Występy szkolnej pracowni Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jak wejść do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej na wydziale aktorskim? Kierunki działalności edukacyjnej Szkoły-Pracowni
Moskiewski Teatr Artystyczny oferuje kursy przygotowawcze do aktorstwa, produkcji oraz wydziału scenografii i technologii teatralnej. Aby zapisać się na kursy teatralne w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, należy złożyć wniosek na wydział aktorski we wrześniu każdego roku w niedziele o godzinie 11:00. Aby zapisać się na kursy teatralne w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, należy mieć paszport, fotografię 3x4 i pieniądze. Nauczyciele postawili sobie za cel kursy przygotowanie kandydatów do egzaminów wstępnych pod kątem przydatności zawodowej do aktorstwa.
Szkolenia rozpoczną się w październiku i możesz wybrać formę szkolenia: grupa poranna lub wieczorna. Zajęcia odbywać się będą w weekendy. Osoby chcące zapisać się na kursy aktorskie powinny przeczytać bajkę, wiersz lub fragment prozy.
Kursy wydziału produkcji trwają 2 miesiące i po ich ukończeniu absolwenci otrzymują certyfikat potwierdzający kwalifikacje realizatora sztuk performatywnych. Zapisy na kursy w Moskiewskiej Szkole Teatralnej w grudniu, zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu od lutego do marca i od kwietnia do maja w dwóch transzach. Celem kursów jest także przygotowanie do egzaminu wstępnego na przydatność zawodową i przynależność do przyszłej specjalności.
Ogłasza nabór na kursy przygotowawcze w celu przygotowania do egzaminów wstępnych i testów orientacji twórczej i zawodowej na specjalności „Scenografia” i „Technologia artystycznego projektowania przedstawień” oraz na Wydziale Scenografii i Techniki Teatralnej. Szkolenia rozpoczynają się w listopadzie.
Kursy aktorskie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - program szkoleniowy ![](https://i1.wp.com/teatr-benefis.ru/wp-content/uploads/2016/07/Akterskie-kursy-pri-MHAT-300x200.jpg)
Przygotowawcze kursy teatralne w Moskiewskim Teatrze Artystycznym zapewniają kandydatom wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne, które pomogą im pomyślnie zdać egzaminy wstępne i zapoznać się z przyszłymi zawodami. Wszystkie zajęcia prowadzą nauczyciele wydziału teatralnego.
Na przykład w programie kursy przygotowawcze„Scenografia i technologie teatralne” obejmują takie dyscypliny jak:
- Wprowadzenie do specjalności
- Podstawy kompozycji teatralnej
- Podstawy rysowania
- Podstawy układu
- Rysowanie i malowanie
- Historia sztuk pięknych
- Historia sztuki teatralnej i dekoracyjnej
![](https://i1.wp.com/teatr-benefis.ru/wp-content/uploads/2016/07/Akterskie-kursy-pri-MHAT-dlya-vzroslyh-300x200.jpg)
Można powiedzieć, że kursy teatralne w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym to także pierwsze doświadczenie sceniczne, rozwój mowy i głosu, ruch sceniczny, nabycie pewności siebie i emancypacja w pracy z publicznością.
Jaki jest najlepszy klub aktorski dla nastolatków, pytacie? Oczywiście tej z doświadczonymi lektorami, atmosferą sprzyjającą odkrywaniu osobistych „sekretów” i uczuć, ciekawą prezentacją informacji, indywidualnym podejściem i nastawieniem pracowni na rezultaty dla swoich uczniów.
Standardowy okres studiów wynosi 4 lata.Forma studiów: stacjonarne.
Docelowe liczby przyjęć (miejsca budżetowe): miejsca główne 14, liczba przyjęć osób o specjalnych uprawnieniach – 2.
W ramach umów z odpłatnością za studia (miejsca płatne) – 16.
Kierownikiem artystycznym kursu jest Wiktor Anatolijewicz Ryżakow, profesor, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej.
Przed rozpoczęciem egzaminów wstępnych kandydaci musi przejść przesłuchania kwalifikacyjne w trzech rundach. Do przesłuchań kwalifikacyjnych należy przygotować program: 3 fragmenty prozy, 3-4 wiersze, 3 bajki.
Pierwsze tury przesłuchań kwalifikacyjnych odbywają się:
w kwietniu - w niedziele 5, 12, 19, 26 kwietnia 2020;
w maju w niedziele 3, 10, 17, 24, 31 maj 2020;
w czerwcu w poniedziałki, środy i piątki przez cały miesiąc.
Zapisy na przesłuchania kwalifikacyjne prowadzone są w formie rejestracji elektronicznej od dnia 15 marca 2020 r. Procedura rejestracji wnioskodawców. Wnioskodawcy, którzy otrzymali wynik negatywny na podstawie wyników przesłuchań kwalifikacyjnych w I, II lub III turze, do ponownego przesłuchania niedozwolony.
Druga i trzecia runda przesłuchania kwalifikacyjne odbywają się w czerwcu, według harmonogramu zatwierdzonego przez Komisję Rekrutacyjną. Harmonogram zostanie opublikowany na stronie internetowej Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego w kwietniu 2020 r.
Kandydaci, którzy przeszli trzy rundy przesłuchań kwalifikacyjnych mogą przystąpić do egzaminów wstępnych. Przed przystąpieniem do egzaminów wstępnych kandydaci poddają się Komisja Rekrutacyjna następujące dokumenty:
oświadczenie (we wniosku należy dokładnie wskazać otrzymane Punkty jednolitego egzaminu państwowego w języku i literaturze rosyjskiej);
b) dokument potwierdzający tożsamość i obywatelstwo (paszport);
c) dokument dotyczący wykształcenia lub wykształcenia i kwalifikacji;
d) sześć fotografii (3x4).
Wyniki ujednoliconego egzaminu państwowego są ważne przez: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Akceptacja dokumentów od 17 czerwca do 7 lipca 2020 r od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00 - 18.00 (7 lipca dokumenty będą przyjmowane w godzinach 10.00 - 16.00) pod adresem: Moskwa, Kamergersky Lane, budynek 1, 3 piętro, biuro 3-4.
Egzaminy wstępne odbywają się od 1 lipca 2020 r., w miarę tworzenia grup spośród zgłoszonych Wymagane dokumenty.
Lista testów wstępnych:
1. Test kreatywny:
wykonanie dzieła literackie: przeczytanie na pamięć wiersza, bajki, fragmentu prozy (przygotowaj kilka utworów różnych gatunków).
2. Test profesjonalny:
badanie głosu i mowy: stwierdza się obecność zdrowego głosu, brak organicznych wad wymowy i klarowność dykcji;
sprawdzenie danych muzycznych: wykonanie ćwiczeń na polecenie egzaminatora sprawdzających rytm muzyczny, wykonanie wybranego utworu;
sprawdzenie danych plastycznych: wykonanie na polecenie egzaminatora ćwiczeń sprawdzających plastyczność, koordynację ruchów, wykonanie wybranego tańca.
Wyniki egzaminu oceniane są w 100-punktowej skali.
Minimalna liczba punktów za miejsca budżetowe wynosi 50.
Minimalna liczba punktów za miejsca płatne wynosi 50.
3. Jednolity egzamin państwowy z języka rosyjskiego
Minimalny wynik to 56.
4. Ujednolicony egzamin państwowy z literatury
Minimalny wynik to 45.
Programy egzaminów wstępnych, kryteria i skale ocen są publikowane w dziale Programy egzaminów wstępnych
Studentom nierezydentom zapewniamy akademik na czas studiów.
Podczas przyjęcia nie jest zapewnione zakwaterowanie w akademiku.
Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego: zasady przyjmowania, warunki przyjęcia, wymagane dokumenty, program, lista wymaganej literatury, czesne, kontakty
O Moskiewskiej Szkole Teatralnej, Szkoła-pracownia im. Vl.I. Niemirowicz Danczenko w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. A.P. Czechowa. Otwarty w 1943 roku z inicjatywy Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. Latem 1943 roku odbył się w teatrze pierwszy konkurs o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Egzaminatorami byli Moskwin, Kaczałow, Knipper-Czechowa. Nastąpiło oficjalne otwarcie szkoły 20 października 1943.
Podstawą nauczania był system Stanisławskiego, mający na celu zaszczepienie aktorowi poczucia organicznej prawdy, duchowej kreatywności, aby zaszczepić w nim żywe poczucie życia na scenie.
W 1956 Studenci i absolwenci Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, zainspirowani ideą „żywego teatru”, utworzyli Teatr Sovremennik. Próby jego pierwszych występów odbywały się w aulach Szkoły Studio.
W 2008 W ramach Moskiewskiego Studia Teatru Artystycznego Kirill Serebrennikov stworzył eksperymentalny kurs aktorstwa i reżyserii. Do 2012 roku z tego kursu powstało Siódme Studio, które następnie stało się rezydentem Centrum Gogola.
Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego, wydziały: aktorstwo, scenografia i technologia teatralna, produkcja.
Wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej-Studio przygotowuje studentów w specjalności „sztuka aktorska” i specjalizacji „Artysta teatru dramatycznego i kina”. Studia na wydziale aktorskim trwają 4 lata w trybie stacjonarnym.
Szkolenie na wydziale aktorskim Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego może odbywać się na zasadach budżetowych lub komercyjnych, w zależności od wyników testów wstępnych.
Moskiewska Szkoła Teatralna-Studio, połączenia międzynarodowe: Wspierana jest wymiana międzynarodowa, w instytucie studiują studenci z USA, Szwecji, Francji, Niemiec, Włoch, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Polski, Łotwy, Estonii, Ukrainy, Białorusi, Kazachstanu, Litwy, Armenii, Azerbejdżanu, Turkmenistanu.
Znani aktorzy, którzy ukończyli Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Władimir Wysocki, Daniil Strakhov, Sergei Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Michaił Efremov, Andrey Panin , Władimir Maszkow,
Zasady przyjęcia na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej:
Wymagania Moskiewskiej Szkoły Teatralnej dla kandydatów: ukończone wykształcenie średnie, wiek do 20-22 lat.
Trwa rekrutacja do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej-Studio w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artystycznych, kolokwium ustne i prezentacja wyników jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego i literatury
- Konsultacje kwalifikacyjne (wycieczki) i konkurs kreatywny. Eliminacje odbywają się w maju i czerwcu. Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego wymaga 3 rund przesłuchań kwalifikacyjnych. Przesłuchania obejmują recytację programu: 3 fragmenty prozy, 3-4 wiersze i 3-4 bajki. Kreatywna rywalizacja odbywa się po eliminacjach i polega na sprawdzeniu danych plastycznych, muzycznych i mowy (stwierdza się obecność zdrowego głosu, brak organicznych wad wymowy, klarowność dykcji).
Do etapu egzaminu wstępnego dopuszczeni są kandydaci, którzy pomyślnie przeszli rundę kwalifikacyjną:
2. Iwycieczka. Mistrzostwo (egzamin praktyczny). Oceniany w 100-punktowej skali.Polega na recytowaniu wierszy, bajek (wymagane przez I.A. Kryłowa),
Składa się z dwóch sekcji:
- wykonanie programu czytelniczego z dzieł literackich: wierszy, bajek, fragmentów prozy. Konieczne jest przygotowanie kilku utworów z każdego gatunku.
- badanie głosu i mowy. Badanie przeprowadzane jest przez pedagogów mowy scenicznej przy udziale logopedy i foniatry, stwierdza się obecność zdrowego głosu, brak organicznych wad wymowy, klarowność dykcji.
Dodatkowy egzamin wstępny "Śpiewać i tańczyć." Oceniane w 100-punktowej skali. Składa się z dwóch sekcji:
- sprawdzanie danych muzycznych. Polega ona na wykonaniu przez kandydata wybranego przez siebie utworu, ćwiczeniach sprawdzających rytm muzyczny, dozwolona jest także gra na instrumentach muzycznych
- kontrola danych plastikowych. Polega na wykonaniu przez kandydata wybranego przez siebie tańca, uczestnictwie w specjalnych ćwiczeniach sprawdzających plastyczność i koordynację ruchów.
3. Wyniki Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego i Wyniki Jednolitego Egzaminu Państwowego z literatury dla studentów kończących studia w latach 2013-2014.
Jeżeli posiadasz wykształcenie wyższe, ukończyłeś szkołę średnią (szkołę) przed 2009 rokiem, posiadaj wykształcenie średnie kształcenie zawodowe w specjalności przyjęcie lub obywatelstwo krajów Bliskiej Zagranicy wnioskodawca nie wymaga wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego. W tym przypadku, oprócz klauzul 2 i 3, przystępuje do egzaminów ogólnokształcących w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego: Język i literatura rosyjska.
Lista dokumentów dla Komisji Rekrutacyjnej Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego dla kandydatów na studia stacjonarne na wydziale aktorskim Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego:
- Wniosek kierowany do rektora (na jednym formularzu);
- Zaświadczenia o wynikach Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka i literatury rosyjskiej lub ich kopie, poświadczone w wymagany sposób (przed zapisem należy je wymienić na oryginały). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale z przyczyn obiektywnych nie miały możliwości przystąpienia do Jednolitego Egzaminu Państwowego w końcowym okresie certyfikacyjnym, mogą przystąpić do Jednolitego Egzaminu Państwowego po zaliczeniu egzaminów wstępnych na kierunek Uczelni, w lipcu bieżącego roku. Zostaną zapisani po okazaniu certyfikatu;
- Świadectwo lub dyplom (oryginał);
- 6 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakrycia głowy);
- Zaświadczenie lekarskie (formularz 086/у) z datą bieżącego roku;
- Paszport i jego kserokopia (do okazania osobiście);
- Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny i przekazują kopie tych dokumentów.
Kandydaci, którzy nie pomyślnie przejdą konkursu, decyzją Komisji Egzaminacyjnej mogą otrzymać płatne szkolenie. Jeżeli wnioskodawca posiada dyplom wyższa edukacja zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji” szkolenie jest możliwe wyłącznie na zasadach komercyjnych.
- prestiżowy teatr instytucja edukacyjna, która niedawno obchodziła swoje 70-lecie. W tym czasie z jego murów wyszło kilka tysięcy najwyższej klasy specjalistów – utalentowanych aktorów, reżyserów, producentów. Weźmy pod uwagę takie nazwiska jak Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov…
powstał z inicjatywy V.I. Niemirowicza-Danczenki i do dziś nosi jego imię. Kształcenie odbywa się tutaj w czterech specjalnościach: aktorskiej, scenograficznej, technologii scenograficznej i produkcji. Absolwenci Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego pracować w najlepszych teatrach w Rosji.
Dla tych, którzy nie wyobrażają sobie życia bez teatru i marzą o poświęceniu się scenie, wstęp na Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego może stać się punktem wyjścia, od którego zaczyna się życie człowieka w sztuce.
Oczywiście liczba kandydatów wielokrotnie przewyższa liczbę docelową przyjęć na wszystkie wydziały. Do grona studentów zaliczają się tylko najbardziej utalentowani i zasłużeni chłopcy spośród tych, którzy nie tylko chcą być aktorami, ale chcą się rozwijać i doskonalić, zgłębiać tajniki sztuki, doskonalić swoje umiejętności i zdolności.
Aby wejść Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego, nie wystarczy po prostu przyjść na przesłuchanie i zapoznać się ze swoim programem. Egzaminy wstępne powinny być poprzedzone długim przygotowaniem i samodoskonaleniem. Kandydat musi być zrelaksowany, wyrazisty, erudycyjny, znać podstawową terminologię aktorską, znać historię teatru i rozumieć książki opisujące zawód aktora. Każdy, kto zamierza zapisać się na wydział aktorski, musi dobrze panować nad głosem i ciałem, być giętki, silny i elastyczny, mieć dobrą koordynację ruchów, mieć wyraźną dykcję i poprawną wymowę. Głos kandydata musi być dobrze wyprodukowany, głęboki i przyjemny, a co najważniejsze musi wyrażać emocje.
Wszystkie powyższe wymagania nie są nadmierne ani nieosiągalne. Ich przestrzeganie można osiągnąć poświęcając odpowiednią ilość czasu i wysiłku na pracę nad sobą. Jeśli potrafisz samodzielnie zapoznać się z twórczością świetnych aktorów i reżyserów, to do wszystkiego innego będziesz potrzebować nauczyciela, który będzie nadzorował Twoje zajęcia.
Obecnie istnieje wiele studiów teatralnych, które przygotowują dzieci do. Każde studio ma własnego dyrektora, a co za tym idzie, własną kadrę pedagogiczną i metody pracy. Studio teatralne ma ogromną przewagę nad zajęciami z prywatnym nauczycielem. Zajęcia grupowe sprzyjają emancypacji i rozwijają poczucie partnerstwa. Ponadto w pracowniach teatralnych zajęcia odbywają się w kilku dyscyplinach jednocześnie, co pozwala dzieciom pracować w kilku kierunkach jednocześnie.
Studio Teatralne Kvadrat– miejsce z ponad czterdziestoletnią historią. Ten szkoła aktorska za swój cel stawia przedprofesjonalne przygotowanie chłopców i dziewcząt do aktorstwa. To tutaj uczą się dzieci gra aktorska, przemówienie sceniczne, ruch sceniczny i choreografii, rozwijają się wszechstronnie, stawiają pierwsze kroki na scenie, uczestniczą w przedstawieniach inscenizacyjnych wszystkich gatunków – od baśni noworocznych po tragedie szekspirowskie. Po ukończeniu szkolenia w pracownia teatralna Square, najbardziej celowi studenci studiów łatwo wchodzą na uniwersytety teatralne, w tym do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego.
Cudowny człowiek
Ostatnim przedstawieniem minionego roku był dla nas „Cudownik” w wykonaniu studentów 4. kursu aktorskiego Siergieja Zemcowa i Igora Zołotowitskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Edukacyjnym Studiu Teatralnym
Spektakl to święto, spektakl to narodziny cudu i szczęścia. To, co ci młodzi i piękni ludzie zrobili w ciągu półtorej godziny, można nazwać cudem. Wydawało się, że oglądamy kompletną improwizację, chłopaki tworzyli rzeczy tak naturalnie i łatwo - śpiewali, wygłupiali się, przewracali się i tańczyli, a także byli smutni. Opowiedzieli nam historię życia wielkich pisarz dziecięcy Korney Iwanowicz Czukowski. I zdarzył się cud - mimo że oczywiście nie było go na scenie i nawet żaden z artystów specjalnie go nie przedstawił (no, z wyjątkiem tego, że jeden aktor nosił irokeza), ale obecność Czukowskiego była odczuwalna bardzo mocno. To było tak, jakby pobłogosławił występ.
A wszystko dlatego, że na scenie królował duch dzieciństwa, wygłupy, wymyślanie wszelkiego rodzaju psot.
To, czego chłopaki dokonali na scenie, nie da się opisać – to trzeba zobaczyć i usłyszeć. Wyjątkowe opery rockowe/musicale/czy jakkolwiek inaczej można nazwać te musicale „Fedorino Woe” i „Barmaley”. Niewysłowiona rozkosz i uczucie szczęścia! Czy naprawdę da się to tak pokonać? A jednak tak! To jest świetne!
Poczułem bardzo ciepły stosunek do bohatera, graniczący z miłością i uwielbieniem. I nie można powstrzymać się od uwielbienia tego dużego, podobnego do niedźwiedzia dziecka)
Mnie osobiście ogarnął zachwyt i poczucie ciepłego szczęścia, że to naprawdę mógł być przypadek, upadek, powrót do dzieciństwa? Oto my, żyjący już pół wieku, a oni są praktycznie naszymi dziećmi, ale oddychamy, śmiejemy się i płaczemy tak samo. Jak to jest możliwe? Połączył nas geniusz Czukowskiego. Tak, tak, sami czytamy naszym dzieciom jego „Mukha-tsokotukha”, „Aibolit”, „Moidodyr”, „Bibigon”. A co z „Telefonem”? Moja córka przeczytała tę bajkę na pamięć, stąd wzięła się moja miłość do hipopotamów, a Nastya wyrecytowała: „Ratuj, ratuj! Kto?! Helemeth! Nasz helemeth wpadł do bagna!”.. Teraz od 25 lat mamy tylko miotacze hele) )
Przyjaciele, gorąco polecam pójście na sztukę „Cudowny człowiek” w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Emocje szczęścia będą na sto procent! Bilety, swoją drogą, są bardzo przystępne. O repertuarze i aktualnościach Moskiewskiej Szkoły Teatralnej można dowiedzieć się na portalach społecznościowych: Facebook i VKontakte
Mój mąż to człowiek małomówny)) oto jego podsumowanie „Co za wspaniały człowiek! Jestem zdumiony i zaskoczony! Młodzi utalentowani chłopaki. Jak oryginalnie, muzycznie i rytmicznie pokazali wewnętrzny świat Korney Czukowski, wydawało mi się, że wygląda jak Piotruś Pan. Polecam wybrać się do Moskiewskiego Studia Teatru Artystycznego Czechowa na spektakl „Cudowny człowiek-cud”.
Samobójstwo. Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego
Widziałem już chłopaków grających w „Samobójstwie” - obejrzałem „Człowieka cudu” (przy okazji, dziękuję społeczności LiveJournal moskva_lublu i Moskiewskiej Szkole Teatralnej-Studio za zaproszenie na oba przedstawienia).
Od pierwszego razu stało się jasne, który z nich jest kim... dopiero w programie występu Czukowa uczniowie znaleźli się na liście. Teraz w ogóle potwierdziły się wrażenia na temat młodych artystów... i w programie są oni wymieniani z imienia i nazwiska (i to dobrze, bo wiem, kogo później namierzyć).
Nie powinny pojawiać się stwierdzenia, że „są młodzi, niedoświadczeni, mają prawo coś schrzanić i ponieść porażkę”. Bo - na tej właśnie scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego widziałem właśnie, kto i co - i wiele lat później pamiętam coś bardzo wyraźnie, było to tak wspaniałe wrażenie. A ci goście z kursu I. Zołotowitskiego i S. Zemcowa są bardzo dobrzy.
Ale „nie oszczędzają się, wydają wszystko” – tak powinno być. Kiedy indziej wydawać pieniądze, jak nie w młodym wieku, kiedy szybko wracasz do zdrowia i pokazanie się w stu procentach jest konieczne, bo od tych pokazów dla wielu zależy przyszłe życie i los.
No cóż, napiszę o wczorajszym występie obiektywnie. Niektóre rzeczy mi się podobały, niektóre... przepraszam, w ogóle nie były dobre.
Znam dobrze „Samobójstwo” – czytałem i oglądałem kilka razy.
Nawiasem mówiąc, pamiętam, jak Jurij Pietrowicz Lubimow na próbie spektaklu mówił o potrzebie jasnego i jasnego przekazania publiczności tekstu Nikołaja Erdmana, ponieważ (upierał się), że każde jego słowo jest genialne.
Dlatego też „zamazana” wymowa tekstu pierwszej sceny wydawała się nie do końca poprawna – chodzi o konia i mrówkę, o kolor chleba i o post tête-à-tête pod jednym kocem… Ale to tyle. OK: początek, okaże się dalej - tym bardziej, że polifonia tego „tete-a-tete” jest uzasadniona: akcja może rozgrywać się nie tylko w pokoju Podsekalnikowów, ale tak naprawdę w każdym pokoju jakiejkolwiek rodziny...
Potem młodzi aktorzy grali wesoło i głośno, z mnóstwem wynalazków, a mnie się prawie wszystkie podobały... A o przedstawieniu pomyślałam: mówią nic, nic, w końcu muszą po prostu skierować się w dramat i taki, który zapiera dech w piersiach...
Kołowaliśmy do końca pierwszego aktu, w scenie filmowej. Tak, z takim wdziękiem, że wybaczyłem tę stratę duże kawałki tekst (GE-NI-AL-NIE-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) wygłasza swój monolog o teku i tak dalej, o duszy wylatującej z klatki do głuchoniemej osoby. Wokół jest mnóstwo ludzi, którzy słyszą zupełnie... a którzy nic nie słyszą, bo nie chcą słyszeć: co ich obchodzi cierpiący człowiek, kiedy muszą popracować, zrobić małe rzeczy. .. i równie dobrze możesz się zastrzelić.
Oto jest!
Wspaniały!
Z niecierpliwością czekam na kontynuację po przerwie...
Lubię oglądać scenę w restauracji.
Choć szczerze mówiąc, nie rozumiem przenoszenia fraz postaci z jednego aktora na drugiego, pomimo tego, że w programie pojawia się np. Ojciec Elpidy, którego definiuje jedynie pseudokapłana długa spódnica (a bynajmniej nie monologi).
Zastanawia mnie też tłumaczenie na pseudoukraiński Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO tekstu o trojce... I jeszcze kilka innych rzeczy.
Ale mimo to wszystko jest w porządku: jest bankiet z wódką i mnóstwem nieciekawych dla nikogo słów, na którym trudzi się człowiek, którego historia przeszła już od kleszcza/życia do tak/nieistnienia. .. Jednocześnie jest tam Bóg i inne życie - i kto go dobrze zna.
To była dobrze zagrana i zaśpiewana scena. Przy doskonale trafnych reakcjach osób siedzących przy stole scenicznym...
Ale potem, niestety, moje wewnętrzne „wow, jak miło!” wyszło na zero, bo...
Wydaje mi się, że reżyser miał dość: ale nie pokazałem wszystkiego, co potrafią ci wspaniali chłopaki.
I potrafią grać na różnych instrumentach muzycznych i śpiewać w refrenie - plizzzz.
Znają się na walce scenicznej, nie boją się kurzu, wody i brudu - proszę.
Mamy różne kostiumy tutaj, w pokoju kostiumów - plzzz.
Dziewczyny nie wstydzą się pokazywać swoich nagich piersi - plzzz...
Zatrzymywać się. Dokąd podział się spektakl oparty na tekście GE-NI-AL-NO-GO Erdmana?
Rozpadł się. Poszczególne perełki tekstu nie zostały nawleczone na nić akcji, lecz sprawiały wrażenie celowo odrzuconych…
Wszyscy się przebierali, robili makijaż, bili, leżeli...
A kiedy już wszyscy usiedli razem do telewizora, zaczęli oglądać „Toma i Jerry’ego” (swoją drogą, dobry serial- Ja, zmęczony niejasnością tego, co działo się na scenie, z przyjemnością oglądałem historię kota i myszek)... i jedna po drugiej zaczęły padać "martwe"...
Ogólnie myślałem, że samobójstwem nie był Siemion Podsekalnikow ani Fedya Pitunin, ale TEATR.
I nie chodzi tu o to, że towarzysz Stalin nie pozwolił K.S. wystawić sztukę Erdmana, zabijając w ten sposób przyszłą inscenizację... A faktem jest, że wczorajszy spektakl nie przekonał mnie na tyle, że ja, widz kochający teatr, wolałem zajrzeć w ekran „pudełka idioty”, przestając interesować się akcją sceniczną i losami bohaterów.
Szkoda. Ponieważ ten kurs Moskiewskiego Teatru Artystycznego jest wyjątkowo dobry.
Chciałbym je oglądać i oglądać... Ciesz się. Pamiętajcie, przewracając w myślach intonacje i gesty...
Oto, co zapamiętałem: „Cudowny człowiek” miał wszystko, czego potrzeba do skupienia i dobrej zabawy.
„Samobójstwo” reż. Michaił Milkis
To już czwarty spektakl Zemcowa i Zołotowickiego z kursu, który oglądałem w ciągu roku w Moskiewskiej Szkole Teatralnej.
W tym czasie utwierdziłam się w przekonaniu, że studenci są bardzo ciekawi i prawie każdy ma odrębną osobowość. Oczywiste jest, że przedstawienia edukacyjne mają na celu ujawnienie potencjału aktorskiego dzieci z różnych stron. I tak na przykład gwiazda (nie boję się tego słowa) spektaklu plastycznego „Podróż do Twin Peaks” Anton Loban w „Samobójstwie” gra rolę teściowej Podsekalnikowa, a rolę Podsekalnikowa sam okazał się Dmitrijem Suminem, pamiętanym z „Undomusic” (choć nie był tam najbystrzejszy). I od razu powiem, że jego bohater jest wielkim sukcesem spektaklu; poprzez całą fantasmagorię konwencjonalnego porewolucyjnego świata aktor niesie ze sobą swój temat – samotny niepokój ludzka dusza, co staje się dla kogoś konieczne dopiero wtedy, gdy bohater ma popełnić samobójstwo.
Jednak tak naprawdę jego samotność nie jest pełna: kochającą, ale całkowicie zagubioną w wirze życia żonę Podsekalnikowa gra Elizaveta Ermakova, wzruszająca i urocza (bez agresywnego makijażu, który w innych produkcjach zaostrza jej twarz).
Zgodnie z fabułą Podsekalnikov chce nauczyć się grać na trąbce, aby zarobić pieniądze. Nieoczekiwanie stało się to podstawą systemu figuratywnego i stylu przedstawienia, przesyconego muzyką. Liczne, różnie zagrane wątki muzyczne, zabawa dźwiękiem, wraz z udaną scenografią, tworzą specyficzny klimat: zimowy zmierzch, słabo oświetlone mieszkanie komunalne z lat 20., restauracja z Cyganami. Dla mnie wiele rzeczy sprawia widzom wielką radość: sposób, w jaki Oleg Ots uderzał w klawisze fortepianu, sposób, w jaki śpiewały Liza Ermakova i Dasha Antonyuk, przejście „czarodziejskiego fletu”, taniec Aleny Mitroshiny i metaliczne dzwonienie, odliczanie ostatnich godzin życia Podsekalnikowa (Liya Łatypowa w roli tajemniczej Fiedii Pitunin) i niemiecka mowa podczas „kręcenia filmu” (Nikołaj Erdman jest Niemcem z urodzenia)…
W rezultacie powstał utalentowany spektakl fantasy, ale ponieważ młody reżyser Michaił Milkis wyszedł poza materiał sztuki Erdmana, pod koniec wydawało się, że został nieco poniesiony. Ostatnie minuty piętnastka wygląda na trudną: wątek fabularny zostaje utracony (a zabawa z nieliniowością to trudna sprawa), tempo zostaje zakłócone, a akcja zaczyna się zatrzymywać.
A jednak spektakl pozostaje w duszy, w pamięci wzrokowej i słuchowej – obrazach wizualnych i dźwiękowych. A rola Dmitrija Sumina, nawet niezależnie od wszystkiego innego, robi bardzo silne wrażenie – już ugruntowanego aktora, młodego bohatera.
Każda podróż do Teatru Edukacyjnego Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego to przypływ emocji i radości, że teatr żyje i będzie żył przez kolejne 1000 lat! Bo młodzi aktorzy już na scenie tworzą cuda.
Tak, to początkujący aktorzy i to ich pierwsza profesjonalna scena.
Ale dzięki talentowi nauczycieli i ich samych na tej scenie rodzą się bardzo dobre występy. Oryginalne, z wieloma nowymi technikami i nowoczesnym spojrzeniem na życie, a zwłaszcza na teatr.
Dziś gorąco polecam Państwu ten występ
PODMUZYKA
który prezentuje 4. kurs aktorski (warsztaty Igora Zołotowickiego i Siergieja Zemcowa) ku osądowi i radości publiczności.
Przygotowując się do występu, przeczytałam w adnotacji, że „Podmuzycy” to próba usłyszenia, jak brzmi otaczający nas świat, poczucia tak potrzebnej człowiekowi harmonii współczesnej muzyki i poezji oraz że w przedstawieniu znalazły się wiersze Iwana Achmetiewa, Danili Davydova, Timura Kibirowa, Leonida Kostyukowa, Andrieja Rodionowa, Olega Gruza, Leonida Gubanowa, Aleksieja Alechina, Naili Yamakowej, Lisy Stern i Sofii Ozerman, Niny Iskrenko, Michaiła Chevegi, Ali Kudryashevy, Dmitrija Vodennikowa , Dmitry Aleksandrovich Prigov, Fiodor Swarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Znam wielu z tych poetów, wielokrotnie słyszałem i widziałem, jak czytali swoje wiersze ze sceny.
I oczywiście bardzo interesujące było dla mnie zobaczenie, jak te same wiersze zostaną wykonane przez młodych aktorów.
I martwiłam się, czy spodoba mi się to, co zobaczę. Poeci są często zazdrośni o lekturę aktorów. :)
- Indywidualny przedsiębiorca: wszystko o indywidualnych przedsiębiorcach, w jasnym języku
- Sinkwine Kompilacja syncwine w materiałach edukacyjnych i metodologicznych dla szkoły podstawowej (klasa 3) na temat Sinkwine na temat szkoła
- Siergiej Rodin „Nikt poza tobą nigdy nie widzi świata. Nikt nie widzi świata twoimi oczami”
- Słowa kluczowe Roberta Kiyosakiego