Nate Majakovski suhtumine kunsti. Majakovski luuletuse Nate analüüs! Pildid ja sümbolid
Futuristi ja modernistina ei püüdnud Vladimir Majakovski mitte ainult esitada väljakutseid oma kaaskirjanikele, vaid ka provotseerida kaasaegset avalikkust. Tema luule kirjutamise ja lugemise viis äratas intelligentsis üllatust, mis kasvas üle nördimuseks. Tegelikult on Majakovski loomingu varase perioodi kuulsaim luuletus "Nate!" sellisele intelligentsile.
Pealkiri ise, mis koosneb kahekümnenda sajandi alguse luule rahvakeelsest ja vastuvõetamatust väljendist, annab tooni tulevasele luuletusele. See esindab ka lüürilise kangelase kõnet, milles lugeja tunneb luuletaja kergesti ära – "Ma olen sulle avanud nii palju kirstuvärsse." Selle kõne peab kangelane ühel luuleõhtul, pöördudes publiku poole väga irooniliselt.
"Pump paks", mees kapsas vuntsis, naine võrreldes austriga; räpane, "sajapealine täi" – kõik käib luuleõhtul käinud publikust. Kangelane vastandab end avalikkusele - tulemuseks on surematu Puškini antitees "luuletaja - rahvahulk". Luuletaja on sel juhul "viisakas hun", kuid rahvahulka ei võrrelda, nagu arvata võiks, Rooma graatsiliste elanikega, kelle kultuuri hunnid teoreetiliselt hävitavad. Vastupidi, luuletaja sihilik ebaviisakus ja loomulikkus vastandub nende inimeste jäikusele, ebaloomulikkusele ja absoluutsele maisusele, kellele ta oma luuletusi kulutab.
Ja ta on "raiskaja ja raiskaja", sest ta lubab endal avaldada hindamatuid sõnu neile, kes neist ilmselt aru ei saa. Selline rahvahulk on täi poeedi südames, kes mustab tema luuletusi suutmatusega neid mõista, hinnata ja armastada, kuna need on kaugel kõigest kõrgest, mis luuletajale on kingitud. Pole üllatav, et selle luuletuse lugemine tõelisel kirjandusõhtul tekitas skandaali ja avalikkuse nördimust, kes lihtsalt mõistis luuletust, kuid arusaadavatel põhjustel ei hinnanud seda.
V.V. luuletuse analüüs. Majakovski "Nate!"
1913. aastal kirjutatud luuletus "Nate!" on üks luuletaja varastest teostest. See on Majakovski varase satiiri üks klassikalisi näiteid. Peamine teema varajased laulusõnad üldiselt ja see luuletus eriti – olemasoleva reaalsuse tagasilükkamine. Siin kritiseerib luuletaja halastamatult, raevukalt olemasolevat maailmakorda, luues erksaid satiirilisi pilte hästi toidetud, enesega rahulolevatest, ükskõiksetest inimestest. Luuletuse keskmes on traditsiooniline konflikt luuletaja ja rahvahulk. Avalikkus, rahvahulk võtab luuletajat kui orja, kes on valmis täitma iga tema soovi. Kuid ta mässab tema vastu, kuulutades oma peamist eesmärki - kunsti teenimist. Esimene stroof joonistab lüürilise kangelase keskkonna. Luuletaja kujutab inimesi "lõtva rasva" kujul (küllastustunde sümbol, mis muutus enesega rahuloluks ja rumaluseks). Kangelane vastandab end sellele ühiskonnale, sest tema eripära on vaimne suuremeelsus, ta on "hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja".
Teises stroofis süveneb lõhe poeedi ja rahvahulga vahel: luuletaja kujutab inimesi, kes on täielikult igapäevaellu sukeldunud ja hävitatud, tema poolt moraalselt tapetud:
Sa näed asjade koorest välja nagu austr.
Kolmas stroof, nagu ka esimene, on üles ehitatud hapra, väriseva "poeetilise südame liblika" vastandumisele alatu "sajapealise täi" vastu, kehastades elanike hulka. Lõpusoovi kangelase ennekuulmatu, küüniline ja ebaviisakas käitumine on ühelt poolt põhjustatud sellest, et looja peab olema tugev, suutma end kaitsta, mitte solvuda. Ja teiselt poolt - soov meelitada tähelepanu ja olla kuuldud.
V. Majakovski luuletuse "Nate" analüüs
Olemasoleva reaalsuse tagasilükkamine on Vladimir Majakovski varajaste laulusõnade peamine motiiv. Luuletaja kuulutab end uute tõdede kuulutajaks ja seisab silmitsi teda ümbritsevate inimeste võõrandumisega. Maailm lüürilise kangelase Majakovski ümber on ebainimlik, julm ja vaimselt armetu. Moraalne inimene, üllas hing, on sellises ühiskonnas lõpmatult üksildane. Siiski ei heida ta niivõrd meeleheidet ega võõranda ümbritsevat, kuivõrd püüab nendega võidelda. Luuletaja kritiseerib halastamatult, raevukalt olemasolevat maailmakorda, luues erksaid satiirilisi pilte hästi toidetud, enesega rahulolevatest, ükskõiksetest inimestest. Üks Vladimir Majakovski varajase satiiri klassikalisi näiteid on luuletus "Nate!". Juba teose pealkiri lõikab kõrva, see väljendab looja nördimust, keda hellitatud avalikkus peab orjaks, olles valmis täitma mis tahes tema soove. Ei, kunsti teenib luuletuse kangelane - poeet, mitte see rahvahulk, kes raiskab elu asjata. Looja monoloog on väga emotsionaalne, iga sõna selles laimutab vulgaarsetest linnarahvast koosnevat avalikkust:
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.
Teose esimene stroof esitab meile lüürilise kangelase keskkonna üldisemalt. Luuletaja kujutab inimesi ühe pideva rasvana, pealegi “lõtvana” (epiteet). See metafoor annab tunnistust just nende liigsest küllastumisest, mis muutus enesega rahuloluks ja rumaluseks. Luuletaja vastandab end kogu sellisele ühiskonnale, sest looja olemus ei ole sugugi kogumine, vaid vaimne suuremeelsus. Kangelane nimetab oma sõnu "hindamatuks" (epiteet) mitte edevusest. Lihtsalt kunst, luule – kõige kallim, mis tal on. Luuletused on luuletaja südame "pärlid" ja neid hoitakse ilmselt seetõttu "kirstudes". Kangelane ei varja neid “juveele”, ta on valmis avama oma hinge saladused kõigile ja kõigile. Aga häda on selles, et ühiskond ei vaja tema luulet, nagu ka kultuur laiemalt. Kangelane kirjeldab vastikult selle maailma esindajaid:
Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;
Luuletaja solvab neid inimesi põhjusega. Ta tahab, et teda kuulataks, ta püüab õhutada vilistide "sood", äratada nende inimeste rasvast pundunud hingi. Teise stroofi juures meeldib mulle kõige rohkem metafoor "asjade kest". Minu arvates peegeldab see väga täpselt inimese täielikku sukeldumist igapäevaellu, inimese tapmist, inimeste muutmist mingiks "molluskiks", millel puudub sisemine vorm ja mis võtab alandlikult igasuguse, isegi kõige kohutavama varjundi. Heites oma prohvetliku pilgu sellele alatule ühiskonnale, mõistab luuletaja üht: teda ootab ees palju kannatusi:
Istub, määrdunud, kalossides ja ilma
kaloss,
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja sõnade kulutaja.
Lüürilise kangelase ennekuulmatu triki tingib taas soov iga hinna eest tähelepanu tõmmata ja kuulda saada. Nii murrab Majakovski “ebaviisakas hunniga” 20. sajandi luulesse, et näidata hästitoidetud maailma, päriselu alumist külge. Maailmakorra ebatäiuslikkus, unistuste ja reaalsuse terav lahknevus, masendav vaimsuse puudumine ja vulgaarsus tekitasid poeedi hinges vihase protesti. Ja tal oli üks relv – sõna. Majakovski luuletused jäävad alati kaasaegseks. Need on suunatud tulevikku, sest kutsuvad inimest täiustuma. Luuletaja harib meid märkamatult. Niisiis väidab ta satiirilises teoses "Nate": vaimne surm on palju kohutavam kui füüsiline. Peame seda meeles pidama ja olema valvsad.
Majakovski luuletuse "Nate!"
Keskne kompositsioonitehnika luuletuses "Nate!" - antitees. Kaasahaarav nimi ise annab sellest kõnekalt tunnistust. V. Majakovski varane lüüriline kangelane vastandab end romantiliselt kogu inimkonnale.
Ta püüab vaadata maailma väljastpoolt. Ja see vaatepilt hirmutab teda. Romantiliselt inspireeritud lüürilise kangelase ja lõtv maailma vastasseisu rõhutavad ka asesõnad “mina” - “sina”, mis on luuletuse struktuuris kontrastiks.
Linn ise seisab vastu rahvahulga kunstiliselt vähendatud kuvandile. See opositsioon rõhutab "puhta" - "räpane" vastandit. Hommikune tühi sõidurada on puhas ja ilus. Ja nüüd, järk-järgult oma kodudest välja roomates, hakkavad linnainimesed seda määrima:
Teie lõtv rasv voolab üle inimese.
V. Majakovski kasutab selles töös šokeerivat tehnikat. Tundub, et ta tahab oma lugejat vihastada, šokeerida ja samal ajal panna ta mõtlema ajatu ja igaviku väärtustele, mis paraku asenduvad välise ilu ihaga.
Luuletajat ärritab see hästi toidetud ja enesega rahulolevatest väikekodanlikest kodanikest koosnev seltskond, kes on riietatud ja meigitud ning selle korraliku maski alla maskeerisid nad kõige alatumad ja kiuslikumad hinged, mille puhtuse säilimine, paraku. , asendub ühiskond välise iluduseihaga.
Igaüks linnas elab oma kirglikku igapäevaelu. Ta ei hooli meie lüürilisest kangelasest. Ta on kahtlemata solvunud ja tähelepanust ilma jäetud. Võib-olla sellepärast tahab ta nii valusamalt süstida, linnarahvale haiget teha.
Mida kuulutab V. Majakovski kõrgeima järgu väärtusena? See on inimese vaimne elu, tema rõõmud ja kannatused. Esiteks võib luule neid kehastada. Teoses on talle pühendatud peaaegu kõik ülevad pildi- ja väljendusvahendid (“kirstude salmid”, “hindamatud sõnad”, “poeetilise südame liblikas”).
Varasele Majakovskile heidavad kriitikud sageli ette isekust. Siiski on oluline, et ta püüab maailmale vastanduda mitte iseendaga (kui konkreetse inimesega), vaid poeetilise hingetüübiga, filosoofiliselt andeka olendiga. Luuletaja vaatab ümbritsevaid, algul püüab ta inimestega arvestada ükshaaval, siis sulavad kõik tüübid ja näod kokku.
Selles luuletuses saate tunda mängu viidates teatud traditsioonile:
Tahes-tahtmata meenub romaan F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus", mille peategelane Rodion Raskolnikov jagab inimesed "värisevateks olenditeks" ja "õigust omavateks". Mõne jaoks on ette valmistatud vaid armetu eksistents väikeste ja igapäevaste probleemide, lõputu askeldamise ja lootusetu vaesuse keskel. Teistel pole seadusi. Tugevate ja andekate õigusega lastakse neil otsustada teiste inimeste saatuse üle. Lugeja teab, milleni sellised teooriad F.M. lehekülgedel viivad. Dostojevski. Elumeistri poos on aga paljude jaoks endiselt ahvatlev.
V. Majakovski lüürilist kangelast võrreldakse sel juhul paljuski Raskolnikoviga, põlgades inimesi kui õnnetute, tähtsusetute, kurjade väikemeeste rahvamassi, püüdes tõusta kõrgemale tavaliste olendite maailmast, rõhutada tema originaalsust ja eksklusiivsust. Samal ajal saab lüüriline kangelane kergesti vigastada. Tema süda on nagu suur liblikas.
Paljudes Majakovski luuletustes, kus lüüriline kangelane esitab väljakutse ka maailmale, ei hooli ta muust eriti. Kuid selles teoses haarab luuletajat ehtne õudus julma rahvahulga ees.
"Nate" V. Majakovski analüüs 4
Salm "Nate!" Vladimir Majakovski
Tund siit puhtale rajale
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju laekaid,
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.
Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;
siin sa oled, naine, paksult valgeks su peal,
sa näed asjade kestadest välja nagu austr.
kuhjaga, määrdunud, kalossides ja kalossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja nüüd
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.
Majakovski luuletuse "Nate" analüüs
19. ja 20. sajandi vahetuse kirjandusmaailm on läbimas olulisi muutusi, on palju erinevaid suundi ja suundi, mis ei mahu üldtunnustatud kaanonitesse. Kuid isegi selles kaoses ja segaduses, millest alles mõnikümmend aastat hiljem kristalliseeruvad tõelised vene luule teemandid, mängib Vladimir Majakovski kuju esialgu väga šokeerivat rolli. Silp, rütmitaju, fraaside ülesehitus - need eripärad võimaldavad luuletaja teoseid eksimatult ära tunda kirjanduslike eksperimentide meres. Samal ajal kannab iga Majakovski riimiline rida teatud semantilist koormust, mis väljendub mõnikord üsna ebaviisakas ja šokeerivas vormis.
1913. aastal kirjutatud luuletus "Nate!" viitab luuletaja loomingu algusperioodile, mille avalik ilmavaade alles hakkab kujunema. Seda Majakovski poeetiliste eksperimentide etappi võib õigustatult nimetada mässumeelseks vorm on tema jaoks teisejärguline, kuid autor pöörab erilist tähelepanu sisule. Tema lemmiktehnika on vastandamine, mida luuletaja valdab meisterlikult, mis võimaldab luua erksaid ja mitmetahulisi kirjanduspilte. "Nate!" - see on omamoodi väljakutse kodanlikule ühiskonnale, mille jaoks luule on endiselt amorfne kunst, mis on mõeldud kõrva rõõmustamiseks. Seetõttu on autor, kes peab omaenda luuletusi avalikult lugedes elatist teenima, väga nördinud sellise konsumeristliku suhtumise peale kirjandusse. Tema luuletus "Nate!" samamoodi on see pühendatud kõigile neile, kes ei näe luule olemust, vaid ainult selle kesta. tühi ümbris, kuhu saab panna mis tahes hõrgutisi, mille maitset elanikud tunda ei saa.
Juba oma teose esimestest ridadest peale pöördub Vladimir Majakovski rahvahulga poole, püüdes seda provotseerida, rohkem haiget teha ja ärgitada. Selle eesmärk on lihtne ja selge – panna inimesi, kes peavad end tõeliste kunstitundjate kastiks, vaatama ennast väljastpoolt. Selle tulemusena tekib väga irooniline ja karikatuurne pilt, mis paneb end ära tundma isegi need, kes “kapsas vuntsides” mehe või “nagu asjade kestast austri” välimusega naise kujutluses.
Selline sihilik ebaviisakus ei ole ainult soov väljendada põlgust nende vastu, kelle jaoks kirjanduslugemistel osalemine on austusavaldus moele. Nii lihtsal viisil soovib noor Majakovski muu hulgas juhtida tähelepanu oma tööle, mis on erakordne, romantika ja sentimentaalsuseta, kuid kahtlemata võlu ja atraktiivsus. Luuletaja ennekuulmatu ilutsemine on üsna tavaline, kuid teeseldud ükskõiksuse, kaustlikkuse ja satiiri taga peidab end väga haavatav ja sensuaalne olemus, millele pole võõrad ülevad impulsid ja hingepiin.
"Nate!", Majakovski luuletuse analüüs
Luuletajad on erakordsed inimesed. Mitte nagu kõik teised. Neil on kõrgendatud reaalsustaju, eriline, metafooriline keel. Lihtsale võhikule on luule võõras. Ilmselgelt on seega luuletaja ja rahvahulga vastasseis vene kirjanduses teada juba Aleksander Sergejevitš Puškini ajast. ja maailmas – juba Vana-Kreeka aegadest. 1828. aastal, raskel ebakindluse ja üksinduse ajal, kirjutas Puškin luuletuse "Poeet ja rahvas". Tema kangelane, kellel puudub vastastikune mõistmine "rumala rabelejaga", eelistab loomingulist üksindust.
See pole 20. sajandi luuletaja Vladimir Majakovski kangelane. Nagu futuristid ise, nagu Vladimir Majakovski ise, esitab varajaste laulusõnade kangelane rahvahulgale väljakutse. Isegi nende teoste pealkirjades on käskkirjaga sarnane üleskutse: "Kuule!". "Nate!", "Sina!" .
Ühes luuletuses "Nate!"(1913) luuletaja pole "taeva valitud", vaid "ebaviisakas hun". Kollektiiv rahvahulga pilt vastik:
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.
Juba esimestest ridadest, kui kangelane on kindel, et tunni pärast "teie lõtv rasv voolab tilkhaaval välja". muutub selle luuletuse ilmseks süüdistavaks paatoseks. Pealegi oli poeedil endal võimalus see visata denonsseerimine korraliku kodanliku avalikkuse ees, kes kogunes Roosa laterna kabaree avamisele ja külaliseks oli kutsutud Majakovski.
Luuletus "Nate!" vastandab mitte ainult luuletajat ja rahvahulka. 20. sajandi alguses, Esimese maailmasõja eelõhtul, ei elanud Venemaal elu eriti kõrgel. Seetõttu tulid kohvikutesse, restoranidesse, kabareedesse suuri sissetulekuid saanud inimesed: spekulandid, kauplejad ja vilistid. Sellised ühiskonna esindajad said mõnikord kasu kellegi teise ebaõnnest, ise rikkaks saades ning kulutasid need toidule ja meelelahutusele.
Kangelase jaoks seostub see materiaalne maailm küllastumisega ning sellest tulenevalt enesega rahulolu ja rumalusega. Kangelase maailma esindavad teised väärtused: tema rikkus on "nii palju salmikirstu". ja ta ise "hindamatud sõnad raiskaja ja kulutaja". Loomulikult nimetab ta end nii sellepärast, et on valmis avama oma hinge igaühele, et hinnalised sõnad jõuaksid igaühe südamesse, kuid ta ei näe ainult väärt kuulajaid. Kas see on mees, kes "vuntsides on kapsas kuskil pooleldi söödud, poolkapsasupp". või naine, kes "tihe valge". ja tema "näeb asjade koorest välja nagu auster" .
Kuni nad on kahjutud: lõppude lõpuks see, kes istub omas "asjade kest". võib seal veeta kogu oma elu, kellelegi kahju tekitamata. Kas selline inimene on või mitte, pole huvitav. Isegi M. E. Saltõkov-Štšedrini muinasjutus “Tark Minnow” naeruvääristati sellist tüüpi võhikuid, kes “elas - värises ja suri - värises”.
Kuid Majakovski mõistis, et varem või hiljem on selliseid inimesi rohkem ja nad muutuvad ähvardavaks jõuks - "sajapealine täi". mis "harjastega jalad" ja "galossidega ja ilma kalossideta" ahven peal "poeetilise südame liblikas". Selline metafoor on esmapilgul stiililt võrreldamatu kogu luuletuse sõnavaraga: need ei ole ebaviisakad sõnad, need pole šokeerivad avaldused ja lõpuks pole see väljakutse. Vastupidi, liblikas on habras ja kaitsetu olend, keda ei saa kätega puudutada, isegi lihtsalt puudutada, muidu liblikas sureb.
Pärast nende ridade lugemist hakkab hetkeks siiralt kahju kangelasest, kes on sellisele "hiilgusele" määratud. Kuid juba järgmises katräänis ilmub endine kangelane - enesekindel, valjuhäälne, põlgav kõiki, kes temaga samaväärsed pole. Inimloomus on Majakovski sõnul kahe põhimõtte ühtsus: bioloogiline ja vaimne. Kodanlikus ühiskonnas on need alged eraldatud, nii et vaimne pole eraldatud ainult materiaalsest – sellel pole lihtsalt kohta. Seetõttu kujutab autor kõike materiaalset tahtlikult eemaletõukavat: "lõdv rasv". "poolsöödud kapsasupp". "kapsas vuntsides" .
Viimases neljases ilmub "ebaviisakas hun". kes mitte ainult ei saa endale lubada näriva rahva ees grimassi tegemata jätmist, vaid suudab isegi "Naera ja sülitage rõõmsalt näkku" neile, kelle jaoks kunst on vaid ettekääne lõbutsemiseks. Koosseis suletakse rõngasse, korrates luuletuse algusest pärit sõnu:
Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.
Seega jääb viimane sõna kangelasele. See on kogu Majakovski. Tema varases luules kõlab kriitikute hinnangul emotsionaalne vahemik - kirglikust intensiivsusest häbeliku pelglikkuseni, konfidentsiaalsest ülestunnistusest vihase diatriibini. Lüüriline kangelane muutub omamoodi harmoonia fookuseks, seetõttu osutub ta üksinda. Võib-olla on väljakutse luuletuses "Nate!" - see ei ole niivõrd soov süüdi mõista, vaid soov tõmmata endale tähelepanu, olla kuuldud miljonite lahutatud inimeste seas, leida inimesi nagu kangelane ise. Kogu luuletuse ainulaadsus on antud Majakovski neologismidena ( "poeetiliselt") ja tema ebatavalised metafoorid ( "sajapealine täi").
Kuulake Majakovski luuletust Nate
Luuletus on kirjutatud 1913. Lugege salmi "Nate!" Majakovski Vladimir Vladimirovitši leiate veebisaidilt. Teos peegeldab täielikult uue 20. sajandi vene kirjandus- ja kunstimaailma mõttemaailma. Erinevad kunstnike, teatritegelaste ja kirjanike seltskonnad püüavad kuulutada kunstis värsket sõna, proovides ja katsetades, otsides uusi loomingulisi eneseteostusviise. - väljendus. Majakovskist sai üks ajastu säravamaid tegelasi.
Vormilt ootamatu, sisult sihilikult ebaviisakas luuletuse autor laksutab oma pöördumises seltskonda, kes on enda arvates vaieldamatu maitsega, jätab endale õiguse luuletaja üle kohut mõista ja hinnata. Poeetiliste ridade autor esitab hulljulge väljakutse "lõtva rasvaga", kalossides ja ilma, näoga daamile paksu valgevärvi maski all, kõigile, kes peavad end kodanliku kultuuri maailma liikmeks, vaidledes. poeetilise kunsti pisarliku sentimentaalsuse ja obsessiivsuse kriteeriumide seisukohalt, mida nimetatakse lihtsalt maiuspalaks kõrvadele. "Nate! - poeedi omamoodi verbaalne mäss, mis taunib ja protesteerib väikese filistimaailma inertsuse vastu, mis on kokkusurutud tema enda maailmavaate kitsas raamistikus. "Rough Hun", kelle looming on värske oja, "puhas rada" vanade tuttavate poeetiliste tagahoovide vahel. Ta ei karda astuda uude ajastusse uue luulega, olles avanud oma laeka hindamatute sõnaannetega. Kuna ta ei karda avalikkust šokeerida ega tõrjuda, sest ta on alati valmis vastama "jõhkra", "harjaste" rahvahulga rünnakutele ja esitama talle väljakutse.
Tööd saab õpetada veebipõhises kirjandustunnis klassiruumis. Majakovski luuletuse "Nate!" saab saidilt täielikult alla laadida.
Tund siit puhtale rajale
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Te kõik poeetilise südame liblikas
Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja siin
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja sõnade kulutaja.
Luuletus "Nate!" on kirjutatud 1913. aastal. Selles teoses on lüüriline kangelane täiesti üksi. Ta on sunnitud olema ümbritsetud "paksudest" elanikest, kes ei hooli luulest. See on luuletaja üks sarkastilisemaid teoseid.
Esimene stroof: inimeste ja lüürilise kangelase vastandus
Luuletuse "Nate!" Majakovski näitab, et üks peamisi kunstilisi võtteid, mida Majakovski oma teoses "Nate!" on antitees. Isegi luuletuse tabav pealkiri räägib selle iseloomust palju. Majakovski varase loomingu lüüriline kangelane vastandab end peaaegu alati ümbritsevale maailmale. Ta püüab vaadata tegelikkust väljastpoolt ja kõik, mida see pilk temas tekitab, on õudus. Lüüriline kangelane on romantik ja lõtv maailm vastandub talle. Seda rõhutab asesõnade „mina“ – „meie“ kasutamine, mis on teose ülesehituselt üsna kontrastselt vastandatud.
Teise stroofi omadused: ebatavalised võrdlused
Luuletuse "Nate!" edasise analüüsi läbiviimine. Majakovski, õpilane saab rääkida järgmise stroofi sisust. See erineb selle poolest, et see ei kirjelda mitte ainult kuulajate kurtust luuletaja öeldu suhtes. Inimesed hakkavad oma välimust muutma. Näiteks mees muutub oma lohaka käitumise tõttu sea sarnaseks, naine näeb välja nagu austr. Siin on näha, et nende esmapilgul tavaliste solvangutena tunduvate sõnade taga on poeedi soov osutada tavainimeste piiratusele. Auster istub ju alati oma kestas ega näe, mis väljaspool oma väikest maailma toimub.
Valge, millega kangelanna nägu on tihedalt kaetud, tekitab assotsiatsioone nukuga. Naine ei kuule, millest lüüriline kangelane räägib. Ta näeb välja nagu kauni välimusega ja täiesti tühja sisemaailmaga nukk.
Kolmas stroof: vastasseis inimeste ja lüürilise kangelase vahel
Edasi analüüs luuletusest "Nate!" Majakovski näitab, et siin saavutab see vastandumine haripunkti. Majakovski vale vorm väljendis "luuletaja südame liblikas" on mõeldud rõhutama luule haavatavust rahvahulga hinnangule. Ozverev ähvardab lüürilise kangelase jalge alla tallata. Rahvahulga kirjeldamiseks kasutab Majakovski epiteeti "räpane". Rahvahulga kujundi loob luuletaja vaid ühe detaili – kalosside – abil. Selle tunnuse abil loob luuletaja üsnagi argise kuvandi.
Antitees töös
Linn ise vastandub ka lüürilisele kangelasele, mida rõhutatakse antonüümide "puhas" - "räpane" abil. Sellele faktile võib viidata ka luuletuse "Nate!" Majakovski. Allee on hommikuti ilus, sest on puhas. Kuid järk-järgult roomavad möödakäijad oma majadest välja ja hakkavad seda määrima. Majakovski kirjutab: "Teie lõtv rasv voolab üle inimese." Selles kohas kasutab luuletaja šokeerivat meetodit. Sellele võib viidata ka luuletuse "Nate!" Majakovski plaani järgi. Ta tahab oma lugejat välja vihastada, šokeerida. Samal ajal tahab luuletaja panna mõtlema tõelistele väärtustele, mida ei saa asendada välise iluga.
Majakovskit ärritavad hästi toidetud ja enesega rahulolevad inimesed, kes on riietatud ja maalitud. Tõepoolest, selle korraliku välimuse all, justkui maski taga, on peidus alatud ja kurjad hinged. Nende sisemist olekut ei saa kahjuks asendada välimusega.
Iga linnaelanik elab, käib oma teed. Teda ei huvita, mida teose lüüriline kangelane mõtleb ja tunneb. Ta jääb teiste inimeste tähelepanuta. Võib-olla just seetõttu tahaks Majakovski lüüriline kangelane linnaelanikele võimalikult valusalt haiget teha.
Neljas stroof: konfliktide lahendamine
Lühianalüüsi läbiviimine luuletusest "Nate!" V. V. Majakovski, õpilane võib märkida: selles osas on viis rida, mitte neli, nagu eelmistes. Luuletaja kirjutab, et kui tahab, sülitab ta rahvahulgale näkku. Ja võib-olla on see ainus viis poeedi ja rahva vahelise konflikti lahendamiseks. Lüüriline kangelane tunneb end täiesti vääriti mõistetuna ja üksikuna.
Majakovski räägib oma töös nendest väärtustest, mis kuuluvad kõrgeimasse järjekorda. See on inimelu vaimne pool, õnn ja kurbus. Esiteks kutsutakse luulet neid väärtusi ellu viima. Peaaegu kogu ülevate kunstivahendite arsenal on pühendatud just talle (“kirstude salmid”, “poeetilise südame liblikas”).
Luuletuse "Nate!" V. V. Majakovski: luuletaja ja rahvas
Sageli arvasid kriitikud, et Majakovski varajane looming oli liiga isekas. Kuid just sel hetkel ei vastandanud Vladimir Vladimirovitš ühiskonnale mitte kui üksikisikule, vaid poeetilise isiksuse tüübile - igale filosoofiliselt andekale inimesele. Luuletaja vaatab oma loomingu alguses möödakäijate nägudesse, kuid siis sulanduvad nad kõik ühte. Kui Majakovski räägib "metsikult minevast" rahvahulgast ja "sajapealisest täid", võib lugeja tunda viidet konkreetsele kirjandustraditsioonile.
Mis võib oodata seda, kes end ühiskonnale vastandab
Luuletuse "Nate!" Vladimir Majakovski on üks parimaid näiteid poeedi sarkastilisest loomingulisusest. Selline iroonia ei vii aga alati heade asjadeni. Mõtlik lugeja võib tahes-tahtmata meenutada F. M. Dostojevski teose "Kuritöö ja karistus" peategelast Raskolnikovi. Ta jagas kogu inimkonna kahte tüüpi: "värisevad olendid" ja väärikamad - "omades õigust". Esimesse kategooriasse kuuluvate jaoks on elu määratud haledaks eksistentsiks igapäevaste probleemide, lõputu askeldamise keskel. Ja teiste jaoks on meri põlvini – nende jaoks pole absoluutselt mingeid seadusi. Ja lugeja Dostojevski loomingust teab, milleni sellised tendentsid võivad viia. Kuid "elu peremehe" positsioon on paljude jaoks liiga ahvatlev.
Selles suhtes muutub poeet Raskolnikovi sarnaseks. Ta põlgab inimesi kui õnnetut rahvahulka; need näivad talle pahatahtlikud ja täiesti tähtsusetud. Teisest küljest osutub luuletaja väga haavatavaks - lõppude lõpuks on tema süda võrreldav liblikaga. Paljudes Majakovski teostes on lüürilisel kangelasel julgust rahvahulgale väljakutseid esitada. Selles luuletuses haarab teda aga hoopis teistsugune tunne – ja see on pigem õudus.
Tund siit puhtale rajale
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju laekaid,
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;
siin sa oled, naine, paksult valgeks su peal,
sa näed asjade kestadest välja nagu austr.
Te kõik poeetilise südame liblikas
kuhjaga, määrdunud, kalossides ja kalossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.
Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja nüüd
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.
Luuletuse "Nate!" Majakovski
Majakovski ilmumist vene poeetilises ühiskonnas võib võrrelda plahvatava pommi mõjuga. 20. sajandi alguses kasutasid paljud luuletajad oma loomingus ebastandardseid kujundeid ja tehnikaid. Kuid kõige skandaalsema kuulsuse saavutas Majakovski. 1913. aastal kirjutas ta luuletuse "Nate!", millest sai tema programmiettekanne avalikkusele.
Sel ajal oli poeetide avalik esinemine väga populaarne. See andis võimaluse raha teenida ja kuulsust koguda neile, kellel polnud võimalust oma teoseid avaldada. Algajate autorite sõnavõtud omandasid mõnikord tüdinud ühiskonna alandatud jaotusmaterjali nõudmise iseloomu. Jõukates kuulajates arenes see välja võltsi edevus, nad hakkasid end pidama tõelisteks kunstitundjateks ja kunstitundjateks.
Majakovski põlgus kodanliku ühiskonna vastu on hästi teada. Seda võimendas veelgi luuletaja sunnitud osalemine sellistel avalikel lugemistel. Luuletus "Nate!" sai autori teravaks protestiks, mis oli suunatud nende vastu, kes tajusid tema loomingut kui järjekordset meelelahutust. Võib ette kujutada inimese reaktsiooni, kes selle luuletusega esimest korda Majakovski etteastele tuli.
Teose agressiivne stiil ja sisu peaksid tekitama kuulajas kohe negatiivse reaktsiooni. Majakovski teatab, et tema poeetiline anne läheb "lõtva rasva" ees raisku. Autor haarab rahvahulgast välja iseloomulikud mehe- ja naisepildid, kehastades kõiki ühiskonna jälkusi. Mehel on “kapsas vuntsides” ning naist pole kosmeetika ja talle kuuluvate esemete rohkuse tõttu nähagi. Sellest hoolimata on need "alainimesed" inimühiskonna austatud ja austatud liikmed.
Peamine viis, kuidas Majakovski rahvahulka kirjeldab, on "sajapealine täi". Tänu rahale nõuab inimmass oma õigusi luuletaja isiksusele. Ta usub, et pärast tema aja ostmist on tal õigus talenti oma äranägemise järgi käsutada.
Majakovski läheb vastuollu korraliku ühiskonna reeglitega. Ta, nagu "karm hun", paneb toime individuaalse mässu. Luuletaja korraliku imetlemise ja irvitamise asemel lendab rahvahulgale näkku sülg. Sellesse süljesse on koondunud kogu autori poolt kogunenud vihkamine.
Luuletus "Nate!" - üks võimsamaid protestiteoseid vene luules. Keegi enne Majakovskit ei väljendanud nii avalikku põlgust omaenda kuulajate vastu. Selles võib näha kaasaegse ultraradikaalse kunsti idu.
Märge: seda salmi nimetatakse ka “Hate!”, mis tähendab inglise keeles “viha”.
Näib, et Majakovski luuletus "Nate" on vaid neli stroofi, üheksateist tekstirida, kuid nende abil saab teha kunstiteose täiemahulise analüüsi. Uurime välja, kuidas seda õigesti teha.
Tagasi vaatama
Tänapäeval, kui Vladimir Vladimirovitši teoseid peetakse õigustatult klassikaks ja need on kooli õppekavas, on meil õigus analüüsida tema tekste mitte ainult kirjanduskriitikute, vaid ka psühholoogidena.
1913. aastal, kui kirjutati luuletus "Nate", tähistas Majakovski vaid oma kahekümnendat sünnipäeva. Tema hing, nagu iga andeka noore oma, nõuab tegutsemist, ühiskonna väärtuste ümberhindamist, püüab anda igaühele selle, mida nad väärivad, vähemalt värssides. Luuletaja nimetab end vägivaldseks, metsikuks, mida tegelikkuses tuleks pidada mitte niivõrd füüsiliseks agressiooniks, kuivõrd verbaalseks, ebaõigluse vastu suunatud. Just tänu nendele omadustele hindab luuletajat uus valitsus - mitte ideaalne, vaid uus ja seetõttu laulab Majakovski.
Aristokraatia tühjus
Luuletaja on veendunud, et loovust tajub pseudoaristokraatia kiht toiduainena. Nad ei taha tajuda sügavat tähendust ja neil on üks kavatsus - lõbustada ennast riimivaid fraase kuulates. Autor otsustab rääkida otse, ilma vihjeteta ja teeb seda läbi tööaastate, see ilmneb ka Majakovski luuletuse "Nate" analüüsist.
Edaspidi nimetab ta end "proletaarseks poeediks", laulab tehnika arengust ja ühiskonna liikumisest helgema tuleviku poole, võideldes samal ajal nendega, kelle teadvus jäi keiserlikule Venemaale. Juba varases töös omandab see võitlus selgelt väljendunud iseloomu.
Sõnad ja silp
Majakovski luuletused on nutt, need on suutorusse öeldud sõnad. Räägib nagu naelu löödes: pole asjata, et kogu tema teoste stroobid on ühesõnalised read, mis on lugejale rütmi ja meetrumi tajumiseks tabuleeritud.
Mainige Majakovski luuletuse "Nate" analüüsis ja sõnavalikus: "asjade kestad", "viisakas hun", "lots paks". Kas selline sõnavara on luuletajale omane? Mis sa arvad, miks ta valis need sõnad, mitte aga teised?
Pöörake tähelepanu foneetilisele komponendile, riimidele. Majakovski kasutab sageli alliteratsiooni - samade kaashäälikute komplektide kordamist erinevates sõnades. Pealegi võib poeedi riimimismaneeri vormistada tema väljamõeldud omaette viisil. Tema arvates peaks kogu stroof välja nägema ühtne ja selles olevad sõnad peaksid olema kõik omavahel seotud mitte ainult tähenduse, vaid ka foneetika kaudu.
Kirjanduslikud seadmed
Epiteedid ja metafoorid, liialdused ja alahinnangud, agressiivne sarkasm, mis võtab süüdistuse vormi, on iseloomulikud autori loomingule tervikuna. Majakovski luuletuse "Nate" analüüs toob näiteid kompromissitust suhtumisest kuulajasse: "sinu lõtv paks ...", "sa ... ahven, räpane ...", "Ma sülitan sulle näkku ... ".
Sellise üleskutse eesmärk ei ole solvata, vaid mõelda, rebida inimene välja loovuse esteetika hubasest tarbimismaailmast ja näidata luule tõelist tähendust: tõstatada probleeme, et neid hiljem lahendada; koondada avalikkuse tähelepanu valusatele kohtadele, astudes niimoodi vanale mitteparanevale maisile.
Luuletaja kaitse
19. ja 20. sajandi vahetusel omandas poeedi roll meelelahutusliku iseloomu. Kui Puškini ajal, kelle loomingut Majakovski armastas ja hindas, oli poeet avalikkuse teadvuses mõnevõrra privilegeeritud positsioon, siis revolutsiooni eelõhtul sai temast kõrtsipubliku meelelahutusvahend. Luuletaja otsustab eemale püüda elustada oma elukutse prestiiži "kolmandast isikust" ja kuulutab teda kuulavatele inimestele otsekoheselt ebaõiglusest. Seda tuleks mainida tema töös Majakovski luuletuse "Nate" analüüsi kohta.
Efektid
Tasub uurida ka katkendit poeedi eluloost. Kuidas ühiskond uuritud luuletust tajus? Kuidas võimud reageerisid ja kas üldse reageeriti? Kas teos aitas kaasa Majakovski loomingu levitamisele massidele ja miks?
Õpetajatele meeldib, kui õpilased ja üliõpilased lähevad kohustuslikust ja soovitatavast kirjandusest kaugemale, pöördudes täiendavate allikate poole. Seetõttu ei ole Majakovski “Nate’i” analüüsi tegemisel üleliigne huvi üles näidata ja õpetaja märgib seda hinnet tõstes või pisivigade ees silma kinni pigistades. Kavatsus on iseenesest kiiduväärt, eriti kui õpilased ei ole tavaliselt tunnis entusiastlikud.
Järeldus
Ükskõik kui radikaalne proletaarse poeedi lähenemine masside veenmisele ja oma seisukohtade propageerimisele kõrgetasemelistes küsimustes ka poleks, jääb faktiks, et tema looming mõjutas oluliselt nii uue valitsuse kuvandi kui ka futuristliku suundumuse kujunemist. kirjandust. Majakovski luuletus “Nate” on üks esimesi kellasid vene kultuuris olulise tegelase kujunemisel ja iga õpilane peaks tema teoseid (vähemalt kuulsamaid) lugema.
19. ja 20. sajandi piiril läbib muutumise kõik ja loomulikult ka kirjandus ja eriti luule.
Majakovski jõudis just sel ajal oma muudatustega luules. Iseloomult on see inimene väga ebatavaline, tugev ja veidi ebaviisakas. Seetõttu ei saa kõik tema luulesse armuda. Kuid sellegipoolest on selles luules peidus kõige ebatavalisemad tunded, mis tegelikult ei saa olla kõigile ja veelgi enam mitte Majakovskile iseloomulikud. Kuid sellegipoolest on üks tema tolleaegne luuletus, mis täpsemalt kirjutatud 1913. aastal, läbi teinud muudatusi.
Nagu eespool mainitud, kirjutas Majakovski 1913. aastal luuletuse "Nate". See teos kuulub Majakovski varajasse loomingusse, kuna sellel luuletajal hakkas tol ajal alles kujunema maailmavaade elust ja kirjandusest. Ega asjata nimetavad kriitikud Majakovski sellist loominguperioodi üsna mässumeelseks, sest loomult on ta mässaja, rääkimata sammudest oma luule kirjutamisel, ebatavalise loomingulaadiga. Majakovski kirjutas erinevalt paljudest teistest tollastest kirjanikest väga ebatavaliselt. Ta ju ei pühendanud liiga palju aega teose vormile ja stiilile, ta vaatas rohkem sellele, et luuletuse mõte ja süžee oleks värvikas ja arusaadav. Seetõttu on tema teosed sellised, kus tema teoste ridades ei ole alati riimi.
Majakovski teoste kõige lemmikum tehnika on erinevate hetkede või kujundite vastandamine teoses endas. See teos algab luuletuse ebatavalise nimega - Nate! See on justkui väljakutse kogu kodanlikule ühiskonnale, sest sageli ei näe just nemad teoste mõtet ja peidetud õrna olemust, vaid ainult kesta ja mitte ainult tema luule, vaid ka ülejäänud osa. hästi. Majakovski näitab seega oma mässumeelset vaimu, mis on tema töödes alati hõljunud ja hõljub, mis andis neile alati erilise sära. Sellel poeedil on õigus kanda imelise luuletaja, kirjaniku ja lihtsalt inimese nime, kes on alati siiras ega karda näidata oma olemust isegi oma teostes.
Luuletuse Nate analüüs! plaani järgi
Võib-olla tunnete huvi
- Luuletuse Unetus analüüs. Homeros. Mandelstami tihedad purjed
Luuletus "Unetus, Homeros, tihedad purjed" on kirjutatud 1915. aastal. Seda hõbeaja luuletaja loomingulise elu etappi nimetavad paljud kirjanduskriitikud "kivi" perioodiks.
- Luuletuse Sügis Nekrasov analüüs
- Lermontovi luuletuse Borodino analüüs 5. klass
Teose "Borodino" kirjutas Lermontov 1837. aastal. See teos sai väga populaarseks nii tavaliste kui ka õilsamate inimeste seas. "Borodino" - luuletus, mis räägib palju
- Luuletuse analüüs Mäletan: vana lapsehoidja Feta
Igaüks meist on lapsepõlves üles kasvanud. Ja just see inimene, kes seda tegi, on teile tõenäoliselt kõige kallim ja lähedasem. Pole tähtis, kas see oli teie sugulane või lihtsalt palgatud inimene teie kasvatamiseks.
Luuletus "Nate!" on kirjutatud 1913. aastal. Selles teoses on lüüriline kangelane täiesti üksi. Ta on sunnitud olema ümbritsetud "paksudest" elanikest, kes ei hooli luulest. See on luuletaja üks sarkastilisemaid teoseid.
Esimene stroof: inimeste ja lüürilise kangelase vastandus
Luuletuse "Nate!" Majakovski näitab, et üks peamisi kunstilisi võtteid, mida Majakovski oma teoses "Nate!" on antitees. Isegi luuletuse tabav pealkiri räägib selle iseloomust palju. Majakovski varase loomingu lüüriline kangelane vastandab end peaaegu alati ümbritsevale maailmale. Ta püüab vaadata tegelikkust väljastpoolt ja kõik, mida see pilk temas tekitab, on õudus. Lüüriline kangelane on romantik ja lõtv maailm vastandub talle. Seda rõhutab asesõnade „mina“ – „meie“ kasutamine, mis on teose ülesehituselt üsna kontrastselt vastandatud.
Teise stroofi omadused: ebatavalised võrdlused
Luuletuse "Nate!" edasise analüüsi läbiviimine. Majakovski, õpilane saab rääkida järgmise stroofi sisust. See erineb selle poolest, et see ei kirjelda mitte ainult kuulajate kurtust luuletaja öeldu suhtes. Inimesed hakkavad oma välimust muutma. Näiteks mees muutub oma lohaka käitumise tõttu sea sarnaseks, naine näeb välja nagu austr. Siin on näha, et nende esmapilgul tavaliste solvangutena tunduvate sõnade taga on poeedi soov osutada tavainimeste piiratusele. Auster istub ju alati oma kestas ega näe, mis väljaspool oma väikest maailma toimub.
Valge, millega kangelanna nägu on tihedalt kaetud, tekitab assotsiatsioone nukuga. Naine ei kuule, millest lüüriline kangelane räägib. Ta näeb välja nagu kauni välimusega ja täiesti tühja sisemaailmaga nukk.
Kolmas stroof: vastasseis inimeste ja lüürilise kangelase vahel
Edasi analüüs luuletusest "Nate!" Majakovski näitab, et siin saavutab see vastandumine haripunkti. Majakovski vale vorm väljendis "luuletaja südame liblikas" on mõeldud rõhutama luule haavatavust rahvahulga hinnangule. Ozverev ähvardab lüürilise kangelase jalge alla tallata. Rahvahulga kirjeldamiseks kasutab Majakovski epiteeti "räpane". Rahvahulga kujundi loob luuletaja vaid ühe detaili – kalosside – abil. Selle tunnuse abil loob luuletaja üsnagi argise kuvandi.
Antitees töös
Linn ise vastandub ka lüürilisele kangelasele, mida rõhutatakse antonüümide "puhas" - "räpane" abil. Sellele faktile võib viidata ka luuletuse "Nate!" Majakovski. Allee on hommikuti ilus, sest on puhas. Kuid järk-järgult roomavad möödakäijad oma majadest välja ja hakkavad seda määrima. Majakovski kirjutab: "Teie lõtv rasv voolab üle inimese." Selles kohas kasutab luuletaja šokeerivat meetodit. Sellele võib viidata ka luuletuse "Nate!" Majakovski plaani järgi. Ta tahab oma lugejat välja vihastada, šokeerida. Samal ajal tahab luuletaja panna mõtlema tõelistele väärtustele, mida ei saa asendada välise iluga.
Majakovskit ärritavad hästi toidetud ja enesega rahulolevad inimesed, kes on riietatud ja maalitud. Tõepoolest, selle korraliku välimuse all, justkui maski taga, on peidus alatud ja kurjad hinged. Nende sisemist olekut ei saa kahjuks asendada välimusega.
Iga linnaelanik elab, käib oma teed. Teda ei huvita, mida teose lüüriline kangelane mõtleb ja tunneb. Ta jääb teiste inimeste tähelepanuta. Võib-olla just seetõttu tahaks Majakovski lüüriline kangelane linnaelanikele võimalikult valusalt haiget teha.
Neljas stroof: konfliktide lahendamine
Lühianalüüsi läbiviimine luuletusest "Nate!" V. V. Majakovski, õpilane võib märkida: selles osas on viis rida, mitte neli, nagu eelmistes. Luuletaja kirjutab, et kui tahab, sülitab ta rahvahulgale näkku. Ja võib-olla on see ainus viis poeedi ja rahva vahelise konflikti lahendamiseks. Lüüriline kangelane tunneb end täiesti vääriti mõistetuna ja üksikuna.
Majakovski räägib oma töös nendest väärtustest, mis kuuluvad kõrgeimasse järjekorda. See on inimelu vaimne pool, õnn ja kurbus. Esiteks kutsutakse luulet neid väärtusi ellu viima. Peaaegu kogu ülevate kunstivahendite arsenal on pühendatud just talle (“kirstude salmid”, “poeetilise südame liblikas”).
Luuletuse "Nate!" V. V. Majakovski: luuletaja ja rahvas
Sageli arvasid kriitikud, et Majakovski varajane looming oli liiga isekas. Kuid just sel hetkel ei vastandanud Vladimir Vladimirovitš ühiskonnale mitte kui üksikisikule, vaid poeetilise isiksuse tüübile - igale filosoofiliselt andekale inimesele. Luuletaja vaatab oma loomingu alguses möödakäijate nägudesse, kuid siis sulanduvad nad kõik ühte. Kui Majakovski räägib "metsikult minevast" rahvahulgast ja "sajapealisest täid", võib lugeja tunda viidet konkreetsele kirjandustraditsioonile.
Mis võib oodata seda, kes end ühiskonnale vastandab
Luuletuse "Nate!" Vladimir Majakovski on üks parimaid näiteid poeedi sarkastilisest loomingulisusest. Selline iroonia ei vii aga alati heade asjadeni. Mõtlik lugeja võib tahes-tahtmata meenutada F. M. Dostojevski teose "Kuritöö ja karistus" peategelast Raskolnikovi. Ta jagas kogu inimkonna kahte tüüpi: "värisevad olendid" ja väärikamad - "omades õigust". Esimesse kategooriasse kuuluvate jaoks on elu määratud haledaks eksistentsiks igapäevaste probleemide, lõputu askeldamise keskel. Ja teiste jaoks on meri põlvini – nende jaoks pole absoluutselt mingeid seadusi. Ja lugeja Dostojevski loomingust teab, milleni sellised tendentsid võivad viia. Kuid "elu peremehe" positsioon on paljude jaoks liiga ahvatlev.
Selles suhtes muutub poeet Raskolnikovi sarnaseks. Ta põlgab inimesi kui õnnetut rahvahulka; need näivad talle pahatahtlikud ja täiesti tähtsusetud. Teisest küljest osutub luuletaja väga haavatavaks - lõppude lõpuks on tema süda võrreldav liblikaga. Paljudes Majakovski teostes on lüürilisel kangelasel julgust rahvahulgale väljakutseid esitada. Selles luuletuses haarab teda aga hoopis teistsugune tunne – ja see on pigem õudus.
Nate Majakovski luuletuse analüüs plaani järgi
1. Loomise ajalugu. Luuletus "Nate" (1913) on V. Majakovski avatud väljakutse kogunenud avalikkusele. Oma kirjandusliku karjääri alguses tuli luuletajal sageli esineda restoranides, kabareedes ja kohvikutes.
Majakovski põlgas ausalt öeldes hästi toidetud ja rahulolevaid linnaelanikke. Aga esinemised tõid sissetulekut ja kuulsust. Kuulus futurist paistis silma oma ennekuulmatu ja jultunud käitumisega.
"Nate!" - ilmekas näide, mille luuletaja kirjutas spetsiaalselt Roosa laterna kabaree avamisel esinemiseks. Pärast luuletuse lugemist läks õhkkond nii pingeliseks, et tuli kutsuda politsei.
2. Teose žanr. Klassikalises mõttes "Nate!" - lüüriline luuletus. Kuid Majakovski looming on nii originaalne, et õigem oleks seda teost nimetada väljakutseks, denonsseerimiseks, "sülitamiseks" "hea ühiskonna" suunas.
3. Peateema luuletused – poeedi ja rahvahulga vastandus. Seda teemat hakkas vene luules arendama A. S. Puškin. Kuid Majakovski loomingus omandab see hoopis teistsuguse kõla. 20. sajandi algust iseloomustasid olulised muutused kogu maailma kultuurielus. Üldtunnustatud autoriteedid kukutati, tekkisid uued stiilid ja suunad.
Venemaal on kirjanduse üheks radikaalsemaks suunaks kujunenud futurism, mis tõrjub täielikult "vana" kunsti. Luuletuse "Nate!" - ebaviisakas, nilbe keelekasutus. Majakovski läheb tahtlikult konflikti, põhjustades rahvahulga viha. Ta püüab tekitada avalikkuses segadust ja õudust.
Alates esimesest stroofist eraldab autor end teravalt ("hindamatud sõnad raiskaja ja kulutaja") kogutud "lõdvast rasvast". Majakovskil on vastik avaldada oma annet inimestele, kellel on toidust ja meelelahutusest kõrini. Sel ajal said Venemaal vähesed restoranide ja kabareede külastamist lubada. Nad kogusid valdavalt tumeda publiku, teenides raha ebapuhtal viisil.
Majakovski vihkas kodanlikku eluviisi. Tema süüdistused on suunatud ahnuse ("kapsas vuntsides"), kunstliku ilu ("paks valge") ja mõtlematu automaatse rahanöörimise ("vaata ... asjade kestadest") vastu. Kolmas stroof on veelgi solvavam: "luuletaja südame liblikas" vastandub rahvahulga "sajapealine täi". Avalikkuse reaktsiooni nendele ridadele võib vaid oletada. Viimases stroofis kuulutab Majakovski oma loomingulist vabadust ja iseseisvust. End ebaviisakaks hunniks nimetades väidab ta, et võib oma esinemise igal ajal peatada. Tema töö ei ole kaup. Luuletuste asemel võib rahvahulk saada poeedilt näkku sülituse.
4. Töö koosseis- osaliselt ringikujuline. Esimeses ja viimases stroofis kordub luuletaja enesele antud määratlus – "hindamatud sõnad raisata ja kulutaja".
5. Luuletuse suurus ebatraditsiooniline, lähendades seda suulisele kõnele. Riimi rist.
6. Väljenduslikud vahendid. Epiteedid rõhutavad poeedi tülgastust rahvahulga nähes: "lots", "räpane", "sajapealine". Noor futurist kasutab originaalseid metafoore ("kirstude värsid", "auster asjade kestadest") ja kontraste ("puhas allee" - "lõtv rasv"). Võrreldes end "viisakas hunniga", annab autor mõista, et tema eesmärk on vana ühiskonna täielik hävitamine.
7. Põhiidee teosed – luuletaja ei sõltu rahvahulga soovidest. Ta võib vajadusest oma teoseid "müüa", kuid tema hinge ja veendumusi ei saa osta. Luuletaja peab alati julgelt väljendama oma seisukohti, isegi kui see ähvardab teda karistuse või kättemaksuga.
Majakovski V.V. "NATE!"
Kirjandusplokk.
Luuletaja loomingu algusperioodi esindavad mitmed avastused versifikatsiooni vallas. Loobudes peaaegu kohe kirjandusliku jäljendamise katsed, tungis M. sõna otseses mõttes kahekümnenda sajandi alguse vene luulesse - luulesse, kus särasid õigustatult sellised valgustid nagu A. Blok, A. Bely, Gumiljov N., Ahmatova A., Brjusov. Tema luuletused erinesid silmatorkavalt sellest, mida peeti heaks luuleks, kuid ta jõustus kiiresti ja kinnitas oma loomingulist individuaalsust, õigust olla Majakovski. Tema koidik oli A. Ahmatova sõnul tormine: "klassikalist igavust" eitades pakkus poeet uut, revolutsioonilist kunsti ja enda isikus - oma esindajat. Kahtlemata seostub Majakovski varases loomingus palju sellise kunstivooluga nagu futurism, kuid samas olid ideed ja poeetilised vahendid nende kehastamiseks autori teostes palju laiemad kui traditsioonilised futuristlikud seaded. M. varaste laulusõnade originaalsus tuleneb eelkõige tema isiksusest, säravast andest, vaadetest ja tõekspidamistest.
"Nate!" M. esimene luuletaja ja rahvahulga teemaline värss ilmus alles aasta pärast tema professionaalse kirjandusliku tegevuse algust. Esimest korda loeti seda kirjandusliku kabaree "Roosa latern" avamisel 19. oktoobril 1913. aastal. M. selles aimab auväärse publiku reaktsiooni tema esinemisele.
Filmis "Nate!" antagonistlik vastuolu M. ja tollase publiku vahel – kodanlik "rahvahulk" kajastub kunstiliselt. Revolutsioonilisest miljööst eraldumise tulemusena jääb poeet tegelikult näost näkku selle ideoloogiliselt võõra ja vaenuliku kodanliku „rahvahulgaga". „Nata!" M. kõneleb "rahvahulgaga" mitte enam kuubofuturistide nimel, nagu oli tema poleemilistes ettekannetes ja loengutes, vaid enda nimel. Ta väljendab otseselt oma suhtumist temasse – 2. stroof. M. eesmärk sai täidetud: "Nate!" kirjandusliku kabaree "Roosa latern" (vt eespool) avamisel avalikkuse ees, millele see luuletus on otseselt suunatud, ajas ta sõna otseses mõttes raevu.
Juba teose pealkiri lõikab kõrva, see väljendab looja nördimust, keda hellitatud avalikkus peab orjaks, olles valmis täitma mis tahes tema soove. Kuid luuletuse kangelane - luuletaja - tahab teenida kunsti, mitte seda rahvahulka, kes läbi elu põleb. Pealkiri on emotsionaalselt laetud ja kutsub esile (ilmselt mitte iga lugeja) teatud hulga trotslikke žeste. V. Dahli sõnaraamatut kasutades saame esmamuljet täpsustada: ““Nate” - pl. alates - käsk. siin, võta, võta.Olgu, lase lahti". Nagu näha, saab esmamulje kinnitust. Nii et juba esimesest sõnast kujuneb välja eriline kõnekeelne, rõhutatult redutseeritud luulestiil. Miks? Vastasel juhul ei saa adressaat aru? Konfliktid on eri tasanditel, sealhulgas keeletasandil.
Ilmselgelt lüürilise kangelase, poeedi – “mina” – ja rahvahulga – “sina” vastandus. "Mina -Olen avanud nii palju luuletusi-kirstu, hindamatuid sõnu ja kulutajaid", poeedil on liblika süda ja ta on samal ajal ebaviisakas hun, naljamees, koomik, kes grimassib rahva ees ja esitab sellele väljakutse. Isegi foneetilisel tasandil on poeedi ja rahvahulga vastandus ilmne: kahes esimeses reas kõlab heli “h”, susisev “zh”, “sh”, vilistav “s” ja kurt “t”, “p ”, “k” korratakse pidevalt. Nende helide vaheldumine loob hoolikal lugemisel mulje millestki voolavast, voogavast, uitumast, aeglaselt voolavast “lõtvast rasvast”. Kolmandas ja neljandas reas kaob heli “h” ning samade kaashäälikute vaheldumine erinevas järjekorras ja hääleliste kaashäälikute ülekaal viimases reas tekitavad tunde, et kirstudest valguvad lõputud juveelid - “hindamatud sõnad” .
Nii vastandatakse esimeses katräänis tõelised vaimsed aarded valeväärtustele: "... ja ma olen teile avanud nii palju kirstuvärsse, / / olen hindamatud sõnad ja kulutaja." Kõige väärtuslikumad asjad hoitakse kastides. Luuletaja on valmis oma varandust heldelt jaotama, kuid ta teab, et vastuseks tema süda, õrn nagu liblikas, saab ebaviisaka agressiooni alla. Liblikas lendab, nad kõnnivad jalgadega määrdunud maapinnal, siit ka kolmanda stroofi vastandus, mis lõpeb koondpildiga roomavast roojast putukast, kes on väike ja samas võimeline "brutaliseerima" – 3. stroof.
Nüüd pole M.-i rahvamass näotu, sealt paistavad välja vuntsides kapsas mehe jubedad näod ja asjade kestast välja ulatuv austrinaine. Kuid mõlemad metafoorid on läbi imbunud poeedi teravast tagasilükkamisest, pahatahtlikust irooniast, mõnitamisest. Vaimsuse puudumine muutub "sinu" jaoks tavaliseks. Rahvahulga kujund on neis luuletustes tihedalt seotud toidu, ahnuse, üleküllastumise motiiviga.
Kangelane kirjeldab vastikult selle maailma esindajaid:
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides / kuskil pooleldi söödud, pooleldi söödud kapsasupp; / siin sa oled, naine, paksult valgeks võõbatud, / sa näed välja nagu austri asjade kestadest.Publik on kõik materiaalne. Mees näeb salmi-i teisest reast välja nagu “lõtva rasvatükk”, mis “voolab üle inimese” - inimesed tulevad ükshaaval välja. See tähendab, et kõik kohad ja moodustavad "rasva", määrduvad need "puhta rajaga". Kapsasupiga määrdunud vuntsid on kujund, mis materialiseerib definitsioonis "puhas", väliselt neutraalne metafoori, kuid poeetilises kontekstis muutub see epiteediks. Toidu motiivi kahekordistamine on mõeldud "rasva" selgitamiseks; pealegi mees tema enda arusaama järgi “sööb”, aga M. jaoks muidugi “sööb”. Austri moodi väljanägemine tähendab äärmiselt piiratud väljavaadet. Naine ise on peaaegu nähtamatu oma riietuse (“asjade kestad”) ja lubjavärvi meenutava mõõdutundetu kosmeetika taga (mis pole sugugi inimnägudele maalitud). Kaudselt jätkab võrdlus algset motiivi: austrid on rikaste maiuspala, paksud mehed tarbivad naisi samamoodi nagu toitu.
Sajapealise, nagu müütide kõige kohutavama koletise, putuka jaoks on luuletaja tsiviliseerimata inimene, "viisakas hun". Ta aktsepteerib seda suhtumist endasse ja on valmis vastavalt käituma, “mitte grimassi tegema”, vaid olema rahvahulga suhtes täiesti järjekindel:"... ma naeran ja sülitan rõõmsalt, / / ma sülitan teile näkku / olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja". Esimese stroofi enesemääramise kordamine sisuliselt vastupidiselt tema oletatavale käitumisele kummutab poeedi nõusoleku pidada teda "viisakas hunniks". Hunnil ei ole hindamatuid sõnu, seda enam, et ta ei raiska neid. “Ebaviisakas hun,” kirjutab uurija Pitskel F.N., rääkides kangelasest M.-st, “on justkui tema teine, sunnitud ja olude poolt põhjustatud kehastus, kuid tema jaoks orgaanilisem olek, mille olemus on ilmekalt väljendunud. mida annab edasi metafoor “poeetilise südame liblikas” . Luuletaja, õrna ja haavatava hinge, "liblika" südame omanik, peab olema tugev, et taluda jõhkra rahvahulga survet. Ja Majakovski püüab tõestada oma võimet olla tugev: "ja nüüd ma naeran ja sülitan rõõmsalt, sülitan teile näkku ...".
Salm "Nate!" kirjutatud aktsentvärsis, kuid selle seos klassikalise poeetikaga pole veel katkenud. Koostis on ringikujuline. See on harv juhus, kui teose kunstiline aeg ei ole minevik, nagu eeposes tavaks, ja mitte olevik, nagu laulutekstis valdavalt, vaid tulevik, kuid mitte kauge - M. räägib sellest, mis saab. juhtuda "tunniga", kuigi otsekui pöördudes otse nende poole, kes pole tema luuletusi kuulnud (adressaat on "sina", oodatud avalikkus). "Tunni pärast voolab teie lõtv rasv siit puhtale alleele üle inimese ...". Teine nelik esindab kuulajaid juba paigas, siin on aeg käes, aga loomulikult ka kujuteldav:/ Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides / kuskil pooleldi söödud, pooleldi kapsasupp; / siin sa oled, naine, paksult valgeks võõbatud, / sa näed välja nagu austri asjade kestadest .
Riimid on loomulikud. Kõigist riimidest on ainult üks ebatäpne: südamed hõõruvad, kuid see on ka kõige viimistletum (hääl R pärast rõhulist vokaali esimeses sõnas ja enne seda teises, kuid see osaleb siiski kaashäälikus), värss- e pole veel murdunud ei veeru ega seda enam sõnavaraga (kuna värss-e viitab varastele laulutekstidele), välja arvatud viimane, veniv: siin tekkinud paus vastandab taas teravalt “sina / mina” finaalis.
Lisaks on M. varases laulutekstis veel üks tunnusjoon – egotsentrism, "mina", (1. ja 4. stroof), millest sõltub kogu maailma olemasolu. Selles rõhutatud egotsentrismis, mis on omane M. luulele, on kalduvus avalikule pahameelele. (Näiteks kurikuulus "Ma armastan vaadata, kuidas lapsed surevad"). Varastes laulusõnades avaldab M. austust eksperimenteerimisele, uute vormide otsimisele ja sõnaloomele. Ja keeruliste metafooride, hüperboolide, neologismide, ebatavaliste süntaktiliste konstruktsioonide rohkuse taga tuleb osata näha teksti sügavat tähendust. Luuletaja pakub meile oma nägemust maailmast ja viise selle kehastamiseks. Lükkades kõrvale traditsioonilised luulevormid, määras M. end katsetaja raskele saatusele, mehele, keda paljud ei mõista.
M. loominguline debüüt oli otseselt seotud vene futuristide kunstipraktika ja esinemistega. Nagu iga suur kunstnik, tuli ta kunsti juurde uue visiooni nõudega. Pealegi oli rakendus demonstratiivne ja janu tundmatu järele, ennekuulmatu, poisilikult. Samas ei tasu unustada, et algul kinnitas M. end futuristide rühmas. M. annab lisavõimaluse ja vajaduse vene futurismi kui olulise ja kompleksse nähtuse laialdaseks esitlemiseks. Ületades varasema kirjanduse harmooniast ja psühholoogilisusest, "piirasid" futuristid teadlikult nähtusi, jättes ilma automatismi tajumise: nad tutvustasid uusi teemasid, lõdvendasid süntaksit ja purustasid rütme, segasid traagikat ja koomilist, laulutekste, eepikat ja draamat, entusiastlikult kaasatud. käegakatsutava sõna otsimisel. Futurism M. ei piirdu ainult vormide loomisega. Lisaks soovile oskust omandada hõlmas see ateismi ja internatsionalismi, kodanlusevastasust ja revolutsioonilisust. Luuletaja algusartiklites on korduvalt öeldud sõna iseeneses olevast eesmärgist, kuid sealgi öeldakse: „sõna on meil vaja kogu eluks. Me ei tunnista kasutut kunsti." M. futurism on kogemus mitte niivõrd eneseväärtuslikust loovusest, kuivõrd eluloomise faktist.
Metoodiline blokk.
1. Tund keskendub 11. klassile vastavalt Kurdjuumova, Korovini,
Kutuzov. Tund on 1 tund.
Tunni žanr - uurimistöö tund, praktiline tund, kommentaaritund, rühmaanalüüsi tund
2. Küsimused esmasele tajule: Miks on salmi nimi “Nate!”? kellele see on adresseeritud? Kas sulle meeldis, kui? Millised pildid avaldasid teile enim muljet ja miks? Miks lir.subjekt ja rahvahulk vastanduvad.
3. Töömeetodid tunnis: heuristiline meetod, mis kasutab järgmisi võtteid: 1. Lüürilise teose analüüsi, kangelaste kujundite, keele, teose kompositsiooni õpetamine.2. Küsimuste süsteemi sõnastus ja iga küsimuse vastus eeldab loogiliselt üleminekut järgmisele küsimusele või vastavatele ülesannetele; 3. õpilaste iseseisev otsimine olulise probleemi analüüsiks, proovige vastata küsimustele, lahendada probleeme. Tekstiga töötamise meetodid: struktuursemiootiline. Küsimused: mida sa tead V.V isiksusest? Majakovski? Millisesse kirjandusliikumisse ta kuulus? Mis on futurism? Millised on tema kunstilised põhimõtted? Üks autori varajasi värsse on “Nate!”. Miks seda salmi nii nimetatakse? Kellele see on adresseeritud? Mida arvate, millist suhtluskeskkonda autor taotles? Mis on nendes ridades peidus? Kuidas te seda pilti näete?Milliste vahenditega see luuakse?Milline on pildi loomise mehhanism? Mida saate öelda lüürilise kangelase kohta? Millised jooned iseloomustavad lüürilist kangelast ja millised esindavad neid, kellele kangelane väljakutse esitab? Milliseid omadusi see tekst näitab? Milline metafoor aitab esitleda lüürilise kangelase maailma? Kuidas kangelase ja rahvahulga väärtusi näidatakse? Miks on salm nii graafiliselt korraldatud?
Lõppetapp: vasta kirjalikult järgmistele küsimustele: (vabatahtlik): patriootliku futurismi aluspõhimõtted2. Rääkige meile, kuidas kaasaegsed tajuvad futuristide trotslikku käitumist ja loovust. Jaga oma muljeid.3. Võrrelge M. Hlebnikovi ja Severjaniniga – milles näete tema futurismi originaalsust? Pöörake tähelepanu tema piltide selgusele, metafoorsete seeriate tunnustele ja teoste ülesehitusele. Lüürilise teose analüüsi õpetamiseks võite kasutada loogilisi skeeme - plaane. Selliseid skeeme saab õpilastele pakkuda valmis, õpetaja tehtud, neid saab koostada koos õpilastega töö analüüsimise käigus, võib paluda lastel ise selliseid skeeme koostada.
V.V. Majakovski varaseid laulusõnu uurides saate õpilastega koos joonistada diagramme. Aluseks võib võtta luuletaja loomingu algusperioodi iseloomustava teesi - lüürilise kangelase ja teda ümbritseva maailma vastandumine, kangelase ennekuulmatu käitumine, üksildus. Kava koosneb kahest osast: esimeses osas antakse lüürilise kangelase iseloomustus, teises esitatakse need, kellele kangelane väljakutseid esitab. Ülesanne õpilastele: koguda materjali mõlema pildi iseloomustamiseks:
Õpilased leiavad luuletusest kergesti õiged sõnad, raskem on lüürilisele kangelasele sügavamat hinnangut anda. See on loogiline skeem, mis aitab lastel oma järeldused teha. Metafoor (poeetilise südame liblikas) aitab ette kujutada lüürilise kangelase maailma. See maailm on habras, kaitsetu, poeet on haavatav, valusalt tundlik ja teda ümbritsev rahvahulk on tseremooniavaba, ebaviisakas, ükskõikne, vaimselt vaene. See aitab mõista tekstis leiduvaid kaustilisi võrdlusi, epiteete, metonüümiat, hüperbooli; töö koostatakse uuesti skeemi järgi. Sellise töö tulemusena saavad õpilased aru, miks kangelane maski selga paneb. Analüüsime ka kangelase käitumist maskis, luues teatud skeemi: