Esimesed muinasjutud. "Fabula kui kirjandusžanr"
Faabulažanr on fiktiivne juhtum, ilustamiseks, lööklause huvides jutustatud fiktsioon, allegooriline, õpetlik narratiiv, faabula, faabula, mõistujutt, kus on kombeks loomi ja isegi asju sõnadega kujutada.
Fable on verbaalse kunsti vanim žanr, mahult väike teos. Kuid see ei vähenda selle eeliseid. Autori teose alguses antud moraal aitab lugejal häälestuda õigele meeleolule ning mõista koheselt ja eksimatult autori aesoopia keeles väljendatud mõtteid. Oluline on mõista, miks faabula kirjutati, mis on selle peamine tähendus. Selle abil otsis vaevu inimesena tundev inimene vastust küsimusele: kuidas käituda selles tohutus keerulises maailmas?
Faabula peamine õpetlik idee on moraal. See teebki selle tähendamissõnaga sarnaseks. Muinasjutu tegelased on loomad, taimed, linnud, kalad ja asjad. Kangelased käituvad inimlikult ja neile on antud inimlikud omadused. Saame teada inimese iseloomu- ja käitumisomadused, mida autor taunib, naeruvääristab või hukka mõistab.
Muinasjuttude keel on kerge, lihtne, need jäävad hästi meelde, eriti algus ja lõpp, milles kõige sagedamini öeldakse kõige olulisem.
Eriline koht žanri kujunemises ja arengus kuulub Vana-Kreekale. Teadlased usuvad, et esimene meieni jõudnud muinasjutt kuulub Hesiodosele (VIII–VII sajand eKr) - see on tähendamissõna ööbikust ja kullist, mis on adresseeritud julmatele ja ebaõiglastele valitsejatele.
Kui midagi on võimalik tõestada tegudega, siis pole vaja selle peale sõnu raisata.
Olgu kurjus suur või väike, seda pole vaja teha.
Inimeste tõeline aare on töövõime.
Aesop, kes elas Vana-Kreekas Samose saarel 6.-5. sajandil eKr, oli esimene, kes koostas ja jutustas muinasjutte. Tema muinasjutud olid proosalised.
Silp oli lihtne ja tõusis vaid veidi üle igapäevase kõne.
Aisop, kes ei suutnud oma mõtteid otse väljendada, rääkis muinasjuttudes loomade elust, viidates inimestevahelistele suhetele. Esoopia keel, mis oli kogenud lugejale arusaadav, võimaldas vältida tagakiusamist ja väljendada keelatud mõtteid erinevate tehnikate abil. Kõigepealt kasutati maha vaikimisi ja tegematajätmisi. Irooniat kasutati laialdaselt ka Esoopia eesmärkidel.
Aisop on früügia päritolu. Ta oli kole, aga tark ja tal oli kirjanduslik anne. Aisop oli jõuka saami kodaniku Iadmoni ori. Hiljem ta vabastati ja viibis mõnda aega Lüüdia kuninga Kroisose õukonnas. Delfi preestrid süüdistasid Aisopit pühaduseteotamises ja ta viskas kaljult alla.
Aisopose nimest sai hiljem sümbol. Tema teoseid anti edasi suust suhu. Ja kolmandal sajandil eKr salvestati tema muinasjutud 10 raamatusse. On alust arvata, et 5. sajandi lõpus tunti Ateenas kirjalikku Aisopose muinasjuttude kogu, mida kasutati laste koolis õpetamiseks. "Sa oled võhik ja laisk, sa pole isegi Aisopose keelt õppinud," ütleb üks Aristophanese tegelane.
Hiljem tõlgiti Aisopose muinasjutte, muudeti neid sageli ja tõlgiti värssidesse paljudesse maailma keeltesse, sealhulgas kuulsate muinasjuttude kirjanik Jean Lafontaine ja Ivan Krylov. Mõned Aisopose muinasjutud jutustas lastele proosas ümber L. N. Tolstoi.
Vene keeles ilmus 1968. aastal kõigi Aisopose muinasjuttude täielik tõlge.
Pole midagi ohtlikumat kui asjatundmatu sõber
Toidu sisse upub rohkem kärbseid kui äädikas.
J. Lafontaine
Aisopose traditsioone jätkati ka teiste autorite loomingus. 17. sajandil tõstis iidset žanri üle prantsuse kirjanik La Fontaine.
Lafontaine Jean on kuulus prantsuse luuletaja ja fabulist. Alates lapsepõlvest oli ta mässumeelne ja ta saadeti Pariisi oraatorite seminari juurat õppima.
La Fontaine'i kirjanduslik kuulsus põhineb täielikult tema muinasjuttudel, mille ta koostas eranditult Pariisi kõrgeima ühiskonna, õukonnaaristokraatia jaoks.
Oma muinasjutte kirjutades ammutas La Fontaine inspiratsiooni algallikatest: Aesop, Phaedrus. Aisopose muinasjutul oli praktiline eesmärk, illustreerides õppetundi. La Fontaine'is nihkub raskuskese järk-järgult loole.
Lafontaine'i ülesanne on jutustada vana muinasjutt uuel, värskel ja originaalsel viisil. Ta toob traditsioonilisse süžeeraamistikku palju uut, tõsielulist materjali. La Fontaine'i Fables näitab laia pilti tänapäeva prantsuse elust.
La Fontaine’i stiili jooned on tihedalt seotud tema maailmavaatega. See põhineb reaalsuse üheaegsel vaatlusel selgusel, kainusel ja täpsusel - selle reaalsuse vastuolude teraval tajumisel, mis annab aluse sündmuste humoorikale, pilkamisele tõlgendusele.
Jean La Fontaine'i muinasjuttudel oli tohutu mõju kogu Euroopa kirjanduse arengule. Venemaal järgisid La Fontaine'i jälgedes kõik silmapaistvad vene fabulistid: Sumarokov, Izmailov, Dmitriev, Krylov.
Mulle meeldib seal, kus on võimalus, pahesid näppida.
Hea on olla tugev
Kaks korda targem on olla tark.
Abivalmis loll on ohtlikum kui vaenlane.
I. A. Krylov
Oma ande tõelise hiilguse ja vene kirjanduse ajaloo jaoks sündis kuulus vene fabulist Ivan Andrejevitš Krylov alles neljakümneaastasena. Ta mõistis oma saatust ja pühendas oma töö faabulale. 1808. aastal ilmus tema muinasjuttude esimene trükk.
Raamat müüdi suure nõudlusega välja ja tõi Krylovile tohutu edu. Seda avaldati palju. Kuigi Krylov kasutas sageli Aisopose ja La Fontaine'i süžeed, on tema teosed täiesti sõltumatud. Laenatud süžeedel põhinevaid muinasjutte on vaid 30, ülejäänud kuuluvad talle, nii ilukirjanduses kui ka jutustuses. Krylov päris oma eelkäijatelt inimeste ja loomadega samastamise traditsiooni.
Kuid fabulisti Krylovi oskused ei seisne selle traditsiooni jäljendamises. I. A. Krylovi muinasjuttudes on väljendusjõus, loo vormiilus ja elavuses, peen huumoris ja puhtrahvakeeles täiuslikud. Kuulus fabulist pani naeru saatel halastamatult hukka kõikvõimalikud inimkonna puudused, igasuguse kurjuse, erinevat tüüpi rumaluse ja vulgaarsuse, omistades need puudused loomadele, ja tegi seda suurepäraselt.
See, et rahvapärased väljendid on Krylovi muinasjuttude keeles lahustunud, on selle üks eripära.
Žukovski kirjutas, et Krylovi muinasjutud õpetasid lugejaid "emakeelt armastama". See on elav rahvakõne, mille Krylov julgelt vene luulesse tõi. See on I. A. Krylovi muinasjuttude tunnusjoon. Suur fabulist andis tohutu panuse vene kirjakeele kujunemisse.
Ja vastupidi, paljusid väljendeid hakati tajuma vanasõnadena: "Ja Vaska kuulab ja sööb", "Aga väike rind just avanes", "Ma ei pannud elevanti isegi tähele."
Krylovi nutikad ja söövitavad muinasjutud kasvatasid üles terveid põlvkondi progressiivseid inimesi ja Krylov ise leidis end igal uuel ajastul parimate progressiivsete kirjanike hulgas.
Krylovi muinasjutud on eriline maailm, mis jõuab meieni lapsepõlves, kuid erinevalt paljudest lasteraamatutest ei kao see siis kuhugi, vaid jääb meiega igaveseks.
I. A. Krylov oli üks parimaid kirjanikke. Deržavin ise hindas tema talenti kõrgelt. Krylovi talenti austasid nii välismaalased kui ka venelased. Tema muinasjutte, eriti rahvuslikuma maitsega muinasjutte, tõlgiti erinevatesse Euroopa keeltesse.
Ja inimesed kannavad läbi elu seda, mida nad sellistest pealtnäha lihtsatest Krylovi muinasjuttudest õppisid. Kõik teavad, et "kohusetundlik loll on ohtlikum kui vaenlane", et "tugevad on alati süüdi jõuetute pärast", et "on katastroof, kui kingsepp hakkab pirukaid küpsetama, pirukameister aga saapaid õmblema". , et "meelitamine on alatu ja kahjulik", aga "südames on alati meelitaja". leiab nurga."
Olles jõudnud Krylovi loomingus nii hiilgava õitsenguni, kadus faabula enam kui sajandiks vene kirjandusest peaaegu.
Nõukogude ajal esitati faabulat Demyan Bedny teostes. Tänapäeval jätkavad muinasjututraditsioone S. V. Mihhalkov ja S. I. Oleinik.
Faabula žanr on aktuaalne ka tänapäeval, nii et otsustasime selles valdkonnas kätt proovida.
Tänu sellele projektile saime palju teada faabula kui kirjandusžanri ja selle tunnuste kohta.
Tutvusime kuulsate fabulistide loominguga: Aisop, Jean La Fontaine, I. A. Krylovi ja proovisime oma loomingulisi jõude selles žanris.
Meile meeldib Krylovi muinasjutte lugeda lapsepõlvest saati. Meie mällu on talletatud Krylovi kujutised, mis erinevates eluolukordades sageli pähe kerkivad, pöördume nende poole ja iga kord ei lakka meid imestamast Krylovi taipamine.
Juhtub, et meenub Mops, kes haugub elevandi peale, et jätta muljet, et ta on julge ja kartmatu, või järsku hüppab mu silme ette Ahv, kes mõnitas ennast, jätmata ära peegeldust Peeglis. Naer ja kõik! Ja kui sageli tuleb ette kohtumisi, mida tahes-tahtmata võrreldakse Ahviga, kes oma teadmatusest, teadmata Prillide väärtust, need kivile lõhkus. Krylovi väikesed muinasjutud on küll mõõtmetelt lühikesed, aga mitte sisuliselt, sest Krylovi sõna on terav ja muinasjuttude moraal on ammu muutunud populaarseteks väljenditeks. Krylovi muinasjutud saadavad meid läbi elu, on saanud meile lähedaseks ja leiavad igal ajal meis mõistmise ning aitavad väärtushinnanguid uuesti realiseerida.
Krylov on kuulus kirjanik. Kõigist lasteluuletustest ja -muinasjuttudest on Krylovi teosed alati parimad, need sööbivad mällu ja kerkivad inimeste pahedega kokku puutudes esile läbi elu. Sageli öeldakse, et Krylov ei kirjutanud lastele, kuid kas tema muinasjuttude tähendus pole lastele selge? Tavaliselt on moraal selgelt kirjutatud, nii et isegi väikseim laps saab Krylovi muinasjutte lugeda.
Postitame oma veebisaidile autori parimad teosed nende originaalesitluses ning mugavuse ja kohati filosoofiliste mõtete parema meeldejätmise huvides toome eraldi esile ka moraali. Nii lapsed kui ka täiskasvanud leiavad palju tähendust nendes väikestes elulugudes, milles loomad sümboliseerivad inimesi, nende pahesid ja naeruväärset käitumist. Krylovi muinasjutud Internetis on tähelepanuväärsed, kuna need ei sisalda mitte ainult teksti, vaid ka tähelepanuväärset pilti, lihtsat navigeerimist, harivaid fakte ja arutluskäiku. Pärast lugemist saab autorist tõenäoliselt teie lemmik ja tema humoorikate muinasjuttude vormis eluesseed jäävad meelde paljudeks aastateks.
Fabulist elas absoluutselt avatud elu, suhtles palju, avaldas üksteise järel raamatuid ega hoidunud tagasi oma rasvumise ja laiskuse eest. Krõloviga juhtunud veidrusi väljendas ta õpetlikes stseenides, mille lihtsus on petlik. Ta ei olnud fabulist, ta oli mõtleja-filosoof, kes oli võimeline lapseliku pealetükkimatuse ja kergusega kirjeldama inimeste puudusi koomiliselt jalustrabaval, ainult talle kättesaadaval kujul. Krylovi muinasjuttudest pole vaja otsida ainult satiiri, nende väärtus ei lõpe sellega. Sisu ja tähendus on pigem filosoofilised kui humoorikad. Lisaks inimlikele pahedele esitatakse kerges vormis eksistentsi tõed, käitumise alused ja inimestevahelised suhted. Iga muinasjutt on kombinatsioon tarkusest, moraalist ja huumorist.
Alustage Krylovi muinasjuttude lugemist oma lapsele juba varakult. Nad näitavad talle, mida elus jälgida, millise käitumise teised hukka mõistavad ja mida nad saavad julgustada. Krylovi sõnul on eluseadused loomulikud ja targad, ta põlgab kunstlikkust ja omakasu. Moraal, mis on puhastatud ebapuhtusest ja suundumustest, on selge ja sisutihe, sisaldades jaotust õige ja vale vahel. Märkimisväärne kirjutamisviis viis selleni, et igast moraalist sai rahvalik vanasõna või rõõmsameelne aforism. Teosed on kirjutatud sellises keeles, et kuigi nad näevad välja nagu kirjanduslikud vormid, kannavad nad tegelikult ainult suurele rahvuslikule meelele omaseid intonatsioone ja naeruvääristamist. Krylovi väikesed muinasjutud muutsid selle žanri üldist vaadet. Uuenduslikkus avaldus realismis, filosoofilises märkuses ja maises tarkuses. Muinasjuttudest said väikesed romaanid, vahel draamad, milles ilmnes sajandite jooksul kogunenud mõistuse tarkus ja kavalus. On tähelepanuväärne, et selle kõige juures ei muutnud autor faabulat satiiriliseks luuletuseks, vaid suutis säilitada sügava tähendusliku osa, mis koosnes novellist ja moraalist.
Krylovi muinasjutt tungis asjade olemusse, tegelaste tegelaskujudesse ja muutus žanriks, mis teistele autoritele praktiliselt kättesaamatuks jäi. Vaatamata satiirile armastas fabulist elu kõigis selle ilmingutes, kuid ta sooviks väga, et lihtsad ja loomulikud tõed asendaksid lõpuks alatuid kirge. Tema sule all olev faabulažanr on muutunud nii kõrgeks ja viimistletuks, et pärast teiste autorite muinasjutte uuesti lugedes saate aru, et teist sellist pole olemas ja tõenäoliselt ei tulegi.
Internetis Krylovi muinasjuttude rubriigis kutsume teid tutvuma rahvatarkustega. Lühikesed filosoofilised teosed ei jäta ükskõikseks ei lapsi ega täiskasvanuid.
Inimene tutvub muinasjutuga koolis. Siin hakkame kõigepealt mõistma selle sügavat tähendust, teeme loetu põhjal esimesi järeldusi ja proovime teha õiget asja, kuigi see ei õnnestu alati. Täna proovime välja mõelda, mis see on, ja välja selgitada, mis on muinasjutu kõnevorm.
Mis on muinasjutt
Enne kui saame teada, milline on muinasjutu kõnevorm, mõelgem välja, mis see on. Faabula on moraliseerivas võtmes kirjutatud novell. Selle tegelasteks on loomad ja elutud objektid. Mõnikord on muinasjuttude peategelased inimesed. See võib olla poeetilises vormis või kirjutatud proosas.
Mis kõnevorm on muinasjutt? Selle kohta õpime hiljem, kuid nüüd räägime selle struktuurist. Faabula koosneb kahest osast - narratiivist ja järeldusest, mida peetakse narratiivile "kinnitatud" konkreetseks nõuandeks, reegliks või juhiseks. Selline järeldus asub tavaliselt töö lõpus, kuid selle võib esitada ka essee alguses. Mõned autorid esitavad selle ka ühe muinasjutu tegelase lõppsõnana. Kuid kuidas lugeja ka ei püüaks järeldust eraldi kirjutatud reas näha, ei saa ta seda teha, kuna see on kirjutatud varjatud kujul, etteantud sündmuste ja vestlustega seoses loomulikult. Seetõttu küsimusele: - võite vastata, et see on mõistlik ja õpetlik järeldus.
Fable kõnevorm
Selle uurimist jätkates peatume järgmise küsimuse juures. Mis on muinasjutu kõnevorm? Kõige sagedamini pöörduvad teose autorid allegooria ja otsekõne poole. Kuid on ka didaktilise luule žanri teoseid, lühijutustavas vormis. Kuid see peab olema teos, mis on süžeelt terviklik ja allub allegoorilisele tõlgendusele. Kindlasti on moraal, mis on looritatud.
Krylovi muinasjutud on originaalsed. Vene kirjanik toetus loomulikult oma eelkäijate - Aisop, Phaedrus, La Fontaine - teostele. Ta ei püüdnud aga nende teoseid jäljendada ega tõlkida, vaid lõi oma originaalfaabulad. Reeglina kasutas ta otsest kõnet ja allegooriat, dialooge.
Kuulsad fabulistid
Muinasjutt jõudis meieni Vana-Kreeka aegadest. Siit teame selliseid nimesid nagu Aisop (suurim antiikaja autor), suuruselt teine fabulist - Phaedrus. Ta ei olnud mitte ainult oma teoste autor, vaid tegeles ka Aisopose teoste tõlkimise ja kohandamisega. Vana-Roomas teadsid Avian ja Neckam, mis on muinasjutt. Õpetliku järeldusega muinasjuttude kirjutamisega tegelesid keskajal sellised autorid nagu Steingevel, Nick Pergamen, B. Paprocki ja paljud teised autorid. Jean La Fontaine (17. sajand) sai kuulsaks ka selle žanri teostega.
Faabula vene kirjanduses
15. ja 16. sajandil olid Venemaal edukad need muinasjutud, mis tulid idast läbi Bütsantsi. Kuigi juba enne seda aega olid lugejad juba kujundanud oma arvamuse selle kohta, millega tegu. Veidi hiljem hakati Aisopose teoseid uurima ja 1731. aastal kirjutas Cantemir koguni kuus muinasjuttu. Tõsi, selles jäljendas ta märgatavalt Vana-Kreeka autori teoseid, kuid Cantemiri teoseid võib siiski pidada venelasteks.
Khemnitser, Sumarokov, Trediakovski, Dmitrijev nägid kõvasti vaeva omaenda muinasjuttude loomise ja tõlkimisega. Nõukogude ajal olid eriti populaarsed Demyan Bedny, Mihhalkovi ja Glibovi teosed.
Noh, kuulsaim vene fabulist oli ja jääb Ivan Andrejevitš Krylov. Tema loomingu õitseaeg toimus XVIII ja XIX sajandi vahetusel. Teoste kangelasteks olid enamasti loomad ja elutud esemed. Nad käituvad nagu inimesed, kuid naeruvääristavad oma käitumisega inimloomuse pahesid. Paljud loomad esindavad mingit iseloomuomadust. Näiteks rebane sümboliseerib kavalust, lõvi - julgust, hani - rumalust, öökull - tarkust, jänes - argust jne. Krylovi originaalseid, geniaalseid ja täiuslikke muinasjutte on tõlgitud paljudesse Euroopa ja idamaade keeltesse. Fabulist ise andis olulise panuse selle žanri ja üldse kirjanduse arengusse Venemaal. Tõenäoliselt seetõttu sai tema skulptuur teiste silmapaistvate isiksuste hulgas oma koha iidses Veliki Novgorodi linnas „Vene aastatuhande” monumendil.
Tehke kokkuvõte
Niisiis, me mõtlesime välja faabula, kuidas see juhtus, kus nad elasid ja kuidas selle žanri loojaid kutsuti. Saime teada, kes on maailma parimad fabulistid, ja uurisime nende teoste jooni. Samuti teame, milline on selle kirjandusliku meistriteose ülesehitus ja mida see õpetab. Nüüd teab lugeja, mida öelda, kui talle antakse ülesanne: "Selgitage muinasjutu mõistet." Nende teoste kõnevorm ja eriline keel ei jäta kedagi ükskõikseks.
Faabula kui žanri tekkimine ulatub 5. sajandisse eKr ning selle loojaks peetakse orja Aisopost (VI–V saj. eKr), kes ei osanud oma mõtteid teisiti väljendada. Seda mõtete väljendamise allegoorilist vormi nimetati hiljem "esoopia keeleks". Alles umbes 2. sajandil eKr. e. hakati üles kirjutama muinasjutte, sealhulgas Aisopose muinasjutte. Iidsetel aegadel oli kuulus fabulist Vana-Rooma poeet Horatius (65–8 eKr).
17.–18. sajandi kirjanduses käsitleti antiikaineid.
17. sajandil taaselustas prantsuse kirjanik La Fontaine (1621–1695) faabulažanri. Paljud Jean de La Fontaine’i muinasjutud põhinevad Aisopose muinasjuttude süžeel. Kuid prantsuse fabulist loob iidse muinasjutu süžeed kasutades uue muinasjutu. Erinevalt iidsetest autoritest peegeldab, kirjeldab, mõistab maailmas toimuvat ega juhenda lugejat rangelt. Lafontaine keskendub rohkem oma tegelaste tunnetele kui moraliseerimisele ja satiirile.
Saksamaal pöördus 18. sajandil poeet Lessing (1729–1781) faabula žanri poole. Nagu Aisop, kirjutab ta muinasjutte proosas. Prantsuse luuletaja La Fontaine'i jaoks oli muinasjutt graatsiline, rikkalikult ornamenteeritud novell, "poeetiline mänguasi". See oli ühe Lessingi muinasjutu sõnade kohaselt jahivibu, mis oli nii kaunite nikerdustega kaetud, et kaotas oma esialgse otstarbe, muutudes elutoa kaunistuseks. Lessing kuulutab La Fontaine'ile kirjandussõja: "Narratiiv muinasjutus," kirjutab ta, "... peab olema võimalikult kokku surutud; ilma igasugustest dekoratsioonidest ja kujunditest peab ta rahulduma ainult selgusega" ("Abhandlungen uber" die Fabel” – Discourses on a Fable, 1759).
Vene kirjanduses pani rahvusliku faabula traditsiooni aluse A. P. Sumarokov (1717–1777). Tema poeetiliseks motoks kõlasid sõnad: “Kuni ma kurbusse või surma ei kao, ei lõpeta ma pahede vastu kirjutamist...”. Žanri arengu tipptasemeks olid I. A. Krylovi (1769–1844) muinasjutud, mis neelasid endasse kahe ja poole aastatuhande kogemuse. Lisaks on Kozma Prutkovi (A.K. Tolstoi ja vennad Žemtšužnikovid) iroonilised, paroodilised muinasjutud, Demjan Bednõi revolutsioonilised muinasjutud. Nõukogude luuletaja Sergei Mihhalkov, keda noored lugejad teavad kui "Onu Stjopa" autorit, taaselustas faabulažanri ja leidis oma huvitava moodsa faabula stiili.
Muinasjuttude üheks tunnuseks on allegooria: konventsionaalsete kujundite kaudu näidatakse teatud sotsiaalset nähtust. Seega on Lõvi kuvandi taga sageli märgata despotismi, julmuse ja ebaõigluse jooni. Rebane on kavaluse, vale ja pettuse sünonüüm.
Selliseid tasub esile tõsta muinasjutu tunnused:
a) moraal;
b) allegooriline (allegooriline) tähendus;
c) kirjeldatava olukorra tüüpilisus;
d) märgid;
d) inimeste pahede ja puuduste naeruvääristamine.
V.A. Žukovski märkis artiklis “Krülovi muinasjutust ja muinasjuttudest”. muinasjutu neli põhijoont.
Esiteks muinasjutu tunnusjoon - iseloomuomadused, kuidas üks loom teisest erineb: “Loomad esindavad selles inimest, aga inimest ainult teatud aspektides, teatud omadustega ja iga loom, omades iseendaga oma terviklikku püsivat iseloomu, on nii-öelda kõigile valmis ja selgeks pilt nii inimesest kui ka talle kuuluvast tegelaskujust. Sunnid hundi tegutsema - ma näen verejanulist kiskjat; tooge lavale rebane - näen meelitajat või petjat..." Seega isikustab eesel rumalust, siga - teadmatust, elevant - kohmakust ja Dragonfly - kergemeelsust. Žukovski sõnul on muinasjutu ülesanne aidata lugejal lihtsa näite varal mõista keerulist igapäevast olukorda.
TeiseksŽukovski kirjutab, et muinasjutu eripära seisneb selles, et "viib lugeja kujutlusvõime üle uus unenäoline maailm, annate talle naudingu võrrelda väljamõeldud olemasolevaga (mille sarnasus on esimene) ja võrdlusmõnu muudab moraali enda atraktiivseks." See tähendab, et lugeja võib sattuda võõrasse olukorda ja seda elada. koos kangelastega.
Kolmandaks muinasjutu tunnusjoon - moraaliõpetus, moraal, mis mõistab hukka tegelase negatiivse kvaliteedi. "Seal on muinasjutt moraaliõpetus mille annate inimesele loomade ja elutute asjade abil; tuues talle eeskujuks olendid, kes on temast loomult erinevad ja talle täiesti võõrad, sina säästa oma uhkust", sunnite teda erapooletult kohut mõistma ja ta kuulutab enda kohta tundetult range karistuse," kirjutab Žukovski.
Neljandaks omapära - muinasjutus inimeste asemel tegutsevad esemed ja loomad. “Laval, millel oleme harjunud nägema inimest tegutsemas, tood sa luule jõul sellist loomingut, mis on loomu poolest sellest sisuliselt eemaldunud, imelisust, mis on meile sama meeldiv kui eepilises luuletuses tegevus. üleloomulikest jõududest, vaimudest, süülfidest, päkapikkudest ja muust sarnasest. Imelisuse rabavust edastab luuletaja mingil moel moraalile, mis on selle all peidus, ja lugeja nõustub selle moraalini jõudmiseks aktsepteerima ime on iseenesest loomulik."
Faabula on novell, enamasti värss, peamiselt satiirilist laadi. Faabula on allegooriline žanr, seetõttu on väljamõeldud tegelaste (enamasti loomade) jutu taga peidus moraalsed ja sotsiaalsed probleemid.
Faabula kui žanri tekkimine ulatub 5. sajandisse eKr ning selle loojaks peetakse orja Aisopost (VI–V saj. eKr), kes ei osanud oma mõtteid teisiti väljendada. Seda mõtete väljendamise allegoorilist vormi nimetati hiljem "esoopia keeleks". Alles umbes 2. sajandil eKr. e. hakati üles kirjutama muinasjutte, sealhulgas Aisopose muinasjutte. Iidsetel aegadel oli kuulus fabulist Vana-Rooma poeet Horatius (65–8 eKr).
17.–18. sajandi kirjanduses käsitleti antiikaineid.
17. sajandil taaselustas prantsuse kirjanik La Fontaine (1621–1695) faabulažanri. Paljud Jean de La Fontaine’i muinasjutud põhinevad Aisopose muinasjuttude süžeel. Kuid prantsuse fabulist loob iidse muinasjutu süžeed kasutades uue muinasjutu. Erinevalt iidsetest autoritest peegeldab, kirjeldab, mõistab maailmas toimuvat ega juhenda lugejat rangelt. Lafontaine keskendub rohkem oma tegelaste tunnetele kui moraliseerimisele ja satiirile.
Saksamaal pöördus 18. sajandil poeet Lessing (1729–1781) faabula žanri poole. Nagu Aisop, kirjutab ta muinasjutte proosas. Prantsuse luuletaja La Fontaine'i jaoks oli muinasjutt graatsiline, rikkalikult ornamenteeritud novell, "poeetiline mänguasi". See oli ühe Lessingi muinasjutu sõnade kohaselt jahivibu, mis oli nii kaunite nikerdustega kaetud, et kaotas oma esialgse otstarbe, muutudes elutoa kaunistuseks. Lessing kuulutab La Fontaine'ile kirjandussõja: "Narratiiv muinasjutus," kirjutab ta, "... peab olema võimalikult kokku surutud; ilma igasugustest dekoratsioonidest ja kujunditest peab ta rahulduma ainult selgusega" ("Abhandlungen uber" die Fabel” – Discourses on a Fable, 1759).
Vene kirjanduses pani rahvusliku faabula traditsiooni aluse A. P. Sumarokov (1717–1777). Tema poeetiliseks motoks kõlasid sõnad: “Kuni ma kurbusse või surma ei kao, ei lõpeta ma pahede vastu kirjutamist...”. Žanri arengu tipptasemeks olid I. A. Krylovi (1769–1844) muinasjutud, mis neelasid endasse kahe ja poole aastatuhande kogemuse. Lisaks on Kozma Prutkovi (A.K. Tolstoi ja vennad Žemtšužnikovid) iroonilised, paroodilised muinasjutud, Demjan Bednõi revolutsioonilised muinasjutud. Nõukogude luuletaja Sergei Mihhalkov, keda noored lugejad teavad kui "Onu Stjopa" autorit, taaselustas faabulažanri ja leidis oma huvitava moodsa faabula stiili.
Muinasjuttude üheks tunnuseks on allegooria: konventsionaalsete kujundite kaudu näidatakse teatud sotsiaalset nähtust. Seega on Lõvi kuvandi taga sageli märgata despotismi, julmuse ja ebaõigluse jooni. Rebane on kavaluse, vale ja pettuse sünonüüm.
Selliseid tasub esile tõsta muinasjutu tunnused:
a) moraal;
b) allegooriline (allegooriline) tähendus;
c) kirjeldatava olukorra tüüpilisus;
d) märgid;
d) inimeste pahede ja puuduste naeruvääristamine.
V.A. Žukovski märkis artiklis “Krülovi muinasjutust ja muinasjuttudest”. muinasjutu neli põhijoont.
Esiteks muinasjutu tunnusjoon - iseloomuomadused, kuidas üks loom teisest erineb: “Loomad esindavad selles inimest, aga inimest ainult teatud aspektides, teatud omadustega ja iga loom, omades iseendaga oma terviklikku püsivat iseloomu, on nii-öelda kõigile valmis ja selgeks pilt nii inimesest kui ka talle kuuluvast tegelaskujust. Sunnid hundi tegutsema - ma näen verejanulist kiskjat; tooge lavale rebane - näen meelitajat või petjat..." Seega isikustab eesel rumalust, siga - teadmatust, elevant - kohmakust ja Dragonfly - kergemeelsust. Žukovski sõnul on muinasjutu ülesanne aidata lugejal lihtsa näite varal mõista keerulist igapäevast olukorda.
TeiseksŽukovski kirjutab, et muinasjutu eripära seisneb selles, et "viib lugeja kujutlusvõime üle uus unenäoline maailm, annate talle naudingu võrrelda väljamõeldud olemasolevaga (mille sarnasus on esimene) ja võrdlusmõnu muudab moraali enda atraktiivseks." See tähendab, et lugeja võib sattuda võõrasse olukorda ja seda elada. koos kangelastega.
Kolmandaks muinasjutu tunnusjoon - moraaliõpetus, moraal, mis mõistab hukka tegelase negatiivse kvaliteedi. "Seal on muinasjutt moraaliõpetus mille annate inimesele loomade ja elutute asjade abil; tuues talle eeskujuks olendid, kes on temast loomult erinevad ja talle täiesti võõrad, sina säästa oma uhkust", sunnite teda erapooletult kohut mõistma ja ta kuulutab enda kohta tundetult range karistuse," kirjutab Žukovski.
Neljandaks omapära - muinasjutus inimeste asemel tegutsevad esemed ja loomad. “Laval, millel oleme harjunud nägema inimest tegutsemas, tood sa luule jõul sellist loomingut, mis on loomu poolest sellest sisuliselt eemaldunud, imelisust, mis on meile sama meeldiv kui eepilises luuletuses tegevus. üleloomulikest jõududest, vaimudest, süülfidest, päkapikkudest ja muust sarnasest. Imelisuse rabavust edastab luuletaja mingil moel moraalile, mis on selle all peidus, ja lugeja nõustub selle moraalini jõudmiseks aktsepteerima ime on iseenesest loomulik."