Näitekirjaniku Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski elu ja looming. Näidendi "Äikesetorm" loomelugu
TÖÖ PEALKIRI TÄHENDUS
Näidendi pealkirjas on sõna äikesetorm – loodusnähtus, mis tekitab inimestes sageli hirmu. Etenduse algusest saab äikesetorm mingisuguse ebaõnne ettekuulutajaks, mis peaks rahulikus Kalinovo linnas juhtuma. Esimest korda kostab äikesetorm esimeses vaatuses pärast pooleldi hullunud daami sõnu, kes ennustas Katerinale traagilist saatust. Neljandas vaatuses kuulevad linlased taas äikest. Teda kuuleb ka Katerina, kes pärast Borisiga kohtumist ei suuda endas südametunnistuse piinasid maha suruda. Torm tuleb, vihma hakkab sadama.
Äikesemürinas näeb Katerina Jumala viha. Ta kardab seista Jumala ees patuga hinges. Etenduse samas tegevuses tunnistab Katerina kõik oma abikaasale. Äikese tegelased tajuvad erinevalt. Katerina jaoks on see pattude kättemaksu ja vaimsete kannatuste sümbol. Metsikute jaoks on see Jumala karistus. Kuligini jaoks on äike loodusnähtus, mille eest saab end kaitsta piksevardaga. Torm kehastab tormi Katerina hinges. Hirm hoiab Kalinovi linnas korda.
[peida]
KOOSTIS
Lavastus koosneb viiest vaatusest ja algab stseeniga, kus Kuligin, Kudrjaš, Dikoi ja Boriss kohtuvad Volga kaldal. See on omamoodi ekspositsioon, millest lugeja saab teada tegevuse koha ja aja, mõistab teose tulevast konflikti. Sündmused arenevad Volga-äärses provintsilinnas kodanlikus keskkonnas ja tegevuse süžee seisneb selles, et Boriss on armunud abielunaisesse. Lavastuse haripunkt on Katerina ülestunnistuse stseen oma abikaasale. Seda ei toeta mitte ainult peategelase läbielamistega seotud emotsionaalne intensiivsus, vaid ka puhkev äikesetorm, mille pilt sümboliseerib Katerina kannatusi. Sündmuste haripunkt on ebatavaline selle poolest, et see ei toimu päris näidendi lõpus, haripunkti ja lõppu lahutab terve tegevus.
Lavastuse lõpp on peategelase surm, kes oma uhke meelelaadi ja loomusiiruse tõttu ei leidnud konfliktiolukorrast, kuhu sattus, teist väljapääsu. Näidendi tegevus lõpeb seal, kus see algas, Volga kaldal. Seega kasutab Ostrovski rõnga kompositsiooni tehnikat. Sellegipoolest kaldub autor kõrvale draamateose ülesehituse klassikalistest kaanonitest.
Ostrovski tutvustab romantilisi looduskirjeldusi, vastandades neid Kalinovi linna julmatele kommetele. Selle abil “laiendab” ta teose raamistikku, rõhutades näidendi sotsiaalset ja igapäevast olemust. Ostrovski rikub draamale omast klassikalist kolme ühtsuse reeglit. Lavastuse tegevus kestab mitu päeva ning sündmused leiavad aset Kalinovi linna tänavatel ja aias asuvas lehtlas, Kabanikhi majas ja Volga kaldal. Lavastuses on kaks armastusliini: Katerina - Boris (peamine) ja Varvara - Kudrjaš (teine).
Need read peegeldavad erinevaid arusaamu näiliselt sarnasest olukorrast. Kui Barbara kergesti teeskleb, kohaneb, petab ja varjab oma seiklusi ning põgeneb siis üldse kodust, siis Katerina ei talu südametunnistuspiinasid ja tema väljakannatamatutest kannatustest vabanemiseks saab surm. Lisaks on näidendis palju väiksemaid tegelasi, mis aitavad autoril elavamalt ja täielikumalt edasi anda kaupmehe "pimeda kuningriigi" julmi kombeid.
[peida]
KONFLIKT
Lavastuse põhikonflikt on välja toodud juba selle alguses. Seda seostatakse Kalinovi linna julmade kommetega ja peategelase kuvandiga, kes ei suuda eksisteerida inertsi, halastamatuse ja obskurantismi õhkkonnas. See on hingekonflikt, mis ei talu köidikuid ja ebaviisakusi, ning ümbritseva ühiskonna vahel, milles peategelane on sunnitud elama. Katerina ei suuda kohaneda Kabanovite perekonna elustiiliga, kus ellujäämiseks tuleb valetada, teeselda, meelitada, oma tundeid ja mõtteid varjata.
Esmapilgul tundub, et ainult Kabanikha vaidleb Katerinale vastu, mürgitab tema elu, leiab vigu ja heidab kõike ette. Tõepoolest, Kabanikha on perepea. Kõik majas kuulavad teda. Ta juhib mitte ainult asju, vaid ka leibkonna isiklikku elu. Kabanikhal, nagu Katerina, on tugev iseloom ja tahe. Ta ei saa muud kui austust äratada. See naine ju kaitseb eluviisi, mida ta peab parimaks, kuid mis mõne aja pärast pöördumatult kaob. Kui poleks olnud Kabanikhi, oleks Katerina elanud palju vabamalt, sest tema abikaasa pole julm ja kahjutu.
Konflikt käärib ka peategelase hinges, keda piinab kahetsus. Tema sees ei saa koos eksisteerida armastus Borisi vastu ja kohusetunne oma mehe vastu. See konflikt muutub hävitavaks ja saab Katerinale saatuslikuks. Lavastuse konflikt pole aga privaatne, vaid avalik. Metssiga kehastab kogu kaupmeeste klassi koos Wildi, hullu daami ja teiste provintsi elustiili järgijatega. Lavastus tõstatab probleemi sisemiselt vabast ja siirast inimesest, kes seisis silmitsi tolleaegsete kaupmeeste inertse keskkonnaga.
See on indiviidi kokkupõrge terve sotsiaalse grupi eluviisiga. Wildi ja Kuligini vaidlused peegeldavad samuti sotsiaalset konflikti. Ühelt poolt ilmub kitsarinnaline, kuid rikas ja mõjukas kaupmees-türann, teiselt poolt aga intelligentne, andekas, kuid kehv kaupmees. Ja ükski Kuligini argumentidest ei saa Dikyt mõjutada. Äikesetorm pole klassikaline tragöödia, vaid sotsiaalne draama. Kohanematu, tundlik ja lahke inimene ei suuda ellu jääda maailmas, kus domineerivad sellised inimesed nagu Dikoi ja Metssiga.
[peida]
KATERINA
Katerina on teose peategelase Kabanikhi tütre Tikhoni naine. Ta on vastupidine näidendi teistele tegelastele. Katerina on noor ja atraktiivne. Püüdes siiralt kohaneda tema osaks langenud eluviisiga. Ta püüab austada oma ämma, kes talle lõputult etteheiteid teeb. Tema kõne on täis väärikat, tüdruk on hästi kasvatatud. Katerina on poeetilise hingega, mida koormab igapäevaelu ja püüdleb vabaduse poole. Tema kuulus monoloog "Miks inimesed ei lenda nagu linnud?" paljastab sisemaailm Peategelane. Ta püüdleb hinge harmoonia, rahu ja vabaduse poole.
Katerina tegelaskuju kujunes isamaja rahu ja vaikuse õhkkonnas, kus puudus ebaviisakus ja kuritarvitamine. Katerina on vaga, usub siiralt jumalasse, armastab kirikus käia, sest tunneb selle järele vajadust, mitte sellepärast, et see on kombeks. Katerinale on teesklus ja meelitused võõrad. Kirikus leidis Katerina hing rahu ja ilu. Ta armastas kuulata pühakute elu, palvetada, ränduritega rääkida.
Oma usus on Katerina ebatavaliselt siiras. Katerinale vastandub näidendi teine naistegelane Varvara Kabanova. Barbara positsioon on sarnane Katerina omaga. Nad on vanuse ja sotsiaalse staatuse poolest ligikaudu samad. Mõlemad elavad Kabanova majas tema range järelevalve all, pidevate keeldude, nipet-näpet ja range kontrolli õhkkonnas. Ainult Varvara, erinevalt Katerinast, suutis suurepäraselt kohaneda ümbritsevate tingimustega. Kudryashi nägemiseks varastas Varvara emalt värava võtme ja kutsus Katerina lehtlasse ööbima, et mitte kahtlust äratada.
Armusuhtes Curlyga puuduvad sügavad tunded. Varvara jaoks on see lihtsalt viis aega veeta ja mitte igavusest ema majas vireleda. Oma mehe petnud Katerina kogeb südametunnistuse piinasid ennekõike iseenda ees. Tema hing ei saa elada vales. Ta ei karda Jumala karistust, nagu Metsik või Metssiga, ta ise ei saa elada patuga hinges. Enesetapp, mida samuti patuks peetakse, hirmutab Katerinat vähem kui sunnitud ämma majja tagasi pöörduma. Suutmatus elada halva südametunnistusega valede ja julmuse õhkkonnas sunnib kangelannat Volgasse tormama.
[peida]
SUUDE
Kabanikha – Marfa Ignatievna Kabanova, rikka kaupmehe naine, kes hoiab kogu oma perekonda hirmu all. Tal on tugev ja domineeriv isiksus. Metssiga on tõre, ebaviisakas, julm, isekas. Samal ajal peidab ta end pidevalt vagaduse ja jumalausu taha. Kabanikha järgib vanu patriarhaalseid traditsioone, reguleerides oma täiskasvanud laste elu. Ta usub, et mees peaks oma naist õpetama ja juhendama, tal on isegi õigus teda peksta ning naine peaks hädaldama ja nutma, näidates oma mehe vastu armastust. Kuligin ütleb tema kohta: "Silmakirjatseja ... Ta riietab vaeseid, kuid sõi majapidamise täielikult ära." Isegi poeg unistab vaid sellest, kuidas kodust lahkuda ja ema võimu eest põgeneda. Kabanikhi minia elu teeb ta eriti väljakannatamatuks. Hirm on see, millel pereelu peaks põhinema.
Metssiga õpetab oma pojale, kuidas ta oma naist kohtlema peaks: “Miks karta! Milleks karta! .. Sina ei karda ja veel enam mina. Milline kord see majas saab olema? Kabanikha sõnul ei suuda tema täiskasvanud lapsed "oma tahte järgi elada" ja ta teeb neid juhendades neile häid tegusid. Näitlik on Tihhoni lahkumise stseen, kui ema talle juhiseid annab.
Teda ei huvita poja eelseisev ärireis, kuid ta tahab näidata oma tähtsust majas. Metssiga käsib Tihhonil oma naist õpetada: "Ütle mulle, et ma ei oleks oma ämma vastu ebaviisakas ... Et te ei istuks käed rüpes nagu daam! .. Et ta ei vaataks aknaid! .. Et ma ei vaataks noori poisse ilma sinuta! Tihhon kordab resigneerunult oma ema sõnu, mõistmata, miks ta peaks oma naist õpetama ja milles naine süüdi on. Näib, et Kabanikha ei jäta kasutamata ühtegi võimalust näidata, kes on maja boss. Näib, et ta kardab, et tema aeg saab varsti läbi.
Noored inimesed – tütar ja poeg – püüavad ju avalikult või salaja elada omamoodi. Metsise ja metsiku vanus on möödumas. Töö lõpus kuuleb Kabanikha oma poja niigi varjamatut protesti, kui ta süüdistab naise surmas ema. Ta ähvardab Tikhonit, kes teda enam ei kuule. Kabanikha on Venemaa patriarhaalse kaupmeeste klassi sümbol, kes tunnistab traditsioonilisi vaimseid väärtusi, kuid selles on jõutud ebaviisakuse ja julmuseni.
[peida]
TIKHON JA BORIS
Tihhon Ivanõtš Kabanov on Kabanikhi poeg. Ta on täielikult allutatud omaenda emale, kes teda igal võimalikul viisil alandab. Tihhon ei julge avameelselt sõnagi vastu öelda, kuigi sisemiselt on ta emaga eriarvamusel ja on tema diktaadist väsinud. Avalikkuses on ta väga alandlik ja kohusetundlik. Iseloomult on ta lahke, leebe ja vastutulelik. Ta ei taha oma naise vastu ebaviisakas olla. Ta vajab, et naine teda armastaks ja ei kardaks (kuigi ema paneb teda oma naist kiusama). Ta ei taha olla julm ja halastamatu, ta ei taha oma naist peksa, mida kaupmeheperedes normaalseks peetakse.
Kui ema käsib Tihhonil oma naist juhendada, kuidas naine tema äraolekul käituma peaks, ei saa ta aru, milles Katerina süüdi on, ja püüab teda isegi kaitsta. Naise truudusetusest teada saades oli Tihhon ema käsul sunnitud teda karistama, mida ta ise hiljem kahetses ja koges seetõttu südametunnistuse piinasid. Tihhon on iseloomult nõrk. Ta ei suuda vastu panna tahtejõulisele ja võimujanulisele emale. Etenduse lõpus protesteerib aga isegi Tihhon. Ta julgeb tagajärgede ees kartmata süüdistada Kabanikhat kõigi ees oma naise surmas. Boris on kaupmees Diky vennapoeg.
Ta kasvas üles Moskvas, ilmselt armastavas peres, sai hea hariduse. Boriss on kangelastest ainus, kes on riietatud euroopalikku kleiti. Ta räägib õigesti ja ilusasti. Tööst saame teada, miks Boriss oli oma onust sõltuvas olukorras. Iseseisva eksistentsi vahendite puudumine paneb kangelase taluma ebaviisakust ja alandust, kuigi need põhjustavad talle kannatusi.
Boris valib äraootava positsiooni, mitte ei ürita seda olukorda kuidagi muuta. Selgub, et tal on lihtsam oodata võimalikku pärandit, taludes oma onu ebaõiglust ja omavoli. Boriss ja Tihhon on esmapilgul vastandlikud. Peategelane armub Borisesse. Talle tundub, et ta pole nagu teised Kalinovi linna elanikud. Borissil ja Tihhonil on aga palju ühist. Nad on nõrga iseloomuga, nõrga tahtega ega suuda Katerinat kaitsta.
Katerina ja Borisi hüvastijätt enne tema Siberisse lahkumist on näitlik. Ta jätab Katerina siia linna, teades hästi, milliseks tema elu kujuneb. Samal ajal ütleb ta, et naine on abielus ja ta on vaba. Boriss ei suuda Katerinat päästa.
[peida]
"PIME KUNINGRIIK"
Kalinovi linn, kus toimub näidendi "Äikesetorm" tegevus, asub maalilises kohas – Volga kaldal. Etenduse alguses imetleb Kuligin vaadet jõele, mis avaneb kõrge pank. Kalinov on provintsilinn, kus elu kulgeb aeglaselt ja kiirustamata. Kõikjal valitseb rahu ja igavus. Provintsilinna vaikuses on aga peidus julmad ja ebaviisakad väikekodanlikud kombed. Linna valitsevad rikkad türannid, samas kui vaesed on jõuetud ja nähtamatud.
Kuligin ise, andekas ja intelligentne inimene, tunnistab, et ainus võimalus selles linnas ellu jääda on teeselda ja oma mõtteid alandlikkuse maski alla peita. Ta ütleb kibestunult: “Julm moraal, härra, meie linnas, julm! Vilistis, söör, ei näe te midagi peale ebaviisakuse ja palja vaesuse. Ja meie, söör, ei murdu kunagi sellest koorest välja! Kalinovis valitsevad ahnus ja pettus. Aus inimene siit läbi ei saa. Ja need, kellel on raha, teevad vaeste inimestega, mida tahavad. Isegi ärisuhetes ei põlga kaupmehed pettust. "Nad õõnestavad üksteise kaubandust ja mitte niivõrd omakasust, vaid kadedusest." Metsik - kaupmees, Kalinovi linna "omanik". Ta on rikas ja silmapaistev. Tema arvamust kuulatakse, teda kardetakse.
Wild tunnetab oma jõudu, mis väljendub karistamatuse tunnetuses (ta ei kõhkle oma vennapoega terve linna ees noomimast, Kabanikha aga peidab oma tõelist palet vagaduse maski alla). Shapkin ütleb lugupidavalt ja mitte kartmata Dikoy kohta: "... Savel Prokofich ... Ta lõikab inimese ilma asjata." Ja Kudryash lisab: "Särava mees!" Metsik on halastamatu mitte ainult võõraste, vaid eriti sugulaste suhtes.
Dikiy vennapoeg Boris on sunnitud taluma tema kiusamist, et saada seaduslikult talle kuuluv pärand: "Ta murrab kõigepealt meist, sõimab meid igal võimalikul viisil, nagu süda ihkab, kuid lõpuks ei anna midagi või nii. , natukene". Dikoy ise ei paista mõistvat, miks ta kohtleb inimesi nii ebaviisakalt ja julmalt. Ilma põhjuseta sõimas ta teenitud raha järele tulnud talupoega: «Tegin pattu: sõimasin, nii noomisin, et paremat polnud võimalik nõuda, peaaegu peksin. Siin see on, milline süda.
Kuligin õhkab, et väliselt on Kalinovi linn ja selle elanikud üsna positiivsed. Peredes valitseb aga julmus, omavoli, vägivald ja joob: “Ei, härra! Ja nad ei lukusta end varaste eest, vaid selleks, et inimesed ei näeks, kuidas nad oma majapidamist söövad ja perekondi türanniseerivad ... Ja mis, härra, nende lukkude taga peitub pimeduse ja joobe rüvetamine! Ja kõik on õmmeldud ja kaetud ... ”Dikoy kehastab koos Kabanikhaga vana, patriarhaalset eluviisi, mis oli iseloomulik 19. sajandi Venemaa kaupmeeste klassile. Nad on endiselt tugevad ja neil on võim nõrgemate ja vaesemate üle, kuid nad tunnevad ka, et nende aeg hakkab otsa saama.
Teine elu on läbi murdmas, noor, veel pelglik ja märkamatu. Kalinovi uus põlvkond üritab Dikoy ja metssiga võimule vastu seista erinevatel viisidel. Kuligin, kuigi ta kardab Wildi ja püüab olla silmapaistmatu, esitab talle siiski oma edumeelsed ettepanekud, nagu linnakella või piksevarda paigutamine. Varvara ja Kudryash ei karda sugugi ei metssiga ega metsikut. Nad püüavad elada omamoodi ja murda välja vanemate võimu alt. Tihhon leiab purjuspäi väljapääsu niipea, kui on kodust väljas. Katerina jaoks muutub enesetapp selliseks väljapääsuks.
[peida]
NÄIDENDI KEEL
"Äike" kujunes oma aja kohta paljuski uuenduslikuks teoseks. Seda võib öelda autori kasutatud kunstiliste vahendite kohta. Iga kangelast iseloomustavad tema stiil, keel, märkused. See on vene rahva, peamiselt kaupmeeste keel, elav ja ilustamata. Wild on asjatundmatu, tema kõne on täis rahvakeeli (segaduses, peopesaga) ja vandesõnu (loll, röövel, uss, neetud).
Metssiga, silmakirjatseja ja silmakirjatseja, kasutab oma kõnes religioosseid sõnu (Issand, patt, patt), õpetab majapidamisi, kasutades vanasõnu (võõras hing on pime, kauged juhtmed on lisapisarad) ja kõnekeelt (virisema, õde vallandatakse ). Boriss, haritud inimene, räägib õigesti, tal on kõne peetud. Tihhon mälestab pidevalt oma ema, kummardades tema tahte ees. Katerina on emotsionaalne, tema kõnes on palju hüüatavaid lauseid (Ah! Rikutud, rikutud, rikutud!) Ja poeetilisi sõnu (lapsed, ingel, rukkilill tuules).
Kuligin, valgustatud inimene, teadlane, kasutab teaduslikke termineid (äikesevardad, elekter), on samal ajal emotsionaalne, tsiteerib nii Deržavinit kui ka rahvakunstiteoseid. Ostrovski kasutab sellist tehnikat nagu nimede ja perekonnanimede rääkimine. Perekonnanime Wild tähendus on läbipaistev, mis näitab türanni kaupmehe ohjeldamatut suhtumist. Ega asjata kandis kaupmehe abikaasa Kabanova hüüdnime Kabanikha.
See hüüdnimi näitab selle omaniku julmust ja metsikust. See kõlab ebameeldivalt ja tõrjuvalt. Nimi Tikhon on kaashäälne sõnaga vaikne, mis rõhutab selle tegelase iseloomu. Ta räägib vaikselt ja mässab ka ema vastu, kui ta on kodust väljas. Tema õe nimi on Barbara, mis kreeka keeles tähendab tulnukat, nimi räägib tema ohjeldamatust ja mässumeelsest loomusest. Ja tõepoolest, lõpuks lahkub Varvara kodust.
Samas ei tohi unustada, et nad on mõlemad kabanovid, ehk neid iseloomustavad ka kogu perele iseloomulikud jooned. Perekonnanimi Kuligin ühtib kuulsa leiutaja Kulibini perekonnanimega ja linnu kulik nimega. Kuligin, nagu lind, on pelglik ja vaikne. Peategelase nimi iseloomustab teda eriti täpselt. Katerina tähendab kreeka keeles puhast. Ta on ainus siiras ja puhas hing Kalinovi linnas.
[peida]
"GROZA" VENE KRIITIKAS
Näidendist "Äike" kujunes 19. sajandi kriitikute seas ägedaid vaidlusi tekitanud teos. Tolle aja kuulsaimad publitsistid avaldasid Ostrovski draama kohta kriitilisi märkusi: D. I. Pisarev artiklis "Vene draama motiivid", A. A. Grigorjev Ostrovski artiklis "Pärast äikest" ja paljud teised. N. A. Dobrolyubovi kuulsaim artikkel “Valguskiir pimedas kuningriigis”, kirjutatud 1860. aastal.
Artikli alguses räägib Dobroljubov Ostrovski loomingu mitmetähenduslikust arusaamast teiste kriitikute poolt. Autor ise märgib, et dramaturg "omab sügavat arusaamist Venemaa elust ja suurepärast võimet teravalt ja elavalt kujutada selle kõige olulisemaid külgi." Lavastus "Äike" on nende sõnade parim tõestus. Artikli keskne teema on Katerina kuvand, kes Dobroljubovi sõnul on "valgusvihk" türannia ja teadmatuse vallas. Katerina tegelaskuju on vene kirjanduse positiivsete naispiltide jadas midagi uut.
See on "resoluutne, lahutamatu vene tegelane". See on Ostrovski kujutatud kõige julmem kaupmeeskeskkond, mis põhjustas nii tugeva naistegelase esilekerkimise. Türannia „on läinud äärmusesse, eitanud tervet mõistust; rohkem kui kunagi varem, on see vaenulik inimkonna loomulike vajaduste suhtes ja püüab ägedamalt kui kunagi varem peatada nende arengut, sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist.
Koos sellega ei ole Dikoy ja Boar enam endas nii kindlad, nad on kaotanud oma tegevuses kindluse, kaotanud osa jõust ega tekita enam üldist hirmu. Seetõttu kannatavad ja ei taha võidelda need kangelased, kelle elu pole veel väljakannatamatuks muutunud. Katerina on ilma igasugusest lootusest parimale.
Vabadust tundnud kangelanna hing püüdleb aga uue elu poole, isegi kui ta pidi selle impulsi sisse surema. Mis on tema jaoks surm? Vahet pole – ta ei arvesta eluga ja vegetatiivse eluga, mis Kabanovi peres tema osaks langes. Nii selgitab Dobroljubov näidendi finaali, mil kangelanna sooritab enesetapu. Kriitik märgib Katerina olemuse terviklikkust ja loomulikkust.
Tema tegelaskujus pole „välist, võõrast, vaid kõik tuleb kuidagi välja tema seest; iga mulje töödeldakse selles ja seejärel sulandub sellega orgaaniliselt. Katerina on tundlik ja poeetiline, temaga "vahetu, elava inimesena tehakse kõike vastavalt looduse kalduvusele, ilma selge teadvuseta ...". Dobrolyubov tunneb Katerinale kaasa, eriti kui ta võrdleb tema elu enne abiellumist ja olemasolu Kabanikhi perekonnas. Siin "tema ümber on kõik sünge, hirmutav, kõik hingab külmalt ja mingi vastupandamatu oht ...". Surm muutub Katerina jaoks vabaks. Kriitik näeb oma iseloomu tugevust selles, et kangelanna suutis selle kohutava sammu üle otsustada. Boriss ei saa Katerinat päästa. Ta on nõrk, kangelanna armus temasse "kõrbes". Boriss on Tihhoniga sarnane, ainult et ta on "haritud".
Sellised kangelased sõltuvad "pimedast kuningriigist". Dobroljubov märgib, et näidendis "Äikesetorm" on "kõrgus, kuhu meie rahvaelu oma arengus ulatub, kuid kuhu meie kirjanduses suutsid tõusta väga vähesed ja millest ei osanud nii hästi kinni hoida kui ka Ostrovski." Näitekirjaniku oskus seisnes selles, et ta suutis "luua sellise inimese, kes on suure rahvusliku idee esindaja".
[peida]
Tegutse üks
Kujutatud sündmused leiavad aset suvel Volga kaldal asuvas Kalinovi linnas. Iseõppinud kellassepp Kuligin ja ametnik Vanja kohtuvad avalikus aias.
Curly ja kaupmees Shapkin. Kuligin, poeetilise hinge ja peene ilumeelega mees, istub pingil ja imetleb Volga ilu.
Kangelased näevad, kuidas kauguses kaupmees Savel Prokofjevitš Dikoi oma vennapoega Borisi noomib. "Ta sai Boriss Grigorjevitši ohvriks, nii et ta sõidab sellega." Shapkin ütleb, et Wildi rahustamiseks pole kedagi. Kudryash vastab sellele, et ta ei karda ei hirmuäratavat kaupmeest ega tema väärkohtlemist.
Ilmuvad Dikoi ja Boriss Grigorjevitš, noor haritud mees. Wild noomib Borist, süüdistades teda jõudeolekus ja jõudeolekus. Siis Metsikud lehed.
Ülejäänud tegelased küsivad Borisselt, miks ta sellist kohtlemist talub. Selgub, et Boris on Wildist rahaliselt sõltuv. Fakt on see, et Borisi vanaema ja tema õe testamendi kohaselt on Dikoy kohustatud neile pärandi välja maksma, kui nad on temaga lugupidavad. Boriss räägib oma elust.
Borisi pere elas Moskvas. Vanemad kasvatasid oma poega ja tütart hästi, nad ei säästnud nende jaoks midagi. Boris sai hariduse kaubandusakadeemias ja tema õde õppis internaatkoolis. Kuid vanemad surid ootamatult koolerasse ja lapsed jäid orbudeks. Nüüd, kellel puuduvad elatusvahendid, on Boris sunnitud elama Wildiga ja kuuletuma talle kõiges, lootes, et ta täidab kunagi oma lubaduse ja annab talle osa pärandist.
Dikoi soovis, et Borisi õde tema juurde elaks, kuid ema sugulased ei lasknud teda lahti. Kuligin ja Boris jäetakse kahekesi. Boris kurdab, et ta pole sellise eluga harjunud: ta on üksik, siin on kõik talle võõras, ta ei tunne kohalikke kombeid, ei mõista elukorraldust.
Boris hüüatab meeleheitel: "Kõik vaatavad mind kuidagi metsikult, justkui oleksin siin üleliigne, justkui häiriksin neid." Kuligin vastab, et Boriss ei saa kunagi harjuda kohaliku ühiskonna jämedate vilistikommetega. Linnas valitseb "julm moraal", isegi kaupmehed ajavad omavahel ebaausalt äri, püüdes üksteist petta mitte niivõrd kasu, vaid pahatahtlikkuse pärast.
Selgub, et Kuligin kirjutab luulet, kuid kardab neid avalikkuse ette tuua: “Nad söövad need ära, neelavad elusalt alla.
Inimeste eraelus pole asjad sugugi paremad. Jutt käib Kabanovite perekonnast, kus vana kaupmeheproua hoiab nii asjaajamist kui ka kogu majapidamist oma kätes, teeseldes samas jumalakartlikkust ja halastust.
Üksi jäetud Boris kahetseb oma rikutud noorust, et armus abielunaisesse, kes tuleb koos oma mehe ja ämmaga. Boris lahkub.
Ilmub Marfa Ignatjevna Kabanova, rikka kaupmehe naine, lesk, hüüdnimega Kabanikha. Koos poja Tihhon Ivanovitši, tütre Katerina ja tütre Varvaraga.
Metssiga heidab Tihhonile sõnakuulmatust ette, ta õigustab end. Ta õpetab pojale, kuidas oma naist kohelda, kurdab, et Tihhoni naine on nüüd emast armsamaks muutunud ja ta ei näe temast kunagist armastust.
Tihhon ei saa Kabanikhale avalikult vastu vaielda, kuid tegelikult koormab teda tema moraliseerimine. Kabanova lahkub. Tihhon teeb naisele etteheiteid, õpetab, kuidas emale vastata nii, et naine rahule jääks. Kuid Katerina ei tea, kuidas teeselda. Barbara kaitseb teda. Tihhon lahkub. Tüdrukud jäävad. Tihhoni õde halastab Katerinat. Katerina unistab väljamurdmisest
sellest elust, saa vabaks nagu lind. Igatsusega meenutab ta oma elu enne abiellumist.
Isamajas Katerina vangistuses ei olnud, ta elas nii, nagu tahtis, rahus ja vaikuses. Ta tõusis vara, läks võtme juurde, kastis lilli. Siis läks ta emaga kirikusse. Kangelanna meenutab: “Enne oma surma armastasin ma kirikus käia! Täpselt nii juhtus, ma sisenen paradiisi ... ".
Majas oli neil alati palverändureid ja rändajaid, kes rääkisid, kus nad on ja mida nägid. Siis oli Katerina õnnelik. Varvara sõnadele, et nad elavad Kabanikhide majas ühtemoodi, vastab Katerina, et siin "kõik näib olevat pärit vangistuse alt".
Katerina ütleb äkki, et sureb varsti. Teda valdavad halvad aimdused: “... minuga juhtub midagi halba, mingi ime! Minuga pole seda kunagi juhtunud. Minus on midagi nii erakordset. Tundub, et hakkan uuesti elama või ... ma ei tea." Katerina ütleb, et tal on patt hinges – sest ta armastab teist ja seetõttu kannatab. Varvara ei saa aru, miks ta end niimoodi piinab: «Milline soov kuivada! Isegi kui sa sured igatsusse, halastavad nad sind! .. Nii et milline orjus ennast piinata!
Kui tema abikaasa lahkub, on Katerinal võimalus oma väljavalitu segamatult kohtuda. Kuid kangelanna kardab, et pärast temaga kohtumist ei saa ta enam koju naasta. Varvara vastab rahulikult, et eks seda näeb hiljem.
Mööduv proua, umbes seitsmekümneaastane poolhull vanaproua, ähvardab Katerinat ja Varvarat, öeldes, et ilu ja noorus viivad surma; samal ajal kui ta osutab Volga poole. Need sõnad hirmutavad Katerinat veelgi. Teda valdavad ebasõbralikud aimdused tema traagilise saatuse kohta.
Varvara matkib daami, nimetades teda vanaks lolliks: «See kõik on jama. Peate tõesti kuulama, millest ta räägib. Ta ennustab kõigile. Olen noorest peale terve elu pattu teinud. Küsi, mida nad tema kohta ütlevad!
Sellepärast ta kardab surra. Mida ta kardab, see hirmutab teisi. Barbara ei mõista Katerina hirme. Äkki kuuleb Katerina äikest. Ta kardab Jumala viha ja seda, mis võib ilmuda Jumala ette patuga hinges: “See pole kohutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, kõigi pattude ja kõigi kurjade mõtetega. Ma ei karda surra, aga kui ma mõtlen, et äkki ilmun Jumala ette sellisena, nagu ma siin sinuga olen, siis pärast seda vestlust on see hirmutav.
Katerina kiirustab koju, kavatsemata Tihhonit oodata. Varvara ütleb, et ilma meheta ta end kodus näidata ei saa. Lõpuks saabub Tihhon ja kõik tormavad koju.
Teine tegevus
Tegevus algab dialoogiga rändaja Feklusha ja Kabanovite maja neiu Glaša vahel. Glasha kogub omaniku asjad reisi jaoks kokku. Feklusha räägib tüdrukule enneolematuid lugusid ülemeremaades. Pealegi pole ta ise nendes riikides käinud, kuid on palju kuulnud. Tema lood on nagu väljamõeldis. Glasha on kuuldu üle üllatunud ja hüüatab: “Mis maad seal veel on! Maailmas pole imesid! Ja me istume siin, me ei tea midagi."
Varvara ja Katerina koguvad Tihhonit reisile. Varvara kutsub Katerina armastatu nime. See on Boris. Varvara hoiatab Katerinat ettevaatuse ning vajaduse eest teeselda ja oma tundeid varjata. Kuid teesklus on Katerinale võõras. Ta ütleb, et hakkab oma meest armastama. Taas valdavad teda sünged eelaimustused.
Katerina räägib oma iseloomust, et ta suudab teatud piirini vastu pidada, aga kui ta väga solvub, võib ta kodust lahkuda, et ükski jõud ei hoia teda. Ta meenutab, kuidas ta lapsepõlves sugulaste peale solvudes paadiga minema sõitis, kutsub Varvara Katerina lehtlasse ööbima, muidu ei lase ema üksi lahti.
Ja lisab, et Tihhon unistab lahkumisest vaid selleks, et pääseda korraks Kabanikha võimu eest. Marfa Ignatievna käsib Tihhonil enne lahkumist oma naisele juhiseid anda.
Ta dikteerib juhiseid ja poeg kordab. Ta käsib Katerinal oma ema vastu ebaviisakas olla, mitte vaidlema, austama teda kui oma ema.
Üksinda palub Tihhon oma naiselt andestust. Katerina anub oma abikaasat, et ta ei lahkuks ega võtaks teda endaga kaasa. Ta näeb probleeme ette ja tahab, et Tikhon nõuaks temalt mingit vannet. Kuid ta ei mõista Katerina seisundit. Ta tahab ainult üht – võimalikult kiiresti lahkuda oma vanematekodust ja olla vaba.
Tihhon lahkub. Kabanikha heidab Katerinale ette, et ta ei armasta oma meest ega hädalda pärast tema lahkumist, nagu hea naine peaks tegema.
Üksi jäetud Katerina mõtleb surmale ja kahetseb, et tal pole lapsi. Ta kavatseb enne abikaasa saabumist teha majapidamistöid, et kurbadest mõtetest kõrvale juhtida.
Varvara võttis aias värava võtme välja ja andis Katerinale. Talle tundub, et võti kõrvetab käsi. Katerina mõtiskleb: viska võti minema või peida ära. Lõpuks otsustab ta võtme jätta ja Borisiga kohtuda.
Kolmas vaatus
Metssiga ja rändaja Feklusha istuvad pingil. Feklusha kiidab Kalinovi linna, öeldes, et siin on rahulik ja hea, pole kära, kõik on “korralik”.
Ilmub metsik. Ta ütleb, et tema suurim rõõm on kedagi noomida. Metssiga ja Dikoy lähevad majja.
Boris ilmub. Ta otsib oma onu, kuid mõtleb, kuidas Katerinat näha. Borissi järel ilmub Kuligin. Ta ütleb, et linnas on heaolu ja rahu maski taga peidus ebaviisakus ja purjus. Nad märkavad Varvarat ja Kudryashi suudlemas. Boris läheneb neile. Varvara kutsub ta oma aia väravasse.
Öösel kohtuvad Kudryash ja Boris väravas. Boris tunnistab talle, et armus abielunaisesse. Curly ütleb, et kui naine on abielus, siis peate ta maha jätma, muidu ta sureb, inimeste kuulujutt hävitab ta. Siis arvab ta, et Borisi armastatu on Katerina Kabanova. Curly ütleb Borisile, et ilmselt kutsus ta teda kohtingule. Boris on õnnelik.
Barbara ilmub. Ta viib Curly minema, käskides Borissil siin oodata. Boris on põnevil. Catherine saabub. Boris tunnistab Katerinale oma armastust. Ta on väga põnevil. Kõigepealt jälitab ta Borist, siis selgub, et armastab ka teda. Borisil on hea meel, et Katerina abikaasa lahkus pikaks ajaks ja temaga on võimalik segamatult kohtuda. Katerina ei jäta surmamõtteid. Ta kannatab, sest peab end patuseks.
Kudryash ja Varvara ilmuvad. Nad rõõmustavad, kui hästi kõik värava ja kuupäevadega õnnestus. Armastajad jätavad hüvasti.
neljas tegu
Kodanikud jalutavad mööda kallast, kust avaneb vaade Volgale. Koguneb torm. Dikoy ja Kuligin ilmuvad. Kuligin palub kaupmehel paigaldada tänavale kell, et kõik ringi liikujad näeksid, mis kell on. Lisaks toimib kell linna kaunistusena. Kuligin pöördus Wildi poole kui mõjuka inimese poole, kes võib-olla soovib linnarahva heaks midagi ära teha. Vastuseks Wild ainult noomib leiutajat.
Kuligin soovitab paigaldada piksevardad ja püüab kaupmehele selgitada, millega on tegu. Wild ei saa aru, mis on kaalul, ja räägib äikesetormist kui taevast saadud karistusest. Tema ja leiutaja vaheline vestlus ei viinud millegini.
Varvara ja Boris kohtuvad. Varvara teatab, et Tihhon naasis enne tähtaega. Katerina ise ei ole tema ise, ta nutab, ta kardab oma mehele silma vaadata. Metssiga kahtlustab midagi. Boriss on hirmul. Ta kardab, et Katerina räägib oma mehele kõigest, ta palub Varvaral Katerinaga rääkida.
Tulemas on torm. Vihma hakkab sadama. Katerina, Kabanikha, Varvara ja Tikhon kõnnivad mööda puiesteed. Katerina kardab väga äikesetorme. Borissi nähes ehmub ta täielikult. Kuligin rahustab teda, püüdes selgitada, et torm ei ründa, vaid "arm" loodusele. Boris lahkub sõnadega: "Siin on õudsem!"
Rahva hulgas räägitakse, et torm tapab kellegi. Catherine on paanikas. Ta väidab, et torm tapab ta. Hull daam ilmub. Tema sõnad ilust ja patust saavad Katerina jaoks viimaseks õlekõrreks: talle tundub, et ta on suremas, ta näeb tulist põrgut ... Katerina langeb mehe ees põlvili ja tunnistab, et kümme
ööd jalutasid Borisiga. Tihhon püüab oma naist rahustada, ta ei taha avalikkuse ees skandaali.
Barbara eitab kõike. Müristab äikest. Katerina kukub kokku. Metssiga hiilgab.
Viies vaatus
Tihhon ja Kuligin kohtuvad. Kui Kabanov Moskvasse läks, jõi ta äri ajamise asemel kõik kümme päeva. Kabanovite perekonnas juhtunust oli Kuligin juba kuulnud. Tihhon ütleb, et tal on naisest kahju ja ta peksis teda päris palju, nagu ema käskis. Metssiga ütles, et Katerina tuleks elusalt maa alla matta.
Kuid Tihhon ei ole oma naise vastu julm, ta muretseb tema pärast. Katerina seevastu "nutab ja sulab nagu vaha". Kuligin ütleb, et Tihhonil on aeg lõpetada ema kästud tegemised. Kabanov vastab, et ta ei saa ega taha elada oma mõistuse järgi: “Ei, öeldakse, et oma mõistuse järgi. Ja seetõttu elage võõrana. Võtan viimase, mis mul on, joon ära: las
mamma siis minuga nagu lolliga ja õed.
Kuldile ja Varvarale öeldi, et ta põgenes koos Kudrjašiga ja keegi ei teadnud, kus ta on. Dikoy saadab Borisi kolmeks aastaks Kalinovist eemale tuttava kaupmehe juurde tööle. Glasha ilmub. Ta ütleb, et Katerina on kuhugi läinud. Tihhon on mures, ta usub, et ta tuleb kohe üles leida. Ta kardab, et Katerina teeb endale midagi.
Katerina üksi. Ta mõtleb Borisile, muretseb, et on teda au teinud. Kangelanna ei hooli endast. Ta unistab surmast kui päästmisest väljakannatamatutest kannatustest, teda piinab tõsiasi, et ta on oma hinge ära rikkunud. Katerina unistab Borisest vähemalt korra veel kohtumisest.
Boris ilmub. Katerina tormab tema juurde. Kangelane ütleb, et lahkub väga kaugele. Katerina kaebab talle oma ämma ja abikaasa üle. Kabanovite majas muutus ta täiesti väljakannatamatuks. Boriss on mures, et neid koos ei tabata. Katerina on rõõmus, et sai oma kallimat taas näha. Ta käsib teda teel anda kõigile kerjustele, et nad saaksid
palvetas tema eest.
Borisil on lahkumisega kiire. Järsku hakkab ta kartma, et Katerina plaanib endale midagi halba teha. Aga ta lohutab teda. Borissi piinavad Katerina ja enda kannatused, kuid ta ei saa midagi teha. „Oh, kui need inimesed teaksid, mis tunne on sinuga hüvasti jätta! Mu Jumal! Oh, kui vaid jõudu oleks!
Borisil on isegi mõtteid Katerina surmast, et ta enam ei kannataks: "Ainult üks asi, mida peate paluma Jumalal, et ta võimalikult kiiresti sureks, et ta ei kannataks kaua!" Kangelased jätavad hüvasti. Boriss lahkub nuttes.
Katerina üksi. Ta ei tea, mida teha või kuhu minna. “Jah, mis on kodus, mis on hauas! et hauas! Hauas on parem... Puu all on väike haud... kui tore! Nii vaikne, nii hea! Ma tunnen ennast paremini!"
Katerina ei taha elada, inimesed on talle vastikud. Ta unistab surmast. Ta ei saa põgeneda, sest läheb koju. Ja siis otsustab Katerina Volgasse tormata. Ilmuvad Kabanikha, Tikhon ja Kuligin. Nad on jõe kaldal. Tihhon kardab oma naise pärast. Metssiga heidab talle ette. Keegi ei näinud Katherine'i.
Kuligin tõmbas surnud Katerina veest välja ja tõi tema surnukeha: "Siin on teie Katerina. Tee temaga, mida tahad! Tema keha on siin, võta see; ja hing pole nüüd sinu oma; ta on nüüd kohtuniku ees, kes on sinust halastavam!” Tihhon tormab naise juurde ja heidab emale ette, et too on Katerina surmas süüdi: “Ema, sa rikkusid ta ära! Sina, sina, sina…”
Tundub, et ta ei karda enam Kabanikhit. Kangelane hüüatab meeleheitel: "See on teile hea, Katya! Miks ma jään maailmas elama ja kannatama!”
5 / 5. 7
Ainult ideedel, mitte sõnadel, on ühiskonna üle kindel võim.
(V. G. Belinsky)
19. sajandi kirjandus erineb kvalitatiivselt eelneva "kuldajastu" kirjandusest. Aastatel 1955–1956 kirjanduses hakkavad üha aktiivsemalt avalduma vabadust armastavad ja vabadust realiseerivad tendentsid. Kunstiteosele on antud eriline funktsioon: see peab muutma tugipunktide süsteemi, kujundama ümber teadvuse. Sotsiaalsusest saab oluline algetapp ja üheks põhiprobleemiks on küsimus, kuidas ühiskond inimest moonutab. Muidugi püüdsid paljud kirjanikud oma teostes probleemi lahendada. Näiteks kirjutab Dostojevski "Vaesed inimesed", milles ta näitab elanikkonna madalamate kihtide vaesust ja lootusetust. See aspekt oli ka näitekirjanike tähelepanu all. N. A. Ostrovski "Äikesetormis" näitas üsna selgelt Kalinovi linna julmi kombeid. Publik pidi mõtisklema sotsiaalsete probleemide üle, mis olid omased kogu patriarhaalsele Venemaale.
Olukord Kalinovo linnas on üsna tüüpiline kõigile 19. sajandi teise poole Venemaa provintsilinnadele. Kalinovis tunnete ära Nižni Novgorodi, Volga piirkonna linnad ja isegi Moskva. Fraasi "julm moraal, söör" hääldab esimeses vaatuses üks näidendi peategelasi ja sellest saab linnateemaga seotud põhimotiiv. Ostrovski "Äikesetormis" teeb Kuligini monoloogi julmast moraalist Kuligini muude fraaside kontekstis varasemates nähtustes üsna huvitavaks.
Niisiis, näidend algab Kudryashi ja Kuligini dialoogiga. Mehed räägivad looduse ilust. Curly ei pea maastikku millekski eriliseks, väline maastik ei tähenda tema jaoks vähe. Kuligin aga imetleb Volga ilu: “Imed, tõesti tuleb öelda, et imed! lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat vaadanud iga päev Volgast kaugemale ja ma ei näe piisavalt”; “Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab." Siis ilmuvad lavale teised tegelased ja jututeema muutub. Kuligin räägib Borisiga elust Kalinovos. Selgub, et elu tegelikult pole siin. Stagnatsioon ja ummikud. Seda võivad kinnitada Borisi ja Katja fraasid, mida saate Kalinovos lämmatada. Inimesed näivad olevat kurdid rahulolematuse ilmingute suhtes ja rahulolematuse põhjuseid on palju. Põhimõtteliselt on need seotud sotsiaalse ebavõrdsusega. Kogu linna võim on koondunud ainult nende kätte, kellel on raha. Kuligin räägib Dikoyst. See on ebaviisakas ja väiklane inimene. Rikkus sidus käed lahti, nii et kaupmees usub, et tal on õigus otsustada, kes saab elada ja kes mitte. Lõppude lõpuks küsivad paljud linnas Dikoylt laenu tohutu intressiga, kuigi nad teavad, et Dikoy tõenäoliselt seda raha ei anna. Inimesed üritasid kaupmeest linnapeale kaevata, kuid seegi ei toonud kaasa midagi – linnapeal pole tegelikult mingit võimu. Savl Prokofjevitš lubab endale solvavaid kommentaare ja sõimu. Täpsemalt on tema kõne ainult see. Teda võib nimetada ülimalt marginaalseks: Dikoy joob sageli, tal puudub kultuur. Autori iroonia seisneb selles, et kaupmees on materiaalselt rikas ja hingeliselt täiesti vaene. Tundub, et tal pole neid omadusi, mis teevad inimesest inimese. Samas on neid, kes tema üle naeravad. Näiteks teatud husaar, kes keeldus Metsiku palvet täitmast. Ja Kudryash ütleb, et ta ei karda seda tühist türanni ja võib vastata Dikyle solvangu eest.
Kuligin räägib ka Marfa Kabanovast. See rikas lesknaine "vagaduse varjus" teeb julmi asju. Tema manipuleerimine ja perekonna kohtlemine võib iga inimest hirmutada. Kuligin iseloomustab teda järgmiselt: "ta riietab vaeseid, kuid sõi majapidamise täielikult ära." Iseloomustus on üsna täpne. Metssiga tundub olevat palju kohutavam kui metsik. Tema moraalne vägivald lähedaste vastu ei lõpe kunagi. Ja nad on tema lapsed. Kabanikha muutis Tihhonist oma kasvatusega täiskasvanud infantiilne joodik, kes pääseks hea meelega ema eestkoste alt, kuid kardab tema viha. Oma jonnihoogude ja alandustega ajab Kabanikha Katerina enesetapuni. Kabanikhil on tugev iseloom. Autori kibe iroonia seisneb selles, et patriarhaalset maailma juhib võimukas ja julm naine.
Just esimeses vaatuses on "Äikesetormis" kõige selgemalt kujutatud pimeda kuningriigi julmad kombed. hirmutavad pildid sotsiaalelu kontrastiks maaliliste maastikega Volga ääres. Sotsiaalne soo ja aiad vastanduvad ruumile ja vabadusele. Aiad ja poldid, mille taga elanikud muust maailmast tarastatud, ummistusid pangas ja lintšides lähevad õhupuudusest meelevaldselt mädanema.
Filmis "Äikesetorm" näidatakse Kalinovi linna julmi kombeid mitte ainult Kabanikhi - Metsiku tegelaste paaris. Lisaks tutvustab autor mitmeid märgilisemaid tegelasi. Kabanovide sulane Glaša ja Ostrovski poolt ränduriks määratud Feklusha arutlevad linna elu üle. Naistele tundub, et ainult siin on säilinud vanad majaehitustraditsioonid ja Kabanovite maja on viimane paradiis maa peal. Rändaja räägib teiste maade kommetest, nimetades neid truudusetuks, sest seal pole kristlikku usku. Inimesed nagu Feklusha ja Glasha väärivad kaupmeeste ja vilistide "parimat" kohtlemist. Need inimesed on ju lootusetult piiratud. Nad keelduvad mõistmast ja aktsepteerimast midagi, kui see on tuttava maailmaga vastuolus. Nad tunnevad end hästi selles "bla-a-adatis", mille nad on endale ehitanud. Asi pole selles, et nad keelduvad reaalsust nägemast, vaid seda, et reaalsust peetakse normiks.
Kalinovi linna julmad kombed «Äikesetormis» on ühiskonnale tervikuna iseloomulikud muidugi mõnevõrra groteskselt näidatud. Kuid tänu sellisele liialdusele ja negatiivsuse kontsentratsioonile soovis autor saada avalikkuse reaktsiooni: inimesed peaksid mõistma, et muutused ja reformid on vältimatud. Muutustes tuleb ise osaleda, muidu kasvab see mülkas uskumatu mastaabiga, kui aegunud käsud allutavad kõik endale, eemaldades lõpuks isegi arenguvõimaluse.
Ülaltoodud Kalinovi linna elanike moraalikirjeldus võib olla kasulik 10 klassi jaoks materjalide ettevalmistamisel essee jaoks teemal "Kalinovi linna julm moraal".
Kunstiteose test
Sektsioonid: Kirjandus
Tunni tüüp: uue materjali õppimine.
Tunni eesmärgid:
Õpetus:
- äratada huvi näitekirjaniku elu ja loomingu vastu;
- tutvuda Ostrovski loomingulise tee põhietappidega;
- rääkida õpilastele draamažanri tunnustest, näidendi "Äikesetorm" loomeloost;
- välja selgitada, mis on põhikonflikti olemus;
- õppida tundma tegelasi, määrata nende nimede ja perekonnanimede tähendus.
Hariduslik:
- edendada isamaalise suhtumise kasvatamist vene kirjandusse;
- harida õpilaste moraalset lugemispositsiooni.
Arendamine: Aidake kaasa järgmiste pädevuste arendamisele:
- keeleline pädevus: soodustada õpilaste kujutlusvõime arengut, enesevaatlusoskuste valdamist; võrdlemise, vastandamise, üldistamise oskuste arendamine);
- suhtlemisoskus: soodustada rikastamist sõnavara);
- keelepädevus: arendada õpilaste oskust kasutada sõnu, nende vorme, süntaktilisi struktuure vastavalt kirjakeele normidele).
Metoodiline eesmärk: aktiveerimistehnikate kasutamine kognitiivne tegevus kirjanduse tundides.
Varustus: Multimeediaekraan (Ostrovski biograafia ja "Äikesetormi" loomise ajaloo esitlused), killud dokumentaalfilm, saavutuste loetelud, kirjanikukeele sõnastik, tabel, žanrite skeem.
Tundide ajal
I. Motivatsioon, eesmärgi seadmine.
Tahan alustada meie õppetundi tähendamissõnaga.
Ühel päeval tulid vanad inimesed kaugest külast targa juurde.
- Tark mees, kuulsime, et annate kõigile tarka nõu, osutate õigele teele, paljastate tõe. Aita meid ka! Meie küla noorem põlvkond on lakanud meist mõistmast ja meil on sellega väga raske elada. Mida me peaksime tegema?
Tark vaatas neid ja küsis:
- Mis keelt te räägite?
- Kõik vanem põlvkond räägib jaburat.
Kuidas on lood noorte elanikega?
Vanad inimesed mõtlesid ja tunnistasid:
Me ei küsinud neilt.
- Sellepärast saate neid ainult kuulata, kuid mitte kuulda!
- Meie tunni teemaks on konflikt vanema ja noorema põlvkonna vahel, millele andis oma hääle 19. sajandi kuulus näitekirjanik Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski oma teoses "Äikesetorm". Probleem on sama vana kui maailm, kuid sellest hoolimata on see meie jaoks endiselt aktuaalne.
- Niisiis, meie tunni teema: näitekirjaniku Aleksander Nikolajevitš Ostrovski elu ja looming. Näidendi "Äikesetorm" loomelugu. "Äikesetormi" põhikonflikt ja tegelaste paigutus. (Õppijad panevad teema kirja).
Meie tunni põhieesmärk on tutvuda Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski elu ja loomingu peamiste etappidega, samuti asuda tööle tema teose "Äikesetorm" lugemise ja analüüsimisega. Tunni lõpus peate kirjutama ja seejärel suuliselt vastama järgmisele küsimusele:
II. Uue materjali õppimine.
1) Õpetaja sõnum Aleksander Nikolajevitš Ostrovski elu ja loomingu peamistest etappidest.
Tahvlile kirjutatud epigraaf:
Miks nad valetavad, et Ostrovski on "aegunud"?
Kellele? Tohutu hulga jaoks on Ostrovski veel üsna uus - pealegi üsna kaasaegne, aga neile, kes on rafineeritud, otsivad kõike uut ja keerulist, on Ostrovski ilus, nagu värskendav allikas, millest joob end täis, millest pesed, millest puhkad – ja asud uuesti teele.teel.
Aleksander Rafailovitš Kugel(teatrikriitik )
Õpetaja jutt + Ostrovski eluloo esitlus
Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski sündis 31. märtsil 1823 Moskvas. Tema isa Nikolai Fedorovitš enamus veetis oma elu kohtusüsteemis. Ema Ljubov Ivanovna suri, kui Aleksander oli kaheksa-aastane. Keskkond, kus A.N. Ostrovski aitas kaasa tema tutvumisele "kolmanda mõisa" elu ja tavadega: tema isa kliendid, naabrid Zamoskvorechye's, sõbrad olid enamasti kaupmehed ja kodanlased. Slide'il näete Shchelykovo mõisa, kus Aleksander Nikolajevitš veetis igal suvel. Siin kirjutas ta üheksateist näidendit. 18. sajandil ehitatud peamaja pole kordagi ümber ehitatud. Selles asub A. N. memoriaalmuuseum. Ostrovski.
Slaidil on A. N. Ostrovski majamuuseum Zamoskvorechye linnas (Malaya Ordynka, 9). Suur näitekirjanik sündis selles majas, kus Ostrovskid üürisid korteri Goliki eestpalvekiriku diakonilt.
Uuringud
1835. aastal astus Aleksander Moskva kubermangugümnaasiumi. Õpingute ajal tundis ta erilist huvi kirjanduse vastu: tema isal oli rikkalik raamatukogu. Tähtis sündmus tema elus oli kasuema, paruness Emilia Andreevna von Tessini majja ilmumine. Ta pööras suurt tähelepanu lastele muusika, võõrkeelte ja ilmalike kommete õpetamisele.
Pärast keskkooli lõpetamist aastal 1840 A.N. Ostrovski astus Moskva ülikooli õigusteaduskonda, aga õppis siin vaid kolm aastat: kirg teatri vastu ja kirjanduslik looming takistas teda.
Teenindus
Aastal 1843 A.N. Ostrovski astus põhikohtusse kirjaniku teenistusse, mis käsitles kuritegusid ja tsiviilhagisid kaebuste alusel vanemad lastele ja lapsed vanematele. 1845. aastal viidi ta üle ärikohtusse.
Pereelu
1840. aastatel asus A.N. Ostrovski tundis huvi lihtsa kodanliku Agafja Ivanovna vastu ja tõi ta 1849. aastal majja oma naiseks. Vaatamata erinevusele kasvatuses ja hariduses tõi Agafya Ivanovna tema ellu korda ja lohutust. Kuid isa A.N. Ostrovski oli selle vastu - ta katkestas suhted oma pojaga ja keeldus talle rahalisest abist. Kahjuks surid kõik selles abielus sündinud lapsed ja 1867. aastal suri Agafja Ivanovna ise.
Oma teise naise Marya Vasilievnaga A.N. Ostrovski elas õnnelikult kuni surmani. Neil oli viis last: Aleksander, Sergei, Ljubov, Maria ja Mihhail.
Koostöö ajakirjadega
1850. aastate alguses A.N. Ostrovski liitus ajakirja "noorte toimetajatega". "Moskvitjanin". Selle liikmed (luuletaja ja kriitik A. A. Grigorjev, kirjanik A. F. Pisemski, rahvalaulude esitaja G. I. Filippov, kunstnik P. M. Sadovski jt) pooldasid kunsti originaalsuse ja rahvuslikkuse säilitamist.
1850. aastate lõpus tõid sagedased reisid Moskvast Peterburi seoses Aleksandrinski teatri lavastustega A.N. Ostrovski uude kirjandusringi - I.I salongi. Panaev. Siin kohtus ta L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski ja temast sai üks ajakirja autoreid "Kaasaegne". Palju aastaid A.N. Ostrovski tegi temaga koostööd ja pärast selle sulgemist 1866. aastal hakkas ta ajakirjas oma näidendeid avaldama. "Kodumaised märkmed"(mõlema ajakirja peatoimetaja oli N. A. Nekrasov).
Sotsiaalne aktiivsus
14. november 1865 A.N. Ostrovski koos helilooja N.G. Rubinstein, näitekirjanik ja tõlkija K.A. Tarnovski ja kirjanik V.F. Odojevski avasid Moskvas Kunstiline ring. Siin peeti muusika- ja kirjandusõhtuid, mängiti näidendeid, loeti teoseid, peeti kostümeeritud balle. Ringi juurde moodustati amatöörorkester ja seejärel amatöörkoor, avati raamatukogu.
1863. aastal avaldas A.N.Ostrovski ajalehes "Põhjamesilane" artikli "Draamakunsti arengut takistavad asjaolud Venemaal" tsensuuri liigsest karmusest ja autorite õiguste puudumisest. Nende probleemide lahendamiseks tema juhtimisel aastal Draamakirjanike ja ooperiheliloojate selts asutati 1874. aastal..
Rahvateatri loomine
Aastal 1882 A.N. Ostrovski saatis erikomisjonile “Märkme draamakunsti olukorra kohta Venemaal praegusel ajal”, kus avaldas arvamust Moskvas vene rahvateatri loomise vajaduse kohta: “ Meil on vene maalikool, meil on vene muusika, meil on lubatud soovida vene draamakunsti koolkonda... Rahvusteater on rahvuse täisealiseks saamise märk.
Taotlus rahuldati ja A.N. Ostrovski alustas projekti. Siiski ei õnnestunud seda lõpule viia. Aastal 1885 A.N. Ostrovski määrati Moskva teatrite repertuaari juhiks ja Moskva keiserlike teatrite teatrikooli juhatajaks ning 2. juunil 1886 ta suri tööl oma kontoris Shchelykovo mõisas.
Loovuse perioodilisus
Töös A.N. Ostrovski võib jagada mitmeks perioodiks:
loovus (1840ndate lõpp - 1850ndate algus)
1847–1851– A.N. Ostrovski otsib teed kirjanduses, kirjutades nii proosat kui ka draamateoseid. Pärast komöödiat "Pankrotis"(“Oma inimesed – me loeme”) N.V. Gogol tunneb temas ära "otsustava ande".
1852–1855– A.N. Ostrovski teeb aktiivselt koostööd ajakirja "noorte toimetajatega". "Moskvitjanin". Sel ajal loob ta komöödiaid "Ära istu oma saani", "Vaesus ei ole pahe", "Ära ela nii, nagu tahad."
Loovus (50ndate lõpp – 1880ndate algus)
1856–1860- maailmavaade kujuneb lõpuks välja ja A.N. loomingulised põhimõtted. Näitekirjanik Ostrovski. Kõrgeim saavutus – draama "Äikesetorm".
1861–1886- toimub A.N. teoste teemade ja probleemide laienemine. Ostrovski, kunstitehnikad muutuvad keerulisemaks. Sel ajal ilmuvad näidendid: ajalooline kroonika "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski", satiiriline komöödia "Mets", psühholoogiline draama "Kaasavara".
Dokumentaalfilm Ostrovskist.
Küsimused talle:
- Ostrovski roll vene teatri arengus.
- Millist rolli mängis Ostrovski loomingulises saatuses biograafiline asjaolu - elu Zamoskvorechye's? (kirjutatud tahvlile).
- Kõik, mida oleme nüüd Ostrovski elust ja loomingust teada saanud, kajastus kahtlemata tema töödes. Lisaks on Aleksander Nikolajevitš uuendaja traditsioonilise žanri - draama väljatöötamisel, mille alla kuulub ka teos "Äikesetorm".
Seetõttu analüüsime alustuseks ikkagi draama jooni, et mõista "Äikesetormi" jooni.
draama- see on raske kirjandus mitte ainult kirjaniku, vaid ka lugeja jaoks. Kujundlik mõtlemine on vajalik kangelase esitlemiseks antud olukorras. Tõeline lugeja teeb tegelase iseloomu mõistmiseks seda tööd, mida näitleja rolli kallal töötades teeb.
Kõigil on laual jaotusmaterjal, pöördume skeemi poole, milles draamat analüüsitakse (Perekondade ja kirjanduse liikide skeem). Lugege draama jooni.
– Mis on siis dramaatilise teose tajumise raskus?
Draamale on iseloomulik vaatemäng ja näitlemine. Samuti on tekst jagatud tegevusteks ja nähtusteks, sündmustest saame teada tegelaste koopiatest, lavastuses puudub autorikõne. Siin on äikesetormi lugemise raskused.
"Äikesetormi" loominguline ajalugu(õpilase sõnum ja esitlus).
- Tegelikult on igal teosel oma loomelugu ja "Äike" pole erand. Et mõista, millised hetked ja detailid Ostrovski elust mõjutasid "Äikesetormi" kirjutamist, kuulakem nüüd selle teose loomise ajalugu.
«Äikesetormi» loomisele eelnes mereministeeriumi korraldusel ette võetud Ostrovski retk mööda Ülem-Volgat. Selle reisi tulemuseks oli Ostrovski päevik, mis paljastab palju tema ettekujutuses provintsi Ülem-Volga piirkonna elust.
"Merya algab Pereyaslavlist," kirjutab ta oma päevikus, "maalt, kus on palju mägesid ja vett, inimesi ja pikki ja ilusaid ja tarku ja avameelseid ja kohustuslikke ning vaba mõistuse ja laialt avatud hingega.
"Seisame kõige järsemal mäel, meie jalge all on Volga ja sellel sõidavad laevad edasi-tagasi, kas purjedel või lodjavedajatel, ja üks võluv laul kummitab meid vastupandamatult ... Ja sellel laulul pole lõppu ...
Muljeid Volga linnadest ja küladest, kaunimast loodusest, kohtumistest huvitavad inimesed näitekirjaniku ja poeedi hinge kogunenud inimestest pikka aega, enne kui sündis tema loomingust selline meistriteos nagu “Äikesetorm”.
Pikka aega usuti, et Ostrovski võttis draama "Äikesetorm" süžee Kostroma kaupmeeste elust ja teose keskmesse pandi Klykovide sensatsiooniline juhtum.
Kuni 20. sajandi alguseni osutasid paljud Kostroma elanikud kurbusega Katerina enesetapu kohale - väikese puiestee lõpus asuvale lehtlale, mis neil aastatel sõna otseses mõttes Volga kohal rippus. Nad osutasid majale, kus ta elas.
A.P. Klykova kingiti kuueteistkümneaastaselt süngele kaupmeheperele, mis koosnes vanadest vanematest, pojast ja tütrest. Maja perenaine, karm vanausuline, sundis noort tütretirtsu tegema igasugust alatut tööd, keeldus tema palvetest sugulastega kohtuda.
Draama ajal oli Klykova 19-aastane. Varem kasvatas teda armastatud vanaema, ta oli rõõmsameelne, särtsakas, rõõmsameelne tüdruk. Tema noor abikaasa Klykov, muretu, apaatne mees, ei suutnud oma naist kaitsta ämma näpunäidete eest ja kohtles teda ükskõikselt. Klykovidel lapsi ei olnud.
Ja siis astus Klykova teele veel üks inimene, postkontori töötaja Maryin. Algasid kahtlused, armukadeduse stseenid. See lõppes sellega, et 10. novembril 1859 leiti Volgast A.P.Klykova surnukeha. Toimus lärmakas kohtuprotsess, mis sai laialdast tähelepanu.
Möödus palju aastaid, enne kui Ostrovski töö uurijad tegid kindlaks, et "Äikesetorm" on kirjutatud enne, kui Kostroma kaupmees Klykova tormas Volgasse. Kuid juba ainuüksi sellise kokkusattumus räägib dramaturgi geeniuse taiplikkusest, kes tundis sügavalt Ülem-Volga kaupmeheelus vohavat dramaatilist konflikti vana ja uue vahel, konflikti, milles Dobroljubov nägi „midagi värskendavat ja värskendavat. julgustav” põhjusega.
Ostrovski alustas "Äikesetormi" kirjutamist juunis - juulis 1859 ja lõpetas sama aasta 9. oktoobril. Näidend ilmus esmakordselt ajakirjas Library for Reading 1860. aasta jaanuarinumbris. "Äikese" esimene etendus laval toimus 16. novembril 1859 Maly teatris S.V. Vassiljev koos L.P. Nikulina-Kositsina Katerina rollis
- Lõppkokkuvõttes võib öelda, et Ostrovski jättis tema loomingusse vaieldamatu jälje just Volga-reis, sest just nende kohtade ilu kirjeldab ta äikesetormis. Ja kuidas teile meeldib lugu Klykovast? Siin tegutseb Ostrovski juba selgeltnägijana.
III. sõnavaratöö.
- Ja nüüd jätkame teose valikulise lugemise ja analüüsiga. Enne aga tutvume kirjanikukeele sõnaraamatuga. Teost lugedes puutusite muidugi kokku sõnadega, mille tähendust te ei tea või millest te täielikult aru ei saa, kuna paljud neist on juba aegunud. Enne kui voodilinad valetad, nn Kirjaniku keele sõnaraamatud(Lisa 2), loeme mõne sõna tähendust. Täna tutvume ainult kahe sõnaga, mida kohtame 1 toimingu lugemisel ( Perpetu – mobiilne, silmakirjatseja, jesuiit, kaupmees, ametnik).
IV. "Äikesetormi" tegemiste lugemine ja analüüs. Näitlejate omadused.
- Nimetagem näitlejaid "äikesetormideks" ( Töölaual). Mida nende nimed ja perekonnanimed tähendavad?
- Perekonnanimed Ostrovski näidendites "räägivad" mitte ainult kangelase iseloomust, vaid annavad tegelikult ka tema kohta teavet. Ostrovski hoolikas suhtumine tegelaste nimedesse on üks nende realistlikkuse põhjusi. Siin avaldub selline haruldane omadus nagu lugeja intuitsioon. ( 3. lisa).
Küsimused ja ülesanded näidendi 1 tegevuse analüüsimiseks (1-4 nähtust)
- Nüüd loeme rollides 1 kuni 4 "Äikesetormi" aktsiooni nähtust 1.
Küsimused:
- Kus tegevus toimub? (Kalinovi linn, mis asub Volga jõe ääres).
- Milline pilt avaneb eesriide avanemisel vaataja ette? Miks autor selle maalilise pildi meie ette joonistab? (Looduse ilu rõhutab inimeste maailmas toimuva inetust, traagikat).
- 1 tegevuse esimese 4 nähtuse tähendus? (Neilt saame teada Kalinovi linnas valitsevast korrast, selle mõjukamatest elanikest, Borisi armastusest Katerina vastu).
- Mida me õppisime Dikoy, Borisi, Kuligini, Kudryashi kohta loetust?
- Millise tunnuse annab Kuligin linnaelule?
Küsimused ja ülesanded näidendi 1 tegevuse analüüsiks (5-6 nähtust)
Viiendas fenomenis tutvustatakse näidendi peategelasi Katerinat ja Kabanikhat.
– Millise järelduse saab sellest dialoogist nende kahe kangelanna kohta teha?
Miks Kabanova Katerinat nii väga vihkab?
- Mida tähendab sõna “tellimus” kuldi suus?
V. Tabeli täitmine
Mis on näidendi konflikt?
- Niisiis, me võime juba jagada kõik näidendi tegelased kahte leeri: "elu meistrid" ja "nende meistrite ohvrid". Olete seda näidendit juba kodus lugenud, nii et proovime iga tegelast iseloomustada tabeli täitmisega, teil on tühjade tabelitega lehed, kuhu sisestate tunnuse ( 4. lisa).
- Kodus tegite suure töö, nimelt kirjutasite välja tsitaate, tegelasi iseloomustavaid dialooge. Seetõttu töötame järgmiselt. Kõigepealt loete ette, seejärel anname üldise kirjelduse ja sisestame selle tabelisse ( 5. lisa).
"Elu meistrid" | "Ohvrid" |
metsik- metsik, karmi südamega, domineeriv inimene. Raha võim on türannia alus. Ebaviisakus, teadmatus, kuritarvitamine, vandumine on metsikutele harjumuspärased. Kabanova- silmakirjalikkusega kaetud despotismi kehastus. Ta teritab pidevalt ja peenelt oma majapidamist. Kabanikha on patriarhaalse antiikaja tavade ja korralduste kaitsja. "Domostroy". Feklusha - võõras, kirjaoskamatu. Kaupmehed kaunistavad tühjade voorustega. |
Tihhon- tahtejõuetu, rahulik, ema etteheidetest kurnatud. Aga ta armastab Catherine'i. Boriss- ta mõistab Katerinat tõesti, kuid ei saa teda aidata; otsustusvõimetu, ei suuda oma õnne eest võidelda. Boriss valib alandlikkuse tee. Kuligin- andekas inimene rahva seast. Ta ei astu otsustavasse võitlusse pisivägilastega, ta veenab neid rohkem, veenab tegema midagi ühise hüvangu nimel. barbar- mõistab protesti mõttetust, ta elab põhimõttel: kõik on võimalik, kuid veenduge, et keegi sellest ei teaks. Barbara jaoks on valetamine norm. lokkis- meeleheitel, hooplev, kuid samal ajal võimeline siiramateks tunneteks. Ta muretseb Katerina pärast, ei karda oma peremeest. |
- Nüüd tahan ma veidi rõhutada järgmist. Kabanovat iseloomustades ütlesime, et ta on patriarhaalse muinasaja tavade ja korralduste kaitsja. Jah, tõepoolest, iga pere jaoks olid käitumisseadused ja kombed, pealegi fikseeriti need korraldused kirjalikult. Patriarhaalse ordu kirjalikuks “dokumendiks” oli Domostroi, 16. sajandi vene kirjanduse anonüümne monument, mis on reeglite, nõuannete ja juhiste kogumik kõigis inim- ja pereelu valdkondades, sealhulgas sotsiaalses, perekondlikus, majanduslikus ja usulises. probleeme. Seda tuntakse kõige paremini 16. sajandi keskpaiga vanas kirikuslaavi keeles, mis omistati ülempreester Sylvesterile. Kirjutatud elavas keeles, kus on sageli kasutatud vanasõnu ja ütlusi.
Kodus töötasite selle raamatuga elektroonilisel meedial ja pidite valima reeglid, mis iseloomustavad suhteid perekonnas, suhteid vanemate ja laste, naiste ja abikaasade vahel. (Tekstide lugemine).
- Muidugi olid käsud karmid, aga õiged ja vajalikud. Miks sa arvad? (Ma tahan, et saaksite kõigest õigesti aru, põhimõtteliselt pole nendes seadustes midagi halba, kuna need aitasid perekonda päästa, pereliikmete vahelisi suhteid parandada, üksteisega kohaneda. Lihtsalt vene inimese olemusel on oma eripära - viia kõik absurdini, äärmuseni, näiteks nagu Kabanikhas, mitte ainult vanemate austamiseks, vaid nende ees kummardamiseks isegi selle sõna otseses mõttes (Tikhoni hüvastijätt emaga).
VI. Kokkuvõtteid tehes
- Meie õppetund hakkab lõppema, kuid järgmises õppetunnis jätkame tööd äikesetormiga, et analüüsida konflikti, millest just täna rääkima hakkasime.
Kokkuvõtteks vastame tunni alguses püstitatud küsimusele: Milline on Ostrovski dramaturgia tähtsus vene rahva kultuurile?(Märge epigraafi juurde)
- Ja lõpuks on teie ees saavutuste lehed ( Lisa 1), mis aitab teil orienteeruda järgmises küsimuses: kas oleme tunnis oma eesmärgid saavutanud. Need väikesed tabelid aitavad mul sõnastada uusi õigeid õpieesmärke ning need annavad tõuke uuteks avastusteks. (Õpilased esitavad saavutuslehti.)
– Õpilaste hindamine.
VII. Kodutöö.
- Loe Dobroljubovi artiklit "Valguskiir pimedas kuningriigis";
- Vastuseks probleemsele küsimusele: kas saame Kabanikha hukka mõista tema suhtumise pärast äia, kui lõpuks osutus ämmal oma hirmudes õigeks, kuna Katerina pettis oma meest.
Kirjandus:
- A. "Äikesetorm" Ostrovski. -M., 1975.
- Astafjev Ašukin N.S., Ožegov S.I., Filippov V.A. Ostrovski näidendite sõnastik. - M., 1983.
- Ostrovski draama "Äike" vene kriitikas. - L., 1990.
- Dudõškin S.S. Kaks rahvadraamat // A. N. Ostrovski draama "Äike" vene kriitikas. - L., 1990.
- Žuravleva A.I., Nekrasov V.N. Ostrovski teater. - M., 1986.
- Zhuravleva A.I. Ostrovski on koomik. - M., 1981.
- Kutuzov A.G., Romanicheva E.S. jne Kirjandusmaailmas. 10. klass. Üldhariduse õpik õppeasutused. - M, 2000.
- Lakshin V.Ya. Aleksander Nikolajevitš Ostrovski. - M., 1982.
- Lebedev Yu.V. 19. sajandi vene kirjandus. 10. klass. Õpik haridusasutustele. - M., 2000. 2. osa.
- Lotman L.M. Dramaturgia Ostrovski// Vene dramaturgia ajalugu. - L., 1987.