Cechy świątynnej syntezy sztuk w różnych religiach. Świątynna synteza sztuk
W sztuce sakralnej można, choć warunkowo, wyróżnić dwie strony:
· wewnętrzny (lub tworzący znaczenie)
· zewnętrzny (lub komponent semantyczny)
Najważniejsza jest oczywiście wewnętrzna, która zawiera w sobie duchowe i dogmatyczne znaczenie tego, co zamknięte jest na zewnątrz w widocznych konwencjonalnych, obrazowych (architektonicznych, obrazowych) formach.
W swej istocie sztuka kościelna jest odzwierciedleniem doświadczenia modlitewnego danej osoby.
Świątynie są zewnętrzną stroną sztuki kościelnej. Świątynie to budowle sakralne ucieleśniające obraz porządku świata w danej religii (chrześcijaństwo, buddyzm, islam), jej podstawowe wartości.
Cerkiew stanowi symbol złożony, niewyczerpany w swej widzialności – jest zarówno obrazem Wszechświata, jak i obrazem Kościoła istniejącego w jego granicach, rozproszonego po całym świecie i kontemplowanego w przyszłości. Świątynia jest jakby ziemskim mieszkaniem Boga nieziemskiego i wszechobecnego, miejscem odnajdywania Boga poprzez modlitwę, miejscem jedności z Bogiem przez sakrament, miejscem zbawienia duszy.
Położenie świątyni, jej architektura, wystrój i system malarstwa symbolicznie wyrażają to, czego nie da się bezpośrednio przedstawić.
Na przykład kolor zewnętrzny świątyni często odzwierciedla jej poświęcenie - Panu, Matce Bożej, jakiemuś świętemu lub świętu:
· Biała – świątynia poświęcona ku czci Przemienienia Pańskiego lub Wniebowstąpienia Pańskiego;
· Niebieski - na cześć Święta Matka Boża;
· Czerwony – poświęcony męczennikowi(om);
· Zielony – do Wielebnego;
· Żółty – do świętego.
Symboliczna jest także liczba kopuł na świątyniach:
· 1 – symbolizuje Jedynego Boga;
· 3 – Trójca Święta;
· 5 - Zbawiciel i czterech ewangelistów;
· 7 – siedem sakramentów Kościoła;
· 9 – według liczby stopni anielskich;
· 13 - Zbawiciel i dwunastu apostołów;
· 25 – mówią o proroctwie Jana Teologa;
· 33 – według liczby lat ziemskiego życia Zbawiciela.
Nie zapomnij o symbolice koloru kopuł:
· Złoto jest symbolem niebiańskiej chwały. Główne świątynie i świątynie poświęcone Chrystusowi oraz dwanaście świąt miały złote kopuły.
· Niebieskie kopuły z gwiazdami wieńczą kościoły poświęcone Matce Bożej, gdyż gwiazda przypomina o narodzinach Chrystusa z Dziewicy Maryi.
· Kościoły Trójcy miały zielone kopuły, bo zieleń to kolor Ducha Świętego.
· Świątynie poświęcone świętym często zwieńczone są kopułami w kolorze zielonym lub srebrnym.
· W klasztorach spotykane są czarne kopuły – to kolor monastycyzmu.
Konstruktywną podstawą syntezy sztuki w świątyni jest architektura. Tworzy wielowymiarową przestrzeń świątyni, która stanowi architektoniczną podstawę dla syntezy sztuki w starożytnej rosyjskiej świątyni o krzyżowej kopule. Przestrzeń ta ma dwa centra duchowe – ołtarz i kopułę. W obu miejscach, zgodnie z symboliką przestrzeni świątynnej, znajduje się niebo duchowe ze wszystkimi jego mieszkańcami. W związku z tym główne kierunki ruchu przestrzennego w świątyni - z zachodu na wschód (w kierunku ołtarza) i od dołu do góry (w kierunku kopuły) - są zawarte w pewnym nowym wektorze przestrzeni duchowej ze świata niższego do świata wyższego .
Od czasów starożytnych świątynie stanowią integralną część panoramy miasta. Jak niemożliwe jest wyobrażenie sobie Aten bez Partenonu Starożytny Rzym bez Kapitolu trudno byłoby wyobrazić sobie Paryż bez Notre Dame, Londyn bez Opactwa Westminsterskiego i Moskwę bez katedr kremlowskich. Świątynia w mieście jest prorokiem mówiącym o wieczności, którego wołanie słychać wśród hałasu współczesnej cywilizacji.
Sylwetka kościoła gdzieś na wzgórzu, w otoczeniu wiosek, nabiera zupełnie innego wydźwięku. Tutaj hymn człowieka na chwałę Stwórcy zdaje się łączyć z hymnem samego wszechświata. Kościoły wiejskie nie wyglądają surowo. Otacza je to samo spokojne piękno, co otaczający je krajobraz. Wystarczy przypomnieć Kościół wstawienniczy nad Nerl, który niczym baśniowa panna młoda spogląda w wody wśród cichych pól.
Wygląd świątyni chrześcijańskiej kształtował się na przestrzeni wieków, uzyskując swój niepowtarzalny charakter w każdym kraju i w każdej epoce.
W dniach prześladowań chrześcijanie gromadzili się na modlitwie i liturgii w domach prywatnych lub w podziemnych grobowcach – katakumbach.
Podłużny stół, przy którym wierni tamtych czasów zasiadali do braterskiego posiłku, stopniowo zastępowany był grobowcem męczennika. Sarkofag z płonącymi na nim świecami stał się prototypem ołtarza w stylu zachodniochrześcijańskim.
Zwyczaj sprawowania sakramentu „łamania chleba” nad grobem cierpiącego z powodu wiary zdawał się potwierdzać słuszność Tertuliana, który mówił: „Krew męczenników jest nasieniem chrześcijan”.
Sztuka chrześcijańska narodziła się w katakumbach. Wzorem dla niego było malowanie żydowskich domów modlitwy (synagog), gdyż chrześcijanie pierwszego pokolenia byli ściśle związani z tradycją Starego Testamentu. Synagogi i grobowce narodu żydowskiego zdobiono wówczas freskami i mozaikami, wśród których znajdowały się nie tylko ozdoby i symbole, ale także sceny z Historia Święta. Sztuka katakumb świadczy o tym, że Kościół zawsze przyjmował i błogosławił życie. Na ścianach wczesnochrześcijańskich kościołów widzimy wizerunki ptaków, owoców i girlandy kwiatów. Symbolika tych wczesnych fresków inspirowana jest obrazami Nowego Testamentu (Dobry Pasterz, winogrona, ryba, jagnięcina, statek).
Przedchrześcijańskie świątynie uważano za siedzibę bóstw. Zwykle ludzie modlili się i składali ofiary na dziedzińcu, przed bramą wjazdową. Do środka wpuszczano tylko służbę. Zasadę tę przestrzegano także w Starotestamentowej Świątyni Jerozolimskiej.
Jednak po tym, jak „Słowo stało się ciałem i zamieszkało wśród nas” (Jana 1:14), koncepcja świątyni dla chrześcijan musiała się zmienić. Stało się miejscem, gdzie ludzie, „lud Boży”, Kościół (stąd jego rosyjska nazwa „kościół”) gromadzą się wokół wiecznie trwającego Sanktuarium.
Zabytkowa świątynia chrześcijańska była następczynią synagogi, która pełniła funkcję „domu spotkań”, miejsca modlitwy, głoszenia i czytania Słowa Bożego.
Pierwsze kościoły chrześcijańskie budowano na wzór rzymskich budynków użyteczności publicznej – bazylik. Były to prostokątne budynki z rzędami kolumn dzielącymi pomieszczenia na „nawy” lub „statki”. Cała budowla miała symbolizować statek miasta Bożego, płynący na falach historii. Niewiele uwagi poświęcono zewnętrznemu wystrojowi bazyliki, wewnątrz natomiast ozdobiono ją marmurem i mozaikami.
Ta sama cecha - bogactwo artystyczne wnętrza o bardzo skromnej, wręcz surowej formie wyglądświątynia - zachowała się także sztuka bizantyjska. Ale w Bizancjum idea „statku”, „domu spotkań” została uzupełniona ideą przestrzeni, która była już obecna w dekoracji Świątyni Starego Testamentu. Architektura bizantyjska łączyła zatem dwie zasady, które w Starym Testamencie zostały rozdzielone. Tam równolegle istniała Świątynia jako „Dom Boży” i synagoga jako „dom spotkania”. Kościół nowotestamentowy stworzył syntezę obu, co wyraźnie pokazuje świątynia bizantyjska. Przeznaczona jest dla ludzi i jednocześnie stanowi swego rodzaju „kosmiczną arkę” dla przebywającego w niej Stwórcy. Świątynia stała się symbolem uduchowionego świata, prototypem przyszłej deifikacji Wszechświata. Kopuła, czyli „firmament nieba”, obraz Wszechmogącego, twarze aniołów i świętych, historie ewangeliczne – wszystko to zostało połączone w jedną symfonię: Bóg, królestwa nieba i ziemi, historia święta.
W Bizancjum rozwinęła się sztuka malowania ikon, cały świat obrazów podlegający własnym prawom. Jego początki związane są z Azją Mniejszą, Egiptem, Partią. Ikona jest niemal niezależna od klasycznej starożytności. W przeciwieństwie do naturalizmu malarstwa grecko-rzymskiego, mówi ono konwencjonalnym językiem symboli. Czyste kolory, melodyjne linie, niezwykła perspektywa i kompozycja stworzyły szczególny stan u kontemplujących ikonę. Zaznajomił się z wiecznym pięknem, z rzeczywistością otwartą na mistyczne spojrzenie.
Z Bizancjum malarstwo ikonowe dotarło do Bułgarii, Rumunii, Serbii, ale swój największy rozkwit osiągnął na Rusi. To prawda, że od XVII wieku ta niesamowita sztuka podupadła i dopiero nasze stulecie ponownie odkryło swoją wartość artystyczną i duchową.
Kosmiczna symbolika świątyni rozwinęła się także na Zachodzie – w sztuce romańskiej, a zwłaszcza gotyckiej. Styl gotycki ubrał świątynie w kamienną koronkę, w którą wpleciona jest cała różnorodność stworzeń: ludzie i duchy, rośliny i smoki, alegoria namiętności i cnót; witraże wypełniły świątynię tęczą kolorów, a skierowane ku niebu linie okien, portali i wież zdawały się unosić całą potężną symfonię ku niebu.
Począwszy od czasów współczesnych, idea kosmosu ustępuje starej idei „domu spotkań”. Jednak barok i inne style zrodzone z renesansu wprowadziły do kościołów ciężki przepych, charakterystyczny dla architektury cywilnej. W drugiej połowie XIX wieku podejmowano próby powrotu do form średniowiecznych. Powstały ich imitacje, najczęściej nieudane. W tym samym czasie narodziła się sztuka modernizmu kościelnego. Obecnie w świątyniach kultury zachodniej rozumie się kościół przede wszystkim jako miejsce, w którym gromadzi się Wspólnota Wiernych na modlitwę.
Świątynia staroruska była rozwinięciem świątyni bizantyjskiej z centralnie kopułową konstrukcją, która w swoim planie posiadała sakralne figury koła, prostokąta i krzyża.
Jeśli Kijów Sofia był jeszcze dość „grecki”, to od XII w. kościoły ruskie nabrały pierwotnego charakteru.
Stosunkowo niewielka, jednokopułowa starożytna rosyjska świątynia z XII-XV wieku wyróżniała się wdziękiem i surowością wyglądu. Powstając wśród drewnianych domów niczym rycerz na koniu wśród pieszych wojowników, mimowolnie przypominał, że każdy chrześcijanin jest wojownikiem ducha.
Wewnątrz takiej świątyni, niczym w Bizancjum, przedstawiono całe istnienie, Wszechświat, człowieka i historię jego zbawienia. W ten sam sposób surowa twarz Wszechmogącego patrzyła z wysokości i tak samo zastępy świętych i eterycznych sił stały przed Nim. Po czterech stronach centralnego sklepienia namalowano czterech ewangelistów. Wzdłuż ścian rozciągały się obrazy wydarzeń biblijnych i kościelnych, a na ścianie zachodniej, w ogromnej wielopłaszczyznowej kompozycji, często widniał fresk Sądu Ostatecznego. Wierny poczuł swoje włączenie do Kościoła, widzialne i niewidzialne, gdy tylko przekroczył próg świątyni.
Wielokopułowe katedry z XVI i XVII wieku wyglądały inaczej dzięki galeriom, kaplicom i eleganckiej dekoracji. Tutaj, podobnie jak w gotyku, idea soborowości, jedność wszechświata została ucieleśniona w świątecznej dekoracyjności, wyjęta.
Rosyjscy architekci kościelni, doświadczeni wraz z Zachodem kryzysu baroku i imperium, zwrócili się w poszukiwaniu inspiracji do średniowiecza. Zaczęto budować liczne kościoły w stylu neobizantyjskim i neorosyjskim. Na krótko przed rewolucją pojawiły się kościoły łączące formy średniowieczne z nowoczesnością.
W niektórych społecznościach starotestamentowych (np. wśród esseńczyków żyjących w Egipcie) istniał zwyczaj modlić się twarzą na wschód. Zwyczaj ten przejęli także chrześcijanie. Od bardzo dawnych czasów stał się zwyczajem udzielania chrztu twarzą na wschód. Kiedy powstały pierwsze kościoły, zaczęto orientować ołtarz na wschód. Zasada ta obowiązuje do dziś.
Plan wnętrza świątyni chrześcijańskiej ma, jak już powiedzieliśmy, dwa źródła w Starym Testamencie. Podobnie jak Świątynia Jerozolimska, która została podzielona na Miejsce Najświętsze (Debir lub Dvir), sanktuarium i przedsionek, wszystkie budynki kościelne są podzielone na przestrzeń ołtarzową, która zajmuje półkolistą absydę, gdzie ołtarz i „wysoki znajduje się miejsce” dla biskupa, sama świątynia, czyli miejsce modlących się, oraz przedsionek, w którym w starożytności stali neofici (katechumeni) w oczekiwaniu na chrzest. Na wzór synagog świątynia posiada ambonę.
W ołtarzu tron w cerkwiach ma kształt sześcianu (biblijny symbol „powszechności”). Za nim znajduje się siedmioramienny świecznik. Przez wiele stuleci przestrzeń ołtarzowa pozostawała otwarta (tak jak ma to miejsce nadal na Zachodzie). Oddzielało go jedynie niskie kamienne ogrodzenie. W okresie od IV do VII wieku na tym płocie zaczęto budować kolumny, do których przymocowano „kurtynę”, którą zaciągnięto po nabożeństwie. W dobie zwycięstwa nad ikonoklastami na szczycie i pomiędzy kolumnami zaczęto umieszczać ikony Chrystusa i Matki Bożej. Stopniowo przyłączali się do nich inni. W starożytna Ruś powstał drugi rząd ikon, a od XIV-XV wieku pojawiło się kilka kolejnych rzędów. W ten sposób powstała ściana zwana ikonostasem, sięgająca niemal do sufitu. Ikonostasy te w pewnym stopniu powtarzały malowidło absydy ołtarza, ukrytej przed wiernymi.
Drzwi królewskie, znajdujące się przed ołtarzem, były pierwotnie niskimi drzwiami, które nie zasłaniały tronu i kapłana. Później zamieniły się w prawdziwe „bramy”. W wielu kościołach szczelnie izolują ołtarz od wiernych. Po prawej i lewej stronie drzwi królewskich znajdują się drzwi północne i południowe.
Ambona, czyli podwyższenie dla lektora, prymasa, kaznodziei, była znana nawet w synagogach. W kościołach chrześcijańskich był pośrodku. Następnie na zachodzie zastąpiono ją „amboną” umieszczoną z boku ołtarza, a na wschodzie środkowa część podeszwy, wzniesienie bezpośrednio przylegające do ikonostasu, zaczęła pełnić funkcję ambony. Jedynymi pamiątkami po dawnych ambonach są obecnie „katedry”, które podczas posługi biskupa ustawiane są w centrum kościoła.
Zwyczaj nazywania kościoła imieniem świętego sięga czasów prześladowań, kiedy pod ołtarzem znajdował się sarkofag męczennika. Później kościoły budowano nie tylko w imię świętego, ale także w imię Chrystusa Zbawiciela lub na pamiątkę świąt (Boże Narodzenie, Zmartwychwstanie, wstawiennictwo itp.).
Po wejściu do dowolnego kościoła łatwo jest dowiedzieć się, komu jest on poświęcony, ponieważ ikona „świątyni” jest zwykle umieszczona w specjalnej obudowie z ikonami po prawej stronie.
Kiedy do kościoła dobudowano („dołączono”) dodatkowe pomieszczenie z ołtarzem, zaczęto go nazywać kaplicą. Potrzeba kaplic powstała w związku ze wschodnim zwyczajem sprawowania tylko jednej liturgii dziennie przy jednym ołtarzu. Dodatkowe kaplice umożliwiały dwu i trzykrotną posługę.
W 313 roku cesarz Konstantyn ogłosił chrześcijaństwo religią państwową, a przed architektami stanęło zadanie stworzenia budowli sakralnej.
Bazyliki. Ze wszystkich typów budowli architektury rzymskiej chrześcijanie wybrali budowlę bazyliki. Zazwyczaj wczesnochrześcijańska bazylika posiadała atrium, pośrodku którego znajdowała się chrzcielnica. Portyk, znajdujący się od strony atrium naprzeciw wejścia, prowadził do kruchty, czyli przedsionka, który poprzedzał wnętrze samego kościoła – naos. W kruchcie podczas nabożeństwa przebywali katechumeni – osoby przygotowujące się do przyjęcia chrztu. Naos został podzielony wzdłużnymi rzędami kolumn na liczba nieparzysta nawy – najczęściej 3 lub 5. Nawa główna była z reguły wyższa i obszerniejsza od bocznych. Zbór gromadził się w przestrzeni naw. Przy wschodnim krańcu nawy głównej, na podwyższonym podeście, znajdowała się ambona kapłańska, z której wygłaszano kazania. Za podeszwą znajdowała się półkolista absyda, pośrodku której znajdował się ołtarz – najświętszy ze świętych świątyni chrześcijańskiej.
Bazylikę wyróżniała nadzwyczajna prostota formy. Pierwsze budynki kościelne posiadały drewniane krokwie. Społeczności wczesnochrześcijańskie były biedne i przy budowie kościołów musiały zadowolić się najtańszymi materiałami. Często przy budowie świątyń wykorzystywano fragmenty starych budynków, aby kolumnada mogła składać się z kolumn zwieńczonych różnymi kapitelami. Marmurowe płyty podłogowe tworzyły ozdobny wzór. W absydzie i na ścianach kościoła błyszczały mozaiki. Kiedy zabrakło pieniędzy na dekorację mozaiki, świątynię pomalowano freskami. W przeciwieństwie do bogato zdobionych wnętrz, wygląd zabudowań kościelnych był bardzo skromny, co odróżniało je od świątyń pogańskich.
We wczesnych bazylikach z IV-V wieku. wejście znajdowało się po wschodniej stronie budowli, a absyda po zachodniej. W czasie nabożeństwa kapłan stojący przed ołtarzem patrzył na wschód, twarzą w stronę wiernych. Później zmienił się charakter nabożeństwa, kapłan i wierni razem zwrócili wzrok na wschód, a pasterz stał tyłem do zgromadzenia. W rzymskim kościele San Lorenzo fuori le Mura pierwotna absyda znajdowała się po stronie zachodniej, później zbudowano nowy kościół, którego absyda została usytuowana stycznie do starej; Następnie rozebrano obie apsydy, a stary kościół, który okazał się znajdować po wschodniej stronie, stał się kaplicą nowego. W średniowieczu tradycją stało się urządzanie wejścia od zachodu, a miejsca najświętszego – ołtarza – od wschodu.
Oprócz bazylik chrześcijanie wznosili także budowle centryczne. W tym przypadku ołtarz umieszczono w centralnej części sali w kształcie krzyża lub koła otoczonej emporą. Przykładem takiej budowli jest rzymski kościół San Stefano Rotunda. Podobnie jak pierwsze bazyliki, nakryta jest prostym, drewnianym dachem. Jednak bardziej organiczny dla centrycznej kompozycji jest kopułowy sufit, który został zrealizowany w mauzoleum Santa Costanza w Rzymie; empora tej budowli nakryta jest sklepieniem kolebkowym.
Oba typy architektury są powszechne we wschodniej części Morza Śródziemnego, Syrii i Palestynie. Świątynia Symeona Stylity w Qalaat Semana była zespołem składającym się z czterech bazylik rozmieszczonych wokół ośmiokątnego centralnego dziedzińca, na którym stał słynny filar. W Turmaninie fasadę bazyliki flankowały wieże. Brak drewna w tych miejscach zmusił budowniczych do wykonania stropów z płyt kamiennych ułożonych na konstrukcji łuków umieszczonych w poprzek nawy głównej.
Świątynie to budowle sakralne ucieleśniające obraz porządku świata w danej religii (chrześcijaństwo, buddyzm, islam) i jej podstawowe wartości. Świątynia jest miejscem odnalezienia Boga poprzez modlitwę, miejscem jedności z Bogiem przez sakrament, miejscem zbawienia duszy. . . Ziemska świątynia jest obrazem Świątyni na wysokościach, ziemskiego mieszkania Boga. W Świątyni człowiek szuka schronienia przed zgiełkiem świata. Religia budzi wysokie uczucia moralne, myśli o życiu i śmierci, grzechu i pokucie, rodzi pragnienie prawdy i ideałów. Sztuka religijna odwołuje się do takich ludzkich uczuć, jak współczucie i empatia, czułość i pokój, oświecona radość i duchowość.
W cerkwi prawosławnej przeznaczone jest dla wiernych główne pomieszczenie cerkwi, łącznie z przestrzenią pod kopułą. Część ołtarzowa przeznaczona jest dla boskiej nadrzeczywistości. Ikona jest widzialnym przypomnieniem Boga i wezwaniem do Niego. W starożytności surowe, monofoniczne melodie współgrały z twarzami świętych przedstawianymi na ikonach, mozaikach i freskach. W XVIII wieku zastąpiono je polifonicznymi kompozycjami koncertowymi, symbolizującymi siłę i jedność zasad świeckich i kościelnych jako podstawy rosyjskiej państwowości. Śpiewanie a cappella (bez akompaniamentu).
Muzułmańska świątynia (meczet) ze swoją wielką kopułą symbolizuje jedynego Boga (Allaha), a minaret (wieża w pobliżu meczetu) - jego proroka (Mahometa). Meczet muzułmański obejmuje dwie proporcjonalne przestrzenie – otwarty dziedziniec i zacienioną salę modlitewną. Na ścianach meczetu umieszczone są dekoracyjne powiedzenia z Koranu. W kultura religijna W islamie spośród wszystkich rodzajów sztuki preferowana jest architektura (pałace, meczety) i poezja brzmiąca przy akompaniamencie instrumentów smyczkowych. Przedstawianie bóstwa lub jakiejkolwiek żywej istoty uznawano za świętokradztwo. Dlatego styl artystyczny islamu jest dekoracyjny, ozdobny. Ozdoba, która ma nieskończony charakter, służy jako sposób artystycznego wyrazu islamskiego światopoglądu. Jest to ozdoba zbudowana na rytmicznym powtarzaniu głównych motywów. W islamie powtarzanie uważane jest za jeden z niezawodnych sposobów zrozumienia prawdy i wyrażenia oddania Allahowi.
Sura (arab. ???? sōra) to arabskie słowo oznaczające jeden ze 114 rozdziałów Koranu.
Sura Al-Fatihah (arab. Otwarcie) jest pierwszą surą Koranu.
Tantra (sanskryt ??????, dosł. „zawiłość”, „tkanina”, „tajemniczy tekst”, „magia”) jest tajemną nauką o rytuałach przedstawioną w tekstach tantry.
D/z - zna cechy świątynnej syntezy sztuk w różnych religiach.
Wyświetl zawartość dokumentu
„Świątynia Synteza Sztuki”
Temat lekcji: Świątynna synteza sztuk
Cele i zadania:
Tworzenie atmosfery postrzegania „samej sztuki” w jej współczesnym rozumieniu jako samodzielnej formy twórczego wyrażania stanu artysty oraz ucieleśnionego przez niego obrazu i zjawiska. Stan kojarzący się z przyjemnością estetyczną, a nie kultowym światopoglądem.
2. Utrwalenie wiedzy o szeregu dzieł sztuki i ich cechach charakterystycznych.
3. Rozwijanie umiejętności analizy środków wyrazu: fresków, ikon, form architektonicznych, muzyki sakralnej rosyjskiego średniowiecza.
Podczas zajęć:
Synteza sztuk to połączenie kilku różne rodzaje sztukę w artystyczną całość.O jedności składników syntezy sztuk decyduje jedność ideologicznej koncepcji artystycznej.
Syntezę sztuk można odnaleźć w różnych obszarach działalności artystycznej.
Świątynie to budowle sakralne ucieleśniające obraz porządku świata w danej religii (chrześcijaństwo, buddyzm, islam) i jej podstawowe wartości. Świątynia jest miejscem odnalezienia Boga poprzez modlitwę, miejscem jedności z Bogiem przez sakrament, miejscem zbawienia duszy. . . Ziemska świątynia jest obrazem Świątyni na wysokościach, ziemskiego mieszkania Boga. W Świątyni człowiek szuka schronienia przed zgiełkiem świata. Religia budzi wysokie uczucia moralne, myśli o życiu i śmierci, grzechu i pokucie, rodzi pragnienie prawdy i ideałów. Sztuka religijna odwołuje się do takich ludzkich uczuć, jak współczucie i empatia, czułość i pokój, oświecona radość i duchowość.
Synteza sztuk w cerkwi.
W cerkwi prawosławnej przeznaczone jest dla wiernych główne pomieszczenie cerkwi, łącznie z przestrzenią pod kopułą. Część ołtarzowa przeznaczona jest dla boskiej nadrzeczywistości. Ikona jest widzialnym przypomnieniem Boga i wezwaniem do Niego. W starożytności surowe, monofoniczne melodie współgrały z twarzami świętych przedstawianymi na ikonach, mozaikach i freskach. W XVIII wieku zastąpiono je polifonicznymi kompozycjami koncertowymi, symbolizującymi siłę i jedność zasad świeckich i kościelnych jako podstawy rosyjskiej państwowości. Śpiewanie a cappella (bez akompaniamentu).
Synteza sztuk w kościele katolickim.
Wielkość i majestat budowli architektonicznej. Wszystkie elementy dekoracyjne pędzą w górę potężnym strumieniem: cienkie, pełne wdzięku filary, kolumny, ostrołukowe łuki, witraże. Wspaniałość podkreśla także brzmienie organów.
Synteza sztuki w świątyni muzułmańskiej (meczecie).
Muzułmańska świątynia (meczet) ze swoją wielką kopułą symbolizuje jedynego Boga (Allaha), a minaret (wieża w pobliżu meczetu) - jego proroka (Mahometa). Meczet muzułmański obejmuje dwie proporcjonalne przestrzenie – otwarty dziedziniec i zacienioną salę modlitewną. Na ścianach meczetu umieszczone są dekoracyjne powiedzenia z Koranu. W religijnej kulturze islamu, spośród wszystkich rodzajów sztuk, pierwszeństwo miała architektura (pałace, meczety) i poezja brzmiąca przy akompaniamencie instrumentów smyczkowych. Przedstawianie bóstwa lub jakiejkolwiek żywej istoty uznawano za świętokradztwo. Dlatego Styl artystyczny islamu jest dekoracyjny, ozdobny. Ozdoba, która ma nieskończony charakter, służy jako sposób artystycznego wyrazu islamskiego światopoglądu. Jest to ozdoba zbudowana na rytmicznym powtarzaniu głównych motywów. W islamie powtarzanie uważane jest za jeden z niezawodnych sposobów zrozumienia prawdy i wyrażenia oddania Allahowi.
Sura (arab. سورة soura) to arabskie słowo oznaczające jeden ze 114 rozdziałów Koranu.
Sura Al-Fatiha (arab. Otwarcie) – pierwsza sura Koranu.
Ta sura mówi o całości idei i ogólnym znaczeniu Koranu, co potwierdza monoteizm, jest dobrą wiadomością dla wierzących, ostrzega przed karą niewiernych i grzeszników, wskazuje na potrzebę czczenia Allaha, ścieżkę do szczęścia w teraźniejszości i przyszłe życie i mówi o tych, którzy byli posłuszni Allahowi i osiągnęli błogość, oraz o tych, którzy byli Mu nieposłuszni i ponieśli straty, dlatego też ta sura nazywa się „Matką Księgi”
Synteza sztuk w świątyni buddyjskiej.
Starożytna świątynia buddyjska zbudowana z potężnych ciosanych kamieni i płyt. Niemal całą jego powierzchnię zdobi ozdobny wystrój rzeźbiarski. Dlatego brakuje łuku i sklepienia. W świątyniach buddyjskich na dachach wiszą liczne dzwony. Kołyszą się przy najmniejszym podmuchu wiatru, wypełniając otaczającą przestrzeń delikatnym, melodyjnym dzwonieniem. Jednocześnie dzwony chroniły sanktuarium przed wnikaniem złych duchów. Buddyjskim świętom religijnym towarzyszą zazwyczaj procesje z przedstawieniami teatralnymi, muzyką i rytualnymi tańcami na świeżym powietrzu.
Tantra (sanskryt: तन्त्र, dosł. „zawiłość”, „tkanina”, „tajny tekst”, „magia”) to tajemna nauka o rytuałach przedstawiona w tekstach tantry.
D/z - zna cechy świątynnej syntezy sztuk w różnych religiach.
Lekcję poprzedziła wycieczka do cerkwi prawosławnej.
Cel lekcji: Aby dać wyobrażenie o syntezie sztuki w Cerkwi prawosławnej i jej roli w rozumieniu świątyni z punktu widzenia estetyki prawosławnej, jako centrum całego życia duchowego i emocjonalnego człowieka, jako nauczyciela moralności i źródło duchowej przyjemności.
Edukacyjny:
- Rozumie zasady syntezy i interakcji sztuk.
- Naucz się rozróżniać i podkreślać elementy różnych sztuk w gatunkach syntetycznych.
Edukacyjny:
- Podaj wyobrażenie o syntezie sztuk w Cerkwi prawosławnej.
- Zapoznaj go z jego symboliką.
Edukacyjny:
Pomóc uczniom uświadomić sobie piękno Cerkwi prawosławnej jako osiągnięcie rosyjskiej kultury narodowej i rolę piękna w doskonaleniu moralnym jednostki.
Sprzęt:
Folie:
- Wnętrze katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, środkowa część z widokiem na ikonostas.
- Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, widok na wnętrze z ikonostasem.
- Krzyż ołtarzowy.
- Ustawienie Ewangelii 1571
- Ustawienie Ewangelii 1678
- Pantokrator w kopule katedry św. Izaaka.
- Żyrandol katedry św. Izaaka w Petersburgu.
Nagranie utworów muzycznych: Rachmaninow S. Liturgia „Błogosławcie Pana, duszo”.
Podczas zajęć.
1. Odgrywana jest liturgia Rachmaninowa „Błogosławcie, duszo, panowie” i wyświetlany jest slajd „Wnętrze katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego z widokiem na ikonostas”.
- Jakie uczucia budzi w Tobie muzyka, którą słyszysz i widok, który widzisz? Jakich słów lub epitetów mógłbyś użyć, aby je wyrazić?
- Czy znasz słowo „blask”? Jak to rozumiesz? (Zinterpretuj słowo „świetność” jako połączenie dobra i piękna).
- Jakie rodzaje sztuki można rozpoznać w świątyni? (Architektura, malarstwo, sztuka zdobnicza i użytkowa, nabożeństwo jako sztuka widowiskowa, spektakl teatralny, muzyka).
2. Symbolika architektury świątynnej i malarstwa.
Wyświetlany jest pozytywny obraz „Katedra Dmitrowska we Włodzimierzu”.
- Pamiętajmy o cechach konstrukcyjnych cerkwi (system kopuł krzyżowych, orientacja świątyni względem punktów kardynalnych, jej elementy).
- Czy istnieją różnice w wyglądzie zewnętrznym i wewnętrznym świątyni?
- Jak jej znaczenie odzwierciedla się w zewnętrznym i wewnętrznym wyglądzie świątyni, jako odtworzeniu modelu mikro i makrokosmosu (człowieka i Wszechświata)?
(Mikrokosmos- prostota, surowość, skromność wyglądu zewnętrznego i bogactwo dekoracji wewnętrznej, jako symbol obrazu człowieka chrześcijańskiego, którego wygląd jest prosty i ascetyczny, a którego dusza jest bogato ozdobiona cnotami.
Makrokosmos jest odzwierciedleniem interakcji dwóch światów we Wszechświecie - wysokiego i niskiego, boskiego i ludzkiego).
/Pytania oparte są na materiałach lekcyjnych” ogólna charakterystyka Sobór"/.
3. Opis problemu:
Przyjrzyjmy się, jak w cerkwi przeprowadza się SYNTEZĘ ARCHITEKTURY I MALARSTWA.
Konstruktywną podstawą syntezy sztuki w świątyni jest architektura. Tworzy wielowymiarową przestrzeń świątyni, która stanowi podstawę architektoniczną synteza sztuk w starożytnym rosyjskim kościele z krzyżowymi kopułami. Przestrzeń ta ma dwa centra duchowe – ołtarz i kopuła. W obu miejscach, zgodnie z symboliką przestrzeni świątynnej, znajduje się niebo duchowe z nim całym mieszkańcy. W związku z tym pochodzą główne kierunki ruchu przestrzennego w świątyni z zachodu na wschód(do ołtarza) i w dół w górę(do kopuły) - są zawarte w jakimś nowym wektorze przestrzeń duchowaze świata poniżej do świata powyżej.
- Kochani już wiecie, że ołtarz oddzielony jest od środkowej części świątyni barierką ołtarzową - ikonostas(wyświetlany jest slajd „Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. Widok wnętrza z ikonostasem”). Jakie znaczenie kosmologiczne ma ikonostas w strukturze cerkwi?
- Jak idea wstawiennictwa wyraża się w strukturze obrzędu Deesis, w cechach jego obrazów?
(pytania na podstawie materiałów z lekcji „Ikonostas jako zjawisko starożytnej kultury rosyjskiej, jego kosmologiczne znaczenie w strukturze Cerkwi prawosławnej”). - Ty i ja byliśmy w świątyni. Czy pamiętasz, co jest przedstawione pod kopułą świątyni?
(wyświetlany jest slajd „Pantokrator z kopuły katedry św. Izaaka w Petersburgu”). - Co kojarzy Ci się z przestrzenią pod kopułą z przedstawionym w niej Pantokratem? (Z niebem jako siedzibą Boga).
- Czy sądzisz, że takie skojarzenie powstałoby z wizerunkiem Pantokratesa, gdyby znalazł się on na ścianie?
- Czy z kolei kopuła bez wizerunku Pantokratesa byłaby dla wierzącego symbolem siedliska niebiańskich mieszkańców?
Widzieliśmy, że zgodnie z symboliką przestrzeni i orientacją na kult zbudowano system malowideł w starożytnej rosyjskiej świątyni. DS Lichaczow napisał: „Malowidła świątyni obejmowały całą historię sakralną, były poświęcone przeszłości, teraźniejszości i przyszłości (kompozycje Sądu Ostatecznego, deisis). Kult odprawiany w tej świątyni, który obejmował literacki, teatralny, muzyczny i wizualny aspekty, przypomniał czcicielom świętej historii ”
Zatem wyraźnie widzieliśmy to tylko w nierozerwalnej syntezie architekturę i sztukę pięknąrodzi się sztuka nowy przestrzeń symboliczna Cerkiew jako model Wszechświata, który dla wierzącego łączy w sobie dwa światy – górny i dolny.
4. Opis problemu:
Teraz spróbujmy zobaczyć jak proces uwielbienia, co również reprezentuje synteza różny sztuka, wypełnia przestrzeń duchowaświątyni o jeszcze głębszym znaczeniu, konkretyzuje ją jeszcze bardziej szczegółowo znaczenie symboliczne.
Rozbrzmiewa liturgia Rachmaninowa, kolejno wyświetlane są slajdy: Krzyż Ołtarzowy, Okładka Ewangelii z 1571 r., Okładka Ewangelii z 1678 r., Żyrandol katedry św. Izaaka.
- Czy zastanawialiście się kiedyś, czym muzyka kościelna różni się od zwykłej muzyki świeckiej?
- Jakie znaczenie ma sztuka zdobnicza i użytkowa w cerkwi, jakie znaczenie ma tak bogata dekoracja naczyń kościelnych?
- Jak myślisz, dlaczego ceremonia odprawiania nabożeństwa w cerkwi jest tak uroczysta i przemyślana? (Uczniowie powinni spróbować udzielić własnych odpowiedzi.)
Wszystkie te pytania są bardzo złożone. Rytuał kultu, który widzimy obecnie w świątyni, ewoluował na przestrzeni wielu stuleci. Procesowi temu towarzyszyły długie i złożone debaty i refleksje teologiczne.
Sam proces oddawania czci jest rodzajem tajemniczo-symbolicznego działania, które następuje zgodnie z prawami sztuki performatywne,ściśle przestrzegając określonego scenariusza kanonicznego, w tym choreografia(tj. ruch) duchowieństwa, przemiana muzyka i słowa, konsekwentne uczestnictwo w działalności określonych zakonów duchowieństwa, chórów i mas wiernych.
Uroczystość nabożeństwa jest uroczysta i przemyślana w najdrobniejszych szczegółach, dużą wagę przywiązuje się do wszystkich elementów akcji liturgicznej.
Dobrze ilustruje to przykład najbardziej szczegółowego opisu rangi (kolejności) szat patriarchy, gdzie każdemu ruchowi, każdemu gestowi i słowu nadawane jest szczególne, wzniosłe znaczenie. Działania duchownych (sług) są płynne, powolne i uroczyste. Są pełni świadomości, że ich ręce dokonują nie zwykłej rzeczy, ale pewnego rodzaju mistyczno-symbolicznego działania. Każdy element szaty ma znaczenie symboliczne, dlatego ubierając w nią patriarchę, duchowni wypowiadają niejako zaklęcia, które wyjaśniają głębokie znaczenie wykonywanej procedury i potwierdzają jej realność. Na przykład, komża(długie ubranie do kultu z szerokimi rękawami) rozumiane jest jako „szata zbawienia” i „szata radości” (oczywiście duchowej), opasanie było postrzegane jako wzmacniające mitra(pozłacane nakrycie głowy noszone podczas nabożeństwa) interpretowane jest jako korona nałożona przez samego Pana.
Każdy element (gest, ruch, charakter, czynność, przedmiot itp.) czynności liturgicznej ma podobną symbolikę. Tego typu słowa są stale używane piękno, dekoracja, radość, pogoda ducha,blask, dobre samopoczucie itp., co potwierdza nieutylitarny charakter działania, jego ukierunkowanie wyłącznie na najwyższe wartości duchowe i, co najważniejsze, na możliwość realnego kontaktu z przedmiotem, na który ukierunkowane jest działanie - z bóstwem.
Muzyka w ścisłym związku z poezją stanowi emocjonalną podstawę kultu. Ona wypełnia duchowyprzestrzeń, Utworzony synteza architektury i malarstwa. I liczne dzieła sztuka i rzemiosło(przedmioty kościelne, stroje duchownych, ramy ikon, rzeźby ikonostasów), a także środowisko koloru i światła i nawet zapachowa atmosfera w świątyni przyczyniły się do przekształcenia świątyni w Ortodoksyjny model wszechświata. W centrum wszystkiego duchowe i życie duchowe wierzącego.
„Tutaj” – napisał P.A. Florensky, - mówiąc zasadniczo, wszystko jest ze wszystkim powiązane: na przykład architektura świątynna uwzględnia nawet tak pozornie niewielki efekt, jak wstęgi niebieskawego kadzidła wijące się po freskach i oplatające filar kopuły, które swoim ruchem i przeplataniem niemal bezgranicznie rozszerzają architektoniczne przestrzenie świątyni, zmiękczają suchość i sztywność linii i jakby je roztapiając, wprowadzają je w ruch i życie”.
5. Pytania do konsolidacji:
- Co rozumiesz przez syntezę sztuk?
- Jakie rodzaje sztuki współdziałają w cerkwi?
- Jak idee wszechświata wyrażają się w cerkwi prawosławnej poprzez syntezę architektury i malarstwa?
- Czy uważasz, że piękno cerkwi wpływa na duszę człowieka?
- Czy odgrywa rolę w poprawie moralnej jednostki?
6. Podsumowanie lekcji:
Zatem, większość w których funkcjonowały główne typy starożytnej sztuki rosyjskiej systemświątynna synteza sztuk lub był z nim w jakiś sposób powiązany. Dlatego architekturę sakralną, malarstwo ikon, muzykę kościelną i poezję można właściwie zrozumieć jedynie biorąc pod uwagę miejsce i funkcje tych sztuk w systemie wykonawstwa świątynnego, jak synteza różnych sztuk.
(wnioski zapisywane są w zeszytach).
7. Zadanie domowe: przeanalizuj, jakie rodzaje sztuki współdziałają w kinie.
Literatura.
- Byczkow V.V. „Rosyjska estetyka średniowieczna”.
- Lichaczew D.S. „Poetyka literatury staroruskiej”.
- Florensky PA „Ikonostas”.
- Indywidualny przedsiębiorca: wszystko o indywidualnych przedsiębiorcach, w jasnym języku
- Sinkwine Kompilacja syncwine w materiałach edukacyjnych i metodologicznych dla szkoły podstawowej (klasa 3) na temat Sinkwine na temat szkoła
- Siergiej Rodin „Nikt poza tobą nigdy nie widzi świata. Nikt nie widzi świata twoimi oczami”
- Słowa kluczowe Roberta Kiyosakiego