Permainan klasik: Bagaimana kita akan melihat Salvador Dali di pameran di Museum Faberge. Pameran "Salvador Dali
SALVADOR DALI. SURREALIS DAN KLASIK
Museum Faberge di St. Petersburg
Pada tanggal 31 Maret 2017, Museum Faberge akan menjadi tuan rumah pembukaan pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik. Untuk pertama kalinya di St. Petersburg, pameran berskala besar seperti itu akan ditampilkan, termasuk lebih dari 150 lukisan dan karya grafis oleh Dali, yang disediakan oleh Yayasan Gala - Salvador Dali di Figueres (Catalonia, Spanyol), serta lainnya museum dan koleksi pribadi. Pameran ini memungkinkan Anda untuk menelusuri jalur kreatif sang seniman, mulai dari karya surealis tahun 1930-an yang membuatnya terkenal hingga daya tariknya terhadap subjek seni klasik Eropa pada 1980-an. Penekanan khusus ditempatkan pada pemahaman Salvador Dali tentang warisan para genius Renaisans Italia - Michelangelo dan Cellini, serta "Komedi Ilahi" Dante.
Salvador Dali, salah satu seniman utama yang menentukan perkembangan seni rupa abad ke-20, sangat paradoks, seperti abad ke-20 itu sendiri. Langsung dikenali dan tidak seperti orang lain, dia selamanya turun tidak hanya dalam sejarah seni visual tetapi juga dalam sejarah desain, mode, teater, sinema, dan sastra. Dia berhasil mencerminkan dalam karyanya hampir semua ide-ide besar dan kontradiksi pada masanya. Pameran di Museum Faberge memberikan kesempatan untuk menyentuh keragaman indah karya Dali, dan merasakan hubungan batin modernisme dan klasik, yang terkandung dalam karya-karyanya.
Karya paling awal yang dipresentasikan di pameran adalah lanskap surealis dari tahun 1934-1937. Dali menggambarkan lanskap gurun Ampudana dan memperkenalkan berbagai tokoh dan elemen ke dalamnya. Kombinasi misterius mereka mengingatkan pada mimpi, dan mungkin mengungkapkan kepada kita isi seniman bawah sadar, yang ia, melalui "metode kritis paranoid", membebaskannya dari kuk logika dan alasan dan mentransfernya ke lukisan.
Pameran ini akan menampilkan salah satu karya paling menarik pada periode ini - "Lanskap dengan elemen misterius" (1934) - akuisisi baru-baru ini dan memecahkan rekor Yayasan Gala-Salvador Dalí, dibeli dari seorang kolektor pribadi pada tahun 2011. Dalam karya ini, Dali awalnya mengutip mahakarya terkenal "The Art of Painting" oleh Vermeer. Dali mengagumi kepribadian dan karya pelukis Belanda sepanjang hidupnya, menempatkannya di tempat pertama dalam tabel perbandingan yang memalukan tentang pentingnya seniman dan bahkan menyebutnya "surrealis komprehensif." Sebagai penghormatan kepada "mentor"-nya, Dali sering menggambarkan Vermeer dalam lukisannya. Jadi dalam "Lanskap dengan unsur-unsur misterius", ia menempatkannya di latar depan Lembah Ampurdan, diliputi dengan cahaya yang luar biasa, tidak wajar, dan dirinya sendiri, masih seorang anak, mengenakan kostum pelaut, ditemani oleh seorang pengasuh, berada di suatu tempat yang jauh. Fragmen realitas - langit, pohon cemara, desa Ampurdan ideal Portlligat - berdampingan dalam gambar dengan hantu, bayangan dan bentuk tanpa nama yang fantastis, memberikan bidang terluas untuk interpretasi.
Ini dan gambar surealistik ikonik lainnya akan terus muncul terus-menerus dalam karya Dali, tetapi seiring waktu mereka akan mulai mengubah maknanya. Dalam lukisan "Mencari Dimensi Keempat", dilukis jauh kemudian, pada tahun 1979, selama eksperimen aktif seniman dengan gambar stereoskopik dan holografik, yang dapat membantu menemukan dimensi ketiga dan keempat, dan oleh karena itu, menurut logika Dali, izinkan kami untuk mendapatkan keabadian, kita kembali melihat simbolismenya - tunik putih, roti, cemara, jam tangan lembut, tetapi dalam konteks yang sama sekali berbeda. Dalam upaya untuk menyatukan ruang dan waktu, Dali menggabungkan citranya sendiri dengan kutipan dari karya kanonik Renaisans - The School of Athens karya Raphael dan Handing over the Keys to the Apostle Peter karya Perugino. Namun, dengan sendirinya, minat pada lukisan klasik Eropa muncul di Dali jauh lebih awal.
Segera setelah putus dengan kaum surealis dan selanjutnya, pada awal 1940-an, Dali menyatakan kembalinya klasisisme dan menganjurkan nilai-nilai Renaisans. Kepentingan intelektual dan kreatif seniman yang luas tidak cocok dengan tren saat ini, dan benar-benar mengingatkan humanisme Renaisans. Pada tahun 1945, ia menciptakan serangkaian ilustrasi untuk otobiografi Benvenuto Cellini, salah satu perwakilan paling terkenal dari Renaisans Florentine. Dali bebas menafsirkan teks Cellini, memberikan kesempatan maksimal untuk imajinasinya. Ilustrasi ini, dibuat dengan cat air dan tinta di atas kertas, akan ditampilkan di sebuah pameran di Museum Faberge.
Proyek Dali skala besar lainnya, yang bertujuan untuk memahami monumen seni dan sastra Eropa klasik, adalah rangkaian ilustrasinya untuk Divine Comedy oleh Dante Alighieri, yang ditugaskan kepadanya pada peringatan 700 tahun Dante oleh State Polygraphic Institute dari Italia. Dali memulai pekerjaan ini pada tahun 1950 di desa pesisir Cadaqués dan menyelesaikannya dua tahun kemudian dengan 102 ilustrasi dalam berbagai teknik, menggunakan cat air, guas, sanguin, dan tinta. Antara tahun 1959 dan 1963, 100 di antaranya direproduksi menggunakan teknik fotogravure. Semua 100 ilustrasi yang termasuk dalam seri terakhir, yang kini telah menjadi buku teks, dapat dilihat di pameran.
Pameran ini juga akan menampilkan lukisan-lukisan yang dibuat oleh Salvador Dali pada awal 1980-an dan didedikasikan untuk master besar Renaisans lainnya - Michelangelo Buonarotti. Bekerja dengan subyek Michelangelo, Dali menunjukkan rasa hormat yang besar terhadap tradisi dan masa lalu, tetapi pada saat yang sama tidak menyembunyikan keinginannya untuk melampaui mereka melalui inovasi konstan dan pencelupan dalam modernitas. Beberapa dari karya-karya ini baru pertama kali dipamerkan ke publik tahun lalu di sebuah pameran tematik di Italia, dan mereka akan datang ke Rusia untuk pertama kalinya. Karya-karya ini mengangkat selubung di atas yang sedikit dipelajari tahun terakhir hidup Dali. Kematian istri satu-satunya dan kekasih tercinta Gala (Elena Dyakonova) pada Juni 1982 menjadi pukulan telak baginya dan membuatnya semakin memikirkan dunia lain. Dali memiliki minat yang besar pada tema keabadian dan menulis sejumlah karya di mana ia menafsirkan gambar klasik Michelangelo dengan karakteristik fantasi tak tertahankan yang sama dari dirinya. Dalam karya terkenal “Geological Echo. Pieta (1982) Dali menyematkan sosok Perawan Maria dan Kristus di lanskap berbatu Teluk Cadaqués, seolah mencoba menemukan yang ilahi di duniawi. Dan dalam semacam wasiat artistik "Berdasarkan "Kepala Giuliano Medici" karya Michelangelo" (1982), sang seniman menggabungkan semua simbol dan teknik yang menjadi ciri khasnya pada tahap yang berbeda - keindahan profil klasik, lanskap misterius dan surealis yang dipenuhi dengan sosok-sosok aneh, menggunakan efek ilusi optik, seolah-olah merangkum upaya kreatif Anda. Dia juga menciptakan seluruh rangkaian karya di mana gambar Makam Medici, yang menghiasi kapel dinasti pelindung utama Renaisans, menjadi peringatan agung untuk Gala dan dirinya sendiri dan memberi mereka keabadian, setidaknya dalam dimensi seni dunia.
Pameran ini diselenggarakan oleh Link of Times Cultural and Historical Foundation dan Faberge Museum (Rusia) bekerja sama dengan Salvador Dali Gala Foundation (Catalonia, Spanyol). Koordinator pameran adalah Mondo Mostre (Italia). Kurator pameran: Monse Ager, direktur Museum Dali di Gala - Salvador Dali Foundation dan Thomas Clement Salomon, peneliti di Mondo Mostre.
Pameran akan berlangsung dari 1 April hingga 2 Juli 2017. Selama pameran, Museum Faberge buka setiap hari, tujuh hari seminggu, dari pukul 10.00 hingga 20-45.
Tiket pameran dapat dibeli terlebih dahulu ditiket. fsv. en Tiket saat ini dijual untuk periode dari 01,04 hingga 15,05. Tiket untuk kunjungan berikutnya ke pameran akan mulai dijual pada 10.04.Harga tiket - 450 rubel, preferensial - 200 rubel.
Alamat Museum Faberge: St. Petersburg, tanggul Sungai Fontanka, 21.
Pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik. Direkomendasikan untuk pengunjung berusia di atas 18 tahun.
Untuk semua pertanyaan [dilindungi email] situs web
* Hak Gambar Salvador Dali dilindungi undang-undang. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017
Dari 1 April hingga 2 Juli, Museum Faberge di St. Petersburg akan menyelenggarakan pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik. Untuk museum, ini adalah proyek penting kedua yang dibuat bersama dengan lembaga asing dan kurator mereka setelah Frida Kahlo yang sensasional tahun lalu.
Kali ini, 145 karya dari museum dan koleksi pribadi dibawa ke St. Petersburg, termasuk 25 lukisan dan beberapa seri grafis, dan kurator Spanyol membangun eksposisi di sekitar motif klasik dan pinjaman dari karya Dali. Retrospektif itu sendiri tidak dapat disebut kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya: Yayasan Gala - Salvador Dali, yang menyelenggarakannya, dikenal karena aktivitasnya, secara teratur membuka pameran dan bahkan museum perwakilan di seluruh dunia dan, sejujurnya, terlalu dikomersialkan. Namun demikian, ada baiknya melihat proyek ini, meskipun akhirnya kecewa pada poseur utama dan peniru abad kedua puluh.
Untuk pembukaan pameran, The Village telah menyiapkan panduan ringkas berdasarkan pameran utama yang akan dilihat penonton.
surealis
Karya-karya paling awal di pameran tersebut bertanggal 1934 - tahun bersejarah dalam kehidupan Dali. Pada tahun 1934 ia secara tidak resmi menikahi Gala, penduduk asli Kazan, Elena Dyakonova, yang pada saat itu telah berhasil menjadi istri penyair Prancis Paul Eluard dan nyonya Max Ernst. Di belakang Dali adalah eksperimen awal dengan kubisme dan Dadaisme yang tidak berakhir dengan apa pun, kenalan dengan Picasso, Juan Miro dan, yang paling penting, Andre Breton, pendiri kelompok Surealis, yang bergabung dengan Dali pada tahun 1929 untuk bertengkar beberapa tahun kemudian. (secara resmi atas dasar hubungan dengan kebijakan Franco) dan memutuskan semua hubungan.
Dali masih terpesona oleh ajaran Freudian dan menciptakan kanvasnya dengan pandangan yang jelas padanya. Jadi, dalam "Lanskap dengan elemen misterius", ia menggabungkan yang nyata dan imajiner: dalam pemandangan lanskap khas Ampurdan dengan pohon cemara dan padang pasir meninggalkan garis cakrawala, ia menggambarkan Vermeer duduk di kuda-kuda dan dirinya sendiri dalam bentuk anak dalam setelan pelaut berjalan dengan pengasuh.
"Lanskap dengan elemen misterius", 1934. Kayu, minyak. Koleksi Gala - Yayasan Salvador Dali, Figueres
penyelamat seni
Pada tahun 1937, Dali mengunjungi Italia dan, terkesan dengan karya-karya Renaisans, secara bertahap meninggalkan eksperimen dengan proporsi tubuh manusia, mencoba kembali ke gambar akademis yang benar. Dali membandingkan dirinya (setidaknya dalam kata-kata) dengan kaum modernis, dan kemudian bahkan menyatakan dirinya sebagai penyelamat dari degradasi dalam seni, membandingkan karyanya dengan karya Picasso dan menyatakan bahwa ia "tidak berurusan dengan keindahan, tetapi dengan keburukan."
Dahulu berfokus pada orang-orang sezaman, sekarang dia menganggap dirinya sebagai master Renaisans, dan memilih Benvenuto Cellini, seorang pematung, perhiasan, dan seniman Florentine, sebagai panutan. Pada tahun 1940, setelah melarikan diri dari perang di Amerika Serikat, Dali mencoba dirinya sendiri sebagai dekorator dan perhiasan, dan, seperti Cellini, menerbitkan otobiografinya sendiri, The Secret Life of Salvador Dali. Pada tahun 1945, Doubleday & Company bahkan menugaskan sang seniman untuk membuat serangkaian ilustrasi untuk edisi bahasa Inggris baru dari buku "Kehidupan Benvenuto Cellini, yang ditulis oleh dirinya sendiri." Setelah itu, surat kabar Amerika menyebut Dali "Benvenuto Cellini dari abad ke-20", yang sangat menyanjungnya.
Pahlawan gloss dan media
"Wanita dengan kupu-kupu", 1958. Plexiglas, minyak. Koleksi Pribadi
"Setan hitam. Neraka. Canto 21, ilustrasi untuk The Divine Comedy oleh Dante Alighieri, 1959-1963. Yayasan "Gala - Salvador Dali"
Mistik
Pada tahun 1949, Paus Pius XII menerima seniman di Vatikan. Dan beberapa waktu kemudian, Institut Percetakan Negara Italia memesan ilustrasi Dali untuk edisi baru Divine Comedy, yang waktunya bertepatan dengan peringatan 700 tahun kelahiran Dante. Pada bulan Mei 1954, sebuah pameran diadakan di Palazzo Pallavicini di Roma. Dali muncul di atasnya dari sebuah kubus metafisik, menggambarkan kebangkitan kreatif, dan menyatakan dirinya seorang mistikus yang telah meninggalkan masa lalu ateisnya. Pertunjukan spektakuler, bagaimanapun, tidak meyakinkan siapa pun - pers dan kritikus mulai memarahi Dali, menuduhnya pornografi dan ketidakmampuan untuk memahami gagasan puisi itu. Akibatnya, Institut Pers memutuskan kontrak dengan artis dan menolak untuk menerbitkan buku, tetapi kemudian, pada tahun 1960, dirilis di Paris berkat partisipasi penerbit Prancis Joseph Fauré.
Untuk ilustrasinya sendiri, Dali secara aktif mengutip karya klasik, terutama Sandro Botticelli, misalnya, yang terinspirasi oleh Venus dari lukisannya "Spring" saat menggambarkan Beatrice.
artis pop
Karya-karya terkenal terakhir Dali bertanggal 1982-1983, setelah itu sang seniman tidak lagi terlibat dalam seni lukis. Pada tahun 1982, Gala meninggal, pada saat itu Dali dengan antusias menafsirkan karya Michelangelo. Bagian persiapan dilakukan oleh asisten yang menyalin lukisan dinding dan gambar patung dari foto atau kartu pos ke kanvas. Faktanya, Dali di sini menggunakan metode seni pop, menggunakan gambar yang sudah jadi, hanya dengan bantuan elemen dan warna latar belakang, memberikannya gaya penulis yang dapat dikenali.
Pekerjaan utama di sini adalah “Geological Echo. Pieta", di mana sang seniman mengerjakan ulang patung terkenal karya Michelangelo, disimpan di Basilika Santo Petrus di Roma. Dali menempatkan Madonna dengan tubuh Kristus yang tak bernyawa di lengannya di lanskap gurun dengan bebatuan, yang menurut para ahli, menyerupai terumbu Es Koukurukuk di Cadaqués, kota di mana Dali pertama kali diperkenalkan pada seni modern sebagai seorang anak. . Motif utama periode ini adalah kematian, warna utamanya adalah abu-abu.
Gema geologi. Pieta, 1982. Kanvas, minyak. Koleksi Gala - Yayasan Salvador Dali, Figueres
GAMBAR-GAMBAR: Museum Faberge
Mengapa Dali terobsesi dengan rasa takut akan kematian dan apa yang dia harapkan untuk mendapatkan keabadian, teka-teki apa yang ingin dipecahkan Vermeer dan apa "metode kritis paranoid" yang terkenal - ini diberitahukan kepada Posta-Magazine oleh kurator pameran, direktur Museum Dali Gala - Yayasan Salvador Dali Monse Ager.
Pameran ini mencakup hampir setengah abad karya seniman, dari karya awal tahun 1930-an, termasuk "Lanskap dengan elemen misterius", di mana Dali memiliki semacam dialog surealis dengan Vermeer, hingga serangkaian tahun 1980-an yang dibuat berdasarkan karya Michelangelo setelah kematian istri tercinta Gala. Inovator besar dan eksentrik abad ke-20, yang menegaskan dengan cara khasnya yang provokatif: “Surrealisme adalah saya,” Salvador Dali terus-menerus berpaling kepada para empu tua sepanjang hidupnya, memikirkan kembali karya dan citra mereka dan memeriksanya melalui optiknya sendiri, dengan yang dia coba temukan dimensi keempat yang akan memberinya keabadian. Dalam arti tertentu, dia berhasil. |
Tentang metode paranoid-kritis
Metode paranoid-kritis merupakan cara alternatif dalam memaknai realitas. Dali mengeksplorasi apa yang tersembunyi di balik bidang gambar dunia pertama yang terlihat. Dia terobsesi dengan gagasan untuk mengajar kontemplasi pemirsa dan visi nyata. Dia menciptakan gambar ganda atau gambar yang tidak terlihat, yang dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda, berarti satu atau yang lain, yang membuat pemirsa terus-menerus meragukan apa yang sebenarnya muncul di depan matanya.
Tentang "Lanskap dengan elemen misterius"
Karya ini adalah contoh nyata dari surealisme Dali. Di sini, dengan latar belakang lanskap hiper-realistis yang sangat akurat, ia menempatkan elemen-elemen aneh dan penuh teka-teki yang menggairahkan pemirsa, membingungkannya, menyebabkan kecemasan. Namun demikian, perasaan ini membuat orang melihat lebih dekat pada gambar untuk mencari makna baru yang tersembunyi di dalamnya.
Tentang Dali dan Vermeer
Dali menganggap Vermeer salah satu master terhebat, yang penguasaan teknik melukisnya yang brilian dikombinasikan dengan kemampuan untuk menangkap dan secara realistis menggambarkan esensi kehidupan. Dali mengagumi orisinalitas, misteri, dan keasliannya, yang ia tulis dalam bukunya "50 Magical Secrets of Mastery":
“Van Gogh gila dan karena itu tanpa alasan, dengan murah hati dan tanpa syarat memotong telinga kirinya dengan pisau cukur. Saya sama sekali tidak gila, namun saya siap untuk memotong tangan kanan saya, tetapi sama sekali tidak tertarik: Saya setuju untuk melakukan ini dengan syarat bahwa saya akan diberi kesempatan untuk melihat Vermeer dari Delft, yang duduk di kuda-kuda dan bekerja dengan antusias. Saya bahkan siap untuk menyetujui lebih banyak - saya tidak akan ragu untuk membiarkan telinga kanan saya dipotong, dan bahkan kedua telinga sekaligus, jika saya berhasil menemukan rahasia "campuran ajaib", di mana Vermeer yang sama , yang terbaik dari yang terbaik - saya tidak menyebutnya "ilahi" Karena dia adalah yang paling manusiawi dari semua seniman, celupkan kuasnya yang tak tertandingi.
Tentang Dali dan Tuan Tua
Salvador Dali yakin bahwa tidak ada seniman kontemporernya yang bisa menandingi tingkat keterampilan para master tua seperti Michelangelo, Raphael, Vermeer atau Velazquez. Dia menganggap dirinya sebagai pelukis hidup yang paling tidak biasa.
Tentang Dali dan Surealis
“Perbedaan antara surealis dan saya adalah bahwa surealis adalah saya,” kata Dali, yang datang ke surealisme tepat pada saat arah ini membutuhkan perombakan yang baik. Lukisan dan teks-teksnya menjadi aliran segar. Secara umum, Salvador Dali percaya bahwa karyanya jauh melampaui surealisme, terutama yang berkaitan dengan hal-hal seperti kebebasan berekspresi artistik dan provokasi publik.
Tentang eksentrisitas dan inovasi
Tingkah laku eksentrik Dali bukan hanya wujud dari kepribadiannya, tetapi juga merupakan bagian tak terpisahkan dari karyanya. Dalam hal ini, ia adalah salah satu pendiri seni pertunjukan dan seni pertunjukan. Menurutnya, mereka memicu minat pada karakter yang dia ciptakan, yang dengan sendirinya merupakan sebuah karya seni. Setelah menjadi salah satu konsep artistik sentral abad ke-20, gagasan seni total ini, bersama dengan keterampilan bergambarnya, menentukan tempat Dali di antara seniman-seniman besar yang inovatif.
Dalam pencarian keabadian
Sepanjang hidupnya, Dali disertai dengan rasa takut akan kematian, oleh karena itu tema lintas bidang seninya - pencarian keabadian. Artis itu dinamai kakak laki-lakinya, yang meninggal sembilan bulan sebelum kelahirannya. Dali percaya bahwa dia harus menjadi versi yang lebih sempurna dari saudaranya, yang baginya benar-benar jenius. Dia terobsesi dengan ide ini, yang menentukan dualisme karyanya.
Tentang Dali awal dan akhir
Obsesi Dali memperkuat tema dan plot yang berulang dalam karyanya. Untuk pameran ini, saya telah memilih karya-karya di mana ia tampil sebagai seniman meditatif yang lebih melankolis yang melihat kembali dengan nostalgia ke pendahulu besar seperti Michelangelo dan master besar lainnya dari Renaisans Italia. Terlibat dalam lukisan, kreativitas baginya adalah makna hidup, yang terutama terlihat dalam karya-karya ini. Mereka juga menunjukkan minat Dali pada sains, di mana ia mencari jawaban atas pertanyaan yang tidak dapat ia temukan dalam agama.
Sigmund Freud memiliki pengaruh besar pada Dali, yang menyukai ajarannya di masa mudanya. Untuk karya-karya pendiri psikoanalisis, serta karya-karya Jung, ia secara teratur berbalik sepanjang hidupnya, terutama tertarik pada segala sesuatu yang berkaitan dengan sifat hasrat seksual dan paranoia.
Tentang istri dan muse
Gala adalah seorang wanita berpendidikan tinggi, pemberani dan pragmatis yang tahu bagaimana menjadi alter ego suaminya. Apa yang terjadi - bukan kebetulan bahwa Dali menandatangani beberapa karya dengan dua nama: "Gala Salvador Dali." Dengan demikian, mereka berubah menjadi entitas artistik tunggal.
Pameran skala besar "Salvador Dali. Surealis dan Klasik" telah dibuka di Museum Faberge. Koresponden "RG" mengunjungi pembukaan.
Lebih dari 150 karya seniman besar Spanyol - lukisan dan grafik - dari koleksi Gala - Salvador Dali Foundation, serta dari koleksi pribadi dan museum (misalnya, dari British Tate Modern Museum) disajikan. Seperti diketahui, Dali mewariskan harta dan pekerjaannya ke Spanyol. Pada tahun 1983 ia mendirikan Yayasan di kota Figueres, Spanyol. Dan dia adalah pemimpinnya sampai kematiannya pada tahun 1989.
Joan Manuel Sevillano, Managing Director Gala - Salvador Dali Foundation, mengatakan kepada wartawan:
Dasar Yayasan adalah koleksi pribadi Dali. Kami mengisi celah - kami membeli apa yang hilang di dalamnya, kami melakukan kebijakan akuisisi aktif. Saya baru-baru ini menghitung bahwa selama 18 tahun terakhir kami telah menginvestasikan sekitar 60 juta euro. Yayasan adalah lembaga swasta kami yang mandiri secara finansial, kami tidak menerima dukungan negara. Benar, untuk baru-baru ini harga mahakarya Dali telah meroket, dan pendapatan kami tidak tumbuh pada tingkat yang sama. Untungnya, jika Anda sangat membutuhkan uang, kami mendapatkan pinjaman dari bank ...
Seperti yang dicatat oleh direktur Museum Faberge Vladimir Voronchenko, mereka telah mempersiapkan acara ini selama setahun penuh. "Negosiasi yang sulit, beberapa berhasil diselesaikan, yang lain gagal, sayangnya, karena alasan politik: tanpa diduga, kami menerima penolakan, dan tidak termotivasi ... Tetapi, pada akhirnya, koleksi yang luar biasa tiba di St. Petersburg. Kami berharap pengunjung akan menyukainya . Kami selalu berusaha menunjukkan sesuatu yang belum pernah dilihat orang."
Dali dikenal luas karena karya-karyanya yang dibuat pada tahun 30-40-an, tetapi karya-karya periode akhir, ketika ia kembali ke klasisisme, ke asal-usulnya, banyak di negara kita yang belum melihatnya. Dimulai dengan klasik dan diakhiri dengan klasik. Eksperimen hebat, pemimpi, paradoks, tidak seperti orang lain, keterlaluan, skandal, orang gila, jenius ... "Hanya ada satu perbedaan antara saya dan orang gila: orang gila berpikir bahwa dia gila, tetapi saya tahu bahwa saya keluar dari pikiranku" kata Dali.
Anggota Yayasan kagum dengan perlengkapan pencahayaan museum yang unik: pencahayaan khusus menciptakan perasaan yang luar biasa dari lukisan. Lanskap surealis tahun 1930-an, serangkaian ilustrasi untuk otobiografi Benvenuto Cellini, salah satu perwakilan paling terkenal dari Renaisans Florentine, serangkaian ilustrasi untuk Komedi Ilahi yang ditugaskan oleh Dali pada peringatan 700 tahun Dante oleh Institut Poligrafi Negara Italia. Semua seratus ilustrasi, yang termasuk dalam seri terakhir dan sekarang telah menjadi buku teks, dipresentasikan di pameran di St. Petersburg.
Lukisan-lukisan yang dibuat pada awal 1980-an dan didedikasikan untuk master besar Renaisans lainnya - Michelangelo Buonarotti juga dipresentasikan. "Tampak bagi kami bahwa ini adalah hubungan yang luar biasa: Dali, klasik, Michelangelo - dan St. Petersburg (keindahan dan klasik)," catatan museum.
"Lanskap dengan elemen misterius" (1934), baru-baru ini dan, kata mereka, akuisisi Gala - Salvador Dali Foundation baru-baru ini. Namun, seperti yang ditekankan oleh direktur Museum Faberge Vladimir Voronchenko, "kami menghindari berbicara tentang biaya karya seni, kami tidak ingin mengejutkan siapa pun dengan harga selangit ...". "Mencari Dimensi Keempat" (1979), "Geologi Geologi. Pieta" (1982), "Berdasarkan Kepala Giuliano Medici Michelangelo" (1982).
Sebuah cerita menarik adalah lukisan "Cod Suit for a Naked Cod with a Tail". Pada tahun 1939, Dali memutuskan untuk menggelar balet "Mad Tristan" di London. Kostum disiapkan oleh Coco Chanel. Pada saat ini, Inggris menyatakan perang terhadap Jerman, Dali dan seluruh rombongan - Rusia, omong-omong - beremigrasi ke Amerika, dan di sana pertunjukan itu masih dirilis pada tahun 1944. Dan sang seniman melukis gambar itu pada tahun 1941 dan menyerahkannya kepada Marquis de Cuevas (suami putri Rockefeller, seorang dermawan hebat, mendukung rombongan, mendanai balet).
Di sini "Wanita dengan Kupu-Kupu" berasal dari koleksi pribadi. Menurut kurator, panel Plexiglas adalah inti dari instalasi yang dibuat pada tahun 1958 untuk Laboratorium Farmasi Wallace.
Perusahaan kemudian menempatkan obat penenang Miltown di pasar dan mendekati Dali dengan permintaan untuk membuat objek untuk konferensi mereka yang dapat menunjukkan efek obat tersebut. Dali datang dengan terowongan instalasi yang menyerupai kepompong. Para peserta konferensi naik ke kepompong di atas kepala mereka dan berjalan di sepanjang panel yang indah, pada awalnya dengan mengganggu, dan lebih dekat ke pintu keluar dengan pemandangan yang menenangkan. Dalam buklet khusus, Dali mengomentari karyanya sebagai berikut: "Kepompong, simbol tertinggi nirwana tubuh, membuka jalan bagi fajar kupu-kupu yang mempesona, yang pada gilirannya merupakan simbol jiwa manusia ...".
Pekerja museum mengatakan bahwa mereka sedang menunggu antrian pengunjung: "Di mana pun Dali dipamerkan, akan ada antrian di mana-mana. Terima kasih kepada Spanyol karena telah melahirkan seniman seperti itu!" Seminggu sebelum pembukaan vernissage di St. Petersburg, tujuh ribu tiket terjual (sejauh ini, tiket hanya dijual hingga 15 Mei).
Bantuan "RG"
Museum Pribadi Faberge didirikan di St. Petersburg pada tahun 2013 di Istana Shuvalov di tanggul Sungai Fontanka. Museum ini didirikan oleh yayasan budaya dan sejarah Link of Times, didirikan pada tahun 2004 dengan tujuan mengembalikan nilai-nilai budaya yang hilang ke Rusia.
Dasar dari koleksi adalah koleksi Telur Paskah Perusahaan Faberge, diakuisisi oleh pengusaha Viktor Vekselberg pada tahun 2004 dari pewaris raja surat kabar Amerika Malcolm Forbes. Sejak saat itu, yayasan mulai membentuk koleksi seni dan kerajinan Rusia dan seni rupa. Hingga saat ini, ia memiliki lebih dari 4 ribu unit penyimpanan.
Pada 2016, Museum Faberge menyelenggarakan pameran berskala besar pertama di Rusia tentang karya dan kehidupan Frida Kahlo, di mana 35 karya seniman terkenal Meksiko dipresentasikan. Setelah pameran Salvador Dali, Museum Faberge berencana menampilkan koleksi karya seniman Amerika Andy Warhol.
Ucapan langsung
Joan Manuel Sevillano, Direktur Pelaksana Yayasan Salvador Dali Gala:
Salvador Dali selalu dikritik. Tapi dia menyukainya dan berurusan dengan citranya sejak awal karyanya. Dia tahu bahwa pekerjaannya relevan dan penting. Jangan lupa bahwa dia adalah orang yang sangat terpelajar, anak elit, dan ini, dikombinasikan dengan bakatnya yang luar biasa, membantunya untuk lebih memahami banyak hal.
Baru sekarang, hampir 30 tahun setelah kematian Dali, kita mulai menyadari skala pribadinya. Karena selama hidupnya selalu ada banyak suara asing di sekitarnya. Ada orang-orang yang menyukainya, yang tidak menyukainya, dan orang-orang yang tidak memahaminya. Dan sekarang debu telah mereda, dan kami akhirnya mengerti apa pengaruhnya terhadap seni kontemporer.
Sementara itu
Galeri Altmans Moskow memutuskan untuk berkontribusi pada perayaan ulang tahun ke-185 Lewis Carroll. Dan dia melakukannya, seperti biasa, dengan cerah dan keras, menghubungkan petualangan misterius abadi gadis Alice in Wonderland dengan pemimpi misterius Salvador Dali dan dengan demikian mengungkapkan kepada kita surealis utama dari sisi yang tidak dikenalnya - sebagai seniman grafis, seorang juru gambar.
Pada tahun 1969, seorang editor di Random House menyewa Dali untuk mengilustrasikan edisi terbatas Petualangan Alice di Negeri Ajaib. Terinspirasi, pembalap Spanyol itu membuat 13 gambar guas (satu untuk masing-masing dari 12 bab dan sampul), yang kemudian ia ubah menjadi heliogravure warna-warni.
Dalam grafik dan cat airnya, Dali bukanlah seorang mistikus, tetapi pertama-tama seorang ahli menggambar dan mewarnai dengan kuat, mampu menggambar garis tipis dengan percaya diri tepat di mana ia membutuhkan tangan, dengan visi puitis dari plot yang mengejutkan. penonton. Alice-nya di pameran sangat berbeda. Di sini dia adalah seorang gadis terbang, casting - dan tidak melemparkan bayangan, membawa lompat tali di atas kepalanya, "melompat" dari menggambar ke menggambar, melayang lebih jauh, lebih dalam ke negara fantasinya, pusat komposisi dan nyaris tidak tepi yang ditandai dan bahkan bagian dari gadis itu.
Penerbangan dimulai dengan sampul - dua warna, sama sekali tidak "jauh": sosok yang digariskan dengan goresan coklat muda bergegas di sepanjang jalan yang nyaris tidak ditandai ke kontur pegunungan yang hampir tak terlihat. Tetapi pada lembar dengan ilustrasi untuk bab "Dewan Ulat" dari Alice, hanya ada tangan, yang, tampaknya, menekuk alih-alih leher (dialah yang memanjangkan dan menekuk buku dalam percakapan dengan ulat ), dan guas yang diinduksi dengan padat memenuhi lembaran dengan nada yang luar biasa.
Catnya sangat diencerkan dengan air sehingga mengalir begitu saja di lembaran "Babi dan Lada" dan "Pesta Teh Gila": dan gambar itu, sejujurnya, pada pandangan pertama tampaknya bukan hanya karya Salvador yang agung, tetapi juga hanya bukan seorang seniman. Tapi kemudian Anda melihat bahwa garis-garis cat hanyalah hujan yang tumpah dari Kucing Cheshire (kami tidak berusaha untuk mengungkap ide-ide dari Mystifier), dan di suatu tempat di antara mereka Anda menemukan seorang gadis dengan lompat tali dan tenang. Ini, tentu saja, Dali, mampu membuat bayangan di pagar pial tidak hanya dengan detail yang cermat, tetapi juga beralih dari guas ungu-merah ke hampir oranye di batang pohon. Tumbuh melalui jam "cair" yang dapat dikenali.
Disiapkan oleh Andrey Vasyanin
SALVADOR DALI. SURREALIS DAN KLASIK
Museum Faberge di St. Petersburg
Pada tanggal 31 Maret 2017, Museum Faberge akan menjadi tuan rumah pembukaan pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik. Untuk pertama kalinya di St. Petersburg, pameran berskala besar seperti itu akan ditampilkan, termasuk lebih dari 150 lukisan dan karya grafis oleh Dali, yang disediakan oleh Yayasan Gala - Salvador Dali di Figueres (Catalonia, Spanyol), serta lainnya museum dan koleksi pribadi. Pameran ini memungkinkan Anda untuk menelusuri jalur kreatif sang seniman, mulai dari karya surealis tahun 1930-an yang membuatnya terkenal hingga daya tariknya terhadap subjek seni klasik Eropa pada 1980-an. Penekanan khusus ditempatkan pada pemahaman Salvador Dali tentang warisan para genius Renaisans Italia - Michelangelo dan Cellini, serta "Komedi Ilahi" Dante.
Salvador Dali, salah satu seniman utama yang menentukan perkembangan seni rupa abad ke-20, sangat paradoks, seperti abad ke-20 itu sendiri. Langsung dikenali dan tidak seperti orang lain, ia selamanya memasuki tidak hanya sejarah seni rupa, tetapi juga sejarah desain, mode, teater, bioskop dan sastra. Dia berhasil mencerminkan dalam karyanya hampir semua ide-ide besar dan kontradiksi pada masanya. Pameran di Museum Faberge memberikan kesempatan untuk menyentuh keragaman indah karya Dali, dan merasakan hubungan batin modernisme dan klasik, yang terkandung dalam karya-karyanya.
Karya paling awal yang dipresentasikan di pameran adalah lanskap surealis dari tahun 1934-1937. Dali menggambarkan lanskap gurun Ampudana dan memperkenalkan berbagai tokoh dan elemen ke dalamnya. Kombinasi misterius mereka mengingatkan pada mimpi, dan mungkin mengungkapkan kepada kita isi seniman bawah sadar, yang ia, melalui "metode kritis paranoid", membebaskannya dari kuk logika dan alasan dan mentransfernya ke lukisan.
Pameran ini akan menampilkan salah satu karya paling menarik pada periode ini, Landscape with Enigmatic Elements (1934), akuisisi terbaru dan memecahkan rekor oleh Salvador Dalí Gala Foundation, yang dibeli dari seorang kolektor pribadi pada tahun 2011. Dalam karya ini, Dali awalnya mengutip mahakarya terkenal "The Art of Painting" oleh Vermeer. Dali mengagumi kepribadian dan karya pelukis Belanda sepanjang hidupnya, menempatkannya di tempat pertama dalam tabel perbandingan yang memalukan tentang pentingnya seniman dan bahkan menyebutnya "surrealis komprehensif." Sebagai penghormatan kepada "mentor"-nya, Dali sering menggambarkan Vermeer dalam lukisannya. Jadi dalam "Lanskap dengan unsur-unsur misterius" dia menempatkannya di latar depan Lembah Ampurdan, diliputi dengan cahaya yang luar biasa, tidak wajar, dan dirinya sendiri, masih seorang anak, mengenakan kostum pelaut, ditemani oleh seorang pengasuh - di suatu tempat yang jauh. Fragmen realitas - langit, pohon cemara, desa Ampurdan ideal Portlligat - berdampingan dalam gambar dengan hantu, bayangan dan bentuk tanpa nama yang fantastis, memberikan bidang terluas untuk interpretasi.
Ini dan gambar surealistik ikonik lainnya akan terus muncul terus-menerus dalam karya Dali, tetapi seiring waktu mereka akan mulai mengubah maknanya. Dalam lukisan "Mencari Dimensi Keempat", dilukis jauh kemudian, pada tahun 1979, selama eksperimen aktif seniman dengan gambar stereoskopik dan holografik, yang dapat membantu menemukan dimensi ketiga dan keempat, dan oleh karena itu, menurut logika Dali, izinkan kami untuk mendapatkan keabadian, kita kembali melihat simbolismenya - tunik putih, roti, cemara, jam tangan lembut, tetapi dalam konteks yang sama sekali berbeda. Dalam upaya untuk menyatukan ruang dan waktu, Dali menggabungkan citranya sendiri dengan kutipan dari karya kanonik Renaisans - The School of Athens karya Raphael dan Handing over the Keys to the Apostle Peter karya Perugino. Namun, dengan sendirinya, minat pada lukisan klasik Eropa muncul di Dali jauh lebih awal.
Segera setelah putus dengan kaum surealis dan selanjutnya, pada awal 1940-an, Dali menyatakan kembalinya klasisisme dan menganjurkan nilai-nilai Renaisans. Kepentingan intelektual dan kreatif seniman yang luas tidak cocok dengan tren saat ini, dan benar-benar mengingatkan humanisme Renaisans. Pada tahun 1945, ia menciptakan serangkaian ilustrasi untuk otobiografi Benvenuto Cellini, salah satu perwakilan paling terkenal dari Renaisans Florentine. Dali bebas menafsirkan teks Cellini, memberikan kesempatan maksimal untuk imajinasinya. Ilustrasi ini, dibuat dengan cat air dan tinta di atas kertas, akan ditampilkan di sebuah pameran di Museum Faberge.
Proyek Dali skala besar lainnya, yang bertujuan untuk memahami monumen seni dan sastra Eropa klasik, adalah rangkaian ilustrasinya untuk Divine Comedy oleh Dante Alighieri, yang ditugaskan kepadanya pada peringatan 700 tahun Dante oleh State Polygraphic Institute dari Italia. Dali memulai pekerjaan ini pada tahun 1950 di desa pesisir Cadaqués dan menyelesaikannya dua tahun kemudian dengan 102 ilustrasi dalam berbagai teknik, menggunakan cat air, guas, sanguin, dan tinta. Antara tahun 1959 dan 1963, 100 di antaranya direproduksi menggunakan teknik fotogravure. Semua 100 ilustrasi yang termasuk dalam seri terakhir, yang kini telah menjadi buku teks, dapat dilihat di pameran.
Pameran ini juga akan menampilkan lukisan karya Salvador Dali pada awal 1980-an dan didedikasikan untuk master Renaisans hebat lainnya, Michelangelo Buonarotti. Bekerja dengan subyek Michelangelo, Dali menunjukkan rasa hormat yang besar terhadap tradisi dan masa lalu, tetapi pada saat yang sama tidak menyembunyikan keinginannya untuk melampaui mereka melalui inovasi konstan dan pencelupan dalam modernitas. Beberapa dari karya-karya ini baru pertama kali dipamerkan ke publik tahun lalu di sebuah pameran tematik di Italia, dan mereka akan datang ke Rusia untuk pertama kalinya. Karya-karya ini mengangkat tabir tahun-tahun terakhir kehidupan Dali yang jarang dipelajari. Kematian istri satu-satunya dan kekasih tercinta Gala (Elena Dyakonova) pada Juni 1982 menjadi pukulan telak baginya dan membuatnya semakin memikirkan dunia lain. Dali memiliki minat yang besar pada tema keabadian dan menulis sejumlah karya di mana ia menafsirkan gambar klasik Michelangelo dengan karakteristik fantasi tak tertahankan yang sama dari dirinya. Dalam karya terkenal “Geological Echo. Pieta (1982) Dali menyematkan sosok Perawan Maria dan Kristus di lanskap berbatu Teluk Cadaqués, seolah mencoba menemukan yang ilahi di duniawi. Dan dalam semacam wasiat artistik "Berdasarkan Michelangelo's Head of Giuliano Medici" (1982), sang seniman menggabungkan semua simbol dan teknik yang menjadi ciri khasnya pada tahap yang berbeda - keindahan profil klasik, lanskap misterius dan surealis yang dipenuhi dengan keanehan angka, menggunakan efek ilusi optik, seolah-olah merangkum upaya kreatif Anda. Dia juga menciptakan seluruh rangkaian karya di mana gambar Makam Medici, yang menghiasi kapel dinasti pelindung utama Renaisans, menjadi peringatan agung untuk Gala dan dirinya sendiri dan memberi mereka keabadian, setidaknya dalam dimensi seni dunia.
Pameran ini diselenggarakan oleh Link of Times Cultural and Historical Foundation dan Faberge Museum (Rusia) bekerja sama dengan Salvador Dali Gala Foundation (Catalonia, Spanyol). Koordinator pameran adalah Mondo Mostre (Italia). Kurator pameran: Monse Ager, direktur Museum Dalí dari Yayasan Gala-Salvador Dalí, dan Thomas Clement Salomon, peneliti di Mondo Mostre.
Pameran akan berlangsung dari 1 April hingga 2 Juli 2017. Selama pameran, Museum Faberge buka setiap hari, tujuh hari seminggu, dari pukul 10.00 hingga 20-45.
Tiket untuk pameran dapat dibeli di muka di ticket.fsv.ru Saat ini tiket untuk periode 01.04 hingga 15.05 sedang dijual. Tiket untuk kunjungan berikutnya ke pameran akan mulai dijual pada 10.04. Harga tiket - 450 rubel, preferensial - 200 rubel.
Alamat Museum Faberge: St. Petersburg, tanggul Sungai Fontanka, 21.
Pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik. Direkomendasikan untuk pengunjung berusia di atas 18 tahun.
Untuk semua pertanyaan
Alamat museum: St. Petersburg, tanggul sungai Fontanka, nomor rumah 21.