Biografia Claude'a Moneta. Najsłynniejsze obrazy Moneta z imionami, opisami i historią
Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840-1926) – malarz francuski, jeden z twórców impresjonizmu.
Augusta Renoira. Portret Claude'a Moneta. 1875.
W swoich obrazach artysta Monet poprzez malarstwo plenerowe starał się przekazać zmienność środowiska świetlnego, bogactwo barw świata, zachowując przy tym świeżość pierwszego wizualnego wrażenia natury.
Claude Monet dużo pracował w plenerze, ważne było dla niego nie tylko uchwycenie krajobrazu, codziennej sceny, ale oddanie świeżości bezpośredniego wrażenia kontemplacji natury, gdzie w każdej chwili coś się dzieje, gdzie kolor obiektów nieustannie się zmienia w zależności od oświetlenia, stanu atmosfery, pogody, od bliskości innych obiektów, które rzucają kolorowe refleksy - odruchy. Aby odtworzyć życie w jego ciągłych zmianach, artysta pracował w plenerze, wykonując w plenerze nie tylko szkice, ale także uzupełniając obrazy.
Jego twórczość nie przypomina żadnej innej w historii malarstwa. Mógł pozostawić potomkom prawdziwy obraz współczesnego świata, gdyby w dalszym ciągu malował ludzi. Zostawił to, aby uchwycić bardziej złożone, magiczne i zapadające w pamięć widoki natury w aureoli światła. Jego twórczość jest jednocześnie objawieniem i poematem, odsłaniającym cały świat dotąd dla nikogo niewidoczny.
Autoportret w berecie, 1886
Chopina – klasyka
MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840–1926), artysta francuski, jeden z twórców impresjonizmu. Urodzony 14 listopada 1840 roku w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Pięć lat później jego rodzina przeniosła się do Le Havre.
Około 1856 roku pod kierunkiem Louisa Eugene'a Boudina zaczął malować pejzaże plenerowe.
W 1859 roku Monet przybył do Paryża, gdzie poznał C. Pissarro.
W 1860 został powołany do służby wojskowej w Algierii, w 1862 z powodu choroby wrócił do Le Havre i ponownie wraz z Boudinem zaczął malować widoki wybrzeża.
Wkrótce poznał duńskiego artystę Jana Bartholda Jongkinda, również malarza pejzaży. Jongkind został jego drugim nauczycielem.
W listopadzie Monet wrócił do Paryża, gdzie studiował w pracowni Charlesa Gleyre’a i spotkał się z Augustem Renoirem, Alfredem Sisleyem i Frédériciem Bazille’em
Jego wczesne obrazy – „Kącik pracowni” (1861) i „Trofea myśliwskie” (1862) – pozwalają mówić o niewątpliwym talencie kolorystycznym malarza, jego umiejętności komponowania obrazu i zamiłowaniu do efektów iluzjonistycznych.
Narożnik pracowni, 1861
Claude Monet - Trofeum myśliwskie (1862)
Claude później tworzy kilka widoków Rue de la Bavole w Honfleur (1864).
Malownicze walory tych krajobrazów zostały później wysoko ocenione przez A.N. Benoit: „Czarności w duchu Courbeta nie widać już, ale czerń w duchu Velazqueza jest ewidentna. Każde pociągnięcie, nawet najciemniejsze, w jakiś sposób jaśnieje od wewnątrz i pozostaje jasne, a całość jest cudownie zharmonizowana i pełna czarującej powściągliwości.
Ulica Bavolle w Honfleur, 1864 02
W 1865 roku, kiedy rodzice przestali pomagać Monetowi, wynajął pracownię z Renoirem i Bazylim. W tym samym roku Monet rozpoczął pracę nad kompozycją „Śniadanie na trawie”, wielkoformatowym obrazem - płótnem o szerokości ponad sześciu metrów.
O wiele ważniejsze niż cokolwiek innego jest tutaj natura i światło słoneczne przebijające się przez zielone liście, skupiające się na białej plamie obrusu, a także przezroczyste, niebieskawe cienie. Obraz ten zdaje się przepowiadać przyszłość w kierunku i rozwoju twórczości Claude'a Moneta, szefa nowo powstającej szkoły impresjonistycznej.
Obiad na trawie, 1865
Śniadanie na trawie
Obiad na trawie, panel środkowy, 1865
Dwa pejzaże morskie artysty („Przylądek Hève podczas odpływu” i „Ujście Sekwany koło Honfleur”) zostały przyjęte na Salon w 1865 roku i przyciągnęły uwagę krytyków broniących realizmu.
Tytuł oryginalny: The Headland of the Hive at Low Tide 1865
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 90 cm.
Szerokość: 150 cm.
Lokalizacja: Muzeum Sztuki, Teksas
Cape de la Hève podczas odpływu, 1865.
Ujście Sekwany w pobliżu Honfleur, 1865
Los ponownie uśmiechnął się do artysty w 1865 roku. Claude poznał siedemnastoletnią Camille-Leonię Doncier, córkę bogatego mieszczanina. Ich historia miłosna stała się podstawą fabuły powieści Zoli „Kreatywność”. Na razie Monet ukrywa przed rodziną istnienie Camille.
Urocza żona często była wzorem dla artysty. Jej rysy można zobaczyć we wszystkich czterech postaciach kobiecych, które Monet przedstawił na swoim sławny obraz„Kobiety w ogrodzie” Zoli bardzo spodobał się portret Camille – „Kobieta w zielonej sukience”.
Camille, czyli Kobieta w zielonej sukience, 1866
Pani Gaudibert 1868
Tytuł oryginalny: Kobieta z parasolką 1875
Alternatywny tytuł: Madame Monet z synem
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 100 cm.
Szerokość: 81 cm.
Obiad na trawie (gabinet), 1865
Adolphe Monet Czytanie w ogrodzie, 1866
Kamil z małym psem, 1866
Sytuacja Moneta była krytyczna. Nie był w stanie spłacić wierzycieli i był tak biedny, że zmuszony był zeskrobać warstwę farby ze starych obrazów, aby kontynuować pracę na tych samych płótnach.
Rodzice zgodzili się udzielić mu schronienia w domu ciotki w Sainte-Adresse, żądali jednak przerwy z Camillą.
Nie znajdując innego wyjścia, Monet odchodzi, tymczasowo pozostawiając żonę, która wkrótce miała urodzić dziecko, prawie bez środków finansowych. Pracuje nad pejzażami morskimi, a następnie wraca do Paryża, gdzie przez całą zimę żyje w biedzie w nieogrzewanym mieszkaniu, bez pieniędzy. W końcu zostaje całkowicie wyrzucony na ulicę i wraz z rodziną przeprowadza się na wieś. Artysta był bliski samobójstwa. Dopiero nieoczekiwana pomoc jednego z jego patronów w Le Havre pozwoliła mu tymczasowo osiedlić się z rodziną w Fécamp i kontynuować pracę.
Tytuł oryginalny: Terrace at St Adresse 1867
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 98,1 cm.
Szerokość: 129,9 cm.
Miejsce powstania: Sainte-Adrese
Ogród w Sainte-Adrese
Tytuł oryginalny: La Grenouillere 1869
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 74,6 cm.
Szerokość: 99,7 cm.
Miejsce powstania: Saint-Michel
Miejsce: Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Promenada w Trouville, 1870
W 1867 roku Monet namalował „Kobiety w ogrodzie”. Światło na metody pracy artysty rzuca historia I. Taiandiera: „Obraz przedstawiał cztery kobiety w lekkich sukniach pod baldachimem drzew.
Tytuł oryginalny: Kobiety w ogrodzie 1867
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 255 cm.
Szerokość: 205 cm.
Miejsce powstania: Ville d'Avray
Miejsce: Muzeum Orsay, Paryż
Pojawił się Courbet. Monet, nic nie robiąc, siedzi nieruchomo przed swoim płótnem. „Co robisz? Czy nie powinieneś pracować, zamiast siedzieć bezużytecznie? Masz jeszcze tyle do napisania”. Monet w odpowiedzi potrząsnął głową: "Nie mogę. Czekam na słońce. " I rzeczywiście słońce zniknęło za chmurą i zgasły refleksy świetlne. Wszystko zrobiło się szare, jak w ponury dzień. Sukienka jednej z kobiet pogrążyła się w cieniu, a druga kobieta, trzymając parasolkę, zniknęła całkowicie. Trzeba było poczekać, aż słońce dokładnie zobaczy kontury. Później Berthe Morisot powie w jednej z rozmów o Moniecie: „Zanim zacznie malować, zawsze wiem, po której stronie trzymać parasolkę”. I rzeczywiście w jego pracach, po kierunku cieni i tysiącu innych szczegółów, można zobaczyć, skąd dochodzi światło, dowiedzieć się, gdzie jest słońce i jaka jest pora dnia.
Kobieta z parasolką. Studium 1886
Kobieta z parasolką, zwrócona w prawo, 1886
Obraz „Kobieta w ogrodzie”, z którym artysta pokładał nadzieje, spotkał się z ostrą krytyką jury Salonu 1867.
Tytuł oryginalny: Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden 1866
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 82 cm.
Szerokość: 101 cm.
Miejsce powstania: Sainte-Adrese
Lokalizacja: Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Monet wielokrotnie przerywa swoją pracę, nie mając pieniędzy na zakup farb. 9 sierpnia 1869 roku napisał do swojego przyjaciela artysty Bazylego: „Renoir przynosi nam chleb z domu, abyśmy nie umarli z głodu. Tydzień bez chleba, bez ognia w kominku, bez światła – to okropne.” Jury Salonu bezlitośnie odrzuciło wszystkie jego obrazy w latach 1869 i 1870.
Kwiaty i owoce, 1869
Camille na plaży w Trouville, 1870
W czerwcu 1870 roku Monet opuścił Francję w związku z wybuchem wojny francusko-pruskiej, odwiedzając Anglię i Holandię.
W Londynie on i Pissarro spotkali handlarza obrazami Paula Duranda-Ruela, który rozsławił grupę impresjonistów. W latach 1871–1872 Monet pracował w Holandii.
Tulipany holenderskie
Wrócił do domu pod koniec 1871 r.,
Tamiza poniżej Westminster
Amsterdam w śniegu, 1874
Kanał w Amsterdamie, 1874
Medytacja, Madame Monet siedząca na sofie, 1870-71
Kwitnące jabłonie, 1873
Obiad, 1873
Obiad, 1873
Maki w pobliżu Argenteuil, 1873
Maki W Pobliżu Argenteuil
W latach 1872-1876 Monet mieszkał z rodziną w Argenteuil, małym miasteczku nad Sekwaną, dwadzieścia mil od Paryża.
Artysta często współpracował z Renoirem, Sisleyem i Manetem, tworząc swoje słynne sceny żeglarskie i epizody z życia wsi. Często malował swój dom i ogród.
Jego dwa główne motywy w Argenteuil to żaglówki płynące po rzece i widoki na most kolejowy na Sekwanie: „Regaty w Argenteuil pod zachmurzonym niebem”, „Warsztaty żeglarskie w Argenteuil”, „Most w Argenteuil” (kilka opcji). „Łodzie w Argenteuil” (kilka opcji), „Regaty w Argenteuil”.
Regaty łodzi w Argenteuil, 1874
Most w Argenteuil, Szara pogoda, 1874
Most w Argenteuil, pochmurna pogoda, 1874
Łódź studyjna, 1874
Łódź studyjna, 1874
Most w Argenteuil, 1884
Regaty w Argenteuil, 1872
Regaty w Argenteuil
Żeglarze w Argenteuil, 1874
Sekwana w Argenteuil, 1874
Sekwana w Argenteuil, 1874.
W 1873 roku Monet stworzył swoje arcydzieło, krajobraz „Boulevard des Capucines w Paryżu”. „Można go słusznie nazwać jednym z najlepszych krajobrazów miejskich ubiegłego wieku” – mówi E.B. Georgiewska. – Obraz zdaje się być utkany z drobnych impastów, swobodnie układanych kresek, odtwarzających wrażenie poruszających się bulwarami powozów i przechodniów, lekkiego wiatru, unoszących się po niebie chmur, strumieni promieni słońca i spowijającej zwiewnej mgły . Zalana słońcem lewa strona bulwaru została zaprojektowana w jasnej, złotej tonacji, natomiast prawa, zacieniona strona bulwaru została pomalowana na zimną, srebrzystoszarą barwę. Pociągnięcia jaskrawoczerwonymi i niebieskimi farbami są bogate w całej powierzchni. Rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest takie, że budynki i postacie na balkonie po prawej stronie są odcięte krawędziami płótna, co wydaje się czynić widza uczestnikiem tego, co się dzieje. Tylko nielicznym malarzom ubiegłego stulecia udało się tak mistrzowsko oddać atmosferę wielkomiejskiego życia.”
Tytuł oryginalny: Boulevard des Capucines
Alternatywna nazwa: Boulevard des Capucines w Paryżu
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 79,4 cm.
Szerokość: 59 cm.
Miejsce powstania: Paryż
Lokalizacja: Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa, Kansas City
Boulevard des Capucines, 1873 02.
Claude Monet
1873-74
80,3 cm × 60,3 cm (31,6 cala × 23,75 cala)
Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa, Kansas City, Missouri
Informacja: Praca napisana w 1873 roku pojawiła się rok później na Pierwszej Wystawie Impresjonistów w Paryżu, zorganizowanej w pracowni ich przyjaciela, fotografa Nadara. To właśnie na tej wystawie grupa artystów otrzymała przydomek „Impresjoniści”, nadany im przez krytyka Louisa Leroya od tytułu pokazanego tam obrazu Moneta „Impresja. Soleil levant”. Najważniejsze dla artysty w tym pejzażu malowanym z życia w naturalnym świetle, którego główny efekt opiera się na kontraście oświetlonych i zacienionych części ulicy, jest uchwycenie natychmiastowych wrażeń wizualnych z tego, co zobaczył.
Monet opracował oryginalną technikę: używał jasnych, czystych i dość odważnych małych osobnych pociągnięć, które bez mieszania pojawiały się na płótnie. Odzwierciedlały bezpośrednią percepcję autora. Oto jego pejzaż, uznawany za programowy: „Impresja. Wschodzące słońce” (1872). Obraz ten dał nazwę całemu ruchowi impresjonizmu (impresja).
Wrażenie. Wschodzące słońce, 1872
Tytuł oryginalny: Impression, Sunrise
48x63cm.
Le Havre, Muzeum Marmottan, Paryż
Camille Coin w ogrodzie, 1873
Camille Monet na ławce w ogrodzie, 1873
Camille i Jean Monet w ogrodzie w Argenteuil, 1873
Camille Monet w oknie, Argentuile, 1873
Na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874 roku, oprócz „Impresji”, Monet pokazał jeszcze jedenaście obrazów. Jak wiemy, artyści byli wykluczeni.
W latach 1876–1877 Monet ukończył pierwszą serię obrazów przedstawiających stację Saint-Lazare przy różnej pogodzie, później namalował słynną serię ze stogami siana, dwadzieścia obrazów poświęconych jest katedrze w Rouen. Pogoń za nieuchwytnymi efektami światła słonecznego, poszukiwanie „chwilowości” kryje się za każdym płótnem ze słynnego cyklu Moneta.
Tytuł oryginalny: Gare St.-Lazare 1877
Baza: płótno
Technika: olej
Lokalizacja: Muzeum Sztuki, Harvard
Gare Saint-Lazare w Paryżu
Stacja Saint-Lazare, na zewnątrz, 1876
Gare Saint-Lazare w Paryżu, przyjazd pociągu
Brzeg rzeki w Petit-Gennevilliers,
Pani Monet
Alternatywny tytuł: Czerwony Przylądek
płótno, olej
Camille Haftowanie, 1875
Narożnik mieszkania, 1875
Baza: płótno
Technika: olej
Camille Monet w stroju japońskim, 1876
Baza: płótno
Technika: olej
Lokalizacja: Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Camille z zieloną parasolką, 1876
Na łące, 1876
Na łące.
Strzelanina, 1876
Parc Monceau, Paryż, 1876.jpeg
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 82,6 cm.
Szerokość: 59,7 cm.
Miejsce powstania: Paryż
Dom Artysty w Argenteuil, 1876
Dom artysty w Argenteuil, 1876
Aleja, 1878
Camille Monet na łożu śmierci
Ogród artysty w Vetheuil, 1880
Tytuł oryginalny: The Artist's Garden 1880
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 151,5 cm.
Szerokość: 121 cm.
Miejsce powstania: Vétheuil
Lokalizacja: Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Ogród artysty w Veteil 1880-81
Alicja Hoschede w ogrodzie, 1881
Powódź Sekwany w Vetheuil, 1881
Widok na Vetheuil, 1881
Ozor Vetheuil, 1881
Łodzie na plaży w Pourville, odpływ, 1882
Łodzie na plaży w Etretat, 1883
Małe ramię Jeufosse, jesień 1884
Mała dłoń Jeufosse, jesień 1884
Od 1883 roku życie i twórczość Moneta są ściśle związane z wioską Giverny w Normandii, gdzie artysta niemal do końca życia mieszkał w domu ze wspaniałym ogrodem. Giverny był źródłem inspiracji dla artysty. Tutaj powstały dwa słynne cykle obrazów Moneta „Stogi siana” i „Lilie wodne”.
Wypłynięcie łodzi, Etretat, 1885
płótno, olej
Instytut Sztuki w Chicago
Łodzie odpływają
Drzewa zimą, widok na Bennecourt, 1887
Drzewa zimą, Widok na Bennecourt, 1887.
Sekwana w pobliżu Giverny, 1888
Sekwana niedaleko Giverny, 1888
Widok Antibes z płaskowyżu Notre-Dame, 1888
Widok Antibes z płaskowyżu Notre-Dame, 1888.
Stogi siana - Biały mróz, wschód słońca, 1889
Stogi siana - Biały Mróz, Wschód Słońca,
Stogi zbożowe, 1891
Stogi siana w Giverny, 1895
Lilie wodne, 1904 04
Lilie wodne, 1907 08
Tytuł oryginalny: The Waterlily Pond 1899
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 88,3 cm.
Szerokość: 93,1 cm.
Miejsce powstania: Giverny
Miejsce: Galeria Narodowa, Londyn
Staw z liliami wodnymi
O pracy artysty nad cyklem „Stogi siana” dowiadujemy się z listu Moneta z 7 października 1890 roku, skierowanego do Gustave’a Geffroya: „Pracuję pilnie, jestem uzależniony od szeregu różnych efektów (ze stogami siana), ale w tym okresie słońce zachodzi tak szybko, że nie mogę za nim dotrzymać... Pracę zwalniam, co doprowadza mnie do rozpaczy, a im dalej idę, tym bardziej widzę, że wymaga to dużo pracy być w stanie przekazać to, czego szukam: natychmiastowość…”
Rosyjski artysta V. Kandinsky pozostawił swoje wrażenia ze „Stóg siana”: „Wcześniej nie znałem żadnej sztuki innej niż realistyczna i tylko rosyjska. I nagle zobaczyłem to zdjęcie. Z katalogu dowiedziałem się, że był to stog siana. Nie mogłam go rozpoznać na zdjęciu. I to było dla mnie nie do zniesienia. Stwierdziłem też, że artysta nie miał prawa malować tak niewyraźnie. Miałem niejasne wrażenie, że obiekt zniknął z obrazu. I ze zdziwieniem i niepokojem zauważyłem, że obraz ten nie tylko mnie urzekł, ale także wrył się w mój mózg i czasami przemykał mi przed oczami ze wszystkimi najdrobniejszymi szczegółami.
Autoportret w Pracowni (fragment), 1885
Po upadku ruchu impresjonistycznego w 1886 roku artysta zaczął wystawiać samodzielnie. Monet zaczyna pracować za pomocą reliefowego pociągnięcia pędzla, przekazując drżenie liści, migotanie światła słonecznego na wodzie, cienie chmur przesuwające się po niebie: „Skały w Etretat” (1886), „Łąki w Giverny” (1888) , „Pole Maków” (lata 80. XIX w.).
Młoda dziewczyna w ogrodzie w Giverny, 1888
Topole na Epte, 1891
Topole na Epte, 1891
Od lat dziewięćdziesiątych Monet tworzy cykle, wykorzystując ten sam motyw: „Topole” (1892), „Katedra w Rouen” (1895), „Nymphaeas, pejzaże wodne” (1900), widoki Londynu (1904), widoki Wenecji (1912 ).
Najlepszym z serii jest „Katedra w Rouen”. Monet napisał w jednym ze swoich listów: „Jestem tu już od dawna, ale to nie znaczy, że wkrótce skończę moje katedry”. Niestety! Mogę tylko jeszcze raz powiedzieć, że im dalej idę, tym trudniej jest mi przekazać to, co czuję. I mówię sobie: tylko osoba bardzo pewna siebie może powiedzieć, że ukończyła swoje malarstwo. Skończyć to znaczy doprowadzić obraz do perfekcji, ale bardzo ciężko pracuję, szukam i próbuję wszystkiego, ledwo posuwam się do przodu i po prostu się męczę…”
Oto, co K. Malewicz pisał o „Katedrach” w 1919 r.: „...w istocie wszystkie wysiłki Moneta miały na celu kultywowanie malarstwa, które wyrasta na ścianach katedry. To nie światło i cień jest jego głównym zainteresowaniem, ale malowanie w cieniu i świetle. Picasso i Monet wydobywali malownicze niczym perły z muszli. Nie potrzebujemy katedry, ale potrzebujemy malarstwa, nieważne skąd pochodzi, tak samo nie dbamy o to, z której muszli pochodzą perły. Vétheuil o zachodzie słońca, 1901 01
Przeniesienie na płótno zmienności światła, różnorodności zjawisk atmosferycznych i zmian natury w różnych porach roku przyniosło Monetowi światową sławę i dobrobyt już w 1890 roku. W tym czasie zaczął pracować jednocześnie na kilku płótnach, przekazując na każdym oświetlenie i stan widoku w pewnym dość krótkim czasie, często pracując na jednym płótnie nie dłużej niż pół godziny. Przez kolejne dni malował w tej samej kolejności, aż do ukończenia wszystkich płócien. Należą do nich cykl Stog (1890–1891); Topole (1890–1892); Katedra w Rouen (1894), Widoki na Tamizę (1899–1904) i Wenecję (rozpoczęto 1908).
Kanał Grande w Wenecji, 1908 01
Kwitnące jabłonie w Giverny, 1900-01
Kwitnące jabłonie w Giverny
Od 1883 roku Monet mieszka w swoim domu w Giverny. Maluje swoje ulubione zakątki ogrodu, mosty, stawy, rabaty kwiatowe. Na początku lata 1909 roku Monet ukończył cykl „Lilie wodne”, składający się z czterdziestu ośmiu płócien.
W 1883 roku Monet przeprowadził się do Giverny (miejscowości położonej 80 km na północ od Paryża), gdzie mieszkał przez 43 lata, aż do swojej śmierci. Artysta wynajął dom od normańskiego właściciela ziemskiego, kupił sąsiednią działkę ze stawem i założył dwa ogrody: jeden w tradycyjnym stylu francuskim, drugi egzotyczny, tzw. „Ogród na wodzie”. Ogród stał się ulubionym pomysłem Moneta; Duże miejsce w twórczości artysty zajmują motywy „ogrodu w Giverny”. Od 1899 r. aż do swojej śmierci w 1926 r. (lata te naznaczone są pogarszającym się wzrokiem) Monet tworzył ogromne płótna przedstawiające staw w ogrodzie o różnych porach dnia. 14 paneli z cyklu Lilie wodne znajduje się w Paryżu i zgodnie z planem artysty wystawionych jest w dwóch owalnych salach Oranżerii Tuileries.
Lilie wodne, Chmury, 1903
Baza: płótno
Technika: olej
Wysokość: 105,3 cm.
Szerokość: 74,6 cm.
Miejsce powstania: Giverny
Lokalizacja: zbiory prywatne
Lilie wodne, 1903 03
Lilie wodne, 1905 03
Jednakże według Yu.G. Shapiro: „Techniki impresjonistyczne, zrodzone ze studiowania natury, stopniowo zamieniają się w banał i służą do tworzenia wartości obrazowych, które nie wynikają z rzeczywistych obserwacji.
Zubożenie tematu, wycofanie się w dekoracyjność, zredukowanie technik impresjonistycznych do rozwiązania wąskiego problemu przekazania lekkiego wyglądu przedmiotu w określone warunki mimo całej wirtuozerii Moneta prowadzą go w ślepy zaułek. Jednak sam artysta, zdobywszy wówczas uznanie i sukces, swoje późniejsze prace uważał za logiczną kontynuację i uzupełnienie swoich poszukiwań.”
Kompozycje Moneta stają się niemal dekoracyjne, kontury konkretnych obiektów wyznaczają jedynie plamy koloru. Tym samym widoki na staw w Giverny stopniowo przekształcały się w abstrakcyjne kompozycje kolorystyczne.
the="the" pond="staw" at="at" alt="Staw z liliami wodnymi w Giverny" border="0"> !}
Staw z liliami wodnymi w Giverny
Ogród ze stawem w Giverny
Wierzba płacząca, Giverny, 1920-22
Wierzba płacząca, Giverny, 1920-22
Takie są jego słynne „Lilie wodne”, nad którymi artysta pracował od 1914 do 1922 roku.
Autoportret, 1917
Http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm
MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), francuski artysta, jeden z twórców impresjonizmu. Urodzony 14 listopada 1840 roku w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Pięć lat później jego rodzina przeniosła się do Le Havre. Około 1856 roku pod przewodnictwem Louisa Eugene’a… … Encyklopedia Colliera
- (Monet) (1840 1926), malarz francuski. Przedstawiciel impresjonizmu. Subtelny kolor, krajobrazy wypełnione światłem i powietrzem; w latach 90. XIX wieku starał się uchwycić ulotne stany środowiska świetlnego o różnych porach dnia (cykl „Stogi siana”… słownik encyklopedyczny
Moneta\Claude'a- (1840-1926), malarz francuski, przywódca impresjonizmu... Słownik biograficzny Francji
- (Monet) (1840 1926), malarz francuski. Jeden z głównych twórców metody impresjonistycznej. Studiował u E. Boudina, uczęszczał do Akademii Suisse (185 60) i warsztatu C. Gleyre'a (1862 63) w Paryżu. Był pod wpływem C. Corota, G. Courbeta, E. Maneta.... ... Encyklopedia sztuki
Nie mylić z Edouardem Manetem . Claude Monet Claude Monet, fotografia Nadara, 1899. Imię i nazwisko: Claude Oscar Monet Data urodzenia: 14 listopada 1840 ... Wikipedia
Nie mylić z Edouardem Manetem . Claude Monet Claude Monet, fotografia Nadara, 1899. Imię i nazwisko: Claude Oscar Monet Data urodzenia: 14 listopada 1840 ... Wikipedia
Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paryż, 6.12.1926, Giverny, Normandia), francuski pejzażysta, jeden z twórców impresjonizmu. Studiował u E. Boudina w Le Havre (1858-59), w Suisse Academy (1859-60) oraz w warsztacie C. Gleyre'a (1862-63) w... ... Wielka encyklopedia radziecka
Monet, Claude Nie mylić z Edouardem Manetem. Claude Monet Claude Monet, fotografia Nadara, 1899. Nazwisko rodowe... Wikipedia
Claude Monet- Biografia Claude'a Moneta Claude Oscar Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Kiedy przyszły artysta miał pięć lat, jego rodzina przeprowadziła się do portowego miasta Le Havre na wybrzeżu Normandii, gdzie spędził dzieciństwo i wczesną młodość... ... Encyklopedia newsmakers
Książki
- Życie i twórczość Moneta w 500 ilustracjach, Hodge S.. CLAUDE OSCAR MONET urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Kiedy przyszły artysta miał pięć lat, jego rodzina przeprowadziła się do portowego miasta Le Havre na wybrzeżu Normandii, gdzie spędził dzieciństwo i...
- Claude Monet Claude Monet, Krylova E.. Claude Oscar Mons to wielki francuski malarz, jeden z założycieli szkoły impresjonizmu. Na jego płótnach świat ukazuje się nam jako strumień światła, nieskończony, ani na sekundę...
Podczas gdy matka wspierała jego artystyczne przedsięwzięcia, ojciec chciał, aby kontynuował rodzinny biznes. Po śmierci matki w 1857 roku Monet znalazł sojusznika w osobie swojej ciotki, Marie Jeanne Lecadre, artystki-amatorki, która przejęła bardzo martwi się o przyszłość Claude'a.
Około 1856 roku pod okiem artysty Louisa Eugene'a Boudina zaczął malować pejzaże plenerowe. W 1859 roku Monet przybył do Paryża, gdzie poznał artystę Camille'a Pissarro, jednego z twórców impresjonizmu.
W 1860 roku Claude Monet został powołany do służby wojskowej w Algierii, w 1862 z powodu choroby wrócił do Le Havre i ponownie wraz z Boudinem zaczął malować widoki wybrzeża. Wkrótce poznał duńskiego malarza krajobrazu Jana Bartholda Jongkinda, który został jego drugim nauczycielem.
W listopadzie 1862 roku Monet wyjechał do Paryża, gdzie studiował w pracowni Charlesa Gleyre'a i poznał artystów Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille'a.
W latach 1863-1865 Monet zajmował się stylem Courbeta i szkołą realistyczną, jednak nie dawała mu spokoju idea malowania kompozycji w plenerze. Najsłynniejsze dzieło tamtych czasów „Lunch na trawie” (1866) zostało namalowane w pracowni na podstawie szkiców wykonanych w plenerze. Dwa pejzaże morskie Moneta zostały wystawione i dobrze przyjęte na Salonie 1865.
Rozwijając dorobek mistrzów szkoły barbizońskiej, od drugiej połowy lat 60. XIX wieku artysta starał się poprzez malarstwo plenerowe przekazać zmienność środowiska świetlno-powietrznego, bogactwo barwne świata, zachowując świeżość pierwszego wizualne wrażenie natury.
Pod koniec 1870 roku Monet przeniósł się do Anglii. W Londynie on i Pizarro spotkali handlarza obrazami Paula Duranda-Ruela, dzięki któremu grupa impresjonistów rozsławiła się.
Nazwę „impresjoniści” nadano artystom w 1874 r. po wspólnej wystawie w Paryżu, w której oprócz Moneta uczestniczyli Renoir, Pizarro, Degas i Sisley. Recenzent nazwał ich „impresjonistami” („impresjonistami”) w kpinie, gdy zobaczył tytuł obrazu Moneta „Impresja. Wschód słońca” („Impresja. Soleil levant”). Pod tą nazwą malarze wystąpili na trzeciej wspólnej wystawie w 1877 roku W sumie osiem wystaw impresjonistów, z których ostatnia odbyła się w 1886 roku.
W latach 1872-1876 Monet wraz z rodziną mieszkał w Argenteuil nad Sekwaną pod Paryżem. Artysta często współpracował z Renoirem, Sisleyem i Manetem, tworząc sceny z pływania łódką i epizody z życia wsi. Najlepsze dzieła z tego okresu to „Regaty w Argenteuil” (1872), „Żaglówki. Regaty w Argenteuil” (1874), „Most w Argenteuil” (1874).
W 1883 roku w Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Moneta. W tym samym czasie artysta osiadł w posiadłości Giverny nad brzegiem Sekwany w Górnej Normandii, z którą związał resztę swojego życia. Założył tam ogrody, które stały się niesamowitym fenomenem ogrodnictwa i jednocześnie wylęgarnią malarstwa. Budowa dużego stawu z drewnianym mostem wiąże się z tradycjami wschodnimi.
Przeniesienie na płótno zmienności światła, różnorodności zjawisk atmosferycznych i zmian natury w różnych porach roku przyniosło Monetowi światową sławę i dobrobyt już w 1890 roku. W tym czasie zaczął pracować jednocześnie na kilku płótnach, przekazując na każdym oświetlenie i stan widoku w pewnym dość krótkim czasie, często pracując na jednym płótnie nie dłużej niż pół godziny. Przez kolejne dni malował w tej samej kolejności, aż do ukończenia wszystkich płócien. Wśród nich znajdują się cykle „Stogi siana” (1890-1891), „Topole” (1890-1892), „Katedra w Rouen” (1894), „Widoki na Tamizę” (1899-1904) i „Wenecja” (rozpoczęta w 1908 r. ).
Od 1899 roku Monet tworzył ogromne płótna przedstawiające staw w ogrodzie o różnych porach dnia, w latach 1904-1922 pracował nad serią paneli zatytułowanych „Lilie wodne”.
Od 1908 roku jego wzrok zaczął się pogarszać, a w 1912 roku u Moneta zdiagnozowano zaćmę. W 1923 roku operacja przywróciła artyście wzrok i mógł wrócić do malarstwa.
W 1924 roku wystawiał swoje „Lilie wodne” w Nowym Jorku.
17 maja 1927 roku w Muzeum Tuileries Orangerie w dwóch specjalnie wybudowanych owalnych salach otwarto wystawę obrazów Moneta z liliami wodnymi.
Claude Monet był dwukrotnie żonaty. Ożenił się ze swoją pierwszą żoną Camille Doncier w 1870 roku. W rodzinie urodziło się dwóch synów – Jean w 1867 r. i Michel w 1878 r. Narodziny drugiego dziecka osłabiły wątłe zdrowie Camilli i zmarła w 1879 roku. Monet namalował jej pośmiertny portret.
W 1892 roku Monet poślubił Alice Hoschede, wdowę po biznesmenie Erneście Hoschede, który wcześniej nabył obrazy artysty. Od początku lat osiemdziesiątych XIX wieku Alicja pomagała Monetowi w prowadzeniu domu i wychowywaniu jego synów. Alicja pozostawiła sześcioro dzieci Ernestowi.
Syn malarza Jean Monet poślubił swoją przyrodnią siostrę, artystkę Blanche Hoschede (1865-1947), która po śmierci matki (1911) i męża (1914) opiekowała się starszym Claudem Monetem, a następnie utrzymywała Giverny nieruchomość.
W 1980 roku posiadłość Giverny, w której Claude Monet spędził ponad 40 lat swojego życia, została otwarta dla zwiedzających.
Należą do najdroższych na aukcjach. W 2008 roku jego obraz przedstawiający lilie wodne z 1919 roku został sprzedany za 80,4 miliona dolarów.
„Lilie wodne” Claude’a Moneta zostały sprzedane na aukcji w Nowym Jorku za 54 miliony dolarów.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Oscar Claude Monet (1840 -1926) to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiego (a więc i światowego) impresjonizmu, współzałożyciel i teoretyk tego ruchu, który pozostał mu wierny do końca życia. Styl malarstwa Moneta, który później stał się klasyczny dla impresjonizmu, charakteryzował się pisaniem oddzielnymi pociągnięciami czystego koloru, co umożliwiło stworzenie bogatych efektów świetlnych i oddanie cech środowiska świetlnego.
BIOGRAFIA CLAUDE’A MONETA
Claude Oscar Monet urodził się 14 lutego 1840 roku w Paryżu. Kiedy chłopiec miał pięć lat, rodzina wyjechała do Normandii, do Le Havre. Wbrew pragnieniu ojca, aby zostać sklepikarzem, Claude od najmłodszych lat pasjonował się malarstwem i lubił rysować karykatury. Na słonecznych plażach Francji Claude Monet spotkał Eugene'a Boudina, słynnego malarza pejzażu i jednego z prekursorów impresjonizmu. Boudin pokazał młodemu Monetowi kilka technik malowania z życia. W 1860 roku Claude Monet został powołany do służby wojskowej i wyjechał do Algierii, lecz z wymaganego siedmioletniego wyroku odsiedział nieco niecałe dwa lata: zachorował na tyfus, co pomogło artyście się zdemobilizować.
Monet wstąpił na uniwersytet na Wydziale Artystycznym, ale był rozczarowany panującym tam podejściem do malarstwa. Po wyjściu instytucja edukacyjna wstąpił do pracowni malarskiej zorganizowanej przez Charlesa Gleyre’a. Tam poznaje Renoira, Frédérica Bazille'a i Alfreda Sisleya. Byli praktycznie rówieśnikami, mieli podobne poglądy na malarstwo i stali się podstawą twórczości impresjonistów. W Académie Suisse Claude Monet spotkał Pissarro i Cézanne’a. W twórczości Claude'a Moneta znaczącą rolę odegrała twórczość Claude'a Moneta w Bougival, gdzie wraz z Augustem Renoirem stworzył pub La Grenouillere. Obrazy stworzone przez tych artystów zapoczątkowały narodziny nowego nurtu artystycznego – impresjonizmu.
PRACA CLAUDE’A MONETA
W 1866 roku Claude Monet stworzył portret Camille’a Doncieux. Camille została później żoną artysty, z którą miał syna Jeana.
Pierwszym znaczącym dziełem Claude'a Moneta był „Śniadanie na trawie” (1865–1866), napisany przez niego na podstawie obrazu pod tym samym tytułem pędzla Edouarda Maneta. Samo dzieło do nas nie dotarło: artysta spłacił je jako dług za mieszkanie we wsi Chailly, w pobliżu której pracował. Fabuła obrazu jest prosta: kilku mężczyzn i elegancko ubranych kobiet znajduje się na skraju zielonego lasu. Wrażenie ruchu powietrza potęguje faktura płótna: nie jest już gładka, ale składa się z pojedynczych plam i pociągnięć. Po ukończeniu „Lunch na trawie” Claude udoskonala metodę, którą odkrył w różnych szkicach, które tworzy w „Splash Pool”, ulubionym miejscu wypoczynku paryżan tamtego okresu. Podczas wojny francusko-pruskiej (1870-1871) Monet mieszkał w Londynie, gdzie poznał Duranda-Ruela. W Anglii zapoznał się z twórczością Johna Constable'a i Williama Turnera.
Portret Camille Doncieux Śniadanie na trawie Brodzik
Powrót z Anglii będzie jednym z najbardziej owocnych okresów w twórczości Claude'a Moneta. Maluje swoje najlepsze obrazy - „Pole maków w Argenteuil”, „Boulevard des Capucines”, „Bzy w słońcu”, „Impresja”. Wschód słońca". W 1874 roku obrazy te zostały pokazane na wystawie w Anonimowym Towarzystwie Malarzy, Artystów i Rytowników, zorganizowanej i kierowanej przez Claude'a Moneta. Nawiasem mówiąc, po tej wystawie nazwanej na cześć obrazu Moneta „Impresja. Wschód słońca”, artystom nadano przydomek „Impresjoniści” (od francuskiego impresja - impresja). To były złote lata rozkwitu impresjonizmu. Monet brał udział w wielu wystawach. Jednak dzieła Claude'a Moneta praktycznie nie są sprzedawane. Kierowany biedą, czasami utrzymujący się ze sprzedanych obrazów, Claude Monet mieszka tam, gdzie pozwala mu portfel: w Argenteuil, Veteil, Poissy, a resztę życia w Giverny.
W twórczości tego okresu wyraźnie widoczne jest postrzeganie integralności tego, co dzieje się wokół chwilowych wydarzeń.
Po osiedleniu się w Argenteuil Claude Monet z pasją malował Sekwanę, jej okolice, mosty i żaglówki. Ostatecznie buduje łódź i płynie nią do Rouen, gdzie strasznie zdumiony tym, co widzi, przedstawia na szkicach obrzeża miasta i statki morskie wpływające do portu („Argenteuil”, „Żaglowiec w Argenteuil”). W 1877 roku spod pędzla Claude’a Moneta powstała seria obrazów (przedstawiających stację Saint-Lazare), które wyznaczyły nowy etap w twórczości wielkiego artysty: przejście od ogólnej koncepcji szkicu do analitycznego podejście do tego, co jest przedstawiane („Gare Saint-Lazare”).
Argenteuil Żaglowiec w Argenteuil Gare Saint-Lazare
Zmianie stylu malarskiego artysty towarzyszą zmiany w jego życiu. Jego żona Camilla poważnie choruje. Wraz z narodzinami drugiego dziecka wzrasta ubóstwo, w jakim żyje rodzina.
W 1879 roku na gruźlicę umiera jego pierwsza żona Camilla. W 1892 roku Claude Monet poślubił Alice Hoschede po raz drugi. Wcześniej Alice zarządzała domem i wychowywała dzieci z pierwszego małżeństwa Claude'a. W 1883 roku Claude Monet wraz z żoną przeniósł się do Giverny, położonego pod Paryżem. Alicja zmarła w 1911 r., ale Claude Monet musiał także znieść śmierć swojego najstarszego syna Jeana w 1914 r.
Pod koniec lat 80. jego twórczość coraz bardziej przyciągała publiczność i krytykę. Uznanie przynosi sukces materialny. Wkrótce sytuacja finansowa Claude'a Moneta poprawiła się na tyle, że udało mu się kupić dom w Giverny, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym okresie artysta był całkowicie skupiony na pracy nad serią pejzaży, w których najlepsze efekty świetlne umieścił „na skraju rogu”. Zaczyna inaczej traktować kolor, zmieniają się tematy jego obrazów. Cała uwaga Moneta skupiona jest na wyrazistości niesamowitej gamy kolorystycznej pociągnięcia pędzla, w oderwaniu od tematu. Nasila się pragnienie dekoracyjności, co ostatecznie zaowocowało powstaniem obrazów panelowych. Proste obrazy tematyczne z lat 1860-1870 zastępowane są bardziej złożonymi, bogatymi we wszelkiego rodzaju powiązania skojarzeniowe („Skały w Belle-Ile”, „Topole”).
Irysy w Giverny Wierzby płaczące Białe lilie wodne
Claude Moneta interesują kompozycje seryjne: Stogi siana, Katedra w Rouen, widoki Londynu. W nich, podążając za impresjonistycznym stylem, Claude Monet oddaje nierówny stopień oświetlenia obiektów w różnych warunkach pogodowych, o różnych porach dnia i nocy, stosując zaskakująco różnorodną tonację palety. Serie obrazów pozwalają na tworzenie różnorodnych kompozycji dekoracyjnych, jakby rozwijających się w czasie i przestrzeni dzięki powstającym powiązaniom skojarzeniowym. W Giverny Claude Monet lwią część swojego czasu spędzał w ogrodzie, zajmując się jego artystyczną organizacją. To fantastyczne dzieło doprowadziło do przejścia od codziennego świata zamieszkałego przez żywych ludzi do tajemniczego, fantastycznego świata wody i rośliny wodne(„Irysy w Giverny”, „Płaczące wierzby”). Nieprzypadkowo więc najsłynniejsza seria jego najnowszych paneli przedstawia widoki różnych stawów, w których pływają lilie wodne („Białe Lilie Wodne”).
Termin „impresjonizm” pojawił się dzięki obrazowi Moneta „Impresja. Wschodzące słońce”, która została wystawiona na pierwszej dużej wystawie impresjonistów w pracowni fotografa Nadara wiosną 1874 roku i nazwana „Wystawą Rebeliantów”. Łącznie na wystawie zaprezentowano 165 prac trzydziestu artystów. Warto zauważyć, że w tamtym czasie martwe natury i pejzaże Moneta i jego współpracowników oskarżano o bunt, niemoralność i porażkę. Krytykując wystawę, mało znany dziennikarz Louis Leroy w swoim artykule w czasopiśmie Le Charivari pogardliwie nazwał artystów „impresjonistami”. Artyści w ramach wyzwania przyjęli ten epitet. Z biegiem czasu utraciło ono swoje pierwotne, negatywne znaczenie.
Co ciekawe, za najlepsze dzieło impresjonizmu w malarstwie uważany jest również obraz Claude'a Moneta. I to pomimo faktu, że zanim artysta zaczął malować słynne „Lilie wodne”, już tracił wzrok.
Jeśli przyjrzysz się uważnie kobietom na obrazach Claude'a Moneta, z pewnością będzie to Camille Domcuse, jego ulubiona modelka i żona. Pozowała dla niego do wielu obrazów, m.in. tak znanych jak „Dama w zieleni”, „Kobiety w ogrodzie”, „Madame Monet z synem”, „Portret żony Claude’a Moneta na sofie”. Madame Monet urodziła artyście dwóch synów (pierworodny jeszcze przed oficjalnym ślubem). Jednak narodziny drugiego dziecka osłabiły jej zdrowie i wkrótce po drugim porodzie zmarła. Claude Monet namalował pośmiertny portret swojej żony.
Obraz „Staw z liliami wodnymi” lub, jak nazywa się to płótno, „Staw z liliami wodnymi”, namalowany przez Moneta w 1919 roku, jest najdroższym obrazem tego mistrza. W 2008 roku na aukcji Christie's w Londynie obraz ten został sprzedany za bajeczne pieniądze – 80 milionów dolarów. Dziś „Staw z liliami wodnymi” zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najdroższych obrazów świata sprzedanych na aukcjach. Nie wiadomo, kto nabył ten obraz i gdzie się obecnie znajduje. Z reguły prywatni kolekcjonerzy nabywając takie dzieła wolą pozostać anonimowi.
Słynne cytaty Claude'a Moneta:
- Wszyscy dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby to było konieczne, kiedy po prostu trzeba kochać.
- Każdy, kto twierdzi, że ukończył płótno, jest strasznie arogancki.
- Moja praca jest zawsze lepsza, gdy jestem sama i podążam za własnymi wrażeniami.Kolor to moja codzienna obsesja, radość i cierpienie.
- Mój ogród to moje najpiękniejsze dzieło.
- Aby naprawdę dobrze narysować morze, trzeba na nie patrzeć co godzinę, codziennie w tym samym miejscu, żeby zrozumieć, jak należy pracować w tym konkretnym miejscu, dlatego w kółko pracuję nad tymi samymi tematami. w kółko, cztery, a nawet sześć razy.
- Spróbuj zapomnieć o tym, co widzisz przed sobą, o drzewie, domu, polu, czymkolwiek. Pomyśl tylko, że w tym miejscu jest mały niebieski kwadrat, jest wydłużona różowa postać i kontynuuj, aż będziesz miał naiwne wrażenie obrazu, który masz przed oczami.
- Myślę tylko o swoim malarstwie i gdybym musiała z tego zrezygnować, chyba bym zwariowała.
Claude Monet znajduje się w pierwszej trójce najdroższych artystów świata
Claude Monet, według wyników aukcji otwartych, do 2013 roku zajmował trzecie miejsce w rankingu najdroższych artystów świata. Łącznie 208 jego dzieł zostało sprzedanych na aukcji za łączną kwotę 1 622,200 mln dolarów. Średni koszt jednego obrazu Moneta wynosi 7,799 mln dolarów. Za najdroższe obrazy Moneta uważa się:
- „Lilie wodne” (1905) – 43 miliony dolarów.
- „Most kolejowy w Argenteuil” (1873) – 41 milionów dolarów.
- „Lilie wodne” (1904) – 36 milionów dolarów.
- „Most Waterloo. Pochmurno” (1904) – 35 milionów dolarów.
- „Ścieżka do stawu” (1900) – 32 miliony dolarów.
- „Staw z liliami wodnymi” (1917) – 24 miliony dolarów.
- „Polary” (1891) – 22 miliony dolarów.
- "Budynki Parlamentu. Światło we mgle (1904) – 20 milionów dolarów.
- „Parlament, zachód słońca” (1904) – 14 milionów dolarów.
Dziś prace artysty są „rozsiane” po całym świecie. Największymi krajami posiadającymi obrazy Moneta są Rosja, USA i Wielka Brytania. Obrazy artysty można jednak znaleźć w wielu innych muzeach, zarówno w Europie, jak i poza nią. Kilka obrazów Claude'a Moneta znajduje się nawet w muzeach w Nowej Zelandii. Znaczna część prac artysty znajduje się w kolekcjach prywatnych, dlatego też obrazy te są niedostępne dla szerokiej publiczności. Czasem tylko raz nabyte dzieła wracają z rąk kolekcjonerów do muzeów lub trafiają na aukcje.
W Rosji w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin zawiera tak słynne obrazy, jak „Bzy w słońcu” 1873 i „Śniadanie na trawie” 1866. Obraz „Parlament, efekt mgły” znajduje się w Petersburgu w Ermitażu. Kilka dzieł Claude'a Moneta znajduje się w Paryżu, w Musée d'Orsay. Wiele dzieł znajduje się także w USA, w Metropolitan Museum w Nowym Jorku, w Nelson-Atkins Museum of Art, a także w Muzeum Sztuki mieszczącym się w Filadelfii. W Londynie obrazy Moneta są wystawiane w Galerii Narodowej.
Obrazy Claude'a Moneta wielokrotnie stawały się obiektem pożądania przestępców. Wiadomo, że złodziej obrazu Moneta „Plaża w Pourville”, który był wystawiony w Muzeum Narodowym, naśmiewał się z pracowników, wycinając z ramy słynne arcydzieło i wstawiając w jego miejsce gorszą reprodukcję. Podmianę zauważono 19 września, jednak nie wiadomo dokładnie, kiedy doszło do kradzieży. Sprawcą okazał się 41-letni mężczyzna, a w jego domu odnaleziono skradziony obraz.
W październiku 2012 roku okradziono Muzeum Kunstel w Rotterdamie. Skradziono 7 arcydzieł, wśród nich słynny „Most Waterloo” Claude’a Moneta. Napad ten okazał się największym napadem od 20 lat. Po przeprowadzeniu dochodzenia eksperci podejrzewają, że skradzione obrazy mogły zostać spalone.
Plaża przy moście Purville Waterloo Pole maków
Claude Monet urodził się 173 lata temu, jego obrazy do dziś cieszą się popularnością, a szczególnie zagorzali i utalentowani miłośnicy impresjonizmu dedykują mu swoje dzieła. Przykładem tego jest instalacja „Pole maków” Claude’a Cormiera, inspirowana malarstwem Claude’a Moneta.
Krater na Merkurym nosi imię Moneta.
Angielska pisarka Eve Figes w swojej powieści „Światło” opisuje jeden dzień z życia Claude'a Moneta - od świtu do zmierzchu.
Restauracja występująca w serialu „Kuchnia” nazywa się „Claude Monet” - jest to działająca restauracja w Moskwie „Champagne Life”.
W filmie Titanic (1997) możemy zobaczyć także obraz Moneta „Lilie wodne”.
BIBLIOGRAFIA
- I. K. Monet // Album. - L., 1969.
- Georgievskaya E. B. K. Monet // Album - wyd. 2. - M., 1974.
- Czeski K. G. K. Monet. - M., 1984.
- Rewald J. Historia impresjonizmu. - M., 1994.
- Kułakow V. A. Claude Monet [Album]. - M., 1989.
- Thaier I. Claude Monet [Album]. - M., 1995.
- Utwory: Listy, przeł. z francuskiego // przedmowa i ok. N.V. Yavorskaya, w książce: Mistrzowie sztuki o sztuce, t. 5, książka. 1. - M., 1969.
- Reutersvärd O. Claude Monet, [tłum. ze szwedzkim] – M., 1965.
- Hoschedé J.P. Claude Monet, se mal connu, w. 1-2, Gen., 1960.
- Kuźnia A. Moneta. Chicago, 1995.
- Wildenstein D. Claude Monet. Claude Monet. Koeln: 2007. Tashen GmbH.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:kulturologia.ru , .
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Claude Monet to jeden ze znanych i popularnych artystów w historii sztuki światowej. Malarz ten jest założycielem i wybitnym przedstawicielem nowego ruchu początku XX wieku – impresjonizmu. Dziś każdemu wykształconemu człowiekowi i miłośnikowi sztuki bliskie i zrozumiałe są obrazy Moneta, z których tytułami i krótkimi opisami wkrótce się zapoznamy.
Urodzony w Paryżu w 1840 roku, Claude Monet przeniósł się do Normandii 5 lat później. Od dzieciństwa młody człowiek wykazywał pasję do rysowania, ale wybrał gatunek karykatury.
W wieku 17 lat Monet poznał Eugene'a Boudina, który nauczył go sztuki szkiców krajobrazowych. Przed spotkaniem Claude Monet nie uważał czerpania z życia i pejzaży morskich za wartościowe, a nawet traktował je z pogardą. Rok 1859 to rok powrotu młodego artysty do ojczyzny, Paryża. Tam kontynuował malowanie w pracowni biednych artystów.
Za punkt zwrotny w losach i twórczości Moneta uważa się jego przyjęcie na Wydział Sztuki Uniwersytetu Paryskiego. Tam poznał O. Renoira, A. Sisleya i F. Basila – utalentowanych młodych artystów, z którymi miał zmienić historię światowego malarstwa.
Jak pojawił się ruch „impresjonizm”?
Claude Monet stopniowo próbuje się zmienić tradycyjny sposób czerpiąc z życia, stosując nowe rozwiązania oświetleniowe lub zmieniając kąt patrzenia i pozycję artysty podczas malowania. Woli plenery od pracy w studiu, poszukuje piękna w otaczającym go świecie, starając się uchwycić chwilę i swój odbiór tego, co widzi.
Jedną z głównych różnic między wyłaniającym się impresjonizmem jest Nowa praca z cieniem i kolorem. Monet wybrał treść kolorystyczną obrazów, którą widzi i czuje w określonym momencie. Malując cienie jasne, a nie czarne, jak jego poprzednicy, wypełniał swoje płótna wewnętrznym światłem.
Ciągła bieda i niedostatek lat 70. i 80. oraz początek wojny francusko-pruskiej zmusiły go do przeprowadzki do Anglii. Tutaj Monet spotyka handlarza Paula Duranda-Ruela, który kupuje jego obrazy. Umożliwiło to zakup małego domu w Argenteuil po powrocie do domu.
Za oficjalny punkt wyjścia ruchu „impresjonizmu” uważa się rok 1874, kiedy lekka ręka jednego z krytyków nazwała obraz „impresją, wrażeniem” - impresjonizm. W 1883 roku Claude Monet przeprowadził się z rodziną do Giverny, gdzie za zaoszczędzone pieniądze mógł już sobie pozwolić na zakup domu z działką i ogrodem. W tej samej małej wiosce miał zakończyć swoją ziemską podróż w 1926 roku.
Monet od najmłodszych lat miał problemy ze wzrokiem, a w 1912 roku usunięto mu nawet soczewkę z jednego oka. Uważa się, że choroba ta wykształciła w artyście naturalny talent widzenia i refleksji niezwykłe kolory i odcienie natury.
Popularności Moneta nie można dziś przecenić: do dziś jest jednym z trzech najdroższych artystów na świecie.
- Jednym z najbardziej znanych i wczesnych dzieł Claude'a Moneta jest obraz „Kobiety w ogrodzie”, powstały w 1866 roku. Aby go namalować, wykopał rów, aby lepiej wybrać kąt, prawidłowo ustawić sztalugi i sam wstać . Fabuła obrazu jest prosta: cztery młode damy spacerują po letnim ogrodzie, zbierają kwiaty i prowadzą przyjemną rozmowę. Jedna z nich, młoda modelka Camille Doncier, została później żoną Moneta.
- Rok 1866 to także czas namalowania obrazu „Dama z parasolką skręcającą w lewo”. Bohaterką zdjęcia była młoda dziewczyna, adoptowana córka Moneta, Suzanne. Artystka przygląda się modelce od dołu do góry, rejestrując oprócz sylwetki dziewczyny zbliżenie trawy i kwiatów oraz duży kawałek nieba. Jednym z głównych bohaterów obrazu jest wiatr, który kontroluje ruch obiektów, tworząc wrażenie energii i ruchu fabuły.
- Obraz „Lilie wodne” z 1905 roku, po zakupie przez nieznanego miłośnika sztuki, przez ponad 70 lat ukrywany był przed wścibskimi oczami. Przedstawia staw, znajdujące się w nim lilie i chmury odbite w tafli wody. Uważa się, że artysta skopiował tę fabułę ze stawu w Giverny. Obraz ten miał stać się najdroższym na aukcji w Londynie: wyceniono go na 54 miliony dolarów.
- Mannport (1883) znajduje się obecnie w Nowym Jorku, w Metropolitan Museum of Art. Tematem tego obrazu są klify Normandii. Monet często podróżował do tego kraju, tworząc ponad 60 obrazów o jego potężnej i surowej naturze.
- Obraz „Dama z parasolką” (1886) przedstawia żonę Moneta Camille Doncier. Płótno należy do wczesnego okresu twórczości: linie są rozmyte i nieprecyzyjne, główny nacisk położony jest na kolory i doznania samego artysty.
- Słynny obraz, który dał nazwę całemu ruchowi „impresjonizmu” - „Impresja. Wschód słońca” rzadko pozostawia nikogo obojętnym. Port w Le Havre, wczesny poranek, łodzie na powierzchni wody, ledwo widoczne w porannej mgle, ponure i ciemne kolory z kontrastującym na ich tle jasnym słońcem - obraz powstał, aby zmienić wyobrażenie o technika i cel malowania. Jednak pierwsi widzowie zareagowali chłodno na innowację, nie doceniając jej ukrytej mocy i perspektyw.
- Ciekawostką z punktu widzenia kreacji fabuły jest obraz „Śniadanie na trawie” z 1866 roku. Sam styl płótna nie jest charakterystyczny dla impresjonistycznego stylu malarstwa Moneta. To obraz przejścia, odnalezienia siebie. Inspiracją ideową był Edouard Manet (nie mylić tych różnych dzieł sztuki), który kilka lat wcześniej stworzył obraz o tym samym tytule. Wywołało to ostrą reakcję i skandal ze względu na realistyczne przedstawienia nagich kobiet. Claude Monet był zachwycony tym obrazem. Postanowił powtórzyć sukces tego obrazu i zaszokować publiczność. W tej chwili to, co widzimy na zdjęciu, to jedna z trzech części ogromnego płótna, które pozostało niedokończone, choć było wystawiane na Salonie Paryskim.
- „Lilie wodne” z 1916 roku są kontynuacją tematu wody i linii wodnych w twórczości Moneta i częścią cyklu pejzaży wodnych. Ma ciekawe rozwiązanie kompozycyjne: fabuła sprawia wrażenie wyrwanej z wielkiego, niekończącego się obrazu. Artysta wyciął duże centralne kwiaty, aby pokazać nieskończoność naturalnej przestrzeni. Dzięki jasnej kolorystyce i niezwykłej kompozycji pozornie zwyczajny staw fascynuje widza.
- „Taras w Sainte-Adresse” to jedna z wczesnych realizacji artysty, powstała w 1867 roku. Obraz przedstawia letni taras, na którym na fotelach siedzą mężczyźni oraz dziewczyna stojąca przy balustradzie ze swoją towarzyszką. Surowe linie, brak rozmycia i rozwiązań kompozycyjnych nie są charakterystyczne dla stylu impresjonistycznego.
- „Pole maków pod Argenteuil” 1873. Bohaterami obrazu są syn i żona artysty. Przedostają się przez wysoką trawę i jaskrawoczerwone maki. W tle widoczne są jeszcze dwie postacie i mała biały Dom w oddali.
Historycy sztuki doszli do takiego wniosku ostatnie lata Artysta w swoim życiu wykracza poza impresjonizm, antycypując dalsze zmiany w malarstwie i zarysowując perspektywy. Wchodząc do historii malarstwa światowego i zyskując wielu zwolenników i naśladowców, obrazy Moneta, których nazwy i krótkie opisy przeczytaliśmy, pozostają nie tylko w pamięci widzów, ale także w ich sercach, wywołując prawdziwe i pewne tęsknota za przemijaniem i chwilowym pięknem tego świata.
- Indywidualny przedsiębiorca: wszystko o indywidualnych przedsiębiorcach, w jasnym języku
- Sinkwine Kompilacja syncwine w materiałach edukacyjnych i metodologicznych dla szkoły podstawowej (klasa 3) na temat Sinkwine na temat szkoła
- Siergiej Rodin „Nikt poza tobą nigdy nie widzi świata. Nikt nie widzi świata twoimi oczami”
- Słowa kluczowe Roberta Kiyosakiego