Rodzaje tańców nowoczesnych – który wybrać? Nowoczesne style tańca: wszystkie kierunki zgodnie z listą. Lista nazw rodzajów tańców sportowych.
Rodzaje tańców uczył w klubie i w ogóle
Sambę
Taniec brazylijski w metrum dwuczęściowym; w rozszerzonym znaczeniu słowo „samba” odnosi się do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Istnieją dwa różne rodzaje samby: samba wiejska charakteryzująca się ostrą synkopą i samba miejska o gładszym rytmie. Samba Carioca ( karioka- jedno z imion mieszkańca Rio de Janeiro) to stylizowany taniec miejski. Sambę do muzyki profesjonalnej wprowadzili E. Villa-Lobos i Camargo Guarniero.
Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)
Taniec, który wykorzystuje strukturę rytmiczną mambo lub rumby, został po raz pierwszy wykonany przez Cuban Orchestra América w 1953 roku. Podstawowy układ czasowy to wolny, wolny, szybki, szybki, wolny, a ostatnie trzy rytmiczne uderzenia odpowiadają sylabom. Cha cha cha". W pierwszych nagraniach tańca na płytach nazywano go mambą. Sekcja rytmiczna stopniowo się powiększała, a tancerze dostosowali się do nowego, powolnego rytmu, podwajając metrum przy liczbie do 4 i 1 i zastępując lekkie ruchy bioder trzema krokami; po czterech latach przezwyciężono początkową sztywność modelu i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim zamachem w biodrach.
Podobnie jak w przypadku większości tańców latynoamerykańskich, urok Cha-cha-cha nie polega na zawiłości ruchów, ale na ich wdzięku i naturalności.
Rumba
Współczesny taniec kubański pochodzenia afroamerykańskiego. Rumbę wykonuje się w tempie czterech taktów, a układ rytmiczny zmienia się niemal w każdym takcie; Ogólnie rytm rumby charakteryzuje się synkopą i powtórzeniami.
W tawernach Hawany często wykonywana jest rumba przy akompaniamencie zespołów przy użyciu improwizowanych materiałów – na przykład butelek, łyżek, garnków. Temat główny rumby ma zwykle osiem taktów i ma dominujący początek rytmiczny, a w tle znajdują się słowa i melodia. Rumba weszła do amerykańskiej muzyki pop w latach trzydziestych XX wieku.
Jive
Jive powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i niektórzy uważają, że był czarny, inni zaś, że był to taniec wojenny Indian Seminole. Losy reinkarnacji tego tańca są nieskończone: od Ragtime przez Swing w latach 1910-tych, przez Lindy Hope już w latach 20-tych, po Jagberga w latach 30-40-tych, po rock, boogie w latach 50-tych, aż w końcu od Bi-Bopa. już nowoczesna wersja Jive. Jeden z najmodniejszych tańców, który nie pozostawia nikogo obojętnym.
Jive jest pod silnym wpływem tańców takich jak Rock'n'Roll i Juterbug. Jive jest czasami nazywany sześciostopniowym rock'n'rollem. Jive jest bardzo szybki i zużywa dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony w konkursie i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym wysiłkiem. Najszybszy ze wszystkich tańców towarzyskich.
Paso Doble
„Paso Doble” dosłownie oznacza „podwójny krok”. Choć Paso Doble jest ściśle kojarzone z Hiszpanią, zawiera wiele francuskich terminów, co – jak zauważają niektórzy eksperci – przypomina nam, że Paso Doble było pierwotnie tańcem francuskim. Wojowniczy, powściągliwy rytm Paso Doble, niewątpliwie pokrewny flamenco, podbił całą Hiszpanię, kraj, w którym walki byków uważane są za najstarszą i najprawdziwszą tradycję ludową.
Kultura hiszpańska zawsze wolała smak śmierci, wyzwania i ryzyka. Paso Doble opiera się częściowo na walkach byków. Partner przedstawia torreadora, a partner przedstawia jego płaszcz lub muleta(kawałek jasnoczerwonego materiału w rękach matadora), czasami - drugi torreador, a bardzo rzadko - byk, zwykle pokonany ostatecznym ciosem. Charakter muzyki nawiązuje do procesji przed walką byków (el pasello), co zwykle odbywa się przy akompaniamencie Paso Doble.
Konkurencyjny Paso Doble jest technicznie bardzo trudny do wykonania. Muzyka składa się z trzech głównych akcentów (motywów). Akcent pierwszy dzieli się na wstęp (akcent fałszywy) i część główną. Najczęściej trzeci temat jest powtórzeniem pierwszego. Na sportowych zawodach tańca towarzyskiego najczęściej wykonywane są dwa pierwsze tematy. Jednak oprócz wyczynowej istnieje także publiczna forma tego tańca, rozpowszechniona w Hiszpanii, Francji i Ameryce Łacińskiej. To właśnie ten rodzaj Paso Doble tańczony jest w licznych klubach i centrach tańca na całym świecie.
Powolny Walc
Wywodzi się ze starych tańców ludowych Austrii i południowych Niemiec. Nazwa pochodzi od niemieckiego słowa walzen- „kręcić”, „kręcić”. Najbliższych poprzedników walca można uznać za szybki „taniec niemiecki” i powolne walce - Landerzy, która weszła w modę ok. 1800. Tańce niemieckie znajdują się u J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.
Pierwsza wzmianka o samym walcu pochodzi z około 1770 roku. Początkowo taniec ten budził silny opór zarówno ze strony strażników moralności, jak i mistrzów tańca. Walc przez pewien czas funkcjonował w ramach angielskiego tańca country (taniec country), jednak szybko uzyskał niezależność i wysunął się na pierwszy plan wśród tańców towarzyskich, popularnych w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.
Walc Wiedeński
Choć Walc odniósł ogromny sukces i wywołał prawdziwą sensację na wielu dworach europejskich, już na samym początku XIX w. oficjalny stosunek do Walca był bardzo ostrożny – na balach w samym Wiedniu wolno było tańczyć walca bez żadnych ograniczeń. dłużej niż 10 minut: uściski pomiędzy panem a damą podczas tańca uznano za niezupełnie właściwe. Ale walca nie dało się już zatrzymać i kiedy w 1815 roku, po zwycięstwie nad Napoleonem, odbył się w Wiedniu zjazd zwycięskich sprzymierzeńców, na wszystkich balach bezinteresownie tańczono walca – urzekającego, magicznego, olśniewającego. To właśnie wtedy walc nabrał swojej specyficznej cechy – akcentowanego rytmu, dzięki czemu taniec ten stał się bardziej elegancki i romantyczny.
Tango
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma długą historię. Wraz z powstaniem pierwszego „Sociedades de Negros” na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo zaczęto używać słowa „tango” na określenie obu tych stowarzyszeń i ich potańcówek. To, co grano na tych imprezach, niewiele miało wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozprzestrzeniała się w kręgach emigracyjnych do Rio de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy i pojawiło się znane nam tango.
Szybki krok
Quickstep (Foxtrot) - pierwotnie taniec szybki w formacie dwuczęściowym, wykonywany nieco wolniej niż Jeden krok, po czym Foxtrot zyskał popularność w USA ok. 1912. Po I wojnie światowej, w związku z upowszechnieniem się „stylu jazzowego” w muzyce tanecznej, terminem „Foxtrot” zaczęto określać każdą muzykę taneczną o charakterze jazzowym, wykonywaną w metrum dwutaktowym (z wyjątkiem tanga i kong latynoamerykańskich ). W latach dwudziestych XX wieku popularne były różne typy Foxtrotów, które szybko się zastępowały, wśród nich są Charleston i Black Bottom.
Powolny Foxtrot
Na początku lat trzydziestych, spokojniej Powolny Lis(„Powolny Foxtrot”). Swoją popularność osiągnęła w latach 40. XX wieku. Utwory napisane przez Franka Sinatrę, Glena Millera i wielu innych muzyków stały się prawdziwymi klasykami. Charakterystyczne kroki w Slow Foxtrot są długie i ślizgowe. Rytm tańca jest mniejszy niż 30 uderzeń na minutę.
Mambo
Na Haiti „Mambo”- to kapłan voodoo, dla mieszkańców wsi - sędzia, lekarz, wróżka, mentor duchowy i organizator tanecznych zabaw.
Jednak na Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy takie tańce pojawiają się na Kubie, gdzie znajdowały się duże osady Haitańczyków. Wynalazek mambo przypisuje się Perezowi Prado, który wykonał je w nocnym klubie La Tropicana w Hawanie w 1943 roku. W Nowym Jorku taniec po raz pierwszy pojawił się w nowojorskiej Park Plaza Ballroom, ulubionej sali czarnych tancerzy z Harlemu. W 1947 roku Mambo zyskał popularność w innych klubach – w Palladium i innych znanych miejscach, takich jak The China Doll, Havana Madrid i Birdland.
Zmodyfikowana wersja „Mambo” (oryginalny taniec, który tańczył Prado został znacznie uproszczony – wyrzucono dużą ilość elementów akrobatycznych) została zaprezentowana publiczności w studiach tańca, hotele wypoczynkowe, w nocnych klubach w Nowym Jorku i Miami. To był pełny sukces! Szczęśliwi tancerze są pieszczotliwie nazywani mambo „Mambonika”. Szał na mambo nie trwał długo, dziś mambo na Zachodzie to po prostu jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. Nauczyciele doszli do wniosku, że taniec ten jest jednym z najtrudniejszych pod względem technicznym i muzykalności.
Merengue
Taniec latynoamerykański pochodzenia dominikańskiego, przyjęty także w USA. Poruszając się w metrum dwudzielnym, tancerze akcentują pierwszym taktem krokiem chodzącym, a na „dwa” wykonują ruch do wewnątrz, przyciskając do siebie kolana. Wesoła, lekko synkopowana melodia taneczna składa się z dwóch okresów po 16 taktów każdy. Typowe merengue składa się ze wstępu (jaseo) i przerywniki (jaleo).
Salsa
Styl muzyki latynoamerykańskiej oznaczający „sos” ze składnikami indiańskimi, hiszpańskimi i afrykańskimi. Termin „Salsa” został ukuty w latach dwudziestych XX wieku przez Chano Pozo, kubańskiego perkusistę i emigranta pierwszej fali do Ameryki z Kuby. Boom na salsę przyszedł w latach 70., kiedy w USA, Afryce i Ameryce Łacińskiej zaczęto organizować ogromne festiwale salsy, wypełniające stadiony, co zostało nagrane wielka ilość PŁYTA CD. Nowy Jork natychmiast uczynił salsę bardziej komercyjną, a dzięki potężnym stacjom radiowym nowojorskich wytwórni płytowych i aktywnej dystrybucji płyt CD produkt ten dociera do nas. Rodzima salsa latynoamerykańska jest tu cieplejsza i mniej popularna.
Gwar
W tłumaczeniu z angielskiego oznacza „zgiełk”. Taniec w parach oparty na improwizacji i „prowadzeniu”.
Protoplastę Hustle (a dokładniej wszystkich jego wersji występujących w trzech i sześciu liczbach) należy uznać za latynoamerykański Hustle. Życie podarowali mu uliczni tancerze spośród licznych Cyganów i Latynosów (głównie Kubańczyków) zamieszkujących południową część amerykańskiego stanu Floryda. Próbując dostosować własne umiejętności taneczne (materiałem źródłowym była salsa i swing West Coast) do zupełnie nieodpowiednich, ale niezwykle popularnych na początku lat 70. rytmów Disco, tancerze stworzyli niepowtarzalny precedens – taniec, w którym wykonywane są trzy takty w cztery uderzenia ruchy (Latin American Hustle wykonuje się w sześciu liczbach „jeden-dwa-trzy-cztery-pięć-sześć” - 1-2-i 3-4-5-6). Powstały w ten sposób taniec był po raz pierwszy znany jako disco swing, ale w Nowym Jorku uznano go za odmianę swingu z zachodniego wybrzeża i nadal nazywano go „West Coast Swing”.
Forro
Forro (lub Fojo) to brazylijski taniec ludowy i towarzyski dla par, który największą popularność zyskał po II wojnie światowej. Według jednej wersji forro pochodzi od słowa forrobodo, co oznacza dużą hałaśliwą imprezę lub „hałas, zamieszanie, podekscytowanie”. Według innej wersji słowo forro pochodzi od angielskiego wyrażenia "dla wszystkich"(dla wszystkich - angielski). Angielscy inżynierowie podczas budowy kolei Great Western Railroad organizowali w weekendy tańce zarówno dla swoich pracowników, jak i ogółu ludności. ("dla wszystkich"). Istnieje również trzecia wersja: słowo pochodzi od liczby lokomotyw, których angielscy inżynierowie używali przy zagęszczaniu szyn kolejowych, „40” lub „Cztery-och”, uproszczone przez Brazylijczyków do „ forro».
W tańcu Forro wyróżnia się trzy główne rytmy: powolny (xote), oryginalny (bajao), szybko (arrasta-pe). Powolny rytm xote uważany za podstawowy styl całego Forro. Jest to dość prymitywne i łatwe do wdrożenia. Ze względu na wolne tempo charakterystyczne zakręty w lewo i prawo są łatwe do opanowania nawet dla początkujących. Rytm baiao bierze za podstawę xote, ale z pewnymi dodatkami. Więc w baiao tempo tańca wzrasta i dodaje się kołysanie. Aby poradzić sobie ze zwiększonym rytmem, tancerze mniej poruszają się po parkiecie. Ostatni rytm arrasta-pe jest bardzo szybki xote. W zależności od regionu Brazylii Forro może być reprezentowane w kilku innych rytmach tanecznych: xaxado, coco, embolado.
Założycielem nowoczesnego Forro jest brazylijski akordeonista, kompozytor i piosenkarz Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa miała ogromny wpływ na powstanie współczesnego tańca Forro. To dzięki niej w Forro pojawiły się tancerskie spiny i liczne zwroty. Taniec jest najbardziej popularny w północno-wschodniej Brazylii.
Tango Argentyńskie
Tango narodziło się pod koniec XIX wieku w rozległych slumsach Buenos Aires. Tutaj, w przeludnionych i zaniedbanych mieszkaniach miejskich, spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Zgromadzili się tu żołnierze, zmęczeni długotrwałymi walkami wojny domowe, wywłaszczeni chłopi, potomkowie afrykańskich niewolników, imigranci z Europy. Zdecydowaną większość nowo przybyłych stanowili mężczyźni. Cierpiąc z samotności w obcym kraju, gromadzili się w portowych barach. Melodie narodowe mieszały się, tworząc niezapomniane dźwięki tanga. Na pierwszym miejscu znalazła się muzyka i taniec. Wiersze pojawiły się później.
Z biegiem czasu tango zaczęło zyskiwać popularność wśród klasy robotniczej Buenos Aires. Na początku XX wieku o niepowtarzalnym brzmieniu bandoneon dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga. Szybko zyskała popularność i tylko wyższe sfery nie rozpoznały nowej muzyki.
Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją. Niektórzy od razu stali się jego zagorzałymi wielbicielami, inni – przeciwnikami. Próby powstrzymania popularności tego zmysłowego tańca z dotykającymi się biodrami i splatającymi się nogami nie powiodły się. W Europie ten taniec stał się szaleństwem.
W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne. Po ustanowieniu dyktatury wojskowej w Argentynie tango było prześladowane na wszelkie możliwe sposoby i zostało zakazane na wiele dziesięcioleci. Dziś mówiąc o tangu argentyńskim mamy na myśli tańce: Tango Salon, Tango Waltz i Milongę.
Milonga
Milonga jest tańcem pochodzenia argentyńskiego, obok hiszpańskiej Habanery, która jest poprzedniczką tanga argentyńskiego. Rozmiar muzyczny Milongi jest dwuczęściowy, tempo jest elastyczne. Osobliwość- rytm synkopowany, charakterystyczny także dla tanga kreolskiego. Tekst piosenki Milonga ma zwykle treść liryczną lub komiczną.
Milongę tańczy się jako taniec szybki, wesoły i psotny z szybkim, liniowym postępem. Istnieje kilka stylów wykonywania Milongi: Lis Milongi- technicznie stosunkowo proste, z rytmem jednego kroku na takt; Milonga Traspi- stosunkowo nowy styl, charakteryzujący się dużą liczbą przerywanych kroków, przyspieszeń itp. technik, wykonywanych z podwójną (poczwórną) szybkością w stosunku do rytmu głównego lub z synkopą. Rzadziej stosuje się zwalnianie w stosunku do głównego rytmu. Wysoka prędkość tańca stwarza zauważalne różnice w stosunku do tanga w technice ruchu i interakcji w parach.
Największą popularność pieśń milonga zyskała w drugiej połowie XIX wieku. Taniec milonga pojawił się w drugiej połowie XIX wieku jako taniec uliczny w biednych dzielnicach Buenos Aires. Na początku XX wieku forma tańca Milonga połączyła się z Tango.
Dyskoteka
Taniec disco pojawił się w połowie lat 70-tych. Ich prostota, łatwość nauki, niesamowita radość - wszystko to stworzyło taką popularność, która jest nadal aktualna. Utwór „Do Hustle” został wydany po słynnym filmie „Gorączka sobotniej nocy”. Gwiazda Hollywood John Travolta, najpopularniejszy zespół Bee Gees, proste i melodyjne melodie wyniosły na szczyt popularności rytmy i tańce disco. Migające światła, lustrzane ściany, głośno pulsujący rytm, wysoka moda i wiele więcej sprawiły, że taniec Disco jest najbardziej pożądany na całym świecie.
Sam taniec Disco był niezwykle prosty i erotyczny - w przeciwieństwie do akrobatycznych akrobacji Rock and Rolla, klasycznych ruchów typu twist and swing, które do tego czasu zamieniły się już w „tańce dla przodków”, do tańca Disco nie były wymagane żadne specjalne umiejętności - trzeba było po prostu dobrze wyczuć rytm. To Disco jako pierwszy krzyknął: „Po prostu rusz ciałem”!
W Europie kierunek ten znany jest jako disco-lis(w Niemczech) i swing dyskotekowy(w Szwajcarii), a w Ameryce jako dyskoteka.
Hip hop
Impreza hip-hopowa, impreza R’n’B, impreza w stylu MTV – znasz te nazwy? Ogromna liczba szkół tańca uczy bardzo popularnego dziś stylu hip-hopu. Ale być może nie każdy może odpowiedzieć na pytanie - skąd wziął się ten styl tańca?
„Przodkiem” tanecznego hip-hopu jest afrykański jazz (w tłumaczeniu jako improwizacja), a pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Afro-jazz istnieje do dziś jako odrębny ruch taneczny. Ale jeśli uznamy afro-jazz za taniec etniczny, początkowo były to nocne uroczystości i tańce wokół ognia czarnych plemion. Można powiedzieć, że Hip-Hop to styl uliczny bardzo przypominający tzw. street jazz (uliczna improwizacja). Jak każdy inny styl tańca, hip-hop (a zatem i R’n’B) to nie tylko taniec, ale także styl ubioru, styl zachowania i styl życia.
R&B
Styl R'n'B przyszedł do nas z czarnych dzielnic Ameryki Łacińskiej. Imprezy R’n’B są obecnie najmodniejsze nie tylko na Zachodzie, ale także u nas. Do najwybitniejszych przedstawicieli rytmów R'n'B należą takie osobistości jak J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears i inni. R’n’B dość trudno przypisać do konkretnego stylu tańca, jest to przede wszystkim mieszanka hip-hop, blokowanie, pop I boj. Trend, bardzo popularny wśród współczesnej młodzieży, po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w czarnych dzielnicach. Teraz R'n'B tańczy się w najbardziej zaawansowanych europejskich klubach. Nie wiesz jeszcze jak?
C spacer
Crip Walk lub C-Walk to taniec, który powstał na początku lat 90. w centrum miasta Compton w Kalifornii. Korzenie tego tańca sięgają południowo-środkowej części Los Angeles, gdzie na początku lat 80. położono jego fundamenty, stając się podstawą tańców hip-hopowych pod koniec lat 90-tych.
Początkowo członkowie gangu „Crupki” używali ruchów nóg, aby wizualnie przedstawić swoje imię lub inne słowo z arsenału Cripsów. Ponadto wiele gangów Crips używa C-Walk do inicjowania nowych członków gangu. C-Walk, zwykle wykonywany przez artystów z Zachodniego Wybrzeża Gangsta Rap i G-Funk, po raz pierwszy pojawił się w mainstreamie pod koniec lat 80., kiedy wykonał go raper Ice-T na scenie przed kamerami. Później raper WC również zaczął używać C-Walk w swoich filmach, ale w przeciwieństwie do Ice-T, WC dał wszystkim jasno do zrozumienia, że to nie jest taniec. W jednej z kompozycji powiedział: „gangsterzy nie tańczą”, czyli WC użył C-Walk tylko po to, by okazać swoją miłość innym członkom „Crips” (jak wiemy, WC był członkiem gangu „111 Sąsiedzkich Cripsów”).
Papping (pap; z angielskiego. Poppin'- szybkie skurcze i rozluźnienie mięśni) to styl tańca wywołujący efekt ostrego dreszczu w ciele tancerza. Tancerz wykonujący popping nazywany jest popperem. Papping w Rosji od dawna jest błędnie nazywany „upper breakdance”. Zwany także pappingiem, łączy wiele powiązanych stylów, w tym: Falowanie- opiera się na falowych ruchach ciała; Szybownictwo, którego najsłynniejszym ruchem jest słynny „księżycowy spacer” Michaela Jacksona; I król Tut I Palec Tut(w którym tancerz buduje figury z dłoni lub palców), Marionetka(„taniec lalek” – wszystkie ruchy taneczne wykonywane są jak marionetka na sznurkach), Zwolnione tempo(taniec w zwolnionym tempie) i inne.
Taniec pojawił się we Fresno (Kalifornia) w latach 70. XX wieku; Blokowanie częściowo się do tego przyczyniło. Podobnie jak inne tańce uliczne, popping jest często używany w bitwach mających na celu publiczne udowodnienie własnej przewagi nad innymi tancerzami. Papping charakteryzuje się funkową muzyką, z wyraźnym tempem i naciskiem na beat/klaśnięcie.
Istnieje wiele rodzajów tańców w parach, które mogą sprawić wielką przyjemność.
Wiele dziewcząt wybiera dziś hip-hop, balet, stepowanie lub jazz. Jeśli jednak chcesz poszerzyć swoje horyzonty, spróbuj tańca w parach!
Chcesz zatańczyć z partnerem? W takim razie przeczytaj mój wybór najlepszych stylów tanecznych!
Jeden z moich ulubionych tańców dla par!
Swing to szerokie pojęcie i obejmuje kilka rodzajów, w tym swing West Coast, swing East Coast, Lindy Hop, blues, Charleston, shag i Balboa.
Większość z nich jest szybka i energiczna. Ale blues jest wolniejszy i bardziej zmysłowy. Jednak wszystkie są całkiem zabawne i na pewno je pokochasz!
Salsa to kolejny taniec towarzyski, którego bardzo łatwo się nauczyć.
Jeśli masz ochotę na coś naładowanego latynoską zmysłowością, to wybierz ten!
Obecnie wiele klubów tanecznych uczy salsy, a niektóre uczą także merengue i bachaty.
3. Sportowy taniec towarzyski
Sportowa sala balowa obejmuje wiele rodzajów, w tym walc, tango, fokstrot, walc wiedeński i Quickstep.
Często organizują konkursy, więc jeśli masz ducha rywalizacji, teraz wiesz, co wybrać!
4. Tańce latynoamerykańskie
Ameryka Łacińska jest również konkurencyjna, co oznacza, że istnieje wiele konkursów. Należą do nich między innymi jive, rumba, cha-cha-cha, paso doble i samba.
Zazwyczaj uczy się ich razem ze sportowym tańcem towarzyskim.
5. Amerykański gładki
Amerykański taniec towarzyski jest bardzo podobny do tańca międzynarodowego. Z reguły jednak wykonuje się je w sposób bardziej zrelaksowany i z niewielkimi zmianami w podstawowych ruchach. Mają większe nastawienie społeczne i nie są konkurencyjni.
6. Rytm amerykański
Amerykańskie wersje tańców latynoamerykańskich również mają pewne podobieństwa do międzynarodowych, ale mogą nie być uwzględniane w konkursach.
Typowe amerykańskie rytmy to swing (podobny do międzynarodowego jive), cha-cha, bolero, mambo i rumba.
Ponownie, jeśli wolisz taniec towarzyski, to jest to właśnie dla Ciebie!
7. Tango argentyńskie
Tango argentyńskie to jeden z najbardziej zmysłowych tańców w parach. Mało prawdopodobne, aby przypominało tango klasyczne czy amerykańskie.
Uważa się, że amerykańskie tango symbolizuje początek związku, gdy doświadcza się pasji. Łacina odzwierciedla następny etap, kiedy nie można oderwać od siebie rąk. Cóż, klasyk pokazuje związek 20 lat później, w którym ledwo można siebie znieść.
Poza modelowaniem etapów relacji międzyludzkich te odmiany tanga mają ze sobą niewiele wspólnego. Jeśli więc chcesz zatańczyć z ukochaną osobą, to polecam tango argentyńskie!
Kocham tańczyć, a nauka dostarczyła mi wielu pozytywnych emocji.
Jakie tańce w parach lubisz?
Taniec to starożytny sakrament, który przez niezliczone wieki pozostaje jedną z najważniejszych jego części komunikacja ludzka. Od czasów starożytnych po współczesność poprzez taniec człowiek chce wyrazić bogatą gamę uczuć, pokazać swoje piękno, wdzięk i dobrą formę fizyczną. Ale każdy rodzaj ruchu zawiera w sobie specjalną energię. Aby zrozumieć wszystkie niuanse, musisz najpierw przestudiować, jakie są rodzaje tańców.
Taniec dnia dzisiejszego
Ponieważ dana osoba mieszka nowoczesny świat, warto bardziej szczegółowo przyjrzeć się tańcom współczesnym. Co dziwne, ich pojawienie się było znacznie ułatwione przez balet. A dokładniej niedostępność jego realizacji dla przeciętnego człowieka. Potrzeba wyrażania swoich uczuć i emocji w harmonijnym ruchu spowodowała pojawienie się różnych kierunków współczesnej kultury tańca.
Każdy rodzaj tańca współczesnego łączy w sobie znane od dawna ruchy, nowe elementy, muzykę z niezbędnym rytmem i oczywiście potężny ładunek pozytywnej energii. Poprzez ruchy człowiek nauczył się wyrażać swoją wolność, poglądy na życie, odzwierciedlać siebie w społeczeństwie i miejsce społeczeństwa w swoim wewnętrznym świecie.
Rodzaje tańca współczesnego
Przyglądając się szczegółowo wszystkim trendom tańca współczesnego, możemy wyróżnić kilka głównych:
- sala balowa,
- Klub,
- wschodni.
Styl klubowy w ruchach wyróżniał się wśród ogólnej masy:
- tektoniczny - główny ruch to kołysanie w przód i w tył, zwane „kach”. Zestaw ruchów techno nadaje temu tańcu głębię i różnorodność. Ogólnie rzecz biorąc, sama tektonika ma charakter zbliżony do hip-hopu.
- taniec towarzyski i go-go - wiele ruchów przypomina akrobatykę, zawsze jest w nich element erotyki, któremu może towarzyszyć rozbieranie się (ten element pokazu jest opcjonalny).
- Jumpstyle, Hakka - głównym kryterium wykonania jest rytm ruchów, obecność skoków asynchronicznych jest obowiązkowa. Do takiego tańca wybierana jest szybka muzyka elektroniczna.
- Shuffle to australijski taniec oparty na ruchach stepowo-jazzowych, przetworzonych w nowoczesny sposób.
- DnBstep - Taniec ten angażuje głównie stopy. Główne ruchy to „pięta”, huśtawki, obroty wokół własnej osi, krzyżowanie nóg. Można śmiało powiedzieć, że wykonywanie DnBstep wymaga dobrej kondycji fizycznej.
- Squaredancing jest podobny do starego, dobrego tańca kwadratowego, ale znacznie zmodyfikowany na potrzeby czasów współczesnych.
- Popping jest pełen ruchu i energii, jego podstawą jest prawidłowe sekwencyjne skurcze i rozluźnienie mięśni.
Zaznajomiając się z rodzajami tańców, nie sposób nie wspomnieć o tych najpopularniejszych wśród młodych ludzi: hustle i hip-hop.
- Hustle to taniec w parach. Towarzyszy mu muzyka z energicznymi i pięknymi melodiami disco swing, disco folk i hustle. Bezpretensjonalny arsenał ruchów rekompensuje emocjonalność między obojgiem partnerów. To taniec improwizacyjny, który może trwać wiecznie.
- hip-hop - zdało długi dystans od narzędzia protestu na ulicach Nowego Jorku po integralny element programów występów większości gwiazd muzycznego Olimpu. Rytm muzyczny i ruchy ciała stanowią silną mieszankę w tym tańcu.
Pasje latynoamerykańskie
Program tańca latynoamerykańskiego jest idealny dla osób pełnych pasji, emocjonalnych i porywczych. A jeśli na turniejach tanecznych ważnym czynnikiem oceny jest technika wykonania, to w nieprofesjonalnych miejscach i imprezach w stylu latynoskim głównym elementem tego wykonywania ruchów ciała jest skrajna emocjonalność. Bez wyjątku wszystkie tańce latynoamerykańskie, podobnie jak muzyka tych narodów, mieszają się z pasją dwóch serc i miłością do ojczyzny.
Zatem wszyscy wiedzą, jakie są rodzaje tańców latynoamerykańskich. O wiele ciekawiej jest analizować popularność poszczególnych gatunków wśród obecnego pokolenia zamieszkującego inne kontynenty.
Do najbardziej popularnych i lubianych należą:
- bachata,
- rumba,
- Mambo,
- Salsa,
- flamenko,
- lpmbad,
- Pachanga,
- sambę,
Paso doble zajmuje szczególne miejsce na parkietach i w sercach ludzi. Jego głównym ruchem jest „podwójny krok” (stąd nazwa), inne ruchy są podobne do flamenco i fandango.
Paso Doble to głęboka, dramatyczna historia odważnego torreadora i jego pasji – capote (czerwonego sukna, którym flirtuje ze śmiercią). Mężczyzna w tym tańcu jest odważny, dumny, silny, pewny siebie i lekkomyślny. Kobieta to cienka linia pomiędzy życiem a śmiercią. Torreador okazuje się albo z jednej strony odważnym zwycięzcą, albo z drugiej - zaślepiony i zniewolony intensywnością uczuć. Tutaj on i ona łączą się w jedną niezwykle jasną kulę energii.
Taniec ten jest w stanie oczarować każdą kobietę, więc nauczywszy się go wykonywać, mężczyzna będzie zwycięzcą nie tylko tanecznej walki byków, ale także serca swojej ukochanej.
Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest interesująca, ponieważ może ujawnić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Zajęcia ze striptizem odświeżają Twoje instynkty, przełamują ograniczenia i uczą wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia na rurze zapewniają z kolei niesamowity trening fizyczny.
Trudności: wymaga umiejętności gimnastyki artystycznej, dobrego rozciągania i pięknej sylwetki.
Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magicy tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu nie ma dziś nikogo fajniejszego niż breakersy w tańcu współczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, najbardziej złożonymi elementami, tak niewyobrażalnymi, że czasem oglądanie aż boli. Zachwyt graniczący z horrorem!
Trudności: Aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, musisz się temu poświęcić. I trzeba być bardzo ostrożnym, są pewne kontuzje.
Go-Go, Przebudzenie, Vogue
Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, którzy pragną sceny! Najwyższy poziom pozowania i aktorstwa. Grają wdziękiem kształtów i linii, które korzystnie eksponują piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych ludzi”. Styl Vogue charakteryzuje się pozowaniem modelek, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który wiele zaczerpnął z Vogue'a, dominują ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to styl bardziej swobodny, w którym zmieszano dwa poprzednie i dodano elementy innych stylów, np. strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.
Trudności: wymagane są doskonałe właściwości fizyczne i moralna gotowość do występów na scenie praktycznie w bieliźnie.
Jazz nowoczesny, taniec współczesny
Nowoczesna interpretacja baletu, zachowująca tradycje estetyczne, ale dająca swobodę i elastyczność techniki, znosząca sztywne standardy klasyki. Style te opierają się na choreografii. Większość instytucji szkolnictwa wyższego przedstawia taniec współczesny jako taniec współczesny. Ale paradoksem jest to, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca do współczesnej muzyki tanecznej. Jest to technika czysto sceniczna.
Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.
Klasyczny. Choreografia
Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na widzu. Charakteryzuje się rygorystycznymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele realizowanych jest do granic możliwości człowieka. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.
Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie mijają bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania pozostawiają ślad w kształtowaniu się ciała, zwłaszcza że balet trzeba ćwiczyć od dzieciństwa, gdy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśni i wiele więcej.
Taniec latynoamerykański, salsa, zgiełk
Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami... Choć są to przeważnie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, że można łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość łatwe do nauczenia.
Trudności: na początkowym etapie dla tych, którzy to lubią, jest niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.
Dolny taniec breakdance
Low break to arcydzieło naszych czasów, graniczące z niemożliwym, wykraczające poza granice możliwości człowieka. Zawiera elementy i styl kultury hip-hopowej i wykonywany jest do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację, zmieniając pozycję w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.
Wyzwania: Niezwykle trudno jest zapobiegać kontuzjom
Flamenco
Hiszpański taniec ludowy z obowiązkowymi tradycyjnymi strojami. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To gatunek spektakularny i wyrazisty, przepełniony pasją. Charakteryzuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne stepowanie i luksusowe kroki w falbankach szykownych spódnic w stylu cygańskim.
Trudności: wymagane jest duże poczucie rytmu
Taniec orientalny, plemienny
Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (striptiz starożytny). Wykonywany jest w specjalnych kostiumach z dźwięcznymi gamami, co podnosi muzykalność tańca i synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczności, rytmu i jest pełen drobnych detali i dekoracji. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem kształtów półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie narysowanymi ruchami. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają wyrazistością zaokrąglony, umiejętność korzystnego uwypuklenia cech kobiecej sylwetki.
Trudności: drobne drżenie, wibracje są szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.
Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiecie
Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiecie, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, którą można łączyć z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie ma potrzeby zapamiętywania sekwencji tanecznych i choreografii, taniec buduje się na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i zasady ich łączenia ze sobą. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się ich łączenia ze sobą, możesz improwizować do różnej muzyki, wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.
Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie zanikłych grup mięśni wymaga czasu.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki o bezpośrednim rytmie. Niezwykle energochłonne, przyciągają dużo uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz mieć pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, na szczęście nie zdarza się to często, ale na ulicznych festiwalach te stylizacje stały się hitem! Te techniki Cię podniecają – chcesz po prostu dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerzy na długo nie wystarczy, bo... zestaw ruchów nie jest szczególnie duży ani zróżnicowany i wszystkie są dość energiczne.
Trudności: znalezienie miejsca do ich wykonania
R'n'B, Hip-Hop
Początkowo R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się także do powstania rock and rolla. Następnie R'n'B i Hip-Hop zaczęły aktywnie się mieszać, ponieważ obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R’n’B jako taniec obejmuje wszelkie możliwe techniki, jednak wszystkie wykonywane są w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R’n’B to doskonałe rozwiązanie dla tych, którzy chcą „popisać się”. Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego chłodu i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których młodym ludziom brakuje; dlatego jest to ruch czysto młodzieżowy.
Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos usprawiedliwiony jest naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.
Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.
Taniec w sali balowej
Taniec w parach według ścisłych standardów choreograficznych. Tancerze są całkowicie przywiązani do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec profesjonalny do udziału w konkursach, odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem kariery zawodowej tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca w parach.
Rozebrać się
To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Ciągle się zmienia, wraz ze zmianą standardów kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec wzbudzający zainteresowanie seksualne, pozwalający cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażają się cechy ruchów męskich i żeńskich. Granica oddziela tutaj to, co najpiękniejsze od tego, co najbardziej obrzydliwe. Dlatego wysoko wykwalifikowany choreograf jest po prostu niezbędny.
Taniec klubowy
Szerokie pojęcie „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów reprezentujących różne style. Można je wykonywać synchronicznie lub solo. Taniec klubowy dzieli się dziś na 2 kierunki: do muzyki o rytmie prostym i do muzyki o rytmie łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna typu Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.
Jazz - nowoczesny
Pochodzący z czasów, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, stylów tańca ulicznego i improwizacji jazzowej.
Najlepszy taniec breakdance
Połączenie wszystkich stylów „oldschoolowych”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w południowym Bronksie (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na tych rozłożonych na ulicy kartony, który zamienił chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszali taniec akrobacyjny ze sztukami walki i tańcem dyskotekowym, a każdy wykonawca wypracował swój własny styl. Muzyka płynęła z przenośnych rejestratorów stereo. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!
Idź idź
Technika tańca pozwalająca pobudzić tłum widzów za pomocą standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i zabawę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubioru.
taniec uliczny
Na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które później przekształciły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.
Scena, mocny styl tańca synchronicznego, pozwalający pracować nad jakością i wytrzymałością. Prezentowana jest duża liczba zsynchronizowanych sekwencji popularnych ruchów i odwagi.
Styl tańca power przeznaczony na scenę, gdzie ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą szybkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, zamachów, rotacji i zwrotów.
Człowiek ze zjeżdżalnią (Księżycowy spacer)
Wszelkiego rodzaju spacery po księżycu we wszystkich kierunkach. Technika ta doskonale łączy się z tworzywem sztucznym. Styl opiera się na księżycowych spacerach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się po podłodze to iluzja tworzona za pomocą twoich stóp. Stwarza to wrażenie, że próbujesz podążać w jednym kierunku, ale tak naprawdę zmierzasz w innym. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” słynnego Michaela Jacksona. Iluzja faktów to stara sztuczka pantomimiczna.
Dyskoteka
W wyniku „rewolucji psychodelicznej” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja własnej indywidualności w tej formie jest nadal aktualna. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.
R&B
Dzięki muzyce, do której jest wykonywana, zyskała ogromną popularność na całym świecie. Ten supermodny trend taneczny pomaga nie tylko uzyskać doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl ewoluował od „hip-hopu” i stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się go na poziomie improwizacji.
Trans
Trance, jako stylizacja techniki tańca, o łagodniejszym charakterze ruchów, bazująca na specyfice elektronicznej muzyki trance, wchłonęła głównie ruchy, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To taniec głębokich uczuć, które nie zawsze są jasne dla innych.
Staraliśmy się dokonać klasyfikacji rodzajów tańca z możliwością opisania każdego kierunku tańca (linki z nazwami tańców są klikalne). Ta klasyfikacja typów tańca będzie z biegiem czasu aktualizowana i uzupełniana o nowe style i rodzaje tańca.
Główne kierunki
Wśród różnych stylów i kierunków tańca, które istnieją dzisiaj, można wymienić następujące, najbardziej popularne i znane:
Balet
● klasyczny;
● romantyczny;
● nowoczesny.
Etniczne (ludowe) tańce odzwierciedlające istotę oraz rytuały, tradycje i ceremonie niektórych ludów. Wśród nich wyróżnia się następujące grupy:
● europejski;
● azjatyckie (wschodnie);
● afrykański;
● Ameryka Łacińska.
Każdy z nich zawiera różne rodzaje tańców ludowych: grupowe, indywidualne, w parach i inne.
Tańce historyczne
Są to tańce popularne w minionych epokach i wykonywane współcześnie, np. ballo, kontradanse, polonez i inne.
Taniec w sali balowej
Zawiera dwa główne programy: europejski I latynoamerykański.
Oto nazwy rodzajów tańców objętych programem latynoskim:
W standardowym programie europejskim wykonywane są następujące rodzaje tańców:
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich, ponieważ wywarły one ogromny wpływ na powstanie i rozwój wielu stylów i kierunków współczesnej sztuki tańca.
Swobodny taniec
Jest to przede wszystkim szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performer, zaprzeczając kanonicznym zasadom choreografii baletowej, starał się połączyć taniec z prawdziwym życiem, manifestując się jako wyzwolony duch twórczy. To na bazie stylu wolnego powstały i rozwinęły się takie ruchy jak modern i butoh, jazz-modern i współczesny.
Nowoczesny
Pochodzący z początku wieku styl tańca jest dziś bardzo popularny i należy do czołowych w zachodniej szkole choreograficznej. Nowoczesność, podobnie jak taniec wolny, zaprzecza wszelkim normom baletu i stara się ucieleśniać na scenie różnorodne formy, stosując nowe, oryginalne metody. Charakteryzuje się treścią semantyczną, szeroką gamą ruchów, wysokimi skokami i elastycznością, „połamanymi” pozami i ruchami, nietypowymi dla choreografii baletowej, oraz różnymi zwrotami akcji.
Taniec współczesny
Całkiem rozsądne jest stwierdzenie, że style takie jak taniec swobodny i nowoczesny, popularne na przełomie XIX i XX wieku, posłużyły za podstawę do powstania takiego ruchu, jak taniec współczesny. Taniec ten, jako forma sztuki, oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, możliwie najpełniejsze ukazanie w improwizacji wszystkich swoich wewnętrznych emocji i zasobów.
Jazz nowoczesny
Główną cechą tego kierunku jest połączenie rytmów i energii improwizacji jazzowej, koordynacja i praca z ciałem i oddechem współczesnego performera, a także ruchy właściwe klasycznej szkole baletowej. Tym samym ciało współczesnego tancerza jazzowego staje się kolejnym instrumentem muzycznym, manifestującym melodię poprzez plastyczność własnego ciała.
Butoh
To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Butoh, pomimo swojego dość długiego istnienia, pozostaje dziś najtrudniejszym do zrozumienia dla ludzi w świecie zachodnim. Opiera się na wartościach kulturowych, filozoficznych, religijnych i estetycznych Krainy Kwitnącej Wiśni. Taniec ten stara się ukazać przyziemność codziennego życia przeciętnego człowieka, a także konceptualizować i demonstrować ciało i jego możliwości w przestrzeni i czasie.
Taniec współczesny końca XX i początku XXI wieku
Całą różnorodność tańców współczesnych można oczywiście podzielić na dwie duże grupy:
● ulica;
taniec uliczny
Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdancing i C-walk - to wszystko nazwy rodzajów tańców, które „narodziły się” nie na scenach i studiach choreograficznych, ale na ulicach i dziedzińcach megamiast, dyskotek i klubów .
Większość z nich opiera się na hip-hopie. W stylu ulicznym performer nie ogranicza się do żadnej formy i może bezpiecznie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny układ ruchów, a także wchodzić w interakcję zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. Występują niezwykle rzadko w „czystej” formie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczają się do kategorii klubowej.
Oto najpopularniejsze i najczęstsze kierunki:
● Ragga (ragga) i wiele innych
Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.
Sport taneczny
Jeśli wcześniej taniec był postrzegany jedynie jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych związanych z jego wykonaniem doprowadziła do konieczności doskonałej sprawności fizycznej tych, którzy go wykonują.
Obecnie głównymi rodzajami tańców sportowych są przede wszystkim sala balowa. Ich cechą jest to, że partnerzy wykonują zestaw określonych obowiązkowych ruchów i figur do z góry określonej muzyki. Tańce towarzyskie oceniane na konkursach obejmują programy europejskie i latynoamerykańskie, a także double-event (konkursy 10 tańców).
Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i kierunki muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne rodzaje tańców sportowych, jak break lub lock, jumpstyle czy taniec na rurze (taniec na rurze) przyciągają coraz więcej fanów z różnych grup wiekowych. Aby wziąć udział w zawodach w tych obszarach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego przygotowania choreograficznego, ale także fizycznego.