Krótka biografia Rembrandta. Najsłynniejsze obrazy Rembrandta Rembrandta, artysty renesansowego
REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – największy artysta, malarz, rysownik, rytownik żyjący w XVII wieku. w Holandii.
15 lipca 1606 roku w Lejdzie bogatemu młynarzowi Harmenowi Gerritsowi i jego żonie Neeltge Willems van Zeitbroek urodziło się szóste dziecko, któremu nadano imię Rembrandt. Młyn znajdował się niedaleko przecinającego miasto Renu, dlatego Harmen Gerrits zaczęto nazywać van Rijn, a cała rodzina otrzymała ten dodatek do nazwiska.
Rodzice, dając Rembrandtowi dobre wykształcenie, chcieli, aby został naukowcem lub urzędnikiem. Uczył się w szkole łacińskiej, a następnie od 1620 roku na uniwersytecie w Lejdzie, który opuścił bez ukończenia studiów. Pragnienie rysunku, które objawiało się już w dzieciństwie, zaprowadziło go do warsztatu miejscowego malarza Jacoba van Swanenburga, który nauczył Rembrandta podstaw rysunku i malarstwa oraz zapoznał go z historią sztuki. Po trzech latach nauki u niego Rembrandt przeniósł się w 1623 r. do Amsterdamu i kontynuował naukę u słynnego malarza Pietera Lastmana (1583–1633). Ale szkolenie trwało tylko sześć miesięcy. W 1624 roku Rembrandt powrócił do Lejdy i tam wraz ze swoim przyjacielem Janem Lievensem otworzył swoją pracownię malarską.
W XVII wieku W Holandii po zwycięstwie nad Hiszpanią katolicyzm został zakazany, protestantyzm nie pozwala na malowniczą dekorację kościołów. Dlatego też kościół, który był dotychczas największym odbiorcą malarstwa, traci tę rolę, a na pierwszy plan wysuwa się duża i średnia burżuazja, zamożni obywatele. Obrazy przeznaczone do dekoracji domów mieszczańskich muszą teraz spełniać nowe zadania. Zmieniają się rozmiary, pojawiają się nowe tematy, następuje podział na gatunki malarstwa, wzmaga się zainteresowanie gatunkiem codziennym, pejzażem, martwą naturą, portretem, rozwija się rodzaj portretu grupowego. Rembrandt uczy się od artystów przeszłości i współczesnych, doskonaląc techniki malarskie i rytownicze. Studiuje sztukę Włoch z odlewów, rycin, kopii i dostrzega humanistyczne początki sztuki włoskiej. Duży wpływ na jego twórczość miał także styl barokowy, który powstał w XVII wieku, jednak wyrafinowanie, przepych i podkreślona teatralność tego stylu były dalekie od poszukiwań Rembrandta. Był miłośnikiem twórczości Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1510), twórcy nurtu realistycznego w malarstwie europejskim XVII wieku.
Już w portretach Rembrandta z okresu lejdejskiego widoczne jest zainteresowanie artysty wewnętrznym światem człowieka. Skupiając się przede wszystkim na ukazaniu stanu psychicznego portretowanych, pomija szczegóły drugorzędne ( Portret starego wojownika, OK. 1630, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Stworzył pierwsze obrazy narracyjne ( Wypędzenie handlarzy ze świątyni, 1626, Moskwa, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin; Zmieniono, 1627, Berlin - Dahlem), w centrum płócien znajdują się naukowcy ( Rozmowy Mędrców, 1628, Melbourne, Galeria Narodowa; Naukowiec przy stole, 1628, Londyn, Galeria Narodowa; Portret naukowca, 1631, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Uważnie studiując sztukę grawerowania, tworzy wiele rysunków, rycin i rycin.
Pod koniec 1631 roku Rembrandt, słynny portrecista i autor obrazów historycznych, przeniósł się do Amsterdamu, największego miasta handlowego. Jeden z pierwszych obrazów namalowanych przez Rembrandta w Amsterdamie, obraz Bali Lekcja anatomii prowadzona przez dr Tulpę(1632, Haga, Mauritshuis), należący do tradycji portretów grupowych. Artysta przekazuje portretowe podobieństwo wszystkich bohaterów, jednak w przeciwieństwie do tradycji portretu grupowego, gdzie każdy z portretów zajmuje równą pozycję, tutaj wszyscy bohaterowie są emocjonalnie podporządkowani Tulpie. Obraz wzbudził duże zainteresowanie, a Rembrandt stał się jednym z modnych młodych portrecistów Amsterdamu.
W 1634 roku Rembrandt poślubił córkę byłego burmistrza Leeuwarden, Saskię van Uylenburg, szlachecką i zamożną patrycjuszkę. Po ślubie kupuje duży dom. Wyposażając dom w luksusowe rzeczy, artysta tworzy bogatą kolekcję, w której znalazły się dzieła Rafaela, Giorgione, Dürera, Mantegny, van Eycka, ryciny z dzieł Michała Anioła, Tycjana. Rembrandt kolekcjonował perskie miniatury, wazony, muszle, autentyczne antyczne popiersia, porcelanę chińską i japońską, szkło weneckie, drogie tkaniny orientalne, stroje różnych narodów, gobeliny i instrumenty muzyczne.
W latach 30. Rembrandt był zamożnym, odnoszącym sukcesy, zamożnym artystą, co znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Na wielu obrazach portretuje swoją ukochaną żonę Saskię ( Portret uśmiechniętej Saskii, 1633, Drezno, Galeria Sztuki; Flora, 1634, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu; Ślub Samsona, 1638, Drezno, Państwowa Galeria Sztuki). Na szczególną uwagę zasługuje słynna Autoportret z Saskią na sobie kolana(1635, Drezno, Państwowa Galeria Sztuki). Ukazuje się jako pogodny pan z kieliszkiem wina, który obejmuje na wpół odwróconą Saskię, siedzącą mu na kolanach tyłem do widza. Obraz jest pełen witalności, energii i przesiąknięty miłością do żony. Z tego samego okresu pochodzą słynne obrazy o tematyce biblijnej ( Święto Baltazara,1634, Londyn, Galeria Narodowa; Poświęcenie Abrahama, 1635, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu), pejzaże ( Krajobraz ze stawem i most w kształcie łuku , 1638, Berlin – Dahlem; Krajobraz z burzą, 1639, Brunszwik, Państwowe Muzeum księcia Antoniego Ulryka), portrety ceremonialne, ryciny. To czas, w którym Rembrandt doskonalił swoje techniki malarskie i rysunkowe, nadając swoim twórczościom najwyższą wyrazistość i głębię. Studiując tradycyjne metody pisania i podejścia do ujawniania tematów, w swojej twórczości coraz bardziej odchodzi od tych tradycji. Zamiast gładkich, szkliwionych pociągnięć pędzla, które nakładane są cienkimi warstwami farb przezroczystych i półprzezroczystych na gęstą warstwę farb, tworząc jedną malarską płaszczyznę płótna, maluje obrazy ostrymi, impastowymi pociągnięciami, stopniowo rezygnując ze szczegółów.
Na początku lat czterdziestych Rembrandt był popularnym i dobrze opłacanym malarzem. W latach trzydziestych namalował na zamówienie około 60 portretów. Ma około 15 uczniów. Jeden z najbardziej znane obrazy Rembrandt z tego okresu - Danae(1636–1646, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Umieszczając mitologiczną bohaterkę w luksusowej wnęce bogatego mieszczańskiego domu holenderskiego, po mistrzowsku opisuje aksamitny baldachim, elegancko haftowane poduszki, podziwia promienie złotego światła, miękkie fale zalewające piękne nagie ciało Danae.
Pracę nad obrazem rozpoczął w okresie szczęśliwości rodzinnej, u szczytu sławy. Jednak w kolejnych latach wiele się zmieniło: zmarła trójka dzieci Rembrandta, kilka miesięcy po urodzeniu ostatniego syna Tytusa, zmarła jego ukochana żona Saskia (1642), a on wkrótce stracił matkę i siostry. Jednym z ostatnich portretów jego żony był Ostatni portret Saskii(1643, Berlin – Dahlem).
Na początku lat 40. Rembrandt otrzymał zamówienie od kapitana oddziału strzeleckiego Fransa Banning-Koka na wykonanie dużego zbiorowego portretu oddziału do głównej sali nowego budynku amsterdamskiej gildii strzeleckiej. Powstaje sława Nocna Straż(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). 18-osobowa jednostka to pojedyncza, zwarta grupa otoczona mieszczanami. Maszerujące strzały wyłaniają się z łuku budynku na oświetlony plac, pod powiewającą flagą. Portret grupowy nabiera charakteru wyjątkowego malarstwa historycznego, w którym Rembrandt ucieleśnia swoją wizję ideałów obywatelskich. Zdania współczesnych na temat obrazu były podzielone: niektórzy od razu zobaczyli arcydzieło, inni, w tym także klienci, uznali, że obraz nie wpisuje się w tradycje portretu zbiorowego. Powiesili więc go w innym, mniejszym, do tego przeznaczonym miejscu, obcinając płótno ze wszystkich stron, co zakłóciło kompozycję obrazu. Mimo to jest niedoścignionym przykładem portretu grupowego, w którym każdej postaci nadano ostrą cechę psychologiczną.
Lata 50. i 60. to okres powstania wybitnych arcydzieł, a także pogłębienia się konfliktu artysty z władzą. Władze były niezadowolone faktem, że Hendrikje Stoffels, była służąca w domu Rembrandta, została jego konkubentką. Artysta nie mógł się z nią oficjalnie ożenić, bo... Zgodnie z wolą Saskii Rembrandt po zawarciu nowego małżeństwa miałby zostać pozbawiony prawa do bycia strażnikiem dziedzictwa swego syna Tytusa. Kościół prześladował Hendrikje za jej związek, który nie był uświęcony małżeństwem.
Rembrandt wielokrotnie przedstawia Hendrickje, ona staje się jego modelką ( Portret Hendrikje w bogatych strojach, 1654, Paryż, Luwr; Portret Hendrikiego Stoffelsa, 1657–1658, Berlin – Dahlem; wizerunek Maryi na obrazie Święta Rodzina, 1645, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu, również inspirowane jej rysami).
Rembrandt jest niemal całkowicie pozbawiony zamówień. W tym czasie malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej: Józef, oskarżony przez żonę Pentefryda(1655, Waszyngton, Galeria Narodowa), Chrystus w Emaus(1648, Paryż, Luwr). W centrum twórczości Rembrandta znajduje się człowiek, jego świat wewnętrzny, przeżycia i radości. Dużą wagę przywiązuje do portretu, skupiając się na odkrywaniu duchowego świata swoich modeli: Portret staruszki(1654, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Portret starszego mężczyzny w czerwieni(1654, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu), Czytanie Tytusa(ok. 1657, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Portret Jana Syksy(1654, Amsterdam, kolekcja sześciu). Do tego typu portretu należą także późniejsze autoportrety artysty, uderzające wieloaspektową charakterystyką psychologiczną: Autoportret(ok. 1652, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Autoportret(1660, Paryż, Luwr). Rembrandt otrzymywał rzadkie wówczas zamówienia na prace malarskie: Medytujący Arystoteles popiersie Homera(1653, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art).
Nabyte w latach dobrobyt finansowy luksusowy dom, Rembrandt zapłacił tylko połowę kwoty. Pozostałe długi, zwłaszcza po śmierci Saskii, stopniowo doprowadzały artystę do bankructwa. Wierzyciele składają formalne pozwy i ubiegają się o wydanie przez sąd nakazu ich uwięzienia. Akcja prześladowcza artysty obejmuje także krewnych Saskii, z którymi Rembrandt za życia Saskii popadł w konflikt, gdyż utrzymywali, że artysta roztrwonił majątek żony. Choć w tym czasie Rembrandt dorobił się na swojej pracy fortuny przewyższającej majątek swojej żony, zgromadził wspaniały zbiór wartości artystycznych. Kościół ponownie potępia jego wspólne pożycie z Hendrickje, ich córka Cornelia zostaje uznana za nieślubną. W 1656 r. postanowieniem sądu amsterdamski ratusz uznał Rembrandta za dłużnika niewypłacalnego, sporządzono inwentarz majątku, który w latach 1656–1658 został sprzedany. Rzeczywista wartość majątku artysty była kilkakrotnie większa niż wielkość jego długów: kolekcję wyceniono na 17 tysięcy guldenów. Sprzedano go jednak za jedyne 5 tys., dom wyceniono za połowę pierwotnej ceny. Jednak nie wszyscy wierzyciele zostali usatysfakcjonowani. Sąd orzekł, że wszystkie obrazy, które artysta stworzy, należy sprzedać, aby spłacić długi; sąd pozbawił Rembrandta także prawa do posiadania majątku, z wyjątkiem przedmiotów do noszenia i materiałów malarskich, co oznaczało nędzną egzystencję. Rodzina Rembrandta przeprowadza się do najbiedniejszej dzielnicy Amsterdamu. Po upadku ojca Tytus, aby uczynić swój majątek całkowicie niedostępnym dla wierzycieli Rembrandta, sporządza testament, w którym cały majątek pozostawia swojej siostrze Kornelii i wyznacza Rembrandta na opiekuna z prawem dysponowania pieniędzmi .
Pomimo trudnej sytuacji Rembrandt nadal maluje. Są to głównie autoportrety, portrety bliskich ( Portret Tytusa, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), ponownie zwraca się do wizerunku biblijnego Dawida ( Dawid przed Saulem, 1657, Haga, Mauritshuis).
W 1660 roku Tytus i Hendrickje otworzyli antykwariat, w którym zatrudniono Rembrandta jako eksperta. I choć zgodnie z decyzją sądu nowo namalowane przez Rembrandta obrazy miały zostać przekazane do dyspozycji wierzycieli, umowa o pracę dała artyście możliwość przekazania swoich dzieł do antykwariatu. Pozwoliło to rodzinie zwiększyć dochody i kupić dom. Artysta po raz kolejny sięga po autoportrety i obrazy o tematyce biblijnej ( Artakserkses, Haman i Estera, 1660, Moskwa, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin). Otrzymuje między innymi zamówienie na dekorację ratusza w Amsterdamie ( Spisek Juliusa Civillisa Lub Przysięga Botavów, 1661, Sztokholm, Muzeum Narodowe). Malowanie (rozmiar ok. 30 metry kwadratowe) wracają do artysty „do korekty”. Ale Rembrandt odmówił wprowadzenia zmian i zamówienie zostało przekazane innemu artyście. Na części tego płótna Rembrandt wykonał kolejne zamówienie - słynny portret grupowy Syndycy(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Syndycy, brygadziści i korporacje warsztatów sukienniczych siedzą przy stole w formalnych czarnych garniturach. Przejrzystość i równowaga kompozycji, oszczędność i precyzja doboru szczegółów, stworzenie pełnego obrazu grupy ludzi, niezwykły kąt podkreślający monumentalność obrazu, powaga tego, co się dzieje – to wszystko klasyfikuje obraz jako wielkie arcydzieło malarstwa.
W 1663 roku Hendrikje umiera i w testamencie pozostawia Tytusowi sklep z antykami, a Rembrandtowi niewielki spadek. Rembrandt zostaje opiekunem swojej córki Kornelii. Po dwuletniej przerwie twórczej namalował wiele znanych obrazów: Dawid i Uriasz(1665, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu), Żydowska panna młoda(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Portret rodzinny(1668–1669, Breungschweig, Państwowe Muzeum Księcia Antona Ulricha). Ale prawdziwą apoteozą całego dzieła Rembrandta był obraz Powrót marnotrawnego syn(1668–1669, Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Artysta wielokrotnie podejmował ten temat (szkice i szkice można spotkać już w latach 30.). Na ogromnym płótnie (260×205 cm) ukazana jest od tyłu klęcząca postać syna powracającego na dach ojca. Jego postać ucieleśnia skruchę człowieka, który przeszedł tragiczną drogę poznawania życia. Mądra i duchowa twarz starego ojca, uświęconego wielką dobrocią, akceptującego i przebaczającego syna, to arcydzieło Rembrandta, mistrza, który potrafi przeniknąć duszę swoich bohaterów i przenieść na płótno wszystkie ich przeżycia. To obraz o cierpieniu i wielkiej miłości.
W lutym 1668 Tytus poślubił Magdalenę van Loo, ale wkrótce potem zmarł. To zadało Rembrandtowi miażdżący cios, który 8 października 1669 roku zmarł w ramionach swojej córki Kornelii.
Dziedzictwo twórcze Rembrandta jest ogromne: około 600 obrazów, prawie 300 rycin i 1400 rysunków. Miało to wpływ na twórczość jego uczniów, z których najsłynniejszymi są Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Wpłynęło to także na rozwój całej sztuki światowej, choć doceniono ją wiele lat później. Szeroki zakres tematyczny, humanizm, poszukiwanie wyrazistych środków artystycznych i najwyższy kunszt pozwoliły artyście wcielić w życie zaawansowane idee tamtych czasów. Emocjonalność jego prac jest ogromna, wynikająca z koloru obrazów, zbudowanego na połączeniu ciepłych, bliskich tonów i najlepszych odcieni koloru. Rembrandt pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo artystyczne, tworząc obrazy o tematyce biblijnej, historycznej, mitologicznej i codziennej, portrety i pejzaże, był także wielkim mistrzem ryciny i akwaforty. W swojej twórczości centralną uwagę poświęcił człowiekowi, jego światu wewnętrznemu, jego doświadczeniom i objawieniu się jego duchowego bogactwa. Twórcza postać Rembrandta od wieków dorównuje największym przedstawicielom sztuki światowej.
Nina Bayor
Rembrandta Harmenszoona van Rijna
Największy przedstawiciel Złotego Wieku, artysta, rytownik, wielki mistrz światłocienia – a wszystko to w jednym imieniu: Rembrandt.
Rembrandt urodził się 15 lipca 1606 roku w Lejdzie. Ten wielki holenderski artysta zdołał ucieleśnić w swoich pracach całe spektrum ludzkich doświadczeń z takim bogactwem emocjonalnym, jakiego sztuka piękna nigdy wcześniej nie znała.
Życie
Dorastał w dużej rodzinie bogatego właściciela młyna Harmena Gerritszoona van Rijna. Do majątku Rheina należały między innymi jeszcze dwa domy, znaczny posag otrzymał także od swojej żony Kornelii Neltje. Matka przyszłej artystki była córką piekarza i znała się na gotowaniu.Nawet po rewolucji holenderskiej rodzina jej matki pozostała wierna wierze katolickiej.
W Lejdzie Rembrandt uczęszczał do szkoły łacińskiej na uniwersytecie, ale nie lubił nauk ścisłych i najbardziej interesował się malarstwem. Rozumiejąc ten fakt, jego rodzice wysłali Rembrandta na studia w wieku 13 lat. sztuki piękne malarzowi historycznemu z Leiden Jacobowi van Swanenburchowi, który był katolikiem. Dzieła Rembrandta, zróżnicowane gatunkowo i tematycznie, przepojone są ideami moralności, duchowego piękna i godności zwykłego człowieka, zrozumieniem niezrozumiałej złożoności jego wewnętrznego świata, wszechstronności jego bogactwa intelektualnego i głębią jego przeżyć emocjonalnych . O Jakubie dotarło bardzo niewiele informacji, dlatego historycy i krytycy sztuki nie mogą z całą pewnością stwierdzić wpływu Swanenberga na styl twórczy Rembrandta.
Następnie w 1623 roku studiował w Amsterdamie u modnego wówczas malarza Pietera Lastmana, po czym wracając do Lejdy, w 1625 roku wraz ze swoim rodakiem Janem Lievensem otworzył własną pracownię.
Pitera Lastman kształciła się we Włoszech i specjalizowała się w tematyce historycznej, mitologicznej i biblijnej. Kiedy Rembrandt otworzył swój warsztat i zaczął przyjmować studentów, Krótki czas zyskał znaczną sławę. Jeśli spojrzeć na pierwsze prace artysty, od razu można zrozumieć, że styl Lastmana – zamiłowanie do różnorodności i drobnostki wykonania – wywarł ogromny wpływ na młodego artystę. Na przykład jego dzieło „Ukamienowanie św. Szczepana” (1629), „Scena z historii starożytnej” (1626) i „Chrzest Eunucha” (1626), bardzo jasne, niezwykle kolorowe, Rembrandt stara się dokładnie opisać każdy szczegół świata materialnego. Niemal wszyscy bohaterowie pojawiają się przed widzem ubrani w fantazyjne, orientalne stroje, lśniące biżuterią, co stwarza atmosferę przepychu, przepychu i święta.
W 1628 roku dwudziestodwuletni artysta został uznany za „bardzo znanego” mistrza, słynnego portrecistę.
Obraz „Judasz zwraca srebrniki” (1629) wywołał entuzjastyczną recenzję słynnego konesera sztuki Constantina Huygensa, sekretarza namiestnika Fredericka Hendrika z Oranii: „...to ciało drżące z żałosnego drżenia jest tym, co wolę od dobrego smaku wszechczasów.”
Dzięki koneksjom Konstantyna Rembrandt szybko zyskał zamożnych wielbicieli sztuki: za pośrednictwem Hagensa książę Orański zamówił u artysty kilka dzieł o tematyce religijnej, m.in. „Chrystus przed Piłatem” (1636).
Prawdziwy sukces artysty przychodzi w Amsterdamie. 8 czerwca 1633 roku Rembrandt poznał córkę zamożnego mieszczanina, Saskię van Uylenburch, i zyskał silną pozycję w społeczeństwie. Większość swoich obrazów artysta namalował podczas pobytu w stolicy Holandii.
Amsterdam – tętniące życiem miasto portowe i przemysłowe, do którego napływały towary i ciekawostki z całego świata, gdzie ludzie bogacili się dzięki transakcjom handlowym i bankowym, gdzie wygnańcy feudalnej Europy gromadzili się w poszukiwaniu schronienia i gdzie dobrobyt bogatych mieszczanie współistnieli z przygnębiającą biedą, ma silne więzi z artystą.
Okres amsterdamski Rembrandta rozpoczął się od oszałamiającego sukcesu, jaki przyniosła mu Lekcja anatomii doktora Tulpa (1632, Haga, Mauritshuis), która zmieniła tradycję holenderskich portretów grupowych. Rembrandt skontrastował zwyczajowy pokaz przedstawicieli zawodów ogólnych pozujących artyście z dramaturgią dowolnie ustalonej sceny, której uczestników – członków cechu chirurgów, słuchając kolegi, łączy aktywne intelektualnie i duchowo włączenie się w proces badań naukowych.
Rembrandt inspiruje się pięknem swojej ukochanej, dlatego często maluje jej portrety. Trzy dni po ślubie van Rijn przedstawił kobietę w srebrnym ołówku, w kapeluszu z szerokim rondem. Saskia pojawiała się na obrazach Holendra w przytulnym, domowym otoczeniu. Wizerunek tej kobiety o pulchnych policzkach pojawia się na wielu płótnach, na przykład tajemnicza dziewczyna z obrazu „Nocna straż” bardzo przypomina ukochaną artysty.
Lata trzydzieste w życiu Rembrandta były okresem sławy, bogactwa i szczęścia rodzinnego. Otrzymał wiele zamówień, był otoczony przez studentów, z pasją kolekcjonował dzieła malarzy włoskich, flamandzkich i holenderskich, rzeźbę starożytną, minerały, rośliny morskie, starożytną broń i przedmioty sztuki orientalnej; Podczas pracy nad obrazami eksponaty z kolekcji często służyły artyście jako rekwizyty.
Dzieła Rembrandta z tego okresu są niezwykle różnorodne; świadczą o niestrudzonym, czasem bolesnym poszukiwaniu artystycznego zrozumienia duchowej i społecznej istoty człowieka i natury oraz ukazują tendencje, które nieubłaganie krok po kroku wprowadzają artystę w konflikt ze społeczeństwem.
W portretach „dla siebie” i autoportretach artysta swobodnie eksperymentuje z kompozycją i efektami światłocieniowymi, zmienia tonację zakres kolorów, ubiera swoich modeli w fantastyczne lub egzotyczne stroje, zmienia pozy, gesty, dodatki („Flora”, 1634, St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu).
W 1635 roku namalowano słynny obraz oparty na biblijnej historii „Ofiara Abrahama”, który cieszył się dużym uznaniem w świeckim społeczeństwie.
W 1642 roku van Rijn otrzymał od Towarzystwa Strzeleckiego zamówienie na portret zbiorowy, który miał ozdobić płótnem nowy budynek. Obraz został błędnie nazwany „Nocną strażą”. Było zabrudzone sadzą i dopiero w XVII wieku badacze doszli do wniosku, że akcja rozgrywająca się na płótnie rozgrywała się w ciągu dnia.
Rembrandt szczegółowo przedstawił każdy szczegół muszkieterów w ruchu: jakby w pewnym momencie zatrzymali się w miejscu, gdy z ciemnego dziedzińca wyszła milicja, tak że van Rijn uchwycił ich na płótnie.
Klientom nie podobało się to, że holenderski malarz odstąpił od kanonów, które ukształtowały się w XVII wieku. Następnie portrety grupowe miały charakter ceremonialny, a uczestnicy byli przedstawiani całą twarzą, bez żadnych zakłóceń.
Według naukowców obraz ten był przyczyną bankructwa artysty w 1653 roku, gdyż odstraszył potencjalnych klientów.
Tragiczne zmiany w osobistych losach Rembrandta (śmierć nowo narodzonych dzieci, jego matki, w 1642 r. – choroba i śmierć Saskii, która pozostawiła mu dziewięciomiesięcznego syna Tytusa), pogorszenie jego sytuacji materialnej na skutek upartej niechęci poświęcanie wolności ducha i kreatywności na rzecz zmieniających się gustów mieszczan, zaostrzało i obnażało stopniowo dojrzewający konflikt między artystą a społeczeństwem.
Informacje o życiu prywatnym Rembrandta w latach czterdziestych XVII wieku. Niewiele pozostało w dokumentach. Z uczniów tego okresu znany jest jedynie Nicholas Mas z Dordrechtu. Najwyraźniej artysta nadal żył w wielkim stylu, jak poprzednio. Rodzina zmarłej Saskii wyraziła zaniepokojenie sposobem, w jaki pozbył się jej posagu. Niania Tytusa, Geertje Dirks, pozwała go za złamanie obietnicy zawarcia małżeństwa; Aby rozwiązać ten incydent, artysta musiał wydać pieniądze.
Pod koniec lat czterdziestych XVII wieku Rembrandt zaprzyjaźnił się ze swoją młodą panną Hendrickje Stoffels, której wizerunek pojawia się w wielu pracach portretowych z tego okresu: („Flora” (1654), „Kobieta w kąpieli” (1654), „Hendrickje przy oknie” (1655)). Rada parafialna potępiła Hendrickje za „grzeszne współżycie”, gdy w 1654 r. artystce urodziła się jej córka Kornelia. W tych latach Rembrandt odszedł od tematów, które miały ogromny oddźwięk narodowy lub uniwersalny.
Artysta długo pracował nad rytowanymi portretami burmistrza Jana Szóstego (1647) i innych wpływowych mieszczan. Wszystkie znane mu techniki i techniki grawerowania zostały wykorzystane do wykonania misternej ryciny „Chrystus uzdrawiający chorych”, lepiej znanej jako „Stu Liść Guldenów”, która kiedyś została sprzedana za tak ogromną cenę na 17. wiek. Nad tą akwafortą, uderzającą subtelnością światła i cienia, pracował przez siedem lat, od 1643 do 1649 roku.
W 1653 roku przeżywający trudności finansowe artysta przekazał niemal cały swój majątek swojemu synowi Tytusowi, po czym w 1656 roku ogłosił upadłość. Po sprzedaży w latach 1657-58. dom i majątek (zachował się ciekawy katalog kolekcji dzieł sztuki Rembrandta) artysta przeniósł się na obrzeża Amsterdamu, do dzielnicy żydowskiej, gdzie spędził resztę życia.
Śmierć Tytusa w 1668 roku była dla artysty jednym z ostatnich ciosów losu; on sam zmarł rok później.
Rembrandt Harmens van Rijn zmarł w październiku 1669 r. Miał 63 lata. Był stary, chory i biedny. Notariusz nie musiał poświęcać dużo czasu na sporządzenie inwentarza majątku artysty. Inwentarz był krótki: „trzy znoszone bluzy, osiem chusteczek, dziesięć beretów, przybory malarskie, jedna Biblia”.
Obrazy
Powrót syna marnotrawnego
Słynny obraz „Powrót syna marnotrawnego”, jedno z ostatnich dzieł Rembrandta. Został napisany w roku jego śmierci i stał się szczytem jego talentu.
To największy obraz Rembrandta o tematyce religijnej. Obraz Rembrandta na podstawie nowotestamentowej przypowieści o synu marnotrawnym.
Przypowieść o synu marnotrawnym znajdujemy w Ewangelii Łukasza. Opowiada o młodzieńcu, który opuścił dom ojca i roztrwonił swój spadek. Spędzał dni na bezczynności, rozpuście i pijaństwie, aż znalazł się na podwórzu, gdzie jadł z tego samego koryta co świnie. Znajdując się w rozpaczliwej sytuacji i całkowitym ubóstwie, młody człowiek wraca do ojca, gotowy zostać jego ostatnim niewolnikiem. Ale zamiast pogardy znajduje królewskie powitanie, zamiast gniewu - przebaczającą, głęboką i czułą ojcowską miłość.
1669 Rembrandt rozgrywa na oczach widza ludzki dramat. Farby nakładają się na płótno grubymi pociągnięciami. Są ciemne. Artysta nie przejmuje się postaciami drugoplanowymi, nawet jeśli jest ich całkiem sporo. Uwaga ponownie skupia się na ojcu i synu. Stary ojciec, zgarbiony w żalu, zwraca się twarzą do widza. Na tej twarzy jest ból i oczy zmęczone płaczem i szczęście długo oczekiwanego spotkania. Syn jest do nas odwrócony tyłem. Zakopał się jak dziecko w królewskiej szacie swego ojca. Nie wiemy, co wyraża jego twarz. Ale popękane pięty, goła czaszka włóczęgi i biedne ubranie mówią wystarczająco dużo. Jak dłonie ojca ściskające ramiona młodego mężczyzny. Poprzez spokój tych przebaczających i wspierających rąk Rembrandt po raz ostatni opowiada światu uniwersalną przypowieść o bogactwie, namiętnościach i występkach, pokucie i przebaczeniu. „...Wstanę, pójdę do mojego ojca i powiem mu: Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i wobec ciebie, i nie jestem już godzien nazywać się twoim synem; przyjmij mnie jako jednego ze swoich najemników. Wstał i poszedł do ojca. A gdy był jeszcze daleko, ujrzał go jego ojciec i zlitował się nad nim; i biegnąc, rzucił mu się na szyję i pocałował go”.
Oprócz ojca i syna zdjęcie przedstawia jeszcze 4 postacie. To ciemne sylwetki, które trudno odróżnić na ciemnym tle, ale kim są, pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich „braćmi i siostrami głównego bohatera”. Charakterystyczne jest, że Rembrandt unika konfliktów: przypowieść mówi o zazdrości posłusznego syna, a harmonia obrazu nie zostaje w żaden sposób zakłócona.
Van Gogh bardzo trafnie powiedział o Rembrandcie: „Aby tak malować, trzeba kilka razy umrzeć... Rembrandt wnika w tajemnicę tak głęboko, że mówi o przedmiotach, na które nie ma słów w żadnym języku. Dlatego Rembrandt nazywany jest: czarodziejem. A to nie jest proste rzemiosło.”
Nocna Straż
Tradycyjnie znana jest nazwa portretu zbiorowego Rembrandta „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”, namalowanego w 1642 roku.
Płótno holenderskiego mistrza jest pełne wielu „niespodzianek”. Zacznijmy od tego, że tytuł obrazu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie odpowiada rzeczywistości: przedstawiony na nim patrol tak naprawdę nie jest przez całą noc, ale bardzo dużo w ciągu dnia. Tyle, że dzieło Rembrandta było kilkukrotnie werniksowane, przez co mocno przyciemniło. Ponadto przez prawie 100 lat (od początku XVIII do początków XIX wieku) płótno zdobiło jedną z sal amsterdamskiego ratusza, gdzie wisiało bezpośrednio naprzeciw kominka, rok później pokrywając się sadzą rok. Nic dziwnego, że o początek XIX wieków za obrazem mocno ugruntowała się nazwa „Nocna straż”: do tego czasu historia jego powstania została całkowicie zapomniana i wszyscy byli pewni, że mistrz przedstawił ciemną porę dnia. Dopiero w 1947 roku podczas renowacji w Rijksmuseum w Amsterdamie, gdzie obraz znajduje się do dziś, okazało się, że jego kolorystyka była nieporównywalnie jaśniejsza, niż się powszechnie uważa. Co więcej, krótkie cienie rzucane przez bohaterów wskazują, że dzieje się to pomiędzy południem a drugą po południu. Konserwatorzy nie usunęli jednak wszystkich warstw ciemnego lakieru w obawie przed uszkodzeniem farby, dlatego w „Nocnej Straży” panuje jeszcze zupełny półmrok.
Prawdziwy tytuł obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Wilhema van Ruytenburga”. To zbiorowy portret muszkieterów-milicjantów jednej z dzielnic Amsterdamu. W latach 1618-1648 w Europie toczyła się wojna trzydziestoletnia, a mieszkańcy holenderskich miast chwycili za broń, aby bronić swoich domów. Dzieło Rembrandta, wraz z portretami innych kompanii strzeleckich, miało ozdobić główną salę w Kloveniersdolen – siedzibę miejskich strzelców. Ale klienci byli rozczarowani: Rembrandt nie stworzył monumentalnego portretu ceremonialnego, ale obraz rodzajowy, w którym z trudem odnalazł własne twarze, często w połowie zakryte przez inne postacie. Nadal by! Przecież artysta oprócz 18 klientów (z których każdy zapłacił za swój portret około 100 złotych guldenów – jak na tamte czasy kwota bardzo imponująca), wycisnął na płótno jeszcze 16 osób! Kim oni są, nie wiadomo.
Muzeum – Muzeum Historii Amsterdamu?
Trzy krzyże
Jedna z najsłynniejszych rycin Rembrandta, ma pięć stanów. Tylko trzecia jest sygnowana i datowana, dlatego Rembrandt uznał resztę za pośrednią. Piąty stan jest bardzo rzadki, znanych jest tylko pięć okazów.
Rycina przedstawia dramatyczny moment śmierci Chrystusa na krzyżu Kalwarii, opisany w Ewangeliach. W rycinie tej Rembrandt na niespotykaną dotąd skalę zastosował technikę dłuta i suchej igły, co zwiększyło kontrast obrazu.
2 grudnia 2008 roku w Christie's ta akwaforta (stan IV) została sprzedana za 421 250 funtów.
Zejście z krzyża
W 1814 roku Aleksander I kupił od cesarzowej Józefiny należącą do niej Galerię Malmaison. Część obrazów pochodziła ze słynnej Galerii Kassel, m.in. Zejście z Krzyża. Wcześniej obrazy te były własnością Madame de Roover w Delft i wraz z innymi obrazami z jej kolekcji zostały zakupione przez landgrafa Hesji-Kassel Ludwiga VII. W 1806 roku jego galerię przejął Napoleon i podarował Józefinie.
Następca landgrafa Hesji-Kassel, Ludwik VII, dawny sojusznik Aleksandra I, przedstawił w 1815 roku cesarzowi żądanie zwrotu obrazów zdobytych przez Napoleona. Żądanie to zostało zdecydowanie odrzucone przez Aleksandra I, który zapłacił za obrazy i na wszelkie możliwe sposoby okazywał uwagę Józefiny swojej córce Hortensii. W 1829 roku Hortense, która nosiła wówczas tytuł księżnej Saint-Leu, zakupiła trzydzieści obrazów z Galerii Malmaison.
Temat „Zejście z krzyża” miał w sztuce europejskiej bogatą tradycję ikonograficzną. Za jej największe osiągnięcie uznano obraz ołtarzowy Rubensa w katedrze w Antwerpii, powszechnie znany z ryciny Vorstermanna.
Myśl twórcza Rembrandta wędruje gdzieś blisko tej tradycji, korzystając z niej, a jednocześnie stale wybierając inne ścieżki. Niezwykłe dla wcześniejszego rozwoju sztuki europejskiej, są wysoce charakterystyczne dla osobistego stylu twórczego Rembrandta; nie bez powodu „Zejście z krzyża” przypomina „Niewiarę apostoła Tomasza”.
Rubens przedstawił wzniosły smutek grupy majestatycznych i pięknych ludzi z powodu majestatycznego i pięknego bohatera; Niespokojna scena nocnej mszy Rembrandta. Liczne postacie albo wycofują się w ciemność, albo wpadają w promień światła i wydaje się, że tłum porusza się, żyje, opłakując ukrzyżowanego i litując się nad jego matką. Nie ma nic idealnego w wyglądzie ludzi, wielu z nich jest niegrzecznych i brzydkich. Ich uczucia są bardzo silne, ale są to uczucia zwykłych ludzi, nieoświeconych tym wzniosłym katharsis, jakie ma obraz Rubensa.
Zmarły Chrystus jest człowiekiem takim jak oni; Właśnie ze względu na intensywność ich żałoby Jego cierpienie i śmierć nabierają szczególnego znaczenia. Kluczem do treści obrazu jest być może nie tyle Chrystus, co mężczyzna podtrzymujący go i przyciskający policzek do niego.
Z artystycznego punktu widzenia fragmentaryczna, niespokojna kompozycja ustępuje zarówno słynnemu obrazowi Rubensa, jak i niektórym dziełom samego Rembrandta, powstałym w tych samych latach. Na przykład „Niewiara apostoła Tomasza”, która jest mniej znacząca w swojej treści, na zewnątrz wydaje się bardziej harmonijna jako całość. Jednak w „Zstąpieniu z krzyża” wrodzone rozumienie przez Rembrandta tematów biblijnych i ewangelicznych staje się wyraźniejsze.
Dzieło młodego Rembrandta różni się od swojego pierwowzoru w najbardziej podstawowych cechach. Przede wszystkim nie powstał on ani formalnie, ani merytorycznie jako obraz ołtarza modlitewnego. Rozmiar obudowy jest adresowany nie do percepcji tłumu, ale do indywidualnego doświadczenia. To odwołanie się do uczuć i świadomości jednej osoby, nawiązanie bliskiego duchowego kontaktu z widzem, zmusiło artystę do stworzenia całkowicie nowy systemśrodki i techniki artystyczne. Rembrandt postrzegał scenę legendy ewangelii jako tragiczne prawdziwe wydarzenie, zasadniczo pozbawiając ją mistycznego i heroicznego patosu.
Dążąc do jak największej szczerości i prawdziwości obrazu, Rembrandt ukazał zwarty tłum ludzi pod krzyżem, zszokowany żalem, szukający ze sobą jedności rodziny w obliczu straszliwej śmierci. Brązowo-oliwkowa kolorystyka połączyła całą kompozycję, a strumień światła dramatycznie podkreślił jej główne centrum semantyczne. Największa głębia cierpienie ucieleśnia obraz Matki Bożej, która straciła przytomność, z jej wychudłą, wychudzoną twarzą robotnika. Druga grupa żałobników zlokalizowana jest na lewym końcu przekątnej przestrzennej – kobiety z czcią rozkładają całun, spełniając swój bezpośredni obowiązek wobec zmarłego. Opadające ciało Chrystusa podtrzymywane przez starca – ucieleśnienie udręczonego ciała ludzkiego – wywołuje przede wszystkim uczucie głębokiego współczucia.
Żydowska panna młoda
Jeden z ostatnich i najbardziej tajemniczych obrazów Rembrandta. Nazwę nadał mu w 1825 roku amsterdamski kolekcjoner Van der Hop. Błędnie sądził, że przedstawia ona ojca dającego naszyjnik swojej żydowskiej córce z okazji jej ślubu. Być może jest to portret zamówiony, ale stroje bohaterów są wyraźnie podobne do starożytnych, biblijnych, dlatego zaproponowano jako „Artakserkses i Estera”, „Jakub i Rachela”, „Abram i Sara”, „Boaz i Rut”. tytuł.
Saskia jako Flora
Obraz Rembrandta namalowany w 1634 roku, przedstawiający prawdopodobnie żonę artysty Saskię van Uylenbuch jako starożytną włoską boginię kwiatów, kwiatów, wiosennych i polnych owoców, Florę.
W 1633 roku Saskia van Uylenburch została żoną Rembrandta van Rijna. Uroczy portret młodej Saskii w stroju Flory jest cichym, ale wymownym świadkiem tego „czasu wiosny i miłości” genialnego malarza.
Zamyślona, ale niewątpliwie szczęśliwa twarz dziewczyny jest w pełni zgodna z uczuciami panny młodej. Nie jest już rozbrykanym dzieckiem, beztrosko patrzącym na Boży świat. Stoi przed poważnym zadaniem: wybrała nową drogę i musi zmienić zdanie i doświadczenia, zanim wejdzie w dorosłość. Nakrycie głowy i laska opleciona kwiatami z pewnością wskazują na Florę, starożytną rzymską boginię wiosny. Strój bogini został namalowany z niesamowitą kunsztem, ale prawdziwa wielkość talentu Rembrandta objawia się w wyrazie czułości, jaką artysta nadał jej twarzy.
Jego ukochana żona wniosła światło szczęścia i serdecznego zadowolenia do samotnego domu skromnego artysty. Rembrandt uwielbiał ubierać Saskię w aksamit, jedwab i brokat, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, obsypywał go diamentami i perłami, z miłością obserwując, jak jej śliczna, młoda twarz korzystała z genialnego stroju
Muzeum – Państwowy Ermitaż
Styl
Głęboko humanistyczne w swej istocie i doskonałe w swojej wyjątkowej formie artystycznej, dzieło Rembrandta stało się jednym z szczytów rozwoju cywilizacji ludzkiej. Dzieła Rembrandta, zróżnicowane gatunkowo i tematycznie, przepojone są ideami moralności, duchowego piękna i godności zwykłego człowieka, zrozumieniem niezrozumiałej złożoności jego wewnętrznego świata, wszechstronności jego bogactwa intelektualnego i głębią jego przeżyć emocjonalnych . Skrywające wiele nierozwiązanych tajemnic obrazy, rysunki i ryciny tego niezwykłego artysty urzekają wnikliwą charakterystyką psychologiczną bohaterów, filozoficzną akceptacją rzeczywistości i przekonującym uzasadnieniem nieoczekiwanych decyzji artystycznych. Jego interpretacja opowieści biblijnych, starożytnych mitów, starożytnych legend i przeszłości ojczyzny jako naprawdę znaczących wydarzeń w historii człowieka i społeczeństwa, głęboko odczuwanych konfliktów życiowych konkretnych ludzi otworzyła drogę do swobodnej i wielowartościowej interpretacji tradycyjnych obrazów i tematów.
Miłość według Rembrandta
Słynna muza Rembrandta, Saskia, była najmłodszą córką burmistrza miasta Leeuwarden. Ta białoskóra rudowłosa piękność dorastała w dużej i bardzo zamożnej rodzinie. Kiedy dziewczynka miała 12 lat, zmarła matka rodziny. Ale dziewczyna wciąż nie wiedziała, czego odmówić, a kiedy nadszedł czas, stała się godną pozazdroszczenia panną młodą.
Do znaczącego spotkania artysty z młodą damą doszło w domu kuzyna dziewczynki, artysty Hendrika van Uylenburga, który był także handlarzem antykami. Rembrandt jest dosłownie oczarowany dziewczyną: lśniąca miękka skóra, złote włosy... Dodaj do tego umiejętność prowadzenia swobodnej rozmowy. Żartobliwie zaprosiła słynnego malarza do namalowania jej portretu. I tylko tego mu potrzeba: Saskia - idealny model dla tematów Rembrandta w ciemnych i stonowanych tonach.
Rembrandt zaczyna malować portret. Saskię spotyka nie tylko na sesjach. Zaprzeczając swoim zasadom, stara się chodzić na spacery i imprezy dla przyjemności. Kiedy praca nad portretem dobiegła końca i częste spotkania ustały, Rembrandt zdał sobie sprawę: to jest ten, którego chce poślubić. W 1633 roku Saskia van Uylenburgh została narzeczoną artysty, a 22 lipca 1634 roku odbył się długo oczekiwany ślub.
Małżeństwo z Saskią otwiera artystce drogę do wyższych sfer. Ojciec burmistrza pozostawił swojemu ulubieńcowi kolosalny spadek: 40 000 florenów. Nawet za niewielką część tej kwoty można było żyć wygodnie przez wiele, wiele lat.
Szczęśliwa i kochająca się para zaczęła urządzać wspólny dom. Wkrótce zaczęło przypominać muzeum. Ściany zdobiły ryciny Michała Anioła i obrazy Rafaela. Saskia zgodziła się na wszystko, bardzo kochała męża. A on z kolei obsypywał ją biżuterią i płacił za najbardziej wykwintne toalety. I oczywiście starałem się uchwycić moje ulubione zdjęcie. Rembrandt, można powiedzieć, stał się jego kronikarzem życie rodzinne. W pierwszych dniach miesiąca miodowego pary powstał słynny „Autoportret z Saskią na kolanach”.
W 1635 r. urodził się pierwszy syn rodziny, ale nie żył on długo, co było strasznym ciosem dla młodej matki.
Przez długi czas nie chciała rozstać się z ciałem syna, odpędzała wszystkich od siebie, nie puszczając martwego dziecka. Nieszczęsna matka chodziła z nim po domu, kołysała go i obrzucała wszystkimi czułymi imionami, którymi ona i jej mąż w pierwszych szczęśliwych dniach nazywali Rembrantus.
Rembrandt zdał sobie sprawę, że poza godzinami spędzonymi przy sztalugach może mieszkać tylko w pobliżu Saskii. Tylko przy niej czuje się człowiekiem: miłość jest źródłem życia i kocha tylko Saskię, nikogo innego.
Po śmierci Rembrantusa Saskia jeszcze dwukrotnie straciła dzieci przy urodzeniu. Dopiero czwarte dziecko, Tytus, urodzony w 1641 r., zdołało przetrwać trudne lata niemowlęctwa. Chłopiec otrzymał to imię na pamiątkę zmarłej Titii, siostry Saskii.
Jednak ciągła praca miała szkodliwy wpływ na zdrowie Saskii. Pojawienie się przez artystę obrazów o charakterze czysto pejzażowym pod koniec lat trzydziestych XVII wieku czasami tłumaczy się faktem, że w tym czasie z powodu choroby żony Rembrandt spędzał z nią dużo czasu poza miastem. W latach czterdziestych XVII wieku artysta namalował stosunkowo niewiele portretów.
Saskia van Uylenburgh zmarła w 1642 r. Miała zaledwie trzydzieści lat. W trumnie wyglądała na żywą...
W tym czasie Rembrandt pracował nad słynnym obrazem „Nocna straż”.
Muzeum Domu Rembrandta
Muzeum Sztuki na Jodenbreestraat w dzielnicy żydowskiej w Amsterdamie. Muzeum zostało otwarte w 1911 r. w domu, który Rembrandt kupił u szczytu swojej sławy w 1639 r. i w którym mieszkał aż do swojego bankructwa w 1656 r.
Przez prawie 20 lat swojego życia (od 1639 do 1658) na ulicy Jodenbrestraat Rembrandtowi udało się stworzyć wiele pięknych dzieł, zasłynąć, zebrać unikalną kolekcję obrazów i rarytasów z całego świata, pozyskać studentów, roztrwonić fortunę swoją pierwszą żonę, stracić głównych klientów, zaciągnąć ogromne długi i postawić dom pod młotek.
Rembrandt musiał także wyprzedać większość swojej luksusowej kolekcji obrazów i antyków, w tym dzieła wielkich europejskich artystów, rzymskie popiersia cesarzy, a nawet japońską zbroję bojową, i przenieść się do skromniejszego domu. Przeżywszy obie żony, a nawet własnego syna, Rembrandt zmarł w biedzie i samotności.
Dwa i pół wieku później, w 1911 roku, na rozkaz królowej Wilhelminy, dom zamieniono na muzeum, które w odróżnieniu np. od Muzeum Van Gogha, jest przede wszystkim nie galerią sztuki, ale odrestaurowanym apartamenty wielkiego artysty: na parterze ogromna kuchnia, pokój recepcyjny, sypialnia główna i sypialnia gościnna na drugim, największe pomieszczenie rezydencji – pracownia – na trzecim, a na poddaszu znajdują się warsztatach swoich uczniów.
Odnowę wnętrza udało się przeprowadzić dzięki inwentarzowi majątku sporządzonemu przez notariusza przy sprzedaży całego majątku artysty na aukcji oraz rysunkom samego artysty, na których przedstawił swój dom.
Można tu zobaczyć jego rzeczy osobiste, meble z XVII w. oraz inne ciekawe eksponaty, takie jak piękna prasa akwafortowa czy zagraniczne rarytasy.
W muzeum eksponowane są niemal wszystkie ryciny wielkiego Rembrandta – 250 z 280, wspaniałe autoportrety artysty, rysunki przedstawiające jego rodziców, żonę i syna Tytusa, wspaniałe widoki na Amsterdam i okolice.
Nawet muzealna toaleta wymaga szczególnej uwagi: można tam zobaczyć rysunki Rembrandta na podobny temat: kucającą w krzakach kobietę i mężczyznę stojącego w charakterystycznej dla tego lokalu pozie.
Rembrandt – wszystko, co musisz wiedzieć o słynnym holenderskim artyście aktualizacja: 13 listopada 2017 r. przez: strona internetowa
😉Witajcie drodzy czytelnicy! Artykuł „Rembrandt: biografia, twórczość, fakty i wideo” dotyczy życia holenderskiego artysty, wielkiego mistrza światłocienia, największego przedstawiciela złotego wieku malarstwa holenderskiego.
Biografia Rembrandta
Rembrandt Harmens van Rijn urodził się w połowie lata 1606 roku w Lejdzie, w rodzinie dość zamożnego młynarza. Nazwisko „van Rijn” oznacza „z Renu”, to tutaj znajdowały się młyny należące do rodziny.
Matka Kornelia była córką piekarza. Ojciec i matka byli w tym samym wieku i mieli równy status społeczny. Być może z tego powodu w rodzinie panował spokój i cisza. Choć domu nie można było nazwać cichym, bo dorastało tu kilkunastu chłopczyków. Dziewiątym był Rembrandt.
Rodzice przez całe życie ciężko pracowali, aby wychować swoje dzieci. Jego ojciec zmarł w wieku 62 lat, a matka przeżyła go o dziesięć lat. Trzej bracia artysty zostali młynarzami, a Rembrandt jako jedyny otrzymał wykształcenie.
13-letni nastolatek pomyślnie zdał egzaminy na uniwersytecie w Lejdzie. Ze względu na studia otrzymał odroczenie z poboru do wojska. W tym samym czasie zaczyna rysować.
Autoportret Rembrandta w wieku 23 lat
Johannes Orpers, burmistrz Lejdy, w jednej ze swoich książek, wydanej w 1641 r., poświęcił kilka linijek życiu Rembrandta. Była to krótka biografia artysty. Z czego dowiadujemy się, że Rembrandt początkowo studiował u Jacoba van Swanenburcha przez około trzy lata.
Następnie w 1624 wyjechał na sześć miesięcy do Amsterdamu, aby współpracować z malarzem obrazów historycznych P. Lastmanem. W 1625 roku malarz powrócił do ojczyzny i znalazł w Janie Lievensie dobrego przyjaciela. Przez kilka lat wspólnie tworzyli swoje dzieła, a czasami ich obrazy były tak podobne, że identyfikacja autora była prawie niemożliwa.
Amsterdam
W styczniu 1632 Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu. W ciągu trzech dekad populacja tego miasta potroiła się i osiągnęła 150 tys. Malarz argumentował, że jego kariera w tym wielkim mieście potoczy się znacznie szybciej.
Wcześniej malował krótkie prace o tematyce religijnej oraz portrety. W Amsterdamie pracował przy dużych zamówieniach i szybko zyskał popularność. Przez około dwa lata Rembrandt mieszkał z Hendrikiem van Uylenburchem, handlarzem dziełami sztuki. Zaprzyjaźnił się z nim zaraz po przybyciu.
Saskia
Latem 1634 roku artysta poślubił kuzynkę Eulenburcha, Saskię. Była sierotą, ale miała dobre dziedzictwo. W tym czasie Rembrandtowi udało się również zostać czołowym malarzem.
Młodzi ludzie byli w sobie namiętnie zakochani. Mieszkali w domu Eulenbürcha przez kilka miesięcy, a następnie kupili dla swojej rodziny nowy, wspaniały dom.
„Saskia jako Flora” – obraz Rembrandta, 1634
W ciągu 5 lat Saskia urodziła troje dzieci, ale zmarły one w niemowlęctwie. W 1641 r. urodziła czwarte dziecko. Był to chłopiec, któremu rodzice nadali imię Tytus. Syn przeżył, ale lekarzom nie udało się uratować jego matki, 29-letniej Saskii.
W tym czasie Rembrandt pracował nad ukończeniem słynnego obrazu „Nocna straż”. Ale jego życie było pełne smutku. Był ogromnie zasmucony nagłą śmiercią ukochanej żony i przez długi czas nie mógł pracować, cały czas wracając myślami do tragedii.
„Nocna straż”. 1642. Olej na płótnie. 363 × 437 cm
Miał wiele zamówień na portrety ceremonialne. Jednak ciągle odkładając pracę nad nimi, szybko tracił klientów. Postanowili nie czekać, aż Rembrandt w końcu weźmie swój magiczny pędzel, ale wydali rozkazy innym artystom.
„Danae” (1636-1647). Rembrandt pracował nad obrazem przez 11 lat!
Hendrikje Stoffels
Artysta z wielką inspiracją pracował na płótnach, głównie o tematyce biblijnej. W trudnych chwilach Rembrandt często zwracał się ku religii, ale musiał też myśleć o swoim synu, który był jeszcze bardzo młody.
Był zmuszony zatrudnić nianię, Gertje Dirks. Geertje oskarżył artystę o złamanie obietnicy poślubienia jej. Ten incydent został rozstrzygnięty - artysta musiał się rozwidlić. Odbyło się wiele rozpraw sądowych. W rezultacie uznano ją za niesłuszną i skazano na 5 lat więzienia.
Hendrikje Stoffels (1655)
Trzy lata później Rembrandt związał się ze swoją młodą pokojówką Hendrikje Stoffels. Hendrickje urodziła syna, który zmarł jako niemowlę, i córkę Cornelię. Najwyraźniej córka otrzymała imię na cześć matki mistrza.
Sytuacja finansowa malarz był godny ubolewania. Nie miał praktycznie żadnych wysoko płatnych zamówień na portrety ceremonialne, ale wydał na kolekcję ogromne sumy. Były tam obrazy z okresu renesansu, broń, popiersia, stroje starożytne, orientalne ciekawostki...
ostatnie lata życia
W latach 1652-1654. Holandia prowadziła wojnę z Anglią, która całkowicie uszczupliła skarb państwa. Handel niemal ustał, co od razu odbiło się na wartości dzieł sztuki. Rembrandt sprzedał część kolekcji, ale to nie pomogło.
W 1656 r. Rembrandt nie był już w stanie spłacać wszystkich narosłych długów i prawie trafił do więzienia. Udało mu się tego uniknąć dzięki tzw. operacji „przelewu długu”. Artysta udowodnił, że długi powstały z obiektywnego powodu.
Artysta sprzedał posiadłość i pozwolono mu pozostać w dotychczasowym domu do 1660 roku. Następnie artysta wynajmował niedrogie mieszkania w jakiejś biednej dzielnicy miasta.
Portret Tytusa, syna Rembrandta, 1657.
Tytus jest już dorosły i wraz z macochą założyli firmę zajmującą się sprzedażą dzieł sztuki. Ale Rembrant nigdy nie był w stanie spłacić wszystkich swoich długów, chociaż wszyscy w mieście go szanowali. W latach 1661-1662 Rembrandtowi zaproponowano dwa wysoko płatne zamówienia: płótno „Spisek Juliusa Civilisa” i portret „Syndików” dla cechu sukienników.
Ostatnie lata malarz był smutny. W 1663 roku zmarł Hendrickje, a po nim Tytus i jego synowa. 4 października 1669 roku odszedł z tego świata sam Rembrandt Harmensz van Rijn, jeden z najwybitniejszych malarzy. Miał 63 lata.
Ten film zawiera dodatkowe ciekawe informacje „Rembrandt: biografia”
Dodatkowo na temat „Rembrandt: biografia” to film w reżyserii Aleksandra Kordy. Wydany w 1936 roku.
Sztuka czyni nasze życie ciekawszym i piękniejszym. Są ludzie, którzy pozostaną w pamięci na wiele stuleci, a których twórczość przejmą kolejne pokolenia.
Po przeczytaniu tego artykułu przybliżysz się do zrozumienia dziedzictwa sztuki światowej, jakie pozostawił po sobie wielki mistrz, artysta Rembrandt van Rijn.
Biografia
Dziś nazywany jest mistrzem cieni, a także człowiekiem, który potrafił przelać na płótno absolutnie każdą emocję. Następnie zapoznajmy się ze ścieżką życia, którą musiał przejść.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) urodził się w Holandii, w mieście Leiden. Od najmłodszych lat interesował się malarstwem, a od 13 roku życia studiował sztuki piękne u Jacoba van Swanenburcha, który był malarzem historycznym.
Potem wiadomo, że Rembrandt w wieku 17 lat studiował u Pietera Lastmana, przybywając do Amsterdamu. Jego nauczyciel specjalizował się w motywach biblijnych i mitologii.
Zająłem się swoimi sprawami
W wieku 21 lat Rembrandt van Rijn wraz ze swoim przyjacielem otworzył pracownię rysunkową i prowadził regularne zapisy studentów oraz zajęcia ze sztuk pięknych. Minęło zaledwie kilka lat, a wśród otoczenia zyskał popularność jako mistrz w swoim rzemiośle.
Razem ze swoim przyjacielem Lievensem tworzyli już wówczas arcydzieła, a zauważył je Constantin Huygens, który był sekretarzem księcia Orańskiego. Obraz z Judaszem nazwał jednym z najlepszych dzieł sztuki starożytnej. Odegrał dużą rolę w rozwoju artysty, pomagając w nawiązywaniu kontaktów z zamożnymi klientami.
Nowe życie w Amsterdamie
W 1631 roku Rembrandt van Rijn całkowicie przeprowadził się do Amsterdamu. Życie w tym mieście było pełne zleceń od znaczących klientów, którzy widzieli w nim wspaniałego młodego artystę. W tym czasie jego przyjaciel wyjechał na studia do Anglii, gdzie również próbował osiągnąć sukces pod okiem nowego nauczyciela.
Tymczasem artystę zaczyna interesować przedstawianie twarzy. Interesuje go wyraz twarzy każdej osoby, próbuje eksperymentować z narysowanymi głowami ludzi. Rembrandt van Rijn wiedział, jak dokładnie przekazać wszystko, co zostało powiedziane w oczach osoby, od której namalował arcydzieło.
To portrety przyniosły wówczas artyście sukces komercyjny. Poza tym lubił także autoportrety. Można znaleźć wiele jego prac, na których przedstawiał siebie w wyimaginowanych kostiumach i szatach, w ciekawych pozach.
Czas na chwałę
Rembrandt Harmensz van Rijn zyskał powszechne uznanie w Amsterdamie po namalowaniu w 1632 roku obrazu „Lekcja anatomii doktora Tulpa”, na którym przedstawił chirurgów, których lekarz uczył przeprowadzać sekcje na przykładzie zwłok.
Jeśli spojrzysz na to zdjęcie, zauważysz cienką linię, za pomocą której mistrz przedstawił wyraz twarzy każdego z nich. Nie chodzi tylko o twarze ludzi, udało mu się przekazać ogólną ostrożność całej grupy uczniów.
A sposób, w jaki przedstawił cień na zdjęciu, zadziwił wielu ówczesnych ekspertów. Jednomyślnie zaczęli twierdzić, że Rembrandt Harmens van Rijn dojrzewał wraz ze swoimi obrazami.
Można powiedzieć, że ten czas uważany jest za jeden z najkorzystniejszych w życiu młodego artysty. Po ślubie z Saskią van Uylenburch w 1634 r. zamówienia napływały w takim tempie, że nie mógł rysować.
W pierwszych latach życia w nowym mieście młodemu Rembrandtowi van Rijnowi udało się namalować ponad 50 obrazów. Obrazy były wyjątkowe i jasne, pisarze niejednokrotnie pamiętali jego dzieła. Na przykład Joost van den Vondel, wówczas słynny poeta i dramaturg, złożył hołd autorowi w swoich wierszach na temat namalowanego przez niego portretu Cornelisa Anslo.
W tym czasie miał wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić własną rezydencję. Pasjonując się sztuką i studiowaniem dzieł klasyków i innych mistrzów, wypełnił swój dom słynnymi dziełami zarówno swoich współczesnych, jak i dziełami starożytności.
Życie rodzinne
– zauważają dzisiejsi krytycy sztuki dobra robota z tamtego okresu, które namalował Rembrandt van Rijn. Obrazy jego żony Saskii w różnych strojach i na różnym tle wskazują, że mistrz w pełni dojrzał i zaczął tworzyć swoją sztukę na płótnie.
Był też smutek – trójka dzieci, które miał w trakcie małżeństwa, zmarła w młodym wieku. Ale w 1641 roku parze urodził się syn Tytus, który był ujściem dla młodych rodziców. Ten burzliwy czas doskonale oddaje obraz artysty „Syn marnotrawny w karczmie”.
Nieprzyjemne wydarzenie
Jak w wczesne lata, wyobraźnia wielkiego artysty zawsze pchała go do tworzenia obrazów z pewnymi historie biblijne. Wystarczy spojrzeć na jego obraz „Ofiara Abrahama”, który namalował w 1635 roku! Emocje i nastrój są przekazywane tak wyraźnie, że zaczynasz się martwić, że gdy tylko mrugniesz, nóż natychmiast przebije twoje ciało.
W sztuce współczesnej takie uczucie mogą przekazać tylko fotografowie, którzy robią wyraźne zdjęcie w ruchu. Rzeczywiście, jego umiejętność oddania atmosfery sytuacji przetworzonych wyobraźnią wielkiego mistrza jest niesamowita.
Początek problemów
Porażki artysty nie zakończyły się wraz ze śmiercią żony. Poglądy artysty stopniowo się zmieniały. Stopniowo znikał młody Rembrandt van Rijn, którego twórczość podziwiała współczesnych.
W 1642 roku otrzymał doskonałą propozycję namalowania portretu muszkieterów, który miał zostać umieszczony w nowo wybudowanym budynku Towarzystwa Strzeleckiego. Był to jeden z największych obrazów, jakie kiedykolwiek namalował mistrz – sięgał czterech metrów.
Zgodnie z wizją klientów artysta miał stworzyć zwyczajny portret żołnierzy, który emanowałby siłą i pewnością siebie. Niestety artysta Rembrandt van Rijn wykonał to zadanie na swój własny sposób.
Jak widać na pokazanym poniżej obrazie „Nocna straż”, jego twórczość trudno nazwać portretem. Płótno przedstawia całą scenę kompanii strzeleckiej przygotowującej się do kampanii-niespodzianki.
Co więcej, można zauważyć, jak ruch na obrazie został zatrzymany. To osobne ujęcie z życia żołnierzy. Klienci wywołali w związku z tym wiele oburzenia. Część muszkieterów zepchnięto na dalszy plan, innych sfotografowano w niezręcznej pozie.
Ponadto ostra gra światła i cienia, której być może nikt nie byłby w stanie tak jasno i odważnie przedstawić na płótnie, również nie wzbudziła podziwu.
Potem Rembrandt van Rijn, którego prace jeszcze wczoraj uznano za jedne z najlepszych, zaczął tracić zainteresowanie wysokiej rangi publicznością. A to oznaczało wówczas, że nikt nie będzie u niego składał drogich zamówień.
A teraz wyobraźmy sobie osobę, która przez całe życie żyła w wielkim stylu, a potem nagle straciła źródło dochodu. Czy będzie w stanie porzucić dotychczasowe życie?
Nowoczesność wymagała szczegółowych obrazów
Uczniowie stopniowo go opuszczają. Wizja Rembrandta stopniowo staje się niezgodna z ówczesną modą – nowe trendy zmierzały w stronę maksimum szczegółowości. Oznacza to, że gdyby artysta zaczął malować tak, jak robił to w młodości, byłoby na niego spore zapotrzebowanie.
Ale życie jest nieprzewidywalne, zupełnie jak prawdziwa kreatywna osoba. Jego dłoń stała się jędrniejsza, lubił bawić się cieniem, zacierając wyraźne krawędzie obiektów.
Brak możliwości dobrego zarobienia pieniędzy wpłynął na jego sytuację finansową. Biorąc pod uwagę, że jego zmarła żona była damą z zamożnej rodziny, jej posag przeszedł w całości na jego własność. A nie mając dochodów, po prostu je wydawał, czyli „spalał” na własne potrzeby.
Pod koniec lat czterdziestych XVII wieku zaprzyjaźnił się ze swoją służącą Hendrikje. Można to zobaczyć na niektórych jego obrazach. W tamtym czasie obowiązywały surowe prawa dotyczące więzi rodzinnych, a jego muza została potępiona przez sąd, gdy urodziła się ich córeczka Kornelia.
Trudno znaleźć słynne obrazy z tego okresu życia artysty. Stopniowo odchodził od bogatych motywów i scen, które malował w niedawnej przeszłości.
Ale on, jako osoba kreatywna, pokazał się w innych obszarach. Już wtedy był mistrzem w wykonywaniu rycin. Ukończenie arcydzieła zatytułowanego „Chrystus uzdrawiający chorych” zajęło mu całe 7 lat.
Udało mu się go sprzedać za 100 guldenów, co jak na tamte czasy było dość dużą kwotą. uważany jest za najlepszy z tych, jakie Rembrandt mógł stworzyć.
Zachód słońca Rembrandta
Starszy artysta borykał się z coraz większymi problemami finansowymi. W 1656 roku zbankrutował, przekazując cały spadek synowi. Nie było już z czego żyć. Rok później musiał sprzedać majątek. Dochody pomogły mu przenieść się na ciche przedmieścia Amsterdamu. Osiadł w dzielnicy żydowskiej.
Najbliższą mu osobą na starość był jego syn. Ale Rembrandt miał pecha, ponieważ dożył swojej śmierci. Nie mógł już znieść ciosów losu i rok później również zmarł.
Dzisiejszy Rembrandt
Sztuka nigdy nie umiera. Twórcy żyją w swoich dziełach, a artyści są zawsze częścią ich płócien. Istota człowieka wyraża się w jego stylu i umiejętnościach malarskich.
Dziś Rembrandt van Rijn uważany jest za artystę przez duże „A” i cieszy się uznaniem wszystkich krytyków. Jego prace cieszą się dość dużym uznaniem. Na przykład w 2009 roku na aukcji jego obraz „Półmetrowy portret nieznanego mężczyzny stojącego z rękami pod bokami”, namalowany w 1658 roku, został sprzedany za rekordową cenę 41 milionów dolarów amerykańskich (przeliczoną według kursu wymiany ten czas).
Wysoko doceniono także jego obraz „Portret starszej kobiety”, który został sprzedany w 2000 roku za około 32 miliony dolarów. Nie śmiem nawet nazwać tego płótna „obrazem”. Wygląda po prostu jak duża fotografia – tylko wielki mistrz był w stanie tak szczegółowo opisać twarz.
Ludzie tacy jak Rembrandt Harmens van Rijn są naprawdę inspirujący. I nie musisz zostać artystą, wystarczy, że będziesz robić to, co lubisz i co najważniejsze, z sercem.