegarki, pudełka, deski do krojenia.
Gdy już podejmiesz decyzję o podstawach, sprawdź, jakie narzędzia musisz kupić, aby rozpocząć.
- Pędzle syntetyczne. Będziesz potrzebował takiego zestawu pędzli: para płaskich, jeden okrągły, kilka bardzo cienkich pędzli do malowania. Należy pamiętać, że pędzle do lakieru, podkładu, kleju i farby powinny być inne.
- Nóż paletowy lub szpatułka. Będziesz go potrzebować, gdy chcesz ukryć chip lub dodać do kompozycji obszerną pastę. Jeśli te narzędzia nie są pod ręką, możesz użyć dowolnej plastikowej karty.
- Papier ścierny. Dzięki niemu zeszlifujesz niedoskonałości pracy, wygładzisz powierzchnię i zniwelujesz nierówności. Wybierz dwa liście z drobnym i grubym ziarnem na podłożu z tkaniny.
- Gąbki piankowe. Nie musisz kupować tego produktu celowo, wystarczy, że zabierzesz ze sobą gąbkę do mycia naczyń lub gąbkę do nakładania makijażu.
- Paleta. Jeśli nie chcesz go kupować w specjalnym sklepie, weź zwykły talerz wykonany z plastiku lub tektury. Jednak po użyciu będziesz musiał go wyrzucić.
Możesz także użyć szklanych talerzy, używając starych, niepotrzebnych naczyń, które można myć w tym celu.
Dodatkowe narzędzia, które znacznie ułatwią Ci pracę, choć nie są obowiązkowe:
- naczynia, w których będziesz myć i przechowywać pędzle;
- chusteczki nawilżane;
- segregator do przechowywania materiałów papierowych;
- ostre nożyczki.
Jeśli chodzi o materiały, wiele zależy od Twojej wyobraźni, ale niezbędny zestaw i tak trzeba kupić.
- Motywy papierowe. Mogą to być serwetki zwykłe lub specjalne, karty do decoupage, papier ryżowy, wycinki i wydruki. Na początek lepiej kupić specjalne materiały, które nie wymagają umiejętności pracy z nimi.
- Podkład na bazie akrylu. Zdecydowanie nie można obejść się bez tego materiału, ponieważ to właśnie gleba zapewnia wysokiej jakości przyczepność do podłoża, sprawia, że obraz jest trwały, odporny i wyrównuje powierzchnię, z którą znacznie łatwiej się pracuje. Podkład doskonale zastępuje białą farbę.
- Farba akrylowa. Na początek wystarczy kilka słoiczków lub tub z potrzebnymi odcieniami. Staraj się nie kupować zbyt dużych ilości farb, jeśli nie planujesz ciągłego decoupage. Na pewno będziesz potrzebować odcieni czerni i bieli. Do popularnych należą czerwony, brązowy, ochra, niebieski, żółty. Przede wszystkim zacznij od głównego motywu, wybierz odcienie zgodnie z obrazem. Jeśli zdecydujesz się na poważne podejście do kreatywności, kup zestaw.
- Wodny lakier akrylowy. Produkty zdobione techniką decoupage są wielokrotnie starannie lakierowane. Jeśli lakier jest na bazie wody, dobrze schnie. Ważna jest nie tylko jakość lakieru, ale także jego właściwości zewnętrzne. Może mieć różny stopień połysku, mat, półmat. Tutaj musisz przejść od zadań, które sam sobie wyznaczyłeś. Generalnie wymagany zestaw składa się z lakierów matowych i błyszczących.
- Klej do decoupage. Bez niego nie będzie możliwe uchwycenie obrazu na powierzchni. Możesz wybrać zwykły PVA, ale istnieje ryzyko, że z czasem zmieni kolor na żółtawy lub się rozpadnie. Rzemieślnicy zalecają zakup specjalnego kleju do decoupage lub lakieru, który umożliwia również lakierowanie.
- Kontur akrylowy. Nieobowiązkowy, ale bardzo przydatny materiał, który pozwala skutecznie uzupełnić kompozycję i skadrować motyw. Kontury mogą mieć różne kolory - złoty, srebrny, biały, czarny.
Początkujący mogą spróbować swoich sił w decoupage kupując specjalne zestawy, które zawierają już wszystkie niezbędne materiały do stworzenia konkretnego produktu.
Jak to zrobić poprawnie?
Technologia decoupage często przeraża początkujących, ponieważ jest na jej temat wiele informacji. W rzeczywistości wystarczy raz przejść klasę mistrzowską własnymi rękami od początku do końca, aby to zrozumieć. Oczywiście osiągnięcie idealnego rezultatu zajmie trochę czasu, ale dobry wynik będzie czekał na Ciebie już przy wykonaniu pierwszego produktu. Eksperci zalecają przestrzeganie następujących zasad podczas opanowywania technik decoupage.
- Pokoloruj to. Pamiętaj o nałożeniu farby na całą powierzchnię przedmiotu, który będzie widoczny - jeśli jest to donica, to spód na zewnątrz i góra pojemnika do ziemi również powinny być pokryte farbą.
- Wybierz jasne kolory tła. Główne motywy wyglądają na nich bardziej wyraziście. Dobrze wygląda biały barwnik lub dowolny jasny odcień pasteli, co można łatwo osiągnąć, łącząc pożądany ton z bielą. Do nakładania barwnika użyj płaskiego, syntetycznego pędzla. Zrób to ostrożnie, aby farba nie spływała. Po tej procedurze zawsze myj pędzle.
- Pozostaw bazę do całkowitego wyschnięcia. Nie przystępuj do kolejnych kroków wcześniej niż za pół godziny. Jeśli się spieszysz, wysusz produkt suszarką na gorące powietrze.
- Pomaluj ponownie. Jeśli po wyschnięciu zauważysz niedoskonałości, pomaluj przedmiot jeszcze raz i wysusz.
- Dopiero potem zaczynasz tworzyć fabułę rysunkową wycinając go z serwetek lub innych materiałów. Zacznij od małych obrazków, które łatwiej wkleić bez wad. Jeśli używasz zwykłych serwetek, usuń dolne warstwy, pozostawiając tylko górę.
- Spróbuj na rysunku. Zanim przystąpisz do klejenia koniecznie sprawdź jak fragment będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu.
- Nałóż klej za pomocą płaskiego pędzla. Przesuwaj się od środka ku krawędziom, następnie nałóż wzór i przyklej, wygładzając zmarszczki i zagniecenia – idealnie nie powinno ich być.
- Nie zapomnij o lakierze. Po wyschnięciu kleju lakieruj produkt.
Istnieją funkcje wykonywania decoupage na tle ciemnych tonów. Aby kompozycja wyglądała harmonijnie, staraj się wybierać motywy, które organicznie komponują się z tłem. W ciemności rysunek na serwetce może po prostu zniknąć w tle i zgubić się. Białe tło doskonale podkreśla piękno obrazu, nadając mu wyrazistości i jasności.
Jednak gruby papier, specjalnie zaprojektowany do decoupage, może być również stosowany na ciemnym tle. Serwetki tutaj można wykorzystać jako dodatkowe elementy umieszczone wokół głównego.
Możesz to zrobić w ten sposób:
- pomaluj produkt białą farbą;
- załóż serwetkę;
- wysusz wszystko;
- nałóż lakier matowy;
- Nie wpływając na obraz, zamaluj tło ciemnym odcieniem, używając gąbki do dużych powierzchni i cienkiego pędzla do malowania wewnątrz obrazu.
Druga metoda:
- pomaluj tło na ciemno;
- pomaluj część na biało, w której zostaną umieszczone serwetki;
- umieść rysunki i napraw je.
Nie bój się ciemnego tła, jeśli w motywie głównym zastosujesz wyraziste elementy:
- ze srebrem;
- złoto;
- miedź;
- brązowy;
- duże elementy, twarze, napisy, figury.
Mistrzowie decoupage opracowali kilka zasad, które musisz znać, aby nie tylko wynik, ale także proces był dla Ciebie przyjemny:
- im grubsza farba, tym gorzej przylega, rozcieńczyć ją;
- kilka cienkich warstw jest lepszych niż jedna bardzo gruba;
- im grubiej nałożysz, tym więcej będzie pęknięć;
- im wolniej suszysz produkt, tym dłużej zachowa swój piękny wygląd;
- niedosuszenie jest gorsze niż przesuszenie;
- Lakier nie zepsuje decoupage;
- Jeśli nie jesteś zadowolony z wyniku, napraw go papierem ściernym.
Po przestudiowaniu wszystkich tych wskazówek i zasad możesz rozpocząć analizę klas mistrzowskich.
Kursy mistrzowskie krok po kroku
Tak naprawdę za pomocą decoupage można ozdobić absolutnie dowolne powierzchnie i przedmioty - od pojemnika na rachunki po meble i lodówkę. Jak już powiedzieliśmy, lepiej zacząć od podstaw drewnianych, stopniowo przechodząc do szkła, metalu i plastiku.
Na drewnie
Drewniane przedmioty doskonale nadają się do oddzielania, ponieważ powierzchnia jest silnie przyczepna i zapewnia dobrą przyczepność. Możesz spróbować ozdobić karmnik dla ptaków, dowolne drewniane pudełko: pudełko na przyprawy, skrzynię, pudełko na chleb, pudełko.
Bardzo często ramki do zdjęć, obrazy, banknoty ozdabia się techniką decoupage, a na wyciętym drzewie powstają kompozycje. To, gdzie zaczniesz, zależy od Ciebie.
Zapraszamy do poznania krok po kroku algorytmu decoupage'u drewnianego pudełka. Wybierz prostokątne pudełko i postępuj zgodnie z instrukcjami.
- Przygotuj powierzchnię. Jeśli pudełko jest już zdobione i lakierowane, całą tę powłokę należy usunąć za pomocą grubego, a następnie miękkiego papieru ściernego.
- Nałóż podkład. Całą powierzchnię zagruntować białym podkładem lub lakierem akrylowym lub wodnym.
- Wybierz rysunki. Następnie wytnij je, wypróbuj na przyszłym produkcie i dokładnie przemyśl całą kompozycję.
- Przyklej to. Nasyc obraz klejem i przymocuj go do pudełka.
- Udekorować. Gdy tylko klej wyschnie, zanurz pędzel w farbie wybranego wzoru i utwórz efektowny kontur, narysuj szczegóły. Możesz użyć złoceń, srebra i innych konturów.
- Nie zapomnij o mecie. Będziesz potrzebował dwóch lub więcej warstw lakieru, który musi całkowicie wyschnąć przed nałożeniem nowej. Powierzchnia musi być idealnie gładka.
Projektowanie tablicy z wykorzystaniem zdjęcia:
- wybierz zdjęcia, zeskanuj je i wydrukuj na cienkim papierze, pod żadnym pozorem nie używaj papieru fotograficznego;
- wytnij to, czego potrzebujesz;
- przygotować powierzchnię, w razie potrzeby przeszlifować starą powłokę;
- zagruntuj tablicę w tonacji kontrastującej ze zdjęciem: jeśli zdjęcie jest jasne, wybierz ciemne tło, jeśli jest ciemne, wybierz jasne;
- Po wyschnięciu nałóż klej i umieść wzór;
- w razie potrzeby dodaj wystrój lub malowanie;
- lakierować 2-3 razy.
Jeśli chcesz wizualnie postarzyć produkt, na lakierowany decoupage możesz nałożyć powłokę spękającą. Aby to zrobić, należy potraktować powierzchnię dwoma związkami. Aby uzyskać efekt patyny, czyli popękanego produktu, wykonaj następujące czynności:
- weź miękki pędzel i nałóż warstwę pierwszej kompozycji spękania;
- wysuszyć, ale nie całkowicie, dotknąć powierzchni - powinna być lekko lepka;
- nałóż drugą kompozycję, dokładnie wysusz;
- wtedy będziesz potrzebować proszku pigmentowego, cienia do powiek lub pastelu, który należy wcierać w wysuszoną powierzchnię;
- spłukać, osuszyć, lakierować.
Na szkle
Po opanowaniu decoupage na drewnie możesz przystąpić do ozdabiania naczyń szklanych: naczyń, wazonów, szklanek, kubków.
Kubki do decoupage
Do tego będziesz potrzebować:
- podstawa, czyli sam kubek wykonany jest z przezroczystego szkła;
- serwetki z wybranym motywem;
- farby akrylowe dopasowane do kompozycji, zawsze białe;
- nożyce;
- szczotka wachlarzowa;
- pędzel;
- klej PVA;
- dwa pojemniki;
- błyszczący lakier;
- gąbka, worek na śmieci.
Algorytm krok po kroku:
- wlej białą farbę do jednego z pojemników i pomaluj podstawę gąbką, wyłączając spód i uchwyt;
- Pozostawiamy produkt do wyschnięcia na półtorej godziny, po całkowitym wyschnięciu malujemy go ponownie;
- ponownie wysuszyć jeszcze dłużej, można pozostawić na noc;
- pomaluj go po raz trzeci, dokładnie malując wszystkie wady;
- całkowicie wysuszyć;
- przekrój serwetkę na pół, oddziel górną warstwę i przyłóż ją do kubka;
- w drugim pojemniku rozcieńczyć klej i wodę 1 do 1, wymieszać kompozycję;
- Za pomocą pędzla przyklej obraz od środka do krawędzi, najpierw z jednej strony, potem z drugiej;
- wysuszyć produkt;
- lakierować co najmniej 5 razy, jeśli to możliwe, więcej;
- Po wyschnięciu dekorujemy złotem lub inną farbą.
Do metalu
Decoupage na metalowej powierzchni można wykonać za pomocą blaszanych pudełek, lampy stołowej lub świecznika. Proponujemy ozdobić metalową konewkę ogrodową.
Produkty tworzone własnymi rękami zawsze wyglądały i będą wyglądać o wiele bardziej elegancko i kolorowo niż rzeczy drogie i modne. Może nie ma w nich nic profesjonalnego i doświadczonego, ale dzięki nim można poczuć, że zostały stworzone z miłością.
Obecnie na świecie istnieją dziesiątki tysięcy odmian rękodzieła i technik zdobniczych. Jednym z najpopularniejszych rodzajów jest decoupage, który pozwala na nałożenie dekoracji na produkt w taki sposób, aby sprawiał wrażenie, jakby był malowany.
Ten rodzaj dekoracji został wynaleziony ponad dziewięć wieków temu i nadal jest uważany za jeden z najbardziej wyrafinowanych. Technikę decoupage można zobaczyć krok po kroku na prezentowanych zdjęciach.
Ta technika nadaje każdej rzeczy absolutną oryginalność i niezapomnianość. Technikę decoupage możesz zastosować na dowolnych elementach wyposażenia wnętrz, takich jak meble, różne pudełka czy zegarki, niezależnie od tego, czy są wykonane z drewna, szkła, plastiku, papieru czy tkaniny.
Główną cechą decoupage jest aplikacja, czyli wzór nakładany na serwetki, kartki, tkaniny lub inne produkty. Aby rozpocząć dekorowanie, będziesz potrzebować różnych urządzeń i elementów materiałów.
Materiały
Klej. Jest klej do decoupage lub możesz użyć zwykłego PVA.
Podkładowy. Jest to ważne narzędzie podczas pracy z drewnem, gdyż zapobiega wchłonięciu warstwy farby w drewno. Doskonałym rozwiązaniem byłby podkład akrylowy. Sprzedawane w każdym sklepie z narzędziami. W przypadku innych powierzchni można użyć zwykłej farby akrylowej lub tego samego kleju PVA.
Pędzle. Wymagany do pracy z farbą, klejem lub podkładem na powierzchni. Najlepszym wyborem będzie płaska szczoteczka silikonowa, ponieważ naturalne pędzle mają tendencję do wypadania. Standardowe rozmiary pędzli do decoupage to nr 2, 8 i 10.
Barwnik. Niezastąpiony przy pracy z tłami, drobnymi elementami dekoracyjnymi i projektowaniu różnorodnych efektów. Podobnie jak podkład, farba akrylowa sprawdza się świetnie. Farba tego typu jest bardzo dobrze rozpuszczalna w wodzie, a jeśli coś nie podoba Ci się podczas dekorowania, możesz ją łatwo zmyć.
Aby uzyskać efekt półprzezroczystości, możesz użyć rozcieńczalnika. Jako alternatywę dla farby akrylowej można wybrać farbę na bazie wody.
Przygotowanie produktu. Tutaj musisz użyć swojej wyobraźni, ponieważ do decoupage nadaje się absolutnie każda rzecz w domu, czy to butelki, drewniane pudełka, doniczki, szklane wazony i ramki, abażury z tkaniny i wiele innych.
Lakier. Najlepsze rozwiązanie chroniące produkt końcowy przed czynnikami losowymi, takimi jak promienie słoneczne. Produkt należy polakierować na każdym etapie jego zdobienia. Najlepszym wyborem będzie lakier alkidowy lub akrylowy.
Lakier w aerozolu można stosować, gdy produkt jest w 100% gotowy. Sprzedawane w każdym sklepie ze sprzętem lub motoryzacyjnym.
Nożyce. Potrzebujesz ostrych nożyczek i płynnego ruchu, w przeciwnym razie obraz może zostać zniszczony.
Dodatkowe narzędzia. Może to obejmować gąbkę do malowania dużej powierzchni lub nadawania różnych efektów. Wałek, który pomoże skleić dość gęste elementy, a także taśmę maskującą, patyczki lub wykałaczki, drobnoziarnisty papier ścierny i suszarkę do włosów.
Technika decoupage dla początkujących
Przeprowadźmy krótką lekcję mistrzowską na temat technik decoupage: przed dekorowaniem należy przygotować powierzchnię produktu, a mianowicie przetrzeć ją drobnoziarnistym papierem ściernym, jeśli materiał produktu jest wykonany z drewna lub tworzywa sztucznego.
Na tym etapie, gdy powierzchnia produktu wysycha, można przygotować papierowe elementy dekoracyjne wykonane z serwetek w formie wzoru. Szczególną uwagę należy zwrócić na precyzję i dokładność oraz używać wyłącznie wierzchniej kolorowej warstwy używanych serwetek.
Następnie zdjęcie należy przykleić do produktu. Można to zrobić na kilka sposobów:
- Posmaruj powierzchnię klejem, nałóż obraz i dociśnij do całkowitego wyschnięcia.
- Nałóż klej bezpośrednio na obraz dociśnięty do powierzchni produktu, jednak rób to z dużą ostrożnością, gdyż istnieje ryzyko uszkodzenia obrazu.
- Nałóż klej wyłącznie na produkt papierowy, a następnie dociśnij go do powierzchni
Aby na rysunku nie pozostały pęcherzyki i zmarszczki, klej należy rozcieńczyć wodą. Nałóż klej na obraz lub wygładź wzór tak, aby przykleić go do powierzchni tylko od środka do krawędzi, dzięki czemu obraz pozostanie na swoim miejscu i nie rozerwie się w niewłaściwym momencie. Pudełko wykonane techniką decoupage będzie produktem niedoścignionym.