Witraże w sztuce średniowiecza Europy Zachodniej. Jak działają średniowieczne witraże?
Światło zawsze odgrywało szczególną rolę w rytuałach religijnych, było symbolem stworzenia i Bożego miłosierdzia. Na samym początku Starego Testamentu napisano: „I rzekł Bóg: Niech się stanie światłość. I było światło. I widział Bóg, że był dobry; i Bóg oddzielił światłość od ciemności”. Ziemskim ucieleśnieniem boskiego światła stały się witraże katedr romańskich i gotyckich - prawdziwe dzieła sztuki średniowiecza. Wyraźnym potwierdzeniem tego są witraże starożytnej katedry w Chartres i katedry Notre Dame, zbudowanej w XII-XIV wieku.
Osobliwością witraży było to, że z zewnątrz są one prawie niewidoczne, bezbarwne, zlewają się ze ścianami, widoczne są jedynie zarysy mocowań. Całe piękno artystycznego wizerunku można docenić wewnątrz katedry. Przy dobrej pogodzie jasne światło słoneczne przenikające przez witraże przekształca je, zaczynają świecić.
Początkowo głównymi kolorami witraży były przeważnie czerwień i błękit. Później nauczyli się dodawać tlenki metali do roztopionej masy szklanej i uzyskali szkła zielone, żółte i brązowe. Czasem wykonywano je w formie reliefowej, wypukłej, co potęgowało załamanie światła, jego „grę”. Kunszt artysty można ocenić po doborze wielobarwnych okularów, z których powstają niesamowite ozdoby lub obrazy o tematyce religijnej.
Witraż, wbudowany w portal katedry Notre Dame przed wejściem, jest okrągły, wykonany w formie tzw. rozety. Z zewnątrz wydaje się ciemna i pozbawiona wyrazu, a do tego „przyćmiona” jest rzeźbami Madonny z Dzieciątkiem na rękach i dwoma aniołkami.
Witraże po północnej stronie katedry, powstałe w latach pięćdziesiątych XII wieku, przedstawiają sceny z Ewangelii, z Madonną z Dzieciątkiem pośrodku. Witraże od strony południowej przedstawiają wizerunek Chrystusa w otoczeniu apostołów i męczenników. Od wewnątrz te rozety wydają się być świecącymi jasnymi gwiazdami na ciemnym tle ścian katedry...
Historia witraży sięga starożytnego Egiptu. Podczas wykopalisk w świątyniach archeolodzy często znajdowali kolorowe szkło, którego architekci i budowniczowie używali już w drugim tysiącleciu p.n.e. Następnie w oknach wczesnochrześcijańskich bazylik Rzymu i Rawenny pojawiło się kolorowe szkło. Czerwona i niebieska kolorystyka szkła umożliwiła zmniejszenie intensywności światła słonecznego. Kolorowe szkło stworzyło wewnątrz świątyni szczególną, tajemniczą atmosferę oddania wyższym boskim mocom.
Narracyjne witraże o tematyce ewangelickiej pojawiły się we wczesnochrześcijańskich kościołach romańskich we Francji w X-XII wieku. Starannie wycięto kolorowe szkło, wykonano z niego obraz na płaszczyźnie, następnie całe szkło zabezpieczono specjalnymi ołowianymi listwami z wcięciami. Im wyżej wznosiły się sufity świątyń, im wyżej wykonano witraże, tym bardziej odświętne i eleganckie stawało się wnętrze świątyni.
Witraże sprawiały wierzącym wrażenie jakiegoś nieziemskiego błogosławieństwa. Fascynowały i stały się kolejnym atrybutem świętości i wiary. Traktowano je jak obrazy artystów.
Jedną z niewielu gotyckich katedr we Francji, w której witraże z XII-XIII wieku zachowały się w niemal niezmienionym stanie, jest Chartres, której budowę rozpoczęto w połowie X wieku. W wysokich, ostrołukowych oknach zainstalowano łącznie 146 witraży. Przedstawiają około 1400 scen na różne tematy z historii chrześcijaństwa. Oprócz scen ze Starego i Nowego Testamentu przedstawiono około 100 scen z życia królów, rycerzy, rzemieślników, wszystkich osób szlacheckich, które przekazały fundusze na utrzymanie katedry. Te artystyczne „płótna” z kolorowego szkła zajmują powierzchnię około 2600 metrów kwadratowych. Od średniowiecza dotarli do naszych czasów prawie nietknięci.
Jednak w okresie reformacji sztuka witrażowa podupadła, co więcej, pojawili się przywódcy religijni, którzy argumentowali, że witraże zniekształcają światło dzienne Boga i należy je wymienić.
W epoce baroku i oświecenia witrażami nikt się nie interesował, nie odnawiano starych, nie tworzono nowych. Część witraży została rozbita i zastąpiona zwykłym szkłem. Ta barbarzyńska postawa trwała niemal do XIX wieku, kiedy to zainteresowanie tą sztuką ponownie odżyło. To prawda, że \u200b\u200bświeżo wybitni mistrzowie zaczęli zastępować poprzednie „przestarzałe” witraże nowymi. W ten sposób zniszczono setki, jeśli nie tysiące starożytnych witraży w kościołach we Francji i Niemczech. Wiele oryginalnych okularów stało się ofiarą kolekcjonerów.
Współczesny sposób wykonywania witraży nie zmienił się zbytnio od czasów starożytnych. Wybierane jest również szkło kolorowe i wykorzystywane do tworzenia jasnej mozaiki lub obrazu. Technologia cięcia szkła pozwala tworzyć nie tylko jasne, ale także półtonowe kolory. Do mocowania szkła nadal używany jest drut ołowiany lub plastik. Ale jest też kilka innowacji. Wzory są często nakładane na przezroczyste szkło poprzez grawerowanie lub trawienie kwasem fluorowodorowym. Odkrywa to nowe możliwości teksturowania szkła.
Trudno wyobrazić sobie nowoczesny projekt architektoniczny bez przezroczystych konstrukcji. W piątki portal OKNA MEDIA przybliży swoim czytelnikom początki rzemiosła szklarskiego w różnych krajach. Dziś skupiamy się na średniowiecznych witrażach: „gadającym” szkle kolorowym w kaplicy Sainte-Chapelle i katedrze w Chartres we Francji.
Witraże jako Biblia średniowiecza
F oto: płonący gotyk. Róża w zachodnim portalu kaplicy Sainte-Chapelle
W tłumaczeniu z łaciny vitrum dosłownie oznacza szkło. W języku francuskim słowo to nabiera określenia: vitre nie oznacza żadnego szkła, ale szkło okienne. To właśnie znaczenie stanowi treść koncepcji witrażu: jest to dzieło z kolorowego szkła, którego zadaniem jest wypełnienie otworu w dowolnej konstrukcji architektonicznej i przepuszczanie światła.
Dwoista natura witraży – dzielenie przestrzeni i sprawianie, że granica staje się niewidoczna – doskonale wyrażała średniowieczną chrześcijańską filozofię niełączenia i nierozdzielności tego, co ziemskie i niebiańskie, dlatego też produkcja witraży znalazła tak szerokie zastosowanie w europejskich świątyniach sztuka. Witraże ucieleśniały ideę przekształcenia skromnego życia ziemskiego w boskie królestwo i działanie łaski Bożej na rzeczy ziemskie: ciemne szkło wewnątrz romańskich i gotyckich katedr, kaplic i kościołów nagle rozbłysło jasnymi, wielobarwnymi płomieniami pod wpływ jasnego światła słonecznego, opowiadający o najważniejszych momentach historii sakralnej.
Witraż nazywany był też często „biblią biedaka”. Przed pojawieniem się prasy drukarskiej rękopisy Starego i Nowego Testamentu były dostępne jedynie dla garstki mnichów i królów. Większość ludności średniowiecznej Europy była niepiśmienna, msza po łacinie była niemal niezrozumiała dla zwykłych laików, a witraże służyły niewykształconym parafianom jako swego rodzaju „szklany komiks”. W barwny i emocjonalny sposób, przy akompaniamencie majestatycznych dźwięków organów, szkło opowiadało historię starożytnych proroków, Jezusa, Dziewicy Marii, apostołów i świętych. Trudno przecenić wrażenie, jakie taki zespół zrobił na człowieku średniowiecza, niemal nieustannie żyjącym w półmroku gotyckiego miasta z wąskimi uliczkami, oświetlonymi jedynie żywicznymi pochodniami.
Wykonywanie witraży jako sztuka świątynna w Europie: Sainte-Chapelle
Kaplica Saint-Chapelle została zbudowana w XIII wieku w samym sercu Paryża, na terenie Pałacu Królewskiego Conciergerie, gdzie później mieścił się Pałac Sprawiedliwości, na wyspie Cité, która z góry przypomina mała łódka na falach ogromnego miasta. W kaplicy znajduje się najpełniejsza jak dotąd kolekcja sztuki witrażowej z XIII wieku. Piętnaście kolorowych kompozycji szklanych kolejno opowiada o głównych wydarzeniach biblijnych zgodnie z treścią ksiąg Starego i Nowego Testamentu. Zaczynając od północnej ściany i zgodnie z ruchem wskazówek zegara, zwiedzający może „przeczytać” Księgę Rodzaju, Wyjścia, Liczb, Księgę Jozuego, Księgę Sędziów Izraela, Księgę Proroka Izajasza i Drzewo Jessego, historię św. Jana Ewangelisty i dzieciństwa Chrystusa, dzieje męki Chrystusa, o św. Janie Chrzcicielu, Księga proroka Daniela, Księga proroka Ezechiela, Księgi Judyty i Hioba, Księga Estery i Księga Księga Królów. Nad lożą królewską architekci roztropnie umieścili witraże przedstawiające biblijnych królów Dawida i Salomona.
Zadziwiająca jest staranność i szybkość, z jaką wykonano szklane malowidła narracyjne w kaplicy. Kaplicę wybudował architekt Pierre de Montreuil w rekordowym dla średniowiecza czasie – w ciągu zaledwie sześciu lat, od 1242 do 1248 roku. Stając się właścicielem bezcennych relikwii chrześcijańskich zdobytych podczas kolejnej krucjaty przeciwko Konstantynopolowi – Korony Cierniowej, splamionej krwią Chrystusa, włóczni Longinusa, która przebiła żebra Jezusa oraz cząstki Życiodajnego Drzewa, na którym Zbawiciel został ukrzyżowany – król Francji Ludwik Święty nakazał budowę godnego składowiska dla tych kosztowności, czyli relikwiarza, jak to wówczas nazywano. Tak powstała Kaplica Święta, bardzo skromna pod względem wielkości, ale nieskończona w swej zawartości, także w dziedzinie osiągnięć sztuki budowlanej, zbudowana z jasnego piaskowca. Jego długość wynosi zaledwie 35 metrów, szerokość 17 m i wysokość 43 metry. Iglicę kaplicy zdobi postać Archanioła Michała. Podczas budowy świątyni wykorzystano technologie zaawansowane na XIII wiek, na przykład metalowe mocowania na dużą skalę, które zaczęto aktywnie wykorzystywać w budownictwie dopiero w XX wieku.
Produkcja witraży osiągnęła tu niespotykany dotąd poziom filigranu. Witraże zajmują ponad 600 m2 całkowitej powierzchni budynku. Większość z nich wykonana jest ze szkła w bogatej kolorystyce czerwieni i błękitu. Zwieńczenie biblijnej opowieści – obraz Apokalipsy – ujęte jest w witraż o średnicy 9 metrów z ozdobnym motywem romańskim, znajdujący się na zachodnim portalu kaplicy. Dzieło to pochodzi z XV wieku. Do chwili obecnej kaplica przeszła szereg renowacji i utraciła około jednej trzeciej autentycznych witraży. Główne zniszczenia malowideł na szkle spowodował XVIII wiek i era rewolucji: aby lepiej doświetlić wnętrze kościoła, część witraży po prostu usunięto i zastąpiono zwykłym szkłem. Dziś odrestaurowano witraże. Jednak same relikwie, dla których zbudowano kościół, przeniesiono do katedry Notre Dame i obecnie kaplica istnieje jako świecki budynek muzealny.
Witraże w monumentalnej architekturze Chartres
Monumentalna katedra w Chartres, przeznaczona dla dużej liczby parafian, została wzniesiona niemal równocześnie z dziedzińcem kameralnym paryskiej Sainte-Chapelle i konsekrowana w obecności Ludwika IX i członków rodziny królewskiej w 1260 roku. Czas ledwo dotknął jego majestatycznych łuków. Przez 800 lat istnienia katedra nigdy nie została odrestaurowana ani odbudowana, a dziś widzimy to piękne dzieło architektury romańskiej niemal tak samo, jak mieszkańcy średniowiecznej Francji.
Zdjęcie: majestatyczne sklepienia Chartres A
Powierzchnia witraży w Katedrze wynosi 2000 m2 i tradycyjnie przedstawia wydarzenia ze Starego i Nowego Testamentu. Do dekoracji świątyni wykorzystano 10 000 obrazów rzeźbiarskich. Jak każda katedra okresu rzymsko-gotyckiego, katedra w Chartres jest księgą, której litery utworzone są w formie symbolicznych obrazów z kamienia i szkła. Kolumny, portale, nawy, witraże, ogólny plan samej katedry w formie krzyża – każdy szczegół budowli staje się wyrazem rozbudowanej narracji chrześcijańskiej. Interesujące są semantyczne echa pomiędzy podłogą a witrażami dostarczonymi przez architektów świątyni. Symboliczny labirynt ułożony na podłodze od wejścia do ołtarza przedstawia ozdobną drogę wierzącego do Boga. Jego średnica pokrywa się ze średnicami trzech ogromnych witrażowych róż na ścianach katedry.
Dwie wieże budowli reprezentują dwie epoki sztuki średniowiecznej: prawa nawiązuje do lakonicznego stylu romańskiego, a lewa – tzw. płonący gotyk, pełen wielu dekoracyjnych detali. W XVI wieku południową fasadę katedry uzupełniono zegarem astronomicznym pokazującym fazy Księżyca, znak zodiaku oraz godzinę wschodu i zachodu słońca.
Zespoły witraży w Chartres powstają od wieków. Są interesujące, ponieważ przedstawiają nie tylko tematy i obrazy biblijne, ale także świeckie. Wynika to ze statusu klientów. Produkcję witraży w Chartres w różnych okresach sponsorowali nie tylko duchowni, ale także zamożni obywatele: przedstawiciele warsztatów rzemieślniczych i cechów. Naturalnym pragnieniem mecenasów było uwiecznienie ich twórczości w kompozycjach katedry. Dzięki temu dziś nasz wzrok przyciągają różne fragmenty życia codziennego w ogólnym kontekście sakralnym witraży: farmaceuci dokładnie sprawdzają skład eliksirów w „Cudach św. Mikołaja”, stolarze i kołodzieje dzierżący siekiery na witrażu z „Dziejem Noego”, kowale zmieniający podkowy w scenie pokuty za grzechy.
Jednym z największych zespołów witraży świątyni jest pas 68 siedmiometrowych witraży przedstawiających różne momenty historii sakralnej. Najsłynniejszy witraż w Chartres – Notre Dame de la Belle Verrere dosłownie tłumaczy się jako Matka Boża z pięknego szkła. Ogólne wrażenie katedry w Chartres obrazowo opisał Jean Villette: „kiedy słońce mocno grzeje, płyty podłogowe i powierzchnia filarów pokrywają się ognistymi, ultramarynowymi i granatowymi plamami, cieniowanymi na ziarnistej powierzchni kamienia , jakby od dotknięcia pasteli. W szarą pogodę cały kościół wypełnia się niebieskawymi drobinkami, co daje większą głębię perspektywy, więcej tajemniczości w podziemiach."
Bogactwo detali architektonicznych w ich dziwacznych połączeniach nie przestaje budzić zainteresowania badawczego symboliczną stroną „tajemniczych” budowli Sainte-Chapelle i katedry w Chartres.
Aby w pełni docenić piękno i chociaż częściowo zrozumieć znaczenie wystroju wnętrz tych średniowiecznych arcydzieł, a zwłaszcza witraży w pełnej okazałości, niewątpliwie warto uzbroić się w krótki podręcznik historyczny i wybrać się na wycieczkę jasny, słoneczny dzień, kiedy czerwone i niebieskie odbicia szkła malują swój niepowtarzalny wzór na smukłych kamiennych kolumnach.
Samo słowo „witraż” jest tłumaczone z łaciny jako „szkło”. Uważana jest za jedną z najbardziej wyrafinowanych i wyjątkowych form sztuki, bogatą w swoją historię i techniki wykonawcze. Krótka historia pojawienia się witraży zostanie opowiedziana czytelnikowi w artykule.
Warunki wstępne pojawienia się witraży
Nauczyciele opowiadając dzieciom w klasie historię witraży, zaczynają od pierwotnych przyczyn jej powstania. Pojawienie się pierwszych cywilizacji wiąże się z wieloma odkryciami. Wtedy też zaczęto wydobywać szkło. Z biegiem czasu nauczyli się go kolorować i wykorzystywać do ozdabiania różnych przedmiotów. Każda kultura miała swoją własną charakterystykę używania takiego szkła:
- Sumerowie dekorowali dachy swoich świątyń.
- Egipcjanie zwijali szkło w spiralę i robili z niego kolorowe naczynia.
- Rzymianie i Grecy specjalizowali się w wykonywaniu antycznych waz i kielichów z ozdobnymi rzeźbami i różnorodnymi dekoracjami.
Wszystkie te odkrycia datowane są na początek drugiego tysiąclecia p.n.e. Dopiero po kolejnym tysiącu lat Syryjczycy nauczyli się dmuchać szkło, co dało początek historii rozwoju witraży.
Pojawienie się pierwszych witraży
W historii pojawienie się witraży nie jest oznaczone dokładną datą. Wiadomo jednak, że w czasach chrześcijańskich po raz pierwszy używano kolorowego szkła do wykonywania prostych obrazów. Mocowano go do desek za pomocą szpachli lub. Wraz z pojawieniem się pierwszych świątyń zaczęły się rozwijać bizantyjskie witraże. Wiersze pochwalne i opisy kompozycji szklanych były popularne wśród poetów IV i V wieku. W tamtych czasach witrażom przypisywano boskie znaczenie, a przechodzące przez nie światło porównywano z duchem świętym.
Historia rozwoju
Niestety witraże starsze niż X w. nie dotarły do naszej epoki w pełnym stanie. Można je sądzić na podstawie zachowanych fragmentów i zapisów poetów. Ale później ten rodzaj sztuki rozwinął się szeroko i rozprzestrzenił się we wszystkich krajach. Przyjrzyjmy się bliżej historii powstania witraży, zmianom stylów i technik w każdej epoce.
Witraż romański
Historia pojawienia się witraży mówi, że okna romańskie powstały w XI wieku i były istotne przez kolejne stulecie. Stały się pierwszymi klasycznymi witrażami, w których obraz składał się z kawałków kolorowego szkła i metalowego profilu.
Cechy witraży romańskich:
- Nie każdy mógł sobie na nie pozwolić ze względu na wysoki koszt, ponieważ technika topienia i dmuchania szkła była bardzo złożona i pracochłonna;
- pojawili się indywidualni rzemieślnicy zajmujący się wytwarzaniem cienkich tafli szkła oraz specjaliści od bezpośredniego komponowania obrazów, co podniosło jakość witraży romańskich;
- do wykonania jednego panelu potrzeba było ponad stu różnych elementów, z których każdy miał swój własny kształt i kolor;
- Witraże z tej epoki charakteryzują się takimi defektami, jak obecność pęcherzyków, nieregularności i przetarcia, ale nie psuje to ich wyglądu, ale czyni je wyjątkowymi i na swój sposób uroczymi.
Techniki wykonywania witraży romańskich:
- na początek mistrz wziął drewnianą powierzchnię i nakreślił na niej rysunek swojego przyszłego arcydzieła;
- następnie do każdego elementu obrazu dobierano kawałki szkła (według kształtu i rozmiaru);
- na wymagane fragmenty nałożono malowidła naturalną farbą, po czym wypalono je w piecu w celu utrwalenia projektu;
- mozaikę zestawiono w całość obrazu za pomocą wąskich ołowianych opraw;
- Ponieważ okna w tamtych czasach były duże (około sześciu metrów), dla większej wytrzymałości i stabilności jedną dużą kompozycję składało się z kilku mniejszych paneli.
Arcydzieła epoki rzymskiej:
- głowa Chrystusa z opactwa Weissembourg w Alzacji;
- kompozycja czterech proroków Starego Testamentu w katedrze w Augsburgu;
- „Wniebowstąpienie Chrystusa” w katedrze w Augsburgu;
- „Ukrzyżowanie i Zmartwychwstanie” na oknach katedry w Poitiers;
- trzy witraże przedstawiające Trójcę Świętą w katedrze w Chartres.
Witraż gotycki
Historia witraży (gotyckich) sięga roku 1144. Opat Sergiusz podczas budowy kościoła w Saint-Denis wypełnił okna kilkoma pionowymi medalionami. Główną różnicą w stosunku do stylu romańskiego w tej kompozycji było to, że każdy medalion ukazywał ważny moment w historii.
Cechy witraży gotyckich:
- w katedrach zaczęto zwiększać liczbę okien, dekorując je w stylu gotyckim;
- architektura taka szybko zyskała popularność i rozwinęła się w Anglii i Francji;
- witraże z przeszłości nadawały świątyni mrok kojarzący się ze złem, a jednocześnie wielką duchowość zawartą w dużej ilości światła; taki stosunek stał się idealny i miał znaczenie mistyczne;
- z biegiem czasu bogate kolory czerwieni i błękitu stopniowo zastępowano jaśniejszymi, aby mogło przedostać się jak najwięcej promieni;
- Zmieniły się także rodzaje otworów okiennych;
- we Francji wynaleziono nową technikę oświetleniową - grisaille, której istotą było to, że jasne, promienne witraże umieszczano w ciemnych, nieporęcznych pomieszczeniach, wpuszczając do nich światło; Z biegiem czasu liczba technik w tym stylu wzrosła jeszcze bardziej.
Najsłynniejsze witraże, wykonane w stylu klasycystycznego gotyku, znajdują się w katedrze w Chartres. To w nim łatwo prześledzić harmonię pomiędzy majestatycznymi oknami, ponurą architekturą i wewnętrzną koncepcją pomieszczenia. Przepływ dużej liczby promieni w ciemność i mrok daje oszałamiający i urzekający efekt - w tym całe piękno gotyku. Również ta katedra miała swój własny element, który później rozprzestrzenił się na cały świat - są to okna według schematu, które przedstawiają życie Najświętszej Maryi Panny. A w rozetach przedstawiono Chrystusa i Dziewicę Maryję.
Witraże renesansowe
Nową falę w kulturze, w tym w architekturze, wywołały tak straszne wydarzenia, jak wojna i epidemia dżumy. Już w XV wieku ludzie przestali stawiać kościół na pierwszym miejscu i przeszli na świecki tryb życia. Miało to ogromny wpływ na dalszy rozwój witraży.
Cechy witraży renesansowych:
- pojawiło się wiele bardziej zaawansowanych technik pracy ze szkłem;
- doszło do całkowitego wynalezienia zaprawy srebrnej, co znacznie podniosło poziom powstających obrazów;
- zaczęto nakładać kolory bezpośrednio na szkło, co pozwoliło uzyskać wiele niezwykłych odcieni;
- obrazy wyglądają na bardziej obszerne i jasne;
- Głównymi ośrodkami produkcji witraży są Francja i Włochy;
- Weszły w modę medaliony nie większe niż trzydzieści centymetrów, które stały się symbolami tej epoki.
Przykłady witraży renesansowych:
- okna katedry we Florencji stworzone przez włoskich mistrzów;
- okna klasztoru w Königsfelden;
- witraże w kaplicy Besserera w Ulm Minster.
Wysokie witraże renesansowe
Do XVI wieku rzemieślnicy wykonywali witraże według wzoru klasycznego, aż do pojawienia się takich mistrzów jak Rafael, Leonardo da Vinci i Michał Anioł. Wywarli ogromny wpływ na kulturę światową, w tym na historię sztuki witrażowej w Rosji.
Cechy witraży wysokorenesansowych:
- ponieważ większość mistrzów witraży stanowili Włosi, stali się oni autorami nowych trendów;
- sztuka tej epoki łączyła realizm, elementy dekoracji europejskiej i nieporęczne formy;
- opracowano nową technologię, aby uczynić ją bardziej przejrzystą i czystą;
- oprócz srebra wynaleźli także czerwone trawienie;
- mistrzowie zaczęli preferować kolorystykę zamiast zniekształcania kształtów i zmysłowości obrazu;
- Otwory w oknach poszerzyły się jeszcze bardziej i osiągnęły gigantyczne rozmiary.
Przykład witraży z okresu wysokiego renesansu:
- „Drzewo Jessego” w Beauvais;
- ogromne okna katedry w Brukseli;
- „Wypędzenie Heliodora ze świątyni” w katedrze w Goudzie.
Wiek XVI uważany jest za ostatni okres rozkwitu witraży w średniowieczu. Co więcej, technologie produkcji szkła i malowanie zaczęły się rozwijać bardzo szybko. Duży wpływ na technikę projektowania witraży miał wiek XX.
Historia witraży w Rosji
Witraże rosyjskie istniały dopiero w XIX wieku. Tylko bogaci ludzie mogli cieszyć się arcydziełami sprowadzonymi z zagranicy. Rzecz w tym, że krajowe kościoły i katedry nie zapewniały witraży, a kultura jako całość nie potrzebowała tego rodzaju sztuki. Pojawiły się i od razu zyskały popularność dzięki dziełom europejskich mistrzów.
Historia witraży w Rosji:
- XVII wiek – pierwsze pojawienie się witraży;
- XVIII wiek - stagnacja rozwoju spowodowana nieopłacalnością;
- początek XIX w. – stopniowe przenikanie obrazów wykonanych z kolorowego szkła do kultury rosyjskiej;
- połowa XIX w. – aktywne użytkowanie witraży; cesarz i inni zamożni ludzie przyjęli europejską modę i zaczęli ją wykorzystywać do ozdabiania swoich posiadłości; potem w kościołach pojawiły się witraże;
- koniec XIX w. – powstały liczne warsztaty artystyczne, klasy i szkoły malarskie;
- pierwsza połowa XX w. – sztuka witrażowa zaczęła podupadać w związku z zanikaniem secesji, a później wraz z wybuchem II wojny światowej;
- połowa XX wieku - odrodzenie witraży przez kulturę sowiecką, pojawiły się dzieła unikalne, różniące się od poprzednich obrazów oryginalnością i niejednoznacznością.
Słynne rosyjskie witraże:
- dekoracja kościoła św. Aleksandra Newskiego witrażami;
- kaplica w Carskim Siole;
- Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne w Petersburgu;
- „Wniebowstąpienie Chrystusa” w katedrze św. Izaaka.
Witraże: historia i nowoczesność
Po szczegółowym zbadaniu historycznej strony rozwoju rodzajów witraży w różnych epokach, chciałbym zwrócić się ku sztuce współczesnej. Witraże naszych czasów istnieją po to, aby nadać pomieszczeniu styl i wyjątkowy szyk. Wiele technik wytwarzania szkła, rozwój wzornictwa i mody stały się kluczowymi momentami w powstaniu nowych rodzajów tej sztuki.
Nowoczesne rodzaje witraży:
- Witraże piaskowane to kompozycja szkła wykonana technologią piaskowania, którą łączy jeden wspólny temat. Komponuje się na całej powierzchni, najczęściej w jednym kolorze.
- Witraże mozaikowe - składają się z cząstek mniej więcej tej samej wielkości, przypominających mozaikę. Może być tłem lub obrazem głównym.
- Witraż sztaplowany to wzór tworzony z pojedynczych kawałków szkła o pożądanym kształcie i kolorze, zwykle bez żadnych dodatków.
- Fuzja - szkła, z których składa się kompozycja, są spiekane razem w zamierzonej pozycji. Ten typ obejmuje także wtapianie w gotowy obraz pojedynczych elementów obcych.
- Witraż wypełniony - składa się ze szkła z naniesionym konturem zamierzonego obrazu. Każda część jest wypełniona specjalnymi farbami lub lakierem.
- Witraże trawione to kolekcja szkieł wykonanych techniką trawienia, które łączy jedno znaczenie.
- Witraż lutowany - wykonany z kolorowego szkła, osadzony w ołowianej ramie i uszczelniony na łączeniach. Najstarsza technika, której początki sięgają średniowiecza.
- Witraże fasetowane - przy ich montażu wykorzystuje się szkło, z którego wcześniej usunięto fazę. Inną opcją jest zastosowanie szkła szlifowanego i polerowanego.
- Witraże kombinowane - kompozycje zawierające jednocześnie kilka rodzajów witraży. Ta technika pomaga osiągnąć niesamowite rezultaty i stworzyć naprawdę oryginalne arcydzieła.
Witraż Tiffany'ego
Lewis Tiffany stał się twórcą własnego stylu i techniki tworzenia witraży, która stała się popularna na całym świecie. Bardzo długo pracował nad doborem materiałów, a co najważniejsze, nad sposobami mocowania szkła, gdyż średniowieczne metody mu w ogóle nie odpowiadały. To, co wyszło z tych prac, całkowicie przyćmiło lutowany witraż. Czym zatem różni się ta technika od innych i dlaczego witraże Tiffany’ego uznawane są za jedne z najbardziej prestiżowych w historii, przyjrzyjmy się bliżej.
Cechy stylu Tiffany:
- Kolor. Jasność była zawsze bardzo ważnym kryterium dla Lewisa Tiffany'ego podczas pracy z witrażami. W zastosowanej kolorystyce starał się osiągnąć jak największe nasycenie i oryginalność. Czasami mistrz mieszał tony, a czasami kładł jedną (lub nawet kilka) szklanek na drugiej.
- Materiał. Jakość jest obowiązkowym znakiem rozpoznawczym tych witraży. Przed przystąpieniem do tworzenia witraży, szkło zawsze przechodziło rygorystyczną kontrolę, musi być bez najmniejszych wad i mieć tę samą fakturę.
- Realizm. Dzieła mistrza były tak doskonałe, złożone, pełne szczegółów i kolorów, że często porównywano je do malarstwa.
- Technologia. Szyby połączono ze sobą za pomocą taśmy miedzianej. Ponieważ była szersza niż samo szkło, taśma została zagięta wzdłuż krawędzi, pod kątem dziewięćdziesięciu stopni. Gotowe elementy połączono ze sobą cyną i nałożono patynę.
- Wysoka cena. Dzieła takie są bardzo drogie i można je znaleźć jedynie w kolekcjach prywatnych, angielskich i amerykańskich katedrach oraz muzeach.
Krótko przed śmiercią Lewisa (1933) jego firma została zamknięta, jednak technika Tiffany'ego nadal uważana jest za jedną z najlepszych, a jego dzieła to arcydzieła sztuki.
Sztuka witrażowa średniowiecza stworzyła takie arcydzieła jak „Święty Hieronim” Albrechta Durera,
„Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” El Greco,„Dziewica z Dzieciątkiem” (witraż katedry w Chartres)
Sztuka witrażowa średniowiecza: cechy technologii
Sztuka witrażu wciąż pobudza wyobraźnię ludzi. Witraże gotyckich kościołów do dziś przyciągają wzrok maswerkowymi oknami, które przepięknie błyszczą w promieniach słońca i tajemniczo migoczą w półmroku. Piękna gra kolorowego szkła tworzy we wnętrzu wyjątkową atmosferę, wywołując u ludzi drżące emocje i poczucie połączenia z nieziemskim światem. Ruchome akcenty na półprzezroczystej, wielokolorowej powierzchni wizualnie nadają szkłu ruch. Pewnie dlatego dzieła sztuki witrażowej są dla ludzi tak atrakcyjne i szczególnie wywarły wrażenie na współczesnych średniowieczu, z ich mistycznym postrzeganiem rzeczywistości.
Jak w średniowieczu wykonywano witraże?
Konstrukcja otworów okiennych z kolorowych tafli szkła była znana już w starożytnym Rzymie i krajach wschodnich. Jednak dopiero w średniowieczu wykonywanie witraży stało się sztuką kojarzoną z architekturą sakralną. W okresie średniowiecza i renesansu sztuka witrażowa przeżywała szybki rozwój. Prawdziwy rozkwit nastąpił w XII wieku. W traktacie mnicha Teofila z tego okresu szczegółowo opisano technologię wykonywania witraży. Szkło wygotowano w specjalnym piecu, jednocześnie malując je na żądany kolor. Ze szkła odlano płaską taflę, którą następnie pocięto na kształtki według przygotowanego rysunku. Do rozbicia go na fragmenty użyto gorącego żelaznego pręta. Kawałki szkła ułożono na drewnianej desce według szkicu przyszłej tablicy, a następnie pomalowano farbami, sukcesywnie wypalając witrażowe płótno w piecu. Elementy przyszłego witraża zostały mocno połączone za pomocą drutu ołowianego, lutując szwy. Następnie części produktu umieszczono w drewnianej, a później metalowej ramie. Tak powstał witraż.
Średniowieczna metoda wykonywania witraży różni się nieco od metod współczesnych. Główna różnica dotyczy bardziej zaawansowanych narzędzi.
Witraże średniowieczne miały swoją własną charakterystykę - wady szkła w postaci nierównej grubości, grudkowatości i chropowatości. Wewnątrz fragmentów szkła pozostały ziarna nierozpuszczonego piasku i pęcherzyki powietrza. Takie błędy w średniowiecznym szkle tylko potęgowały grę kolorów, załamując padające światło. Wykwalifikowani mistrzowie witraży umiejętnie wykorzystali te niedoskonałości szkła i osiągnęli w swoich dziełach niesamowitą fakturę barw.
We wczesnym średniowieczu witraże wykonywano ze szkła malowanego na bogate, czyste kolory. Najczęściej stosowanymi kolorami były żółty, biały, fioletowy, czerwony, zielony i ich odcienie. Aby uzyskać szerszą gamę tonów, witraże używali szkła laminowanego, układając jedna na drugiej płyty o różnych kolorach. Oddzielne sekcje górnej warstwy zostały zeszlifowane tak, aby odsłonić dolną warstwę z kolorowego szkła. Na przykład niektórzy mają obszary 27 warstw czerwonego i bezbarwnego szkła! Przechodząc przez taką grubość laminowanego szkła, światło nabiera niepowtarzalnych niuansów kolorystycznych. Nie bez powodu witraże gotyckich kościołów porównywano kiedyś do biżuterii.
Witraże w średniowieczu jako etap wyjściowy w rozwoju sztuki
Pierwszym precedensem gotyku architektonicznego, odzwierciedlającym mistyczną filozofię sztuki witrażowej, był kościół Saint-Denis. Jego budowę ukończono w 1144 roku. Na prośbę opata klasztoru opata Suggery'ego ściany świątyni uczyniono półprzezroczystymi - zastąpiono je ogromnymi witrażami. Światło przenikało do świątyni szerokim strumieniem i wywoływało poczucie niesamowitego triumfu. Suggery przykładał także dużą wagę do wizerunków na witrażach, gdyż ich kontemplacja była dla niego drogą do duchowego samodoskonalenia, oderwania się od ziemskich próżności i poznania sfer niematerialnych. W XII wieku ta innowacja w projektowaniu świątyń stała się bardzo istotna i rozwinęła się szczególnie w ostatniej trzeciej części wieku. Był to okres aktywnej budowy kościołów we Francji i sąsiednich krajach katolickich. W ten sposób rozpoczęliśmy .
Od czasów starożytnych ludzie przypisywali witrażom magiczną moc. W średniowiecznych legendach pojawiają się opisy witraży jako jednej z form ochrony przed śmiercionośnym spojrzeniem bazyliszka.
Rozwój szklarstwa i poszerzenie asortymentu farb do malowania na szkle spowodował, że na początku XIV wieku nastąpiły istotne zmiany w technologii średniowiecznej sztuki witrażowej. W dziełach mistrzów witraży z XV wieku zauważalne jest preferowanie szkła bezbarwnego pokrytego polichromią. Witraż renesansowy to piękny obraz na szkle z umiejętnym rozwiązaniem problemu perspektywy, o trójwymiarowym i realistycznym obrazie.
Witraże w okresie renesansu stały się ozdobą nie tylko świątyń i kościołów, ale także budynków świeckich – pałaców szlacheckich, ratuszów. Do XVI wieku ze względu na niedostępność i wysoką cenę szkła witraże w budynkach mieszkalnych stosowano bardzo rzadko. Wraz z rozpowszechnieniem się w XVI wieku księżycowej metody wytwarzania szkła płaskiego sytuacja uległa zmianie. Termin ten charakteryzuje następujący proces. Mistrz dmuchania szkła uformował kulę, spłaszczył ją i przymocował oś do spodu przedmiotu obrabianego. Obrót spowodował naturalną zmianę kształtu, w wyniku czego powstał dysk o grubości 2-3 mm (ze względu na podobieństwo dysku do niebieskiego ciała nocy metodę tę nazwano „księżycową”), a średnica produktu mogła sięgać 1,5 m . Wyżarzanie nadało mu wysoką wytrzymałość, a jakość powstałego materiału była na tyle wysoka, że można go było stosować w sztuce witrażowej. Średniowiecze charakteryzowało się przełomem nie tylko w technologicznej stronie produkcji szkła, ale także ekonomicznej. Sztuka witrażowa stała się dostępna dla szerszych mas dzięki tańszemu materiałowi eksploatacyjnemu - szkłu.
W wielu krajach Europy modne stały się małe witraże zawieszane przed oknami domów. Nazywano je witrażami gabinetowymi i przedstawiały głównie herby lub jakieś ważne wydarzenia z życia właścicieli. Takie witraże są najbardziej rozpowszechnione w Niemczech, Anglii, Holandii i Szwajcarii. znany także z wielu arcydzieł średniowiecza.
Innowacje technologiczne i wynalazki średniowiecza stały się nie tylko przesłanką do ugruntowania się witrażu jako samodzielnej dziedziny sztuki. Ten długi okres całego tysiąca lat (od V do XV) pozwolił na identyfikację nowych form piękna, zwrócenie większej uwagi na naturalne materiały i faktury oraz aktywne wykorzystanie ich w twórczości. Większość ukształtował się właśnie w tej epoce, a następnie przeszedł jedynie pewne ulepszenia. Był to czas niesamowitych odkryć i głębokiej znajomości wszystkich dziedzin sztuki, łącznie z witrażem.
Krótka historia sztuki witrażowej
Niesamowite witraże średniowiecznych katedr gotyckich, mieniące się jasnymi kolorami w świetle dziennym lub tajemniczo mieniące się o zmierzchu, robią niezatarte wrażenie na ludziach zarówno wiele lat temu, jak i dziś. Magiczna gra płynących kolorów tworzy w pomieszczeniu szczególną emocjonalną atmosferę, poczucie fantazji i zaangażowania w nieziemskie. Ponieważ natężenie światła stale się zmienia (obecność słońca, pora dnia, chmury itp.), niespokojny blask zmienia odcienie, porusza się, dlatego wydaje się, że obraz się porusza, żyje własnym życiem. Najprawdopodobniej z tą właściwością wiąże się magiczny urok i irracjonalny urok witraży dla ludzi. Istniała kiedyś legenda, że szkło można wytwarzać poprzez stapianie kamieni szlachetnych, które wierzono, że mają nadprzyrodzoną moc. W średniowieczu panowało powszechne przekonanie, że witraże mogą chronić przed śmiercionośnym spojrzeniem bazyliszka.
Historia okularów wielokolorowych sięga ponad 1 tysiąclecia. Uważa się, że szkło zaczęto produkować już w IV tysiącleciu p.n.e. mi. w starożytnym Egipcie i Azji Zachodniej. Do nałożenia płytek, koralików i naczyń zastosowano nieprzezroczystą glazurę podobną do szkła. Różne artykuły gospodarstwa domowego wykonywano zarówno ze znanych materiałów, takich jak glina i metal, jak i ze szkła, wlewanego do form. Zakłada się, że w I tysiącleciu p.n.e. mi. rzemieślnicy z Syrii wymyślili urządzenie, które radykalnie zmieniło proces wytwarzania szkła: zaprojektowali rurę do dmuchania szkła, za pomocą której stało się możliwe dmuchanie pustych naczyń, a następnie wkładanie do okien płaskiego szkła. Od tego czasu szklarstwo stale się rozwija.
Wiele ludów Eurazji ozdobiło otwory okienne wyciętymi kamiennymi płytami, drewnianymi i żelaznymi kratami, pomiędzy których kraty włożono cienkie płyty z marmuru, papieru, szkła lub komórki pozostawiono puste. Wykorzystywania do tych celów kolorowego szkła nie można uważać za osiągnięcie średniowiecznej Europy, gdyż było to dobrze znane w starożytnym Rzymie i w krajach Wschodu.
Niemniej jednak dopiero w europejskim średniowieczu kompozycje wykonane z pojedynczych wielobarwnych kawałków szkła nadawały znaczenie symboliczne: teolodzy zajmowali się tą dziedziną. Dzięki temu tworzenie witraży stało się prawdziwą sztuką, bezpośrednio związaną z architekturą sakralną.
W katedrze San Vitale w Rawennie we Włoszech odkryto szklane płytki zatopione w ołowiu. Jest to najstarszy odkryty europejski witraż, datowany na VI wiek. Gładkie (kolorowe i bezbarwne) płyty zostały połączone w ramkę, tworząc ozdobny wzór, który jest dobrze widoczny w świetle dzięki biegnącemu po konturach przewodowi prowadzącemu. Rzemieślnicy wykonali witraże w technologii mozaikowej, dlatego uważa się je za najstarsze, przynajmniej w Europie. Nieco później zaczęto wykonywać witraże poprzez malowanie szyb okiennych farbami. Najstarszy malowany witraż znajduje się w klasztorze Lorsch w Niemczech i jest fragmentem głowy Jezusa, powstałym w IX–X wieku.
Najstarsze witraże z rysunkami rzeczywistych obiektów otaczającego świata i postaci można zobaczyć w niemieckiej katedrze w Augsburgu. Już pierwsi mistrzowie używali schwarzlotu, substancji składającej się z tlenków miedzi i żelaza z topliwym szkłem, jako farby do nakładania obrazów. Kolor wahał się od brązowo-czarnego do szaro-czarnego. Rzemieślnicy nadal używają tej farby do dziś.
Profesor K. Werman, dyrektor Galerii Drezdeńskiej, tak pisał o witrażach w swojej książce „Historia sztuki wszechczasów i narodów” z 1904 roku: „Sztuka w ciągu całej swojej historii nie stworzyła niczego, co mogłoby wytrzymać porównanie z tymi rzędami malowane szkło.”
Rozwój sztuki witrażowej nastąpił w XII wieku. Wtedy też ukazał się prawdopodobnie pierwszy podręcznik na ten temat – mnich Teofil napisał traktat, w którym wystarczająco szczegółowo opowiedział o procesie wykonywania witraży. Najpierw szkło trzeba było wygotować w specjalnych piecach, nadając jednocześnie substancji żądany kolor. Następnie z tego surowca rozwałkowano płaską blachę, z której za pomocą gorącego żelaznego pręta oddzielono płyty reliefowe według wcześniej przygotowanego rysunku i ułożono na drewnianej desce obok szkicu zamierzonego produktu. Pozostało tylko pomalować szkło w kilku przejściach, a następnie wypalić każdy z nich w piekarniku.
Gotowe elementy witrażowe połączono drutem ołowianym, zlutowując jego końce, a powstałą konstrukcję umieszczono w drewnianej, a następnie metalowej ramie okiennej. Tak powstały witraże kombinowane, łączące mozaikę szkła figurowego i elementów malowanych.
Trzeba powiedzieć, że „metoda Teofila” nie różni się zbytnio od współczesnej. Ogólnie rzecz biorąc, etapy wykonywanej pracy pozostają takie same. Oczywiście narzędzia i materiały nieco się poprawiły. Na przykład nikt już nie używa rozpalonego do czerwoności żelaznego pręta, zamiast tego używa się specjalnych urządzeń do cięcia szkła, a zamiast drewnianej deski z wzorem stosuje się papierowe wzory.
Europejska metoda wytwarzania szkła płaskiego nazywana była „szkłem darmowym”. Jakość produktów nie była zadowalająca - grubość była nierówna, powierzchnia była nierówna. Ponadto szkło miało oczywiste wady: zamrożone w szkle pęcherzyki powietrza, cząstki niestopionego piasku. Wszystko to było wynikiem niedoskonałej technologii topienia szkła. Co dziwne, właśnie to „uszkodzenie” nadaje witrażom wczesnego średniowiecza pikantny efekt. Wady te w nieprzewidywalny sposób załamują promienie świetlne, przez co gra kolorów staje się bardziej chaotyczna i przez to naturalna, a witraż nabiera wyglądu mieniącej się perły. Prawdziwi znawcy swojego rzemiosła wiedzieli, jak wykonać szkło z nieregularnościami w taki sposób, aby uzyskać niesamowite przeplatanie się wielobarwnego światła.
W okresie od V do X w. Częściej spotykane były produkty składające się ze szklanek o czystych, nasyconych kolorach: czerwonym, białym, niebieskim, fioletowym, zielonym, żółtym – i ich odcieniach. Jednak wybór tych kolorów nie ograniczał mistrza - różne odcienie mógł uzyskać za pomocą laminowanego szkła, gdy szkło o różnych kolorach naprzemiennie przypominało kanapkę. Niektóre obszary nałożonego szkła zostały poddane obróbce w taki sposób, aby prześwitywać kolor warstwy znajdującej się pod spodem.
Witraże z nałożonym kolorowym szkłem można zobaczyć w katedrze w Chartres we Francji. Budynek ten posiada szyby okienne, w których liczba naprzemiennych warstw czerwonych i bezbarwnych sięga 27. Naturalnie odcienie światła przenikającego przez taki układ stają się niepowtarzalne dzięki wykwintnym niuansom odcieni.
Ludzie średniowiecza całkiem słusznie porównywali okna gotyckich katedr do biżuterii. W katedrze klasztoru Saint Denis w Paryżu znajdują się witraże, które opisywano jako: „Czyste złoto, mnóstwo hiacyntów, szmaragdów i kamieni szlachetnych”. Przez długi czas pozostawały ideałem piękna i wzorami do naśladowania. Pierwszy przykład gotyku architektonicznego, kościół św. Denisa (ukończony w 1144 r.), stał się ucieleśnieniem poglądów filozoficznych opata klasztoru, opata Suggerii. To on połączył mistyczną interpretację światła z praktycznymi potrzebami budowy świątyń. Jednocześnie szefowi zależało na tym, aby ściany nabrały przezroczystości, zastępując je dużymi oknami z kolorowymi witrażami. Opat uważał oświetlenie i obrazy na oknach za bardzo ważne, a kontemplacja witraży była jedną z duchowych dróg samodoskonalenia, przejścia od „materialnego do niematerialnego, od cielesnego do duchowego, od ludzkiego do boskiego”. ” Pod koniec XII wieku. Za przykładem klasztoru św. Denisa poszły inne kościoły w całej Europie.
W dziełach średniowiecznych teologów architektura świątyni jako wyraz królestwa niebieskiego na ziemi nabrała znaczenia symbolicznego. Nic dziwnego, że każdemu elementowi konstrukcji przypisano określone znaczenie: ściany boczne były postrzegane jako obrazy Starego i Nowego Testamentu; filary i kolumny podtrzymujące dach są symbolami apostołów i proroków; a bramy były progiem nieba. W tym szeregu symbolicznych interpretacji swoje miejsce zajęło światło witraży, które zdaniem teologów uosabiało światło wiedzy chrześcijańskiej. Honoriusz z Autun napisał: „Czyste okna, chroniące przed złą pogodą i przynoszące światło, są ojcami Kościoła, przeciwstawiającymi się burzy i ulewom herezji światłem doktryny chrześcijańskiej. Szyba okienna przepuszczająca promienie światła to duch ojców Kościoła, rzeczy boskie w ciemności, jakby kontemplujące w lustrze.”
Równoległy rozwój sztuki witrażowej i stylu średniowiecznej architektury sakralnej przebiegał przez wszystkie główne etapy, od architektury romańskiej po „płonący” (późny) gotyk. W tym czasie w głównych krajach europejskich (Wielka Brytania, Francja, Niemcy) powstały najbardziej niezwykłe zabytki sztuki witrażowej, których kolorowe płonące okna do dziś zadziwiają.
Zazwyczaj witraże gotyckich katedr składały się z dużej liczby małych, samowystarczalnych kompozycji umieszczonych we własnej komórce ramy okiennej. Wszystkie części mozaiki łączył jeden temat, choć podzielono je na wiele mniejszych wątków. W dużej mierze wynikało to z pewnych trudności technicznych: technologii wytwarzania okien płaskich aż do XIV wieku. nie pozwalała na wykonanie dużych szkieł, a konstrukcja wielu pojedynczych elementów nadawała konstrukcji niezbędną sztywność.
Do XIV wieku szklarze nauczyli się produkować wyższej jakości szkło bezbarwne, którego powierzchnia arkusza wzrosła, a zatem powstała dodatkowa przestrzeń dla artystów. Zmniejszono liczbę ołowianych „łączników” poszczególnych części witrażu ze sobą, a obrazy stały się bardziej holistyczne. Kolory użyte do malowania stały się zauważalnie bardziej zróżnicowane. Pojawiła się na przykład metoda powlekania szkła tlenkami srebra (farbą „srebrne złoto”), dzięki której szkło nabrało żółto-złotego odcienia. Malowali zarówno szkło bezbarwne, jak i kolorowe, które nabrało określonych barw i odcieni. Grawerowanie stało się bardzo popularne – za pomocą specjalnego koła wycinano na powierzchni szkła wzory, które na szkle laminowanym wyglądały podwójnie efektownie. Takie osiągnięcia doprowadziły do tego, że w XV w. ludzie coraz częściej zaczęli wybierać nie szkło kolorowe w jasnych i nasyconych tonach, ale szkło bezbarwne z wielobarwnymi wzorami.
W produkcji witraży techniki tradycyjnego malarstwa stały się coraz bardziej powszechne, a linia konturu wyszła z mody, straciła siłę i wyrazistość, stała się miękka i została przekształcona w jeden ze środków „obrazowych”. Wprawni mistrzowie renesansu malowali na szkle wspaniałe obrazy, skutecznie rozwiązując problemy perspektywy, trójwymiarowości form i realizmu uchwyconych obrazów. W tym czasie witraże nie były już stosowane wyłącznie w budynkach sakralnych, ale także w budynkach świeckich, na przykład w ratuszach i pałacach.
Do XVI wieku szkło w budynkach mieszkalnych było bardzo rzadkie, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę ich wysoką cenę i niedostępność. Punktem zwrotnym był wynalazek z XVI wieku. księżycowa metoda wytwarzania szkła płaskiego oparta na metodzie dmuchania. To prawda, że mimo że takie szkło było gładkie i przezroczyste, jego jakość wciąż nie była na równi.
Księżycowa metoda wytwarzania szkła była następująca: najpierw dmuchano kulę, potem ją dociskano, a do spodu przyczepiano oś (coś w rodzaju kija), otrzymując coś w rodzaju okrągłego stołu z nogą.
Przy szybkim obrocie wokół osi siła odśrodkowa zamieniła sprasowaną kulkę w płaski dysk. Oddzielono go od łodygi i wyżarzono. W tym przypadku na środku dysku pozostało zgrubienie zwane „pępkiem”.
Sztuka witrażowa rozprzestrzeniła się po całej Europie i była szeroko stosowana we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Flandrii i Szwajcarii. Nastała moda na małe panele (witraże szafkowe), które umieszczano na ścianie przed oknem. Zazwyczaj ich tematem były herby rodzinne lub wydarzenia z życia klienta.
Jednocześnie rozpoczął się pewien spadek rozwoju sztuki witrażowej. Faktem jest, że w drugiej połowie XVI w. W Europie wybuchły wojny religijne; Naturalnie w tych warunkach niewiele osób dbało o konserwację starych witraży, a nowych po prostu nie zamawiano. Tam, gdzie dominowały idee Reformacji (Wielka Brytania, Holandia), czyli ruch społeczny przeciwko Kościołowi katolickiemu, przerwano tradycje witraży religijno-historycznych, wzrosło natomiast zapotrzebowanie na witraże o tematyce świeckiej (zwykle heraldycznej) , który był używany w ratuszach i świątyniach. Kraje zwycięskiego katolicyzmu (Włochy, Francja, Hiszpania) również nie uniknęły poważnych zmian: moda na antyczne formy powróciła do architektury renesansowej, w którą nie wpasowały się witraże.
XVII wiek oznaczał ostateczny upadek sztuki witrażowej. Szybki rozwój nauki i racjonalnej filozofii, która wywarła przemożny wpływ na światopogląd tamtej epoki, doprowadził do tego, że praktycznie zarzucono tworzenie wielobarwnych okien. Trudno było znaleźć kogokolwiek, kto tworzyłby kompozycje z malowanego szkła. W takim środowisku oczywiście wiele tajemnic mistrzostwa zostało utraconych, a ciągłość wiedzy i umiejętności została przerwana.
W epoce Oświecenia operowali kategoriami Rozumu i Światła, ale w drugim przypadku mieli na myśli wyjaśniające światło wiedzy naukowej, a nie boski blask. Chcąc rozjaśnić wnętrza budynków, entuzjaści celowo niszczyli gotyckie i renesansowe witraże, zastępując je przezroczystym szkłem.
Ponieważ historia zawsze się powtarza, w epoce romantyzmu (koniec XVIII - początek XIX w.) Europejczycy ponownie zainteresowali się witrażami. Średniowieczne wielobarwne okna swoją wyrazistością i zmysłowością idealnie wpisały się w panujący nastrój. Co więcej, walory artystyczne witraży doceniono później, choć początkowo romantycy lubili atmosferę panującą w katedrach podczas nabożeństw, kiedy dźwięki organów zlewały się z drżącym w kolorowych promieniach powietrzem. To właśnie zsyntetyzowane postrzeganie muzyki, koloru i światła doprowadziło do powstania sztuki w XIX wieku. określony kierunek poszukiwań artystycznych.
Decydującą rolę w odrodzeniu sztuki witrażowej odegrało średniowiecze i filozofia neoplatonizmu. Po raz pierwszy został odrestaurowany w Anglii pod koniec XVIII wieku, gdzie preferowano nie mozaikę, ale struktury obrazowe na jednym kawałku szkła. Każdej wystawie sztuki z pewnością towarzyszył pokaz malarstwa na szkle. Brytyjczycy przypomnieli sobie o swojej tradycji i zaczęli ozdabiać domy i powozy kolorowymi oknami. Dość często malowane szkło nie było przeznaczone do okien, ale służyło jako rodzaj malarstwa.
To właśnie tam, na wzór sztuki witrażowej, powstała szkoła malarstwa historycznego, której przedstawiciele zajmowali się przenoszeniem malarstwa klasycznego na szkło. Panowała opinia, że transparentna technologia pozwoli na świeże spojrzenie na przykłady dawnego malarstwa. Eksperymenty z witrażami wpłynęły także na tradycyjne malarstwo – efekty malowania na szkle zaczęto naśladować na płótnie.
Na początku XIX wieku. W całej Europie podejmowano próby uruchomienia produkcji witraży. Rzemieślnicy próbowali naśladować starożytne dzieła, ale wyszło to słabo, ponieważ wiedza o technologii została utracona. Produkcja tych samych witraży z wizerunkami herbu mistrza, która doprowadzała do szału, szybko ustąpiła miejsca poszukiwaniom mającym na celu odkrycie nowych receptur wytwarzania wielobarwnego szkła i kompozycji malarskich. Trwało to całą pierwszą połowę stulecia.
Największe sukcesy w produkcji witraży odniosły Francja (warsztat w Sèvres) i Niemcy („Zakład Malarstwa Szkła” przy dużym przedsiębiorstwie porcelany w Monachium). Od połowy XIX wieku. Liczba warsztatów witrażowych w Europie stale rosła. Gama rodzajów powstających witraży potrafiła zadziwiać swoją różnorodnością. Należą do nich imitacje średniowiecznych rzemiosł, szczególnie poszukiwane w związku z szeroko zakrojonymi działaniami restauratorskimi mającymi na celu renowację dużych katedr gotyckich; ręcznie rysowane obrazy na szkle, które nieodparcie dążyły do pozbycia się okien z nadproży i ołowianych szwów, preferując nakładanie obrazu na dużą taflę szkła, jakby to było płótno.
Czasy unifikacji różnych poglądów i idei wykształciły i rozwinęły nieskończoną różnorodność artystycznych i dekoracyjnych form sztuki witrażowej. Jeśli chodzi o fabułę kompozycji, wszystko pozostaje tutaj mniej więcej stałe: alegoryczne postacie w rzędzie dekoracji architektonicznych, symbole heraldyczne, ozdoby gotyckie.
W XX wieku Kontynuowany był rozwój różnych stylów i nurtów w sztuce witrażowej. Udoskonalono techniki i podejścia, a druga wojna światowa przyspieszyła ten proces. Po zakończeniu działań wojennych konieczna była renowacja wielu katedr i innych budynków, w których wielokolorowe szkło zajmowało znaczące miejsce: okna i elementy wyposażenia wnętrz, pojedyncze przedmioty, takie jak lampy, abażury.
Bardziej niż kiedykolwiek artyści mieli przestrzeń na kreatywność i aktywnie ją wykorzystywali, eksperymentując z materiałami i technikami. Obrazy zrealizowane w witrażach nie ograniczały się już do zwykłej tematyki poprzednich stuleci. Jest tu realizm (ludzie, zwierzęta, rośliny – cokolwiek), i abstrakcjonizm, i puryzm (pragnienie dokładności, przejrzystości, czystości), i symbolizm, i pluralizm, które opanowały mistrzów pod koniec XX wieku. i określił kierunek rozwoju szkła kolorowego.
Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Twój dom autor Gurova Aleksandra SiergiejewnaDZIEŁA SZTUKI W TWOIM DOMU Dzieła sztuki pięknej i rzeźby, a także przemysł artystyczny i sztuka użytkowa odgrywają ważną rolę w artystycznym projektowaniu wnętrz nowoczesnego domu. Obrazy, mały
Z książki Kwiaty i drzewa haftowane wstążkami autor Rashchupkina S. Yu.Rozdział 1 Historia haftu wstążkowego Haft wstążkowy ma dość długą historię, wywodzącą się ze starożytnej Grecji, gdyż za przodka wstążki można uznać linę wykonaną z włókien roślinnych, za pomocą której starożytne kobiety wiązały włosy i ubrania. Stopniowo to
Z książki Trudna księga sztuczek autor Szlachter Wadim Wadimowicz Z książki Pszczelarstwo. Świetna encyklopedia autor Korolew V.Krótki opis pszczelarstwa zagranicznego Pszczelarstwo, jak każda branża, nie może rozwijać się w izolacji, w jednym konkretnym kraju. Miejsce narodzin najważniejszych odkryć i wynalazków, bez których nie można sobie wyobrazić współczesnego pszczelarstwa (rama, rama
Z książki Podstawy kompozycji w fotografii autor Dyko Lidia PawłownaMalowanie światłem jako sposób tworzenia dzieł sztuki Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że na drodze fotografii do sztuki stoją przeszkody nie do pokonania: przeszkodą wydaje się być to, że obraz fotograficzny tworzony jest za pomocą instrumentu mechanicznego – aparatu,
Z książki Samouczek dotyczący tańca brzucha przez Turana KayleyaHistoria kostiumu Na wczesnym etapie rozwoju tego stylu tańca jedynym strojem była długa suknia o szerokim kroju, zakrywająca szyję, ramiona i nogi. Strój ten nie krępował ruchów i nie pozwalał na nadmierne eksponowanie części ciała. Golobeya – tak nazywał się ten gatunek
Z książki Piece zrób to sam do wanien i saun autor Kalyuzhny Siergiej Iwanowicz Z książki autora Z książki autora1. Historia łaźni Właściwie sam pomysł - ogrzać małe pomieszczenie, dobrze się w nim rozgrzać, a następnie zanurzyć w lodowatej wodzie - przyszedł ludziom do głowy od niepamiętnych czasów. A teraz sauna w domu nie jest już modą, ale dla wielu jest po prostu czymś znajomym. Sauna ma
Z książki autora Z książki autoraRodzaje pieców: krótka charakterystyka i cechy Piece grzewcze Piece grzewcze służą do ogrzewania pomieszczenia. Mogą być grubościenne lub cienkościenne. Piece takie różnią się przekazywaniem ciepła, kształtem i przepływem gazów spalinowych.Standard
- Paweł Gawrilowicz Winogradow: biografia
- Rzeczpospolita – co to znaczy?
- Filozofia o życiu, śmierci i nieśmiertelności człowieka. Pojęcie życia, śmierci i nieśmiertelności
- Kiełbasy i kimchi, gofry i smardze, acai i kanapki – niemal wierszem mówią do nas szefowie kuchni, którzy wymyślili oryginalne, letnie śniadania