Gra w klasykę: Jak zobaczymy Salvadora Dali na wystawie w Muzeum Faberge. Wystawa „Salvador Dali
SALVADOR DALI. SURREALISTYCZNA I KLASYCZNA
Muzeum Faberge w Petersburgu
31 marca 2017 r. w Muzeum Faberge odbędzie się wernisaż wystawy „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny. Po raz pierwszy w Petersburgu zostanie pokazana tak duża wystawa, obejmująca ponad 150 obrazów i grafik Dalego, dostarczonych przez Galę – Fundację Salvadora Dali w Figueres (Katalonia, Hiszpania), a także inne kolekcje muzealne i prywatne. Wystawa pozwala prześledzić drogę twórczą artysty, od surrealistycznych prac z lat 30., które przyniosły mu sławę, po apele do tematów klasycznej sztuki europejskiej w latach 80. XX wieku. Szczególny nacisk kładziony jest na zrozumienie przez Salvadora Dali dziedzictwa geniuszy włoskiego renesansu - Michała Anioła i Celliniego oraz "Boskiej Komedii" Dantego.
Salvador Dali, jeden z głównych artystów, który determinował rozwój sztuki XX wieku, był nieskończenie paradoksalny, podobnie jak sam wiek XX. Natychmiast rozpoznawalny i niepodobny do nikogo, na zawsze przeszedł nie tylko do historii Dzieła wizualne ale także w historii designu, mody, teatru, kina i literatury. Udało mu się odzwierciedlić w swojej pracy prawie wszystkie wielkie idee i sprzeczności swoich czasów. Wystawa w Muzeum Faberge jest okazją do dotknięcia wspaniałej różnorodności twórczości Dalego i odczucia wewnętrznej relacji modernizmu i klasyki, zawartej w jego pracach.
Najwcześniejsze prace prezentowane na wystawie to surrealistyczne pejzaże z lat 1934-1937. Dali przedstawia pustynne krajobrazy Ampurdana i wprowadza do nich różne postacie i elementy. Ich tajemnicze kombinacje przywodzą na myśl sny, a być może odsłaniają nam treści nieświadomego artysty, który on swoją „metodą paranoiczno-krytyczną” uwalnia z jarzma logiki i rozumu i przenosi na malarstwo.
Na wystawie będzie można zobaczyć jedno z najciekawszych dzieł tego okresu – „Pejzaż z tajemniczymi elementami” (1934) – niedawny i rekordowy nabytek Fundacji Gala-Salvador Dalí, odkupiony od prywatnego kolekcjonera w 2011 roku. W tej pracy Dali pierwotnie cytuje słynne arcydzieło „Sztuka malowania” Vermeera. Dali przez całe życie podziwiał osobowość i twórczość holenderskiego malarza, stawiał go na pierwszym miejscu w skandalicznej tabeli porównawczej znaczenia artystów, a nawet nazywał go „wszechstronnym surrealistą”. Oddając hołd swojemu „mentorowi”, Dali często przedstawiał Vermeera na swoich obrazach. Tak więc w „Krajobrazie z tajemniczymi elementami” umieszcza go na pierwszym planie doliny Ampurdan, przesiąkniętej niesamowitym, nieziemskim światłem, a samego siebie, jeszcze dziecka, ubranego w marynarski kostium, w towarzystwie niani, jest gdzieś daleko. Fragmenty rzeczywistości - niebo, cyprysy, idealna ampurdańska wioska Portlligat - obok siebie na obrazie z duchami, cieniami i fantastycznymi bezimiennymi formami, dającymi najszersze pole interpretacji.
Te i inne ikoniczne surrealistyczne obrazy będą stale pojawiać się w pracach Dali, ale z czasem zaczną zmieniać swoje znaczenie. W obrazie „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”, namalowanym znacznie później, w 1979 roku, podczas aktywnych eksperymentów artysty z obrazami stereoskopowymi i holograficznymi, które mogą pomóc w odnalezieniu trzeciego i czwartego wymiaru, a zatem, zgodnie z logiką Dalego, pozwalają nam aby zyskać nieśmiertelność, znów widzimy jej symbolikę – białe tuniki, chleb, cyprysy, miękkie zegarki, ale w zupełnie innym kontekście. Próbując zjednoczyć przestrzeń i czas, Dali łączy własne wyobrażenia z cytatami z kanonicznych dzieł renesansu – Szkoły Ateńskiej Rafaela i Przekazania kluczy Piotrowi apostołowi Perugino. Jednak samo zainteresowanie klasycznym malarstwem europejskim pojawia się u Dalego znacznie wcześniej.
Zaraz po zerwaniu z surrealistami i dalej, na początku lat 40. Dali głosi powrót do klasycyzmu i opowiada się za wartościami renesansu. Szerokie zainteresowania intelektualne i twórcze artysty nie wpisują się w żadne z ówczesnych nurtów, a przywodzą na myśl humanizm renesansu. W 1945 roku tworzy cykl ilustracji do autobiografii Benvenuto Celliniego, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli florenckiego renesansu. Dali swobodnie interpretuje tekst Celliniego, dając maksimum możliwości jego wyobraźni. Ilustracje te, wykonane akwarelą i tuszem na papierze, zostaną pokazane na wystawie w Muzeum Faberge.
Innym szeroko zakrojonym projektem Dalego, mającym na celu poznanie zabytków klasycznej sztuki i literatury europejskiej, jest jego cykl ilustracji do Boskiej Komedii Dantego Alighieri, zlecony mu z okazji 700-lecia Dantego przez Państwowy Instytut Poligraficzny Włoch. Dali rozpoczął tę pracę w 1950 roku w nadmorskiej wiosce Cadaqués i ukończył ją dwa lata później 102 ilustracjami w różnych technikach, przy użyciu akwareli, gwaszu, sangwiny i atramentu. W latach 1959-1963 100 z nich zostało odtworzonych techniką fotograwiury. Wszystkie 100 ilustracji z ostatniej serii, które stały się obecnie podręcznikami, można zobaczyć na wystawie.
Na wystawie nie zabraknie również obrazów wykonanych przez Salvadora Dali na początku lat 80. i poświęconych innemu wielkiemu mistrzowi renesansu – Michałowi Aniołowi Buonarottiemu. Pracując z bohaterami Michała Anioła, Dali wykazuje wielki szacunek dla tradycji i przeszłości, ale jednocześnie nie kryje chęci ich prześcignięcia poprzez nieustanną innowacyjność i zanurzenie w nowoczesność. Kilka z tych prac zostało po raz pierwszy pokazanych publiczności dopiero w zeszłym roku na wystawie tematycznej we Włoszech i po raz pierwszy przyjadą do Rosji. Te prace podnoszą zasłonę nad mało zbadanymi ostatnie lataŻycie Dalego. Śmierć jego jedynej i ukochanej żony i muzy Gali (Elena Dyakonova) w czerwcu 1982 roku jest dla niego mocnym ciosem i sprawia, że coraz częściej myśli o tamtym świecie. Dali pasjonuje się tematem nieśmiertelności i pisze szereg prac, w których interpretuje klasyczne obrazy Michała Anioła z tą samą charakterystyczną dla niego niepohamowaną fantazją. W słynnym dziele „Echo geologiczne. Pieta (1982) Dali osadza figury Matki Boskiej i Chrystusa w skalistym krajobrazie Zatoki Cadaqués, jakby próbując odnaleźć boskość w ziemskim. I w swego rodzaju testamencie artystycznym „Na podstawie „Głowy Giuliana Medici” Michała Anioła (1982) artysta łączy wszystkie charakterystyczne dla niego symbole i techniki na różnych etapach – piękno klasycznego profilu, tajemniczy, surrealistyczny pejzaż wypełniony z dziwnymi postaciami, wykorzystuje efekt złudzenia optycznego, jakby podsumowując swoje twórcze poczynania. Tworzy też całą serię prac, w których wizerunki Grobu Medyceuszy, zdobiące kaplicę dynastii głównych mecenasów renesansu, stają się majestatycznym pomnikiem dla Gali i dla niego samego i zapewniają im nieśmiertelność, przynajmniej w wymiarze sztuka światowa.
Wystawa jest organizowana przez Fundację Kulturalno-Historyczną Link of Times oraz Muzeum Faberge (Rosja) we współpracy z Fundacją Salvador Dali Gala (Katalonia, Hiszpania). Koordynatorem wystawy jest Mondo Mostre (Włochy). Kuratorzy wystawy: Monse Ager, dyrektor Dali Museums of the Gala - Fundacja Salvadora Dali i Thomas Clement Salomon, badacz w Mondo Mostre.
Wystawa potrwa od 1 kwietnia do 2 lipca 2017 r. W czasie trwania wystawy Muzeum Faberge jest otwarte codziennie, siedem dni w tygodniu, od 10-00 do 20-45.
Bilety na wystawę można nabyć z wyprzedzeniem pod adresembilety. fsv. en Bilety są obecnie w sprzedaży na okres od 01.04 do 15.05. Bilety na późniejszą wizytę na wystawie trafią do sprzedaży 10.04.Cena biletu - 450 rubli, preferencyjna - 200 rubli.
Adres Muzeum Faberge: Petersburg, nabrzeże rzeki Fontanki, 21.
Wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny. Polecany dla osób powyżej 18 roku życia.
Na wszystkie pytania [e-mail chroniony] stronie internetowej
*Prawa do wizerunku Salvadora Dali zastrzeżone. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017
Od 1 kwietnia do 2 lipca Muzeum Faberge w Petersburgu będzie gościć wystawę „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny. Dla muzeum jest to drugi, po zeszłorocznej sensacyjnej Fridzie Kahlo, godny uwagi projekt stworzony wspólnie z zagranicznymi instytucjami i ich kuratorami.
Tym razem do Petersburga sprowadzono 145 dzieł z muzeów i kolekcji prywatnych, w tym 25 obrazów i kilka cykli graficznych, a hiszpańscy kuratorzy zbudowali ekspozycję wokół motywów klasycznych i zapożyczeń z dzieł Dalego. Samej retrospektywy nie można nazwać takim bezprecedensowym przypadkiem: organizująca ją Gala – Fundacja Salvadora Dali znana jest ze swojej działalności, regularnie otwiera wystawy, a nawet muzea reprezentacyjne na całym świecie i szczerze mówiąc jest nadmiernie skomercjalizowana. Niemniej jednak warto zobaczyć projekt, byleby po to, by w końcu rozczarować się głównym pozerem i naśladowcą XX wieku.
Na otwarcie wystawy The Village przygotował kompaktowy przewodnik oparty na kluczowych eksponatach, które zobaczy publiczność.
Surrealista
Najwcześniejsze prace na wystawie datowane są na rok 1934 - rok przełomowy w życiu Dalego. W 1934 roku nieoficjalnie poślubił Galę, pochodzącą z Kazania Elenę Dyakonową, która zdążyła już być żoną francuskiego poety Paula Eluarda i kochanką Maxa Ernsta. Za Dali kryją się wczesne eksperymenty z kubizmem i dadaizmem, które na niczym się nie zakończyły, znajomość Picassa, Juana Miro i, co najważniejsze, Andre Bretona, założyciela grupy surrealistów, do której Dali dołączył w 1929 roku, aby pokłócić się kilka lat później (formalnie na podstawie relacji z polityką Franco) i zerwać wszelkie stosunki.
Dali wciąż jest zafascynowany naukami Freuda i tworzy swoje płótna z jasnym okiem na niego. Tak więc w „Krajobrazie z elementami tajemniczymi” łączy rzeczywistość z wyobrażeniem: w scenerii typowego ampurdańskiego krajobrazu z cyprysami i pustynnymi polami odchodzącymi od linii horyzontu, przedstawia Vermeera siedzącego przy sztalugach i samego siebie w postaci dziecko w marynarskim garniturze spaceru z nianią.
„Pejzaż z tajemniczymi elementami”, 1934. Drewno, olej. Kolekcja Gali - Fundacja Salvadora Dali, Figueres
wybawca sztuki
W 1937 r. Dali odwiedził Włochy i pod wrażeniem dzieł renesansu stopniowo porzucał eksperymenty z proporcjami ludzkiego ciała, próbując powrócić do prawidłowego rysunku akademickiego. Dali przeciwstawia się (przynajmniej słowami) modernistom, a później nawet deklaruje się jako wybawca od degradacji w sztuce, porównując swoją pracę z twórczością Picassa i stwierdzając, że „nie zajmuje się pięknem, ale brzydotą”.
Kiedyś skupiał się głównie na współczesnych, teraz myśli o sobie jako o renesansowym mistrzu, a za wzór wybiera Benvenuto Celliniego, florenckiego rzeźbiarza, jubilera i artystę. W 1940 roku, po ucieczce z wojny w Stanach Zjednoczonych, Dali spróbował siebie jako dekorator i jubiler i, podobnie jak Cellini, opublikował własną autobiografię The Secret Life of Salvador Dali. W 1945 roku firma Doubleday & Company zleciła nawet artyście stworzenie serii ilustracji do nowego, angielskiego wydania książki „Życie Benvenuto Celliniego, napisanej przez niego samego”. Później amerykańskie gazety nazywają Dalego „Benvenuto Cellini XX wieku”, co bardzo mu schlebia.
Bohater połysku i mediów
"Kobieta z motylem", 1958. Pleksiglas, olej. Prywatna kolekcja
"Czarny diabeł. Piekło. Canto 21, ilustracja do Boskiej komedii Dantego Alighieri, 1959-1963. Fundacja "Gala - Salvador Dali"
Mistyk
W 1949 papież Pius XII przyjął artystę w Watykanie. Jakiś czas później Włoski Państwowy Instytut Drukarstwa zamawia ilustracje Dali do nowego wydania Boskiej Komedii, które zbiega się w czasie z 700. rocznicą urodzin Dantego. W maju 1954 w Palazzo Pallavicini w Rzymie odbywa się wystawa. Dali pojawia się na nim z metafizycznego sześcianu, przedstawiając twórcze odrodzenie i ogłasza się mistykiem, który wyrzekł się swojej ateistycznej przeszłości. Spektakularne przedstawienie nikogo jednak nie przekonuje – prasa i krytycy zaczynają skarcić Dalego, zarzucając mu pornografię i nieumiejętność zrozumienia idei wiersza. W rezultacie Instytut Prasy rozwiązuje umowę z artystą i odmawia wydania książki, która później, w 1960 roku, została wydana w Paryżu dzięki udziałowi francuskiego wydawcy Josepha Fauré.
Jeśli chodzi o same ilustracje, Dali aktywnie cytuje klasykę, przede wszystkim na przykład Sandro Botticellego, inspirowanego Wenus ze swojego obrazu „Wiosna”, gdy przedstawia Beatrice.
artysta pop
Ostatnie godne uwagi prace Dali pochodzą z lat 1982-1983, po których artysta nie zajmuje się już malarstwem. W 1982 roku umiera Gala, w tym czasie Dali entuzjastycznie interpretuje dzieło Michała Anioła. Część przygotowawczą wykonują asystenci, którzy kopiują freski i wizerunki rzeźb ze zdjęć lub pocztówek na płótno. W rzeczywistości Dali ucieka się tutaj do metody pop-artu, używając gotowego obrazu, tylko za pomocą elementów tła i kolorów, nadając mu rozpoznawalny styl autora.
Kluczową pracą jest tutaj „Echo geologiczne. Pieta”, w której artysta przerobił słynną rzeźbę Michała Anioła, przechowywaną w Bazylice św. Piotra w Rzymie. Dali umieszcza Madonnę z martwym ciałem Chrystusa w ramionach w pustynnym krajobrazie ze skałami, który według ekspertów przypomina rafę Es Koukurukuk w Cadaqués, mieście, w którym Dali po raz pierwszy zapoznał się ze sztuką współczesną jako dziecko . Głównym motywem tego okresu jest śmierć, głównym kolorem jest szary.
Echo geologiczne. Pieta, 1982. Płótno, olej. Kolekcja Gali - Fundacja Salvadora Dali, Figueres
OBRAZY: Muzeum Faberge
Dlaczego Dali miał obsesję na punkcie strachu przed śmiercią i w czym miał nadzieję zyskać nieśmiertelność, jakie zagadki próbował rozwikłać Vermeer i czym jest jego słynna „metoda paranoiczno-krytyczna” – powiedział Posta-Magazine kurator wystawy, dyrektor Muzeum Gali Dali - Salvador Dali Foundation Monse Ager.
Wystawa obejmuje prawie pół wieku twórczości artysty, od wczesnych prac z lat 30., m.in. „Pejzaż z tajemniczymi elementami”, gdzie Dali prowadzi rodzaj surrealistycznego dialogu z Vermeerem, po serię z lat 80. stworzoną na podstawie prac Michał Anioł po śmierci ukochanej żony Gali. Salvador Dali, wielki innowator i ekscentryk XX wieku, który w charakterystyczny dla siebie prowokacyjny sposób zapewniał: „Surrealizm to ja”, przez całe życie nieustannie zwracał się do starych mistrzów, przemyślając ich prace i obrazy oraz badając je za pomocą własnej optyki, m.in. który próbował znaleźć czwarty wymiar, który zapewniłby mu nieśmiertelność. W pewnym sensie mu się udało. |
O metodzie paranoidalno-krytycznej
Metoda paranoidalno-krytyczna jest alternatywnym sposobem interpretacji rzeczywistości. Dali bada to, co kryje się za pierwszą, widzialną płaszczyzną obrazu świata. Ma obsesję na punkcie uczenia widza kontemplacji i prawdziwa wizja. Tworzy obraz podwójny lub obraz niewidzialnego, który można interpretować na różne sposoby, czyli jeden lub drugi, co powoduje, że widz nieustannie wątpi w to, co faktycznie pojawia się przed jego oczami.
O „Krajobrazie z tajemniczymi elementami”
Ta praca jest żywym przykładem surrealizmu Dalego. Tutaj, na tle bardzo dokładnego, hiperrealistycznego pejzażu, umieszcza dziwne, zagadkowe elementy, które ekscytują widza, dezorientują go, wywołują niepokój. Niemniej jednak to uczucie skłania do jeszcze głębszego przyjrzenia się obrazowi w poszukiwaniu ukrytych w nim coraz to nowych znaczeń.
O Dali i Vermeer
Dali uważał Vermeera za jednego z największych mistrzów, którego genialne mistrzostwo techniki malarskiej łączy się z umiejętnością uchwycenia i realistycznego oddania samej istoty życia. Dali podziwiał jego oryginalność, tajemniczość i autentyczność, o czym pisze w swojej książce „50 Magical Secrets of Mastery”:
„Van Gogh był szalony i dlatego bezsensownie, hojnie i bezwarunkowo odciął sobie lewe ucho brzytwą. W żadnym wypadku nie jestem szalony, a jednak jestem gotów odciąć sobie prawą rękę, ale wcale nie bezinteresownie: zgadzam się to zrobić pod warunkiem, że będę miał okazję zobaczyć Vermeera z Delft, który siedzi przy sztalugi i pracują entuzjastycznie. Jestem nawet gotów zgodzić się na więcej – nie zawaham się pozwolić odciąć sobie prawego ucha, a nawet obu uszu na raz, jeśli uda mi się odkryć tajemnicę „magicznej mieszanki”, w którą ten sam Vermeer , najlepszy z najlepszych - nie nazywam go „boski” „Bo jest najbardziej ludzki ze wszystkich artystów”, zanurzył niezrównany pędzel.
O Dali i starych mistrzach
Salvador Dali był przekonany, że żaden z jego współczesnych artystów nie może dorównać poziomem umiejętności dawnym mistrzom, takim jak Michał Anioł, Raphael, Vermeer czy Velazquez. Uważał się za najmniej zwyczajnego z żyjących malarzy.
O Dali i surrealistach
„Różnica między surrealistami a mną polega na tym, że surrealistą jestem ja” – powiedział Dali, który do surrealizmu doszedł właśnie w momencie, gdy ten kierunek wymagał dobrego wstrząsu. Jego malarstwo i teksty stały się świeżym nurtem. Ogólnie Salvador Dali uważał, że jego twórczość wykracza daleko poza surrealizm, zwłaszcza w odniesieniu do takich rzeczy jak wolność wypowiedzi artystycznej i prowokacja publiczności.
O ekscentryczności i innowacyjności
Ekscentryczne zachowanie Dalego było nie tylko przejawem jego osobowości, ale także integralną częścią jego pracy. W tym sensie był jednym z twórców happeningów i sztuki performance. Jego zdaniem wzbudziły zainteresowanie stworzonej przez niego postaci, która sama w sobie była dziełem sztuki. Stając się jedną z centralnych koncepcji artystycznych XX wieku, ta idea sztuki totalnej, wraz z jego umiejętnościami malarskimi, określiła miejsce Dalego wśród wielkich innowacyjnych artystów.
W poszukiwaniu nieśmiertelności
Przez całe życie Dali towarzyszył lęk przed śmiercią, stąd przekrojowy temat jego sztuki - poszukiwanie nieśmiertelności. Artysta otrzymał imię swojego starszego brata, który zmarł dziewięć miesięcy przed jego narodzinami. Dali wierzył, że powinien stać się doskonalszą wersją swojego brata, który wydawał mu się prawdziwym geniuszem. Miał obsesję na punkcie tej idei, która zdeterminowała dualizm jego pracy.
O wczesnym i późnym Dali
Obsesja Dali uzasadniała powracające wątki i wątki w jego pracy. Na tę wystawę wybrałem prace, w których pojawia się jako bardziej melancholijny, medytujący artysta, który z nostalgią spogląda wstecz do wielkich poprzedników, takich jak Michał Anioł i innych wielkich mistrzów włoskiego renesansu. Zajmując się malarstwem, twórczość była dla niego sensem życia, co jest szczególnie widoczne w tych pracach. Pokazują również zainteresowanie Dalego nauką, w której szukał odpowiedzi na pytania, których nie mógł znaleźć w religii.
Zygmunt Freud miał ogromny wpływ na Dalego, który w młodości lubił jego nauki. Do dzieł założyciela psychoanalizy, a także do dzieł Junga regularnie zwracał się przez całe życie, szczególnie zainteresowany wszystkim, co dotyczy natury pożądania seksualnego i paranoi.
O żonie i muzie
Gala była bardzo wykształconą, odważną i pragmatyczną kobietą, która potrafiła zostać alter ego męża. Co się stało – to nie przypadek, że Dali niektóre prace podpisał dwoma nazwami: „Gala Salvador Dali”. W ten sposób zamienili się w jeden byt artystyczny.
W Muzeum Faberge otwarto dużą wystawę „Salvador Dali. Surrealist and Classic”. Korespondenci "RG" odwiedzili otwarcie.
Prezentowanych jest ponad 150 dzieł wielkiego hiszpańskiego artysty - obrazów i grafik - z kolekcji Gali - Fundacji Salvadora Dali, a także ze zbiorów prywatnych i muzealnych (m.in. z brytyjskiego Tate Modern Museum). Jak wiecie, Dali zostawił swoją fortunę i pracę w Hiszpanii. W 1983 roku założył Fundację w hiszpańskim mieście Figueres. I był jej liderem aż do śmierci w 1989 roku.
Joan Manuel Sevillano, Dyrektor Zarządzający Gali - Fundacja Salvadora Dali, powiedziała dziennikarzom:
Podstawą Fundacji jest zbiór osobisty Dali. Uzupełniamy luki – kupujemy to, czego w niej brakuje, prowadzimy aktywną politykę akwizycyjną. Niedawno obliczyłem, że w ciągu ostatnich 18 lat zainwestowaliśmy około 60 milionów euro. Fundacja jest naszą prywatną, niezależną finansowo instytucją, nie otrzymujemy wsparcia państwa. Prawda, bo ostatnie czasy ceny arcydzieł Dali poszybowały w górę, a nasze dochody nie rosną w tym samym tempie. Na szczęście, jeśli pilnie potrzebujesz pieniędzy, otrzymujemy pożyczki z banków…
Jak zauważył dyrektor Muzeum Faberge Vladimir Voronchenko, przygotowywali się do tego wydarzenia przez cały rok. „Trudne negocjacje, niektóre pomyślnie zakończone, inne zawiodły, niestety z powodów politycznych: niespodziewanie otrzymaliśmy odmowę i brak motywacji ... Ale w końcu do Petersburga dotarła wspaniała kolekcja. Mamy nadzieję, że spodoba się odwiedzającym Zawsze staramy się pokazać coś, czego jeszcze nie było, czego ludzie nie widzieli.”
Dali jest powszechnie znany ze swoich dzieł powstałych w latach 30-40, ale dzieł z późnego okresu, kiedy powrócił do klasycyzmu, do początków, wielu w naszym kraju nie widziało. Zaczęło się od klasyki, a skończyło na klasyce. Wielki eksperymentator, marzyciel, paradoksalny, jak nikt inny, skandaliczny, skandaliczny, szaleniec, geniusz… „Jest tylko jedna różnica między mną a szaleńcem: szaleniec myśli, że jest szalony, ale ja wiem, że jestem z mojego umysłu” powiedział Dali.
Członkowie Fundacji byli zachwyceni unikalnym oświetleniem muzeum: specjalne oświetlenie tworzy z obrazów niezwykłe wrażenie. Surrealistyczne pejzaże lat 30. XX wieku, cykl ilustracji do autobiografii Benvenuto Celliniego, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli florenckiego renesansu, cykl ilustracji do Boskiej Komedii na zamówienie Dalego z okazji 700-lecia Dantego przez Państwowy Instytut Poligraficzny Włoch. Wszystkie sto ilustracji, które znalazły się w ostatniej serii i stały się obecnie podręcznikami, prezentowane są na wystawie w Petersburgu.
Prezentowane są również obrazy wykonane na początku lat 80. i poświęcone innemu wielkiemu mistrzowi renesansu - Michałowi Aniołowi Buonarottiemu. „Wydawało nam się, że jest to cudowne połączenie: Dali, klasyka, Michał Anioł - i Petersburg (uroda i klasyka)” – zauważa muzeum.
"Krajobraz z tajemniczymi elementami" (1934), niedawne i, jak mówią, rekordowe nabycie Gali - Fundacji Salvadora Dali. Jednak, jak podkreślił dyrektor Muzeum Faberge Władimir Woronczenko, „unikamy mówienia o kosztach dzieł sztuki, nie chcemy nikogo zaskakiwać wygórowanymi cenami…”. "W poszukiwaniu czwartego wymiaru" (1979), "Echo geologiczne. Pieta" (1982), "Na podstawie głowy Giuliana Medici Michała Anioła" (1982).
Ciekawą historią jest obraz „Strój dorsza dla nagiego dorsza z ogonem”. W 1939 roku Dali postanowił wystawić balet „Mad Tristan” w Londynie. Kostiumy przygotowała Coco Chanel. W tym czasie Anglia wypowiedziała wojnę Niemcom, Dali i cała trupa - nawiasem mówiąc, Rosjanie - wyemigrowali do Ameryki i tam przedstawienie było jeszcze wydawane w 1944 roku. A artysta namalował obraz w 1941 roku i podarował go markizowi de Cuevas (mąż córki Rockefellera, wielki filantrop, wspierał zespół, finansował balet).
Tutaj „Kobieta z motylem” pochodzi z prywatnej kolekcji. Zdaniem kuratorów panel z pleksiglasu jest centralnym elementem instalacji stworzonej w 1958 roku dla Laboratorium Farmaceutycznego Wallace.
Firma wprowadzała wówczas na rynek środek uspokajający Miltown i zwróciła się do Dali z prośbą o stworzenie obiektu na ich konferencję, który mógłby zademonstrować działanie leku. Dali wymyślił tunel instalacyjny przypominający kokon. Uczestnicy konferencji weszli do kokonu nad głowami i przeszli wzdłuż malowniczych paneli, początkowo z niepokojącymi scenami, a bliżej wyjścia z kojącymi scenami. W specjalnej książeczce Dali tak skomentował swoją pracę: „Poczwarka, najwyższy symbol nirwany cielesnej, toruje drogę olśniewającemu świtowi motyla, który z kolei jest symbolem duszy ludzkiej…”.
Pracownicy muzeum mówią, że czekają na kolejkę zwiedzających: „Gdzie Dali jest wystawiany, wszędzie będą kolejki. Dzięki Hiszpanii za urodzenie takiego artysty!” Na tydzień przed otwarciem wernisażu w Petersburgu sprzedano siedem tysięcy biletów (na razie bilety są w sprzedaży tylko do 15 maja).
Pomoc "RG"
Prywatne Muzeum Faberge powstało w Petersburgu w 2013 roku w Pałacu Szuwałowa na nabrzeżu rzeki Fontanki. Muzeum zostało założone przez fundację kulturalno-historyczną Link of Times, założoną w 2004 roku w celu przywrócenia utraconych wartości kulturowych do Rosji.
Podstawą kolekcji była kolekcja pisanki Firma Faberge, przejęta przez biznesmena Viktora Vekselberga w 2004 roku od spadkobierców amerykańskiego magnata prasowego Malcolma Forbesa. Od tego momentu fundacja zaczęła tworzyć kolekcję rosyjskiej sztuki i rzemiosła oraz sztuk pięknych. Do tej pory ma ponad 4 tysiące jednostek magazynowych.
W 2016 roku Muzeum Faberge zorganizowało pierwszą w Rosji zakrojoną na szeroką skalę wystawę o twórczości i życiu Fridy Kahlo, na której zaprezentowano 35 prac słynnego meksykańskiego artysty. Po wystawie Salvadora Dali Muzeum Faberge planuje pokazać kolekcję prac amerykańskiego artysty Andy'ego Warhola.
Mowa bezpośrednia
Joan Manuel Sevillano, Dyrektor Zarządzający Fundacji Gali Salvadora Dali:
Salvador Dali zawsze był krytykowany. Ale kochał to i od początku swojej pracy zajmował się swoim wizerunkiem. Wiedział, że jego praca jest istotna i ważna. Nie zapominaj, że był bardzo wykształconym człowiekiem, dzieckiem elity, a to w połączeniu z jego niezwykłym talentem pomogło mu lepiej zrozumieć wiele rzeczy.
Dopiero teraz, prawie 30 lat po śmierci Dalego, zaczynamy zdawać sobie sprawę ze skali jego osoby. Ponieważ za jego życia zawsze wokół niego było dużo zewnętrznego hałasu. Byli ludzie, którzy go lubili, którzy go nie lubili i ludzie, którzy go po prostu nie rozumieli. A teraz opadł kurz i wreszcie rozumiemy, jaki jest jego wpływ na sztukę współczesną.
Tymczasem
Galeria Altmans Moscow postanowiła przyczynić się do obchodów 185-lecia Lewisa Carrolla. I zrobiła to, jak zawsze, jasno i głośno, łącząc trwale tajemnicze przygody dziewczyny Alicji w Krainie Czarów z tajemniczym marzycielem Salvadorem Dali i tym samym odsłaniając przed nami głównego surrealistę z jego nie znanej strony – jako grafika, rysownik.
W 1969 redaktor w Random House zatrudnił Dali do zilustrowania limitowanej edycji Przygód Alicji w Krainie Czarów. Zainspirowany Hiszpan stworzył 13 rysunków gwaszowych (po jednym na każdy z 12 rozdziałów i okładkę), które następnie przekształcił w kolorowe heliograwiury.
W swoich grafikach i akwarelach Dali nie jest mistykiem, ale przede wszystkim mistrzem rysunku i koloru z mocną, potrafiącą pewnie narysować cienką kreskę dokładnie tam, gdzie potrzebuje ręki, z poetycką wizją fabuły, która zaskakuje widz. Jego Alicja na wystawie jest zupełnie inna. Oto dziewczyna lecąca, rzucająca - a nie rzucająca cień, niosąca przez głowę skakankę, "skacząca" od rysunku do rysunku, dryfująca dalej, głębiej w krainę swoich fantazji, centrum kompozycji i jej ledwie zaznaczona krawędź, a nawet część dziewczyny.
Lot zaczyna się od okładki - dwukolorowej, absolutnie nie „odległej”: postać zarysowana jasnobrązową kreską pędzi ledwo oznakowaną drogą do prawie niezauważalnych konturów gór. Ale na arkuszu z ilustracją do rozdziału „Rada gąsienicy” od Alicji jest tylko ręka, która najwyraźniej ugina się zamiast szyi (to ona wydłuża się i zgina w księdze w rozmowie z gąsienicą ), a gęsto indukowany gwasz nasyca arkusz bajecznymi tonami.
Farba jest tak rozcieńczona wodą, że po prostu spływa po arkuszu na „Świnia i pieprz” i „Mad Tea Party”: a obraz, szczerze mówiąc, na pierwszy rzut oka wydaje się nie tylko dziełem wielkiego Salvadora, ale po prostu nie artystą. Ale potem widzisz, że smugi farby to tylko deszcz, który wylał się z Cheshire Cat (nie podejmujemy się rozwikłania pomysłów Mystifier), a gdzieś wśród nich znajdujesz dziewczynę ze skakanką i uspokajasz się. To oczywiście Dali, który potrafi rzucać cień na siatkowy płot nie tylko ze skrupulatnymi detalami, ale także przechodząc od fioletowoczerwonego do ledwie pomarańczowego gwaszu w pniu drzewa. Kiełkował przez rozpoznawalne „roztopione” godziny.
Przygotował Andrey Vasyanin
SALVADOR DALI. SURREALISTYCZNA I KLASYCZNA
Muzeum Faberge w Petersburgu
31 marca 2017 r. w Muzeum Faberge odbędzie się wernisaż wystawy „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny. Po raz pierwszy w Petersburgu zostanie pokazana tak duża ekspozycja, obejmująca ponad 150 obrazów i grafik Dalego, dostarczonych przez Galę – Fundację Salvadora Dali w Figueres (Katalonia, Hiszpania), a także inne kolekcje muzealne i prywatne. Wystawa pozwala prześledzić drogę twórczą artysty, od surrealistycznych prac z lat 30., które przyniosły mu sławę, po apele do tematów klasycznej sztuki europejskiej w latach 80. XX wieku. Szczególny nacisk kładziony jest na zrozumienie przez Salvadora Dali dziedzictwa geniuszy włoskiego renesansu - Michała Anioła i Celliniego oraz "Boskiej Komedii" Dantego.
Salvador Dali, jeden z głównych artystów, który decydował o rozwoju sztuki XX wieku, był nieskończenie paradoksalny, podobnie jak sam wiek XX. Natychmiast rozpoznawalny i niepodobny do nikogo, na zawsze wszedł nie tylko do historii sztuk pięknych, ale także do historii designu, mody, teatru, kina i literatury. Udało mu się odzwierciedlić w swojej pracy prawie wszystkie wielkie idee i sprzeczności swoich czasów. Wystawa w Muzeum Faberge jest okazją do dotknięcia wspaniałej różnorodności twórczości Dalego i odczucia wewnętrznej relacji modernizmu i klasyki, zawartej w jego pracach.
Najwcześniejsze prace prezentowane na wystawie to surrealistyczne pejzaże z lat 1934-1937. Dali przedstawia pustynne krajobrazy Ampurdana i wprowadza do nich różne postacie i elementy. Ich tajemnicze kombinacje przywodzą na myśl sny, a być może odsłaniają nam treści nieświadomego artysty, który on swoją „metodą paranoiczno-krytyczną” uwalnia z jarzma logiki i rozumu i przenosi na malarstwo.
Na wystawie zostanie zaprezentowana jedna z najciekawszych prac tego okresu, Pejzaż z zagadkowymi elementami (1934), niedawny i rekordowy nabytek Fundacji Salvadora Dalí Gala, zakupiony od prywatnego kolekcjonera w 2011 roku. W tej pracy Dali pierwotnie cytuje słynne arcydzieło „Sztuka malowania” Vermeera. Dali przez całe życie podziwiał osobowość i twórczość holenderskiego malarza, stawiał go na pierwszym miejscu w skandalicznej tabeli porównawczej znaczenia artystów, a nawet nazywał go „wszechstronnym surrealistą”. Oddając hołd swojemu „mentorowi”, Dali często przedstawiał Vermeera na swoich obrazach. Tak więc w „Krajobrazie z tajemniczymi elementami” umieszcza go na pierwszym planie doliny Ampurdan, przesiąkniętej niesamowitym, nieziemskim światłem, a siebie, jeszcze dziecka, ubranego w marynarski kostium, w towarzystwie niani – gdzieś daleko. Fragmenty rzeczywistości - niebo, cyprysy, idealna ampurdańska wioska Portlligat - obok siebie na obrazie z duchami, cieniami i fantastycznymi bezimiennymi formami, dającymi najszersze pole interpretacji.
Te i inne ikoniczne surrealistyczne obrazy będą stale pojawiać się w pracach Dali, ale z czasem zaczną zmieniać swoje znaczenie. W obrazie „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”, namalowanym znacznie później, w 1979 roku, podczas aktywnych eksperymentów artysty z obrazami stereoskopowymi i holograficznymi, które mogą pomóc w odnalezieniu trzeciego i czwartego wymiaru, a zatem, zgodnie z logiką Dalego, pozwalają nam aby zyskać nieśmiertelność, znów widzimy jej symbolikę – białe tuniki, chleb, cyprysy, miękkie zegarki, ale w zupełnie innym kontekście. Próbując zjednoczyć przestrzeń i czas, Dali łączy własne wyobrażenia z cytatami z kanonicznych dzieł renesansu – Szkoły Ateńskiej Rafaela i Przekazania kluczy Piotrowi apostołowi Perugino. Jednak samo zainteresowanie klasycznym malarstwem europejskim pojawia się u Dalego znacznie wcześniej.
Zaraz po zerwaniu z surrealistami i dalej, na początku lat 40. Dali głosi powrót do klasycyzmu i opowiada się za wartościami renesansu. Szerokie zainteresowania intelektualne i twórcze artysty nie wpisują się w żadne z ówczesnych nurtów, a przywodzą na myśl humanizm renesansu. W 1945 roku tworzy cykl ilustracji do autobiografii Benvenuto Celliniego, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli florenckiego renesansu. Dali swobodnie interpretuje tekst Celliniego, dając maksimum możliwości jego wyobraźni. Ilustracje te, wykonane akwarelą i tuszem na papierze, zostaną pokazane na wystawie w Muzeum Faberge.
Innym szeroko zakrojonym projektem Dalego, mającym na celu poznanie zabytków klasycznej sztuki i literatury europejskiej, jest jego cykl ilustracji do Boskiej Komedii Dantego Alighieri, zlecony mu z okazji 700-lecia Dantego przez Państwowy Instytut Poligraficzny Włoch. Dali rozpoczął tę pracę w 1950 roku w nadmorskiej wiosce Cadaqués i ukończył ją dwa lata później 102 ilustracjami w różnych technikach, przy użyciu akwareli, gwaszu, sangwiny i atramentu. W latach 1959-1963 100 z nich zostało odtworzonych techniką fotograwiury. Wszystkie 100 ilustracji z ostatniej serii, które stały się obecnie podręcznikami, można zobaczyć na wystawie.
Na wystawie nie zabraknie również obrazów Salvadora Dali z początku lat 80. poświęconych innemu wielkiemu mistrzowi renesansu, Michałowi Aniołowi Buonarottiemu. Pracując z bohaterami Michała Anioła, Dali wykazuje wielki szacunek dla tradycji i przeszłości, ale jednocześnie nie kryje chęci ich prześcignięcia poprzez nieustanną innowacyjność i zanurzenie w nowoczesność. Kilka z tych prac zostało po raz pierwszy pokazanych publiczności dopiero w zeszłym roku na wystawie tematycznej we Włoszech i po raz pierwszy przyjadą do Rosji. Prace te podnoszą zasłonę nad mało zbadanymi ostatnimi latami życia Dali. Śmierć jego jedynej i ukochanej żony i muzy Gali (Elena Dyakonova) w czerwcu 1982 roku jest dla niego mocnym ciosem i sprawia, że coraz częściej myśli o tamtym świecie. Dali pasjonuje się tematem nieśmiertelności i pisze szereg prac, w których interpretuje klasyczne obrazy Michała Anioła z tą samą charakterystyczną dla niego niepohamowaną fantazją. W słynnym dziele „Echo geologiczne. Pieta (1982) Dali osadza figury Matki Boskiej i Chrystusa w skalistym krajobrazie Zatoki Cadaqués, jakby próbując odnaleźć boskość w ziemskim. I w swego rodzaju testamencie artystycznym „Na podstawie Głowy Giuliana Medici Michała Anioła” (1982) artysta łączy wszystkie charakterystyczne dla niego symbole i techniki na różnych etapach – piękno klasycznego profilu, tajemniczy, surrealistyczny pejzaż wypełniony dziwnością. figury, wykorzystuje efekt złudzenia optycznego, jakby podsumowując swoje twórcze poczynania. Tworzy też całą serię prac, w których wizerunki Grobu Medyceuszy, zdobiące kaplicę dynastii głównych mecenasów renesansu, stają się majestatycznym pomnikiem dla Gali i dla niego samego i zapewniają im nieśmiertelność, przynajmniej w wymiarze sztuka światowa.
Wystawa jest organizowana przez Fundację Kulturalno-Historyczną Link of Times oraz Muzeum Faberge (Rosja) we współpracy z Fundacją Salvador Dali Gala (Katalonia, Hiszpania). Koordynatorem wystawy jest Mondo Mostre (Włochy). Kuratorzy wystawy: Monse Ager, dyrektor muzeów Dalego Fundacji Gala-Salvador Dalí oraz Thomas Clement Salomon, badacz w Mondo Mostre.
Wystawa potrwa od 1 kwietnia do 2 lipca 2017 r. W czasie trwania wystawy Muzeum Faberge jest otwarte codziennie, siedem dni w tygodniu, od 10-00 do 20-45.
Bilety na wystawę można kupić z wyprzedzeniem na stronie Tickets.fsv.ru Obecnie w sprzedaży są bilety na okres od 01.04 do 15.05. Bilety na późniejszą wizytę na wystawie trafią do sprzedaży 10.04. Cena biletu - 450 rubli, preferencyjna - 200 rubli.
Adres Muzeum Faberge: Petersburg, nabrzeże rzeki Fontanki, 21.
Wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny. Polecany dla osób powyżej 18 roku życia.
Na wszystkie pytania
Adres muzeum: Sankt Petersburg, nabrzeże rzeki Fontanka, dom nr 21.